浅谈中国民族民间舞蹈的发展和特征

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浅谈中国民族民间舞蹈的发展和特征

作者：张欢

来源：《学习与科普》2019年第14期

摘要：中国是一个拥有56个民族的文明古国，每个民族，每个地区都有自己的历史文化、宗教信仰、地理环境、生活习俗等方面的特点，这种历史上各民族和地区的社会发展水平的不等，以及各族各地文化观念、宗教礼俗和审美情趣的不同，造成了中国民间舞样式之多，内容之广，风格之别，动律之异的鲜明特色。民间舞蹈作为一种特殊的文化现象，是民族传统文化的重要组成部分，它具有鲜明的民族风格和地方特色，既表现了一定历史时期经济条件，又表现了一定时期的历史文化。

关键词：中国民族民间舞蹈；发展；文化；艺术变现形式；传统

民族民间舞蹈是在人民群众中广为流传、具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式，是中华民族的舞蹈艺术的根，是专业舞蹈工作者取之不尽用之不竭的创作源泉。它是以载歌载舞为主要形式，比较注重内容，具有地域性，民族性等特点，我国是一个多民族的国家，长期来休戚与共、朴素影响，共同创造了我们伟大的中华民族的文化传统。

一、中国名族民间舞的特征

在远古代，舞蹈作为一种肢体语言存在，随着历史社会的发展，民间舞蹈不仅局限与巫术活动和对神崇敬的表达。在内涵里面，民间舞便作为一种文化积淀的传承方式，是其自身的层面得到本质的飞跃。所以，民间舞的继承性成为中国民间舞蹈的发展基本特征之一。民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成继承文化的过程。它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就已经构成了中国民间舞蹈发展的另一基本特征。中国民族民间文化的发展根植于民族，昌盛时代。

（一）“舞、戏”合一

民间舞“舞、戏”合一的艺术形态及本质特征，在于产生民间舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。

民间舞的艺术创作，是群众自己的创造，是在一定的历史条件下反映人们的习俗和社会状况的，创作者们根据当时一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等来编制一个舞蹈，是最具有生活气息，最有血有肉的舞蹈艺术。正因为如此，在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征，就形成了“舞、戏”合一的特性。

（二）自娱性

中国民族民间歌曲欣赏论文

浅谈汉族民间音乐的分类及其艺术特征与情感传播姓名：钟彩霞专业：学前教育班级：15级2班汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发展，成为中国非物质文化不可或缺的一部分。歌曲中承载着人们的情感与期望，薪火相传，可以说是人们生活的精神支柱。汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐五部分。 1.民间歌曲民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类。在此我重点说说山歌。山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受劳动的限制，歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌的特点一般是节奏比较自由，音调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时的情感需要，时而延长、时而缩短它的节奏，曲调也有自由的变化。客家文化是中华民族的一个重要的组成部分，而客家山歌是客家文化中的一颗璀璨的明珠。客家山歌是客家人表情达意的特殊方式，它承载着客家人真挚的思想感情。在客家山歌中，数量最多、最精彩的是爱情题材的山歌。歌者大多数是不识字的耕夫农妇，歌声缘情而发，天真而又直率，艰辛的劳动和朴实无华的生活是他们创作的灵感

来源。客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中的感情真挚热烈，抒发了客家青年男女之间的爱慕和思念之情，表现爱情的悲欢离合。他们借山歌来表达对爱情的追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相有了好感，男方会用山歌试探对方的心意：“十八老妹嘀嘀亲，浑水过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心。”他们还借山歌表达对爱情的坚贞和执着。又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前。杀头好比风吹帽，坐监好比游花园。”这首山歌直接表现爱情中的男女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人的爱情敢于冲破一切势力，敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱的信念，去追求诚挚的爱情，这就是他们冲破封建罗网的最直接呐喊。 2.民间歌舞我国汉族民间歌舞的主要种类有：秧歌、花灯、花鼓、采茶。东北秧歌是中国北方地区汉族劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种汉族民间歌舞。东北秧歌同其它民族舞蹈一样，具有独特的风格和动律特点。东北秧歌的上身动律以及手巾花的各种舞法等都展现了东北秧歌的风格特征，并反映了东北人民豪爽、泼辣、热情的个性。“东北秧歌在风格上以热情、火爆、泼辣、幽默著称。动作既哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪，浪中有哏，哏中有俏，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。”体现其风格的要素主要有韵律、体态、动作、节奏、服饰、道具。韵律、体态和手巾花集合在一体的动作结合

民间艺术体育校本课程的开发与实施

民间艺术体育校本课程的开发与实施湖镇初中曹益平 [前言] 湖镇的民间艺术十分丰富，并且具有浓厚的地方特色。主要有龙舞、硬头狮、貔貅、小脚灯等。湖镇毛岭头滚花龙1955年春，参加全国“民间舞蹈”调演，受到刘少奇、周恩来、朱德等中央领导人的接见。湖镇镇于二000年被浙江省授予“民间艺术之乡”称号；2008年12月被文化部授予“中国民间艺术之乡”称号。因历史变故社会变迁，一些传统文化艺术项目被毁，到上世纪七十年代初，民间文化艺术活动消亡殆尽。七十年代中后期，通过当地文化工作者的着力挖掘，被历史尘埃淹没的民间艺术重新得以“复活”。 [摘要] 湖镇是中国民间艺术之乡，这里有许多知名的民间艺术，其中“滚花龙”曾受到中央领导的接见，随着市场经济的发展，目前在湖镇年轻一辈对此知之甚少，尤其是在校学生更是茫然，民间艺术的传承面临着严重的危机。由学校担负民间艺术传承的重任，将民间艺术的传承教学纳入到日常的教学工作中，尤其是体育课堂中，其意义十分重大，本文就民间艺术体育校本课程的开发与实施展开论述。 [关键词] 民间艺术体育校本课程开发实施 [正文] 一、民间艺术传承现状一位在文化部门工作的朋友坦言：“如今就是直接从事民间文化传承和发展研究的人员，也不一定真正地感兴趣。因为他们在学校中并没有接受过这方面的教育，也没有认识到民间艺术的价值，对其中蕴藏的文化内涵更不了解。因此，工作以后也不可能满腔热忱地投身于这方面的保护和传承工作。保护民间艺术实际上是一个整体的教育问题。在我县民间艺术濒临绝境，主要原因是后继无人，因此，将民间艺术作为学生素质教育的一项内容，安排进入学校的必修课程，不失为保护民间艺术的有效措施。将本地的体统民间艺术将其引进日常体育教学课堂中不失为明智之举。通过日常教学能形象地、直接地、全面地有效地传承这一优秀的民间文化艺术，同时更能激发学生热爱家乡、热爱祖国和增强民族自尊心、自信心。二、民间艺术体育校本课程开发的前期工作 1、收集文献资料发动全校师生收集文献资料，主要有王文章的《菲物质文化遗产概论》、徐玉珍的《校本课程开发的理论与案例》、杨平和周广强的《谁来决定我们的校本课程：谈校本课程的开发》、黎星明的《校本课程开发的“落脚点”》、朱雪静的《古沛八景的开发和

民族音乐欣赏心得体会

民族音乐欣赏心得体会这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的

混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。

民族舞教程：哈尼族民间舞蹈概况

民族舞教程：哈尼族民间舞蹈概况白鹇舞节秧都芒鼓舞帽子舞竹筒舞棕扇舞哈尼族历史悠久，是西南地区传统文化保留较多的少数民族之一。《尚书。禹贡》最早记西南民族有“和夷”，其中包括哈尼族先民。隋唐时期，哈尼族与彝族被统称为“乌蛮”。《新唐书·南蛮传》有“和蛮”之名，即是指哈尼族这个群体，当时已聚居于哀牢山与蒙乐山一带。唐以后一直到清代的一千三百余年中，“和泥”成为哈尼族先民最普遍的历史名称。“哈尼”一名首见于清·康熙《蒙自县志》。哈尼族主要分布于云南南部红河下游与澜沧江之间的山岳地带，其中双柏县西南部，新平县西部以及元江、墨江、江城、红河、元阳、绿春、金平等县均在哀牢山境，是哈尼族人口最集中的地区，建水、景谷、普洱、镇沅、孟连、澜沧以及禄劝、昆明、玉溪、通海、石屏等二十余县都有哈尼族居住。国外有一万一千余人，分布在越南、老挝、缅甸、泰国。哈尼族有多种自称和互称：哈尼、卡多、雅尼、豪尼、碧约、白宏、糯比、糯美、各和、腊米、切地、阿梭、堕尼、叶车、西摩洛、堕塔、布都、布孔、阿木、锅挫、多尼、卡别、海尼等。中华人民共和国成立后，根据本民族多数人民的意愿，经国务院批准，以“哈尼”为本民族统一名称。哈尼语属汉藏语系藏缅语族彝语支；分为哈雅、碧卡、豪白三种方言，包括十余种土语。无书面文字。哈尼族分布的广阔地区，海拔约在800米至2500米之间；气候温和，雨量充沛，土地肥沃，适于农作物生长；森林茂盛，浓荫蔽天，栖息着鹿、风猴等珍禽异兽。南糯山，是产普洱茶的五大名山之一。红河哈尼族彝族自治州首府个旧市，是举世闻名的“锡都”。

哈尼族村寨多建在朝阳半山腰之中，土掌房、茅草房错落有致，背靠丛林，四周种竹子和棕榈树。哈尼人开垦的梯田，俯瞰如碧浪连天，仰观似天梯接云，蔚为壮观。哈尼族实行一夫一妻制，婚前社交自由，但包办婚姻仍很普遍。娶亲多在秋收以后，很多地方还保留背新娘唱“哭嫁歌”的习俗，婚礼必歌舞庆贺。哈尼族信奉多神，信仰万物有灵，从古至今沿袭着祭寨神、祭山水、祭谷娘等习俗。哈尼族主持祭祀庆典活动者称为“莫批”，每寨一人，从本寨最早的老户中产生，父子相传。另有“咪谷”和“尼玛”，他们在各种传统节日活动和祭祀活动中，用说唱及舞蹈向神祈祷，祝福村寨平安，并以说唱和舞蹈传播生产活动经验及伦理道德和神话传说故事。哈尼族民间舞蹈，异彩纷呈。1984年初至1986年，在哈尼族地区经过广泛、深入的调查工作，收集到的哈尼族民间舞蹈有：祭祖先神灵的舞蹈四个；丧葬舞蹈十一个；节日庆典舞蹈十五个；婚嫁舞蹈三个；自娱情爱舞蹈五个；游戏舞(儿童舞)七个；巫舞四个。以上舞蹈仅是各地哈尼族众多门类舞蹈中有代表性的一部分。其它舞蹈如玉溪市的“拾菌舞”、峨山县的“烟盒舞”、普洱县和易门县的“葫芦笙舞”等，在当地哈尼族一些村寨中也有流行。哈尼族民间舞蹈源远流长。元江县它克村岩画有可辨图像一百二十幅，其中有表现原始宗教祭祀活动的舞蹈形像；有表现狩猎的组画；有众多表现母性崇拜的图像及符号。经专家初步鉴定，它克村岩画为原始社会时期的文化遗存。现在元江县哈尼族一些祭祀舞蹈的动作姿态，与原始岩画中的舞蹈图像很相似。 “打莫撮”是哈尼族盛行的祭祀性舞蹈。史料载，哈尼族“以十月为一年，有周时之风。

舞蹈教学：中国民族民间舞蹈组合的创编

中国民族民间舞蹈组合的创编摘要：中国民族民间舞蹈教育事业的初衷是通过系统且有规律的教学培养优秀的民族民间舞表演及教学等人才，中国民族民间舞蹈组合的教学是高等院校以及中等职业院校民间舞蹈教学的主要教学手段，组合编创质量的优劣直接影响着舞蹈人才的培养，本文分别从中国民族民间舞组合创编的原则、中国民族民间舞组合创编的方法以及音乐和道具的选择三个方面来谈中国民族民间舞蹈组合的创编。关键词：中国民族民间舞蹈；组合；创编中国民族民间舞蹈扎根于人民群众之中，是我国历史文化的瑰宝，中国民族民间舞组合的教学是高等院校以及中等职业院校民间舞蹈教学的主要教学手段，组合编创质量的优劣直接影响着课堂教学效果以及学生成品舞蹈的表演，民族民间舞教学组合的编排有其自身规律和特色内涵。本文分别从中国民族民间舞蹈组合创编的原则、中国民族民间舞蹈组合创编的方法以及音乐和道具的选择三个方面来谈中国民族民间舞蹈组合的创编。一、中国民族民间舞蹈组合创编的原则（一）民族性与风格性原则民族民间舞的民族性与风格性是中国民族民间舞美学风格的重要标识，是民族民间舞创编之魂，是舞蹈创编应把握的首要原则。即使舞蹈动作编创的再好看、再花哨如不把握此原则就即会使舞蹈看起来似是而非，且达不到训练的目的和效果，最后南辕北辙、事倍功半。这就要求编导在创编民族民间舞时应准确的把握该民族的舞蹈风

格特点，对该民族舞蹈的基本体态、基本动律、民族文化、民族心理都要有非常精准的掌握和了解。如东北秧歌的“稳中浪、浪中艮、艮中俏”；维吾尔族舞蹈的“立腰拔背、挺而不僵、颤而不窜”；安徽花鼓灯的“溜起意先行、刹住不断线”等。这些都是历代舞蹈先辈经实践遗留下的宝贵财富，是对各民族舞蹈风格与动作特征的准确总结。（二）目的性与功能性原则中国民族民间舞学院派教育事业的初衷是通过系统、有规律的教学培养优秀的民族民间舞表演以及教学等人才。民族民间舞组合的训练是成功表演民族民间成品舞蹈的阶梯和有效途径，每个组合都有自己独立的训练目的，体现着强列的功能性，既要保持风格的准确又要达到训练的目的。所以，民族民间舞蹈组合的创编不能盲目拼凑，一味追求创新，避免主体动作复杂，元素不能太多，应根据教授的具体对象、具体程度，训练的具体部位、具体目的给予恰当的动作组织和编排。（三）传承性与创新性原则每一个民族的舞蹈都体现着本民族的文化和审美，都受到语言环境的影响，具有不同于其他民族的独特风格。民族民间舞组合的编排不仅要体现传承性，也要体现创新性。这使得舞蹈组合既要保持传统舞蹈的风味，又要与现今时代接轨，与现今观众的审美和生活需求相吻合。保留传统不是单纯的停留在简单地再现和风格性展示，因而在创作过程中，特别是一些基本的动律和体态是不可更改和违背的，应该强调和突出。另外，无论怎样变化，都不能随意打破民族禁忌，舞蹈的编排要尊重当地的民族特色与风俗习惯。只有突出其个性特征，才能显示出它独立存在的文化价值。（四）观赏性与表演性原则

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。

河北民间舞课程标准

《中国古典舞》课程标准【课程编号】030104 【课程类别】专业课【适用专业】舞蹈表演专业（三年制）大专【开课学期】第3-5学期【学时数】总180学时【编写执笔人及编写日期】高国华、邢令果、杨绯 2011年3月【审定负责人及审定日期】金暄、杨绯 2011年6月一、课程性质与作用：（1）课程性质：经过不断探索、改革，深入民间，吸取当地艺人风格特色，并进行了系统的总结，再结合学院“为河北文化事业培养德艺双馨的表演艺术人才”的办学目标，我们将河北民间舞课程定位为河北艺术职业学院重点专业——舞蹈表演专业的核心主干课程。其教学对象是具有一定专业技能基础的高职二年级学生。其先导课程为古典舞基本功训练，同步课程为中国民族民间舞，后续课程为剧目排练。通过这样的课程组合，使学生能够在掌握一定古典舞基本功训练的基础上，结合中国民族民间舞到的相关特色，以中国民间舞蹈为核心，创作出具有一定艺术水准的剧目。为达到这一目的，我们将原生态体验、课堂教学、剧目创作、艺术实践相结合的教学模式贯穿专业教育的整个过程。通过这四个教学环节，更好地弘扬和传承河北民间舞蹈文化，保护我省非物质文化遗产。使学生深刻的了解并掌握昌黎地秧歌、井陉拉花、沧州落子舞的表演技能、提升艺术素养、展现舞种风格，进而掌握运用表演手段，塑造舞台人物形象的综合能力。（2）课程作用： 1. 通过对本课程的学习，使学生深刻的了解河北民间舞——昌黎地秧歌、井陉拉花、沧州落子丰富的历史渊源及传承与发展。 2. 吸收相关专业的艺术元素，训练学生掌握比较全面的舞台表演能力，更好地发扬河北民间舞特有的风格优势，有效的体现民间舞的艺术特征，为学生今后发展奠定扎实的基础。 3. 加强舞台表演及社会实践活动，培养其编创能力和技巧运用能力，提高学生适应社会文化市场需求的能力。二、课程设计思路： 1. 继承传统文化精髓，创新河北民间舞蹈目前我省民间歌舞达146种，其中昌黎地秧歌、井陉拉花、沧州落子流传甚广，影响较大，最具代表性，这三个舞种均被列为国家级非物质文化遗产保护名录，是我省民族传统文化的瑰宝，具有较高的审美价值和训练价值。本课程将这三部分作为课程教学的主要内容，对其不断深入探索改革，吸取了当地艺人风格特色，在借鉴高质量、高水平的经典剧目（如：《放风筝》、《跑驴》、《金牛响铃》、《茉莉花》、《丰收板舞》等）的基础上，对其进行了创新。 2. 优化课程结构，整合教学内容从2006年精品课立项后，我们在发扬原有专业教学优势的基础上，按照高职教育“以服务为宗旨，以就业为导向，走产、学、研相结合的发展道路，培养

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？一、认识民族民间音乐中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。

中国民族舞蹈鉴赏

中国民族舞蹈鉴赏光电学院 2010054020004 王仲伟

民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。 1 汉族民间舞蹈的风格特征汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。 2 藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。 3 蒙古族舞蹈的风格特征蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。 4 维吾尔族舞蹈的风格特征中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。 5 傣族舞蹈的风格特征傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，以及随着社会发展和中原文化和南亚文化的影响，傣族民间舞蹈逐渐形成极具东方韵味的艺术风格。 6 彝族舞蹈的风格特征彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，他们能歌善舞，有着丰富多彩的舞蹈形式，在民间广泛流传的就有“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。解放以后，在广大舞蹈工作者的努力下，彝族舞蹈也获得了进一步的

中国民族音乐欣赏

中国民族音乐欣赏宋家初中卜隆坤教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。教学重点通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。教学难点教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。教学用具：多媒体课件教学方法：欣赏法、分析法教学设计一、感受民族音乐导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢）播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲（1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》）（2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族）请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题）结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》）乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：

浅析少数民族舞蹈的发展与保护

浅析少数民族舞蹈的发展与保护摘要：少数民族舞蹈在民族传统文化资源中有着不可忽视的重要历史地位,是民族传统文化资源不可缺少的组成部分。但随着我国改革开放程度的进一步加强以及西方文化的不断融入，使少数民族舞蹈受到了不同程度的冲击和冷落，而一些地区的民族舞蹈呈现出民族属性渐渐淡化的迹象. 因此，必须加强我国民族舞蹈的保护与发展应是当务之急. 关键词：民族舞蹈发展与保护一、少数民族舞蹈的发展概述千百年来，中华民族创造了丰富而灿烂的传统文化资源，这些传统文化资源是民族智慧的结晶，是人类文明的瑰宝。这其中，舞蹈在传统文化资源中有着不可忽视的重要历史地位,是传统文化资源不可缺少的组成部分。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。一方面它是人类传情达意的产物,曾在宗教崇拜、传授知识、记述历史、团结人民和娱乐中发挥过巨大的作用。另一方面,舞蹈在情感表达上符合人的身心需要的本质特征以及愉悦身心健美肢体、联络情感和团结群体等独特的功能,使它成为人们生活中的一个不可缺少的重要部分。尤其是民族舞蹈它对于传承民族文化的传承，传达民族感情，起到了不可估量的作用. 《辞海》中认为所谓的少数民族舞蹈指的是\”在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。\”现代的民间舞研究者将少数民族舞蹈定义为\”一个民族或地区的物质文明与精神文明发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，他具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。\” 如藏族的\”弦子\”、\”果谐\”，苗族的反拍\”芦笙舞\”、\”打歌\”，土家族的\”摆手舞\”，白族的\”绕山林\”，彝族的\”阿细跳月\”，傣族的\”嘎央\”、\”嘎洞\”等是我国古老的少数民族舞蹈形式。少数民族民间舞蹈的种类和风格样式之多是无与伦比的,据我国民间舞蹈集成普查,我国的民间舞蹈品种包括汉族在内约有一千多种,然而人口只占全国%的少数民族,其民间舞蹈却占全国民间舞的50%左右,可见少数民族地区被誉为\”歌舞的海洋\”是名副其实。二、我国少数民族舞蹈发展与保护的现状与问题少数民族舞蹈是我国各民族共同创造并拥有的一种至高无尚的精神财富，它不但反映了人与人的和谐、人与自然的和谐之美，更是一种文化传承的文脉。但随着我国改革开放程度的进一步加强以及西方文化的不断融

民族民间舞考级一级曲目

中国民族民间舞等级考试一级一、西瓜（儿童舞蹈）教学目的：以儿歌的唱词引领学生进入模仿状态。关键动作：滚动（躺地滚动、坐地滚动）、舔胯。儿歌：西瓜西瓜圆又圆,红瓤黑籽在里边,打来井水镇一镇,吃到嘴里凉又甜。二、小熊舞（儿童舞蹈）教学目的：模仿小熊的动作特征：席地而坐、舔掌心、吃蜂蜜、突出小熊憨态可掬的形象。关键动作：前舔、后含、耸肩。教学提示：1.以模仿小熊、表演小熊为主，围绕突出小熊的特点而展开的训练。 2.盘腿做含展动作时，上身要经过直立状态。三、球球操（儿童舞蹈）教学目的：以训练腰为目的，通过模仿小球的形态，训练前、旁、后腰以及背肌的能力。关键动作：卷腰、胸腰、旁腰。教学提示：1、通过坐地及站立两种不同的状态，训练学生胸腰、中腰以及旁腰的柔韧度。 2、坐地向后卷腰时，要将脊柱最大限度拉伸。站立下胸腰时，要感觉上、往远。

四、打花巴掌（汉族风格）教学目的：在欢快的儿歌声中，训练学生的节奏感、方位感。教学提示：1、打巴掌时，以手心交叉击打并带有弹性，眼随手动。 2、体前上、中、下的方位要明确；上 ---- 头部的斜上方；中 ----身体的中轴线；下 ---- 腹部的斜下方。儿歌：打花巴掌儿呔，正月正，老太太爱逛莲花儿灯，烧着香儿呀捻纸捻儿呀，茉莉茉莉花儿呀，穿纸莲呀，江西腊呀海棠花儿呀；打花巴掌儿呔，二月二，老太大爱吃白糖棍儿，烧着香儿呀捻纸捻儿呀，茉莉茉莉花儿呀，穿纸莲呀，江西腊呀海棠花儿呀；打花巴掌儿呔，三月三，老太太爱抽关东烟，烧着香儿呀捻纸捻儿呀，茉莉茉莉花儿呀，穿纸莲呀，江西腊呀海棠花儿呀，茉莉茉莉花儿呀，海棠花。五、蜗牛（儿童舞蹈）儿歌：蜗牛出洞串门子，背着一间小房子，雷声隆隆下大雨，蜗牛拍拍小肚子，雨点来了我不怕，我会躲进小房子。以儿歌带领学生在没模仿小蜗牛缓慢的爬行中，对学生脊柱进行抻、拉、含、仰的训练，并在手臂交替划圆运动中，进行手机抡、拉、抻的训练。关键动作：软手。提示：1、团身时，尽量将身体收成球状，再将脊柱最大限度进行抻、拉、含、仰。 2、手臂做抡、拉、抻时，要贴身体走立圆路线，手尖尽量往远够。六、我的小手手（儿童舞蹈）

[课程]民族民间舞论文民族民间舞蹈论文

[课程]民族民间舞论文民族民间舞蹈论文民族民间舞论文民族民间舞蹈论文浅谈民族民间舞价值的开掘摘要:民族民间舞是民族文化的重要组成部分，其价值发掘，具有强烈的现实意义。本文从中国民族民间舞的民族性和民间性流失问题着手，以人文精神关怀为根本，以优秀民族民间舞蹈作品及文化市场发展规律为例，发掘中国民族民间舞的价值。关键词:开掘，民族民间舞，舞蹈语言，价值一、中国民族民间舞的界定及现状 (一)民间舞蹈与民族舞蹈的界定民间舞是相对于宫廷舞而言的，也是由舞蹈发展过程中逐步分化而来。它强调是民间文化形态的形式表现。“民间舞蹈来源于原始舞蹈，当社会发展进入奴隶社会以后，原始舞蹈也随之发展、分化:一部分成为奴隶主表演的舞蹈，以后一直发展成为宫廷舞蹈;另一部分是奴隶们的舞蹈;从祭祀性或其他社会功能性的舞蹈而发展为民间舞蹈”[1]。民间舞蹈指舞蹈形式及流传的社会层面——具有民间性。民族舞则是从地域、民族性角度来界定，指具有某种民族特性的舞蹈内涵或形式。它强调的是民族文化形态的形式表现。比如中国民族舞蹈，在中华民族特定的社会结构、经济生活及风俗习惯等影响下，形成独特的舞蹈艺术个性及样式。民族舞蹈指舞蹈的内涵和个性——具有民族性。 (二)民间舞蹈与民族舞蹈的现状 1民族性流失不同民族，由于社会、历史、政治、经济方面的背景差异，积淀了不同的文化传说。目前，受外来文化尤其是西方现代文艺理念的影响，中国民族民间舞在现代

化进程中逐步变化，西方的动作、节奏、叙事等手法，冲击着中国民族民间舞的发展，其形式化，民族性的元素减弱。 “一个民族总要强调一些有别于其他民族的风俗习惯、生活方式上的特点，赋予强烈的感情，把它升华为代表本民族的标志”[2]。而民族民间舞这一特有的风俗文化的发展现状让人担忧。现在众多舞蹈打着民族民间舞的名义，却完全没有民族舞的内涵，壳是民族性，而魂却已完全不具备民族性。 2民间性流失在中国文化史研究上，自“五四运动”以来，尤其受文革影响，普遍认为传统的东西是陈旧的、有害的，应学习西方的、现代的文化。一度造成重视现代创新，而压制传统发掘，造成传统文化与现代文化的断裂，甚至对立。传统的民族民间舞也成为革新对象，而当市场经济大潮涌来，刚刚向本位靠拢的民族民间文化又一次偏离轨道，受到冲击，不再保留其民间性本色。而在其变化过程中，民间性只是形式化的宣传口号，已经逐步与人们的传统观念、民俗活动等相去甚远，而不能在民间普遍流传和发展，这也是众多民族民间舞只适应舞台表演的要求，而丧失广泛群众基础的原因所在。二、民族民间舞的价值体现与开掘 (一)民族民间舞的价值层面民族民间舞蹈价值大体分三个层面:物质的、制度的、心理的。首先，它是物质的，受原始的自然环境制约而产生形式。在特定自然条件下出现的早期原始舞蹈，即民族民间舞蹈的雏形，不可避免地打上了时代的烙印，它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵。其次，它是制度的。民族民间舞蹈的传承性使得它逐步成为一种稳定的艺术形式。作为祭祀、庆典、群众自娱等，民族民间舞蹈在表演中呈现可见的物质性、动

中国民族民间舞蹈

中国民族民间舞蹈 ——藏族踢踏舞教学目标： 1、能掌握藏族舞蹈的基本体态和动律，并主动探索藏族舞蹈与生活的关系。 2、能学会藏族踢踏舞六个基本动作，并在学习基本动作的过程中，进一步加深对基本体态和动律的肢体体验。 3、能用所学动作创编一个小组合。 4、能了解藏族舞蹈的主要分类。教学重点： 1、初步掌握藏族舞的基本体态、基本动律。 2、学会藏族踢踏舞的基本动作。教学难点： 1、体态、动律的准确掌握，并能将其贯穿始终。 2、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。教学设想：在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，本课是以通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解，联系到舞蹈动作的学习，从而使学生理解为什么要这样做，以便于他们更加迅速、更加准确的把握舞蹈风格。由于藏族踢踏舞是用脚踏音乐的节奏来舞蹈，其步法的变化，一般是与音乐节奏的变化相协调。因此本课以节奏为线条，贯穿舞蹈动作教学的始终。在动作的学习中，采取自己探索步法、给舞步取名等多种方式，不断巩固体态和基本动律，加深学生对舞步的记忆。活跃课堂气氛，并为后面的自主编排队型打下基础。创编环节采取老师提出要求，学生根据要求完成的方式来进行，既激发了学生的主观能动性，体验了舞蹈的乐趣，也充分发挥了教师的主导作用。课时安排：一课时教学准备：

1、多媒体课件 2、舞蹈道具（长袖）教学过程：一、谈话交流、设计情景导入： 1、了解学生的经验准备情况：师：同学们，听说过“踢踏舞”吗？生：答（播放课件）师介绍：大家刚才看到的是爱尔兰踢踏舞，在国外，踢踏舞主要分为爱尔兰踢踏舞与美式踢踏舞，爱尔兰踢踏舞是爱尔兰的一种民间舞蹈。 2、情景设计，教师示范导入课题师：我们中国的民间舞蹈中也有踢踏舞。前不久，老师到一个少数民族地区采风，跟当地人民学了一小段踢踏舞，现在我跳给大家看一看，请你们来判断一下，老师跳的是哪个少数民族的舞蹈？在体态、动律上有哪些特点？（教师示范）生：藏族。师：对了，刚才老师所跳的，就是藏族的“堆谐”。 “堆”是指雅鲁藏布江上游地区的定日，拉孜，萨伽等地势较高的地区。而“谐”在藏语中就是舞蹈的意思。所以，堆谐的意思就是——雅鲁藏布江上游地区人民所跳的农区自娱性圈舞。由于它的舞蹈中有许多踢和踏的动作，因此也被称为藏族踢踏舞。（出示课件：课题名称）二、藏族踢踏舞的学习（一）基本体态及动律的学习。 1、找出藏族舞基本体态及基本动律，并练习。师：看了老师跳的这段藏族踢踏舞后，请你们说一说藏族舞在体态和动律上有什么特点？老师的上身是怎样的？是直立的？还是前倾的？是紧张的？还是松弛的？生：上身松弛，略微前倾师：膝部动作有什么特点？生：膝部有连续不断的颤。 2、探索藏族舞基本体态形成原因。（1）提出问题：师：那么藏族舞为什么会呈现出这样的特点呢？生：…… （2）观看图片师：现在，老师就给大家看一组我在西藏采风时所拍到照片，看同学们能不能在其中探寻出藏族舞动作的特点形成的原因。

浅谈中国民族民间舞蹈的传承和保护

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2a13595159.html, 浅谈中国民族民间舞蹈的传承和保护作者：张欢来源：《学习与科普》2019年第16期摘要：民间舞蹈作为一种特殊的文化现象，是民族传统文化的重要组成部分，是民众自行创作与传承的舞蹈形式，它的传承方式，不是依靠语言文字，而是以人体动态保存文化与表现文化为主要特征，而且是在一定环境中模仿长辈们的舞姿、神情、心理、又加进自己的创作，在群众之间一代一代直接进行传承的。它具有鲜明的民族风格和地方特色，既表现了一定历史时期经济条件，又表现了一定时期的历史文化。关键词：民族民间舞蹈；发展；保护；传承；在尊重民族、尊重传统的基础上深入发掘、抢救、保护和在新形势下，以研究民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势为龙头的多学科、多领域、多层次的对地区提升文化保护、文化产业方式和旅游发展中所导致的民族文化重构机制和影响的研究和与之相关的文化政策进行深入持久地、系统科学地调查研究和科学论证系统工程的设想、对策与思路。以求在对民族民间舞蹈传统不断保护继承和发展创新的基础上，实现民族传统舞蹈、民族艺术舞蹈、民族舞蹈文化产业、旅游舞蹈、舞蹈教育及民族舞蹈艺术理论体系的健康科学和可持续发展. 一、民族民间舞蹈文化的传承和保护民族的传统对于保护和延续民族文化有着非常重要的意义，他不仅可以给我们提供最原始的素材，同时让民族本身保持自己的个性。使那些拥有几千年的文化不至于流失。其实在传承的过程中也是一种继承和发展，而我想现在的继承是将这些文化在原有的基础上更加细化更为系统的完整。对于民族文化的继承我们首要的是在尊重民族本来风格的情况下进行。也是民间舞蹈的一种发展趋势，目的是让我们能够在继承文化的同时，还可以得到舞蹈文化带给我们美的享受。（一）民族民间舞蹈文化的传承民间舞是民族的，也是传统的，对待民间舞的传统问题，往往有这样一种观点。仿佛只有民间所传承的“原生态”的舞蹈才是民间舞，否则便不是民间舞而是创作舞蹈。持这种观点的人便强调“原汁原味”。从美学的角度，也只是片面强调坚守传统，“民间舞走得太远了”这样的声音不绝于耳，但是却在不同程度上影响了民间舞的创作实践，也使得我国的演艺民间舞停滞不前。什么是传统？传统不是截止与某年某月某日，而是不断发展丰富的，今天成气候之潮，明天便汇入传统之流。民间舞从生活中走上舞台，成为了演艺性的舞蹈艺术，就必须加以提高，对所谓：“原汁原味”的片面强调只会妨碍民间舞的技艺提高及审美发展。也要防止随意性，既然是民间舞，就应该保持它特定的民族、地域、风格。大型原生态歌舞集《云南映象》就是一

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

20名舞蹈教师搜集整理山西民间舞教材

20名舞蹈教师搜集整理山西民间舞教材 13日，记者从山西艺术职业学院了解到，由该院舞蹈系20多名教师历时两年时间搜集整理山西民间舞教材，目前已编创教学组合100余个，教材文字正在校对过程中，预计下半年将正式出版，此教材的出版，将填补中国民间舞教材中的空白。2009年12月，此项工作正式启动，由20多名老师分成四组，搜集山西各地的民间舞蹈。赵林春主任及其它小组负责人分别带领教师赴晋北、晋中、晋南地区研究晋北踢鼓子秧歌、晋中左权小花戏、晋南花鼓、凤秧歌、霸王鞭等地方民间舞种，走访30多个县市，走访民间老艺人近20位，当中年龄最大的已有85岁。赵林春介绍说，山西民间舞教材主要以晋北踢鼓子秧歌、晋中左权小花戏、晋南花鼓三个具有代表性和价值的舞种为主，目前我们已经创编出了100多个教学组合。已有近400名学生参与到教学实践当中，预计年底完成的山西民间舞教材会正式出版。据山西艺术职业学院舞蹈系主任赵林春教授介绍，早在上世纪80年代，学院的舞蹈前辈就开始为山西民间舞做了大量工作，进行收集、采风整理，但未形成系统教材。2011年4月14日，中国著名的舞蹈教育专家、中国民族民间舞奠基人、北京舞蹈学院学术委员会副主任潘志涛教授对该教材给予了充分的肯定，“山西是文化大省，也是舞蹈强省，像《一把酸枣》、《解放》等等都在全国引起了不小的轰动，这次编写山西民间舞蹈教材，是几代舞蹈艺术家多年的愿望，我们一定要把它发扬光大，传承下去。”作为此项目总负责人，赵林春教授已在舞蹈教育事业这条道路上耕耘了30余年，她不仅是山西省舞蹈学科的带头人，在她的带领下舞蹈系近年来在学科建设、课程建设上取得了丰硕的成绩，拥有《中国古典舞基训》国家级、省级精品课程，获得了山西省优秀教学团队的称号等等。2011年恰逢山西艺术职业学院建院60周年，舞蹈系这一举措无疑是对学院60周年大庆最好的献礼。该项目在舞蹈系副主任张种丽的主持下已在文化厅正式批准立项。赵林春说，“山西民间舞教材在今后会播散在全国乃至全世界，让更多的人为山西舞蹈的魅力所折服。”据《中国民族民间舞蹈集成·山西卷》上记载，山西共有234种民间舞种，该教材所涉及三大地域舞种都已被列入中国非物质文化保护遗产。