五年级美术日出的感受

五年级美术日出的感受
五年级美术日出的感受

第三课日出的感受

教学目标:

知识与技能:了解色彩的类似色常识,运用水粉画干、湿结合的技法,临摹印象派大师的作品。

过程与方法:在欣赏和尝试中,体验印象派绘画的特点,了解自然色彩的观察方法和类似色的表现方法。

情感态度价值观:欣赏大师作品,初步理解印象派的用色特点,感受大自然色调带给人们的情感因素,以及多种表现方法给人的不同美感。

教学重点:类似色知识的运用。

教学难点:主色调中色彩丰富性的把握。

学具:铅画纸、水粉颜料、水粉笔、调色盘等。

教具:大师作品图片、学生优秀作业等。

教学过程:

一、观察与比较:

出示两幅风景图片,请学生欣赏。

观察、比较:两幅风景图片从色彩上分别给人怎样的感受,有什么不同。

交流,师生小结:树林的照片,色彩多样,层次感强;

日出的图片,色彩接近,画面柔和。

揭示课题:日出的感受

二、体验与发现:

思考:什么是类似色。

小组讨论、交流。

师生共同小结:类似色是色环上位置靠近的两种或多种颜色,也称邻近色。

小游戏:找一组类似色。

教师出示多种类似色组合。

出示日出的风景图片,请学生欣赏与感受。

教师介绍:日出的光线使景物呈现统一的、温暖的色调。

出示第二组风景图片,欣赏。交流感受。

教师介绍:统一的色调中也能找到丰富有变化的色彩。

三、欣赏与练习:

1.出示莫奈的《日出印象》,请学生欣赏,交流感受。

2.教师简单介绍大师,印象派的主张,以及《日出印象》。

3.出示印象派代表画家的作品,欣赏。

4.学习教材,讨论临摹《日出印象》的表现方法。交流。

5.教师示范,提示要点:

6.用湿画法表现天空和远景。

7.表现天空和水面的整体色调。

8.用干画法添画景物和细节。

9.整体调整,完成作品

10.提出作业要求:

11.临摹大师作品《日出印象》。

12.用一组类似色创意表现风景画。

13.欣赏他人优秀作品。

14.学生绘画练习,教师巡回指导

四、展示与评价:

分小组进行阶段性的作品的互评。

教师简评:

类似色的选择是否准确、丰富。

干湿画法结合表现的效果如何。

景物的表现是否形象、生动。

板书:日出的感受

什么是类似色:画家莫奈生平:

要点:用笔、调色、布局、细节。

第二课时

教学目标:

知识与技能:了解色彩的类似色常识,运用水粉画干、湿结合的技法,临摹

印象派大师的作品。

过程与方法:在欣赏和尝试中,体验印象派绘画的特点,了解自然色彩的观察方法和类似色的表现方法。

情感态度价值观:欣赏大师作品,初步理解印象派的用色特点,感受大自然色调带给人们的情感因素,以及多种表现方法给人的不同美感。

教学重点:怎样调色。

教学难点:怎样上色。

学具:铅画纸、水粉颜料、水粉笔、调色盘等。

教具:大师作品图片、学生优秀作业等。

教学过程:

一、观察与比较

1.观察优秀作品,分析他们的优缺点。

用色

用笔

调色

2.观察教师的调色的方法、用笔的方法。

学习教师调色用笔方法,调色颜色的运用。

二、学生练习

1、进一步进行自己画面的深入刻画。

2、对比优秀作品和自己的作品,思考自己的问题所在。

3、对自己的作品进行进一步修改。

三、展示与评价

1.优秀作品展示与评价。

2.自评。

心得体会大学美术鉴赏心得体会5篇

大学美术鉴赏心得体会5篇 大学美术鉴赏心得体会5篇 心得一:大学美术鉴赏心得体会 中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的 培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 由于美学的复杂性,所以当时全世界对美的本质没有一个定论,而是众说纷纭。 其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说,认为美存在于现实生活中,生活才是美的本质。 “美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。 认为物质感性世界不存在美或美的属性,美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联,由于这种精神实体的注入或显现,才使客观事物成为美的。 以前认为美术只是单纯的绘画作品,比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。 直到上了美术鉴赏课,才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式。 课堂上我也学到了很多知识,让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。 跟着老师的思路的见解,我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 中国传统的美术,水墨特色明显,表现的淋漓尽致。 线条流畅,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。 这些都是对笔墨内涵的要求。 徐悲鸿的《八骏图》在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法、解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓。 晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现厂马的形体,又不影响墨色的韵味。 齐白石的《虾》栩栩如生,情趣盎然。 巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。 为表现出那种透视感,用虚实结合,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序的线条,使纸上之虾看似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动,力求深入表现它们的形神特征。

感悟生活心情说说

感悟生活心情说说 1、别让嫉妒长成荆棘,那会扎伤别人,也会刺伤自己。 2、你要做一个不动声色的大人了。不准情绪化,不准偷偷想念,不准回头看。去过自己另外的生活。你要听话,不是所有的鱼都会生活在同一片海里。 3、人生就像一盘琪,你的生死在手中。 4、珍惜时间,与时间赛跑,利用分分秒秒,凝时间为财富; 珍惜朋友,让友谊永存,短信祝福天天,以朋友为知己;珍惜身边的一切,创造美好未来,祝你永远开心快乐。 5、莫频频回首,叹时光流逝,昨天已经过去;莫时时空想,望未来遥遥,明天遥不可及;要好好珍惜,当下寸寸光阴,每一秒,当细细品味。拥抱,微笑,还有家的味道,生活,珍惜最好。 6、曾经以为,梦想最大,远方最美。现在感到,珍惜拥有,爱在身边。嗨,哥们,珍惜现在,珍惜拥有,祝好运连连快乐开心每一天! 7、生活就像一场戏,珍惜快乐莫生气,但愿事事都顺利,就算遇些不如意,雨水降临来冲洗,悲伤敲门勿哭泣,幸福来找要珍惜,知足常乐,学会珍惜,开心快乐追随你。 8、昨天已经成为了过去,你不需要懊恼,低下头来好好地珍惜现在,用自己的实际行动珍惜此时此刻,亲爱的朋友愿你开心快乐,珍惜这美好的时光。

9、珍惜青春时光,扬起理想风帆。不要等待机会,而要创造机会。愿朋友珍惜稍纵即逝的机会,创造出辉煌的成就和传奇! 10、对朋友要懂得珍惜,开心快乐常相聚;对爱人要更加珍惜,相爱一生不离弃;对时间要学会珍惜,工作生活都如意;请珍惜一切,愿事事顺利。 11、珍惜一份美好,就会享有一份幸福;珍惜一份感动,就会拥有一份快乐;珍惜一份情感,就会品尝一份甜蜜;珍惜一份光阴,就会搏取一份精彩。珍惜在当下,精彩无限多! 12、珍惜幸福,拥有快乐;珍惜快乐,拥有健康;珍惜健康,拥有财富;珍惜财富,拥有幸福;愿你珍惜,身边的一切,不要后悔,不要遗憾,珍惜一切的一切。 13、阳光下的倩影,多姿的夏日,恍然回首间,擦肩而过的记忆,花开花落的淡淡忧伤,亲爱的朋友,美好的生活需要用心去体会,每一个爱你的人都是你一生最大的财富,珍惜身边人,做好身边事,幸福的大门永远都会为你打开! 14、珍惜生活得到惬意宁静,珍惜工作得到好运眷顾,珍惜朋友得到快乐无限,珍惜家人得到幸福无数,愿你懂得珍惜,望你收获欢乐,盼你笑口常开。 15、都知一寸光阴一寸金,却都在挥霍金子!世间事大抵如此。朋友,珍惜青春,珍惜生命,祝幸福快乐、开开心心、活在当下、创造奇迹!

美术鉴赏论文

美术鉴赏论文(13-000)梵高的《向日葵》赏析 姓名: 学号: 学院: 专业班级: 授课教师: 时间:2012年6月6日

摘要:梵高油画《向日葵》,具有非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔涌而出的力量,和一种难以克制的自我表达的欲望,令人震撼。梵高笔下的《向日葵》不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章,是其悲剧一生的象征物。从内在精神到外在形式无不给我们启发与深思。 关键词:印象派情感美学向日葵梵高 印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人,在反对学院艺术的口号下,以创新的姿态进行艺术革新,并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览,社会反响很大,参展作品中,有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画,遭到学院派的攻击,评论家们戏称这些画家们是“印象派”,这样印象派绘画便由此而得名了。 如今一提到印象派,我想没有一个人能忽视荷兰画家梵高。Vincent Van Gogh,1853.3.30——1890.7.29,后期印象画派代表人物。文森特·梵高是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓,却反对印象派纯客观理性的描绘,提倡事物的实质和象征意念,是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画,在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生,就正如毕加索所说: 『这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。』

美术鉴赏心得体会

美术鉴赏心得体会 1 短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了,我仍有种意犹未尽的感觉。本学期,我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单,我从小就非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识,更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义,也可以培养我们的积极性和主动性,使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。 通过这几个星期的短暂学习,我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界,也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的,生活内容无比丰富,但对每个儿人来讲,不管他如何见多识广,也不可能体验到社会生活的一切方面。然而,借助于古今中外许多优秀的美术作品,却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。 在美术上,我国发展的尤为迅速,从古到今,山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致,发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我

驻足在这幅唯美的画前,被它的美丽与精致所深深得吸引住了。 回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料,了解到《清明上河图》为绢本、淡设色,高厘米,长厘米,原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画,更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统,以精致的工笔,记录了北宋时期,首都清明时节郊区、河两岸的自然风光,城内建筑和民生的繁华景象。 《清明上河图》具有极大的考史价值,北宋年间的卞京,城内河流贯通,交通发达,为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市,街市开设有各种店铺,甚至出现了夜市。逢年过节,京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛,张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看,杂乱无。细细的一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的……街道两边是茶楼,酒馆,当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断:

小度写范文晚上下雨天的心情经典句子模板

晚上下雨天的心情经典句子 晚上下雨天的心情经典句子_心情明亮经典句子只要心是晴朗的,人生就没有雨天心情明亮经典句子只要心是晴朗的,人生就没有雨天1、用混乱的思维去考虑问题,一切都是自由的。只要心是晴朗的,人生就没有雨天。人生最大的痛苦就是心灵没有归属,不管你知不知觉,承不承认。 2、我一直想要,和你一起,走上那条美丽的小路。有柔风,有白云,有你在我身旁,倾听我快乐和感激的心。人类的生命,并不能以时间长短来衡量,心中充满爱时,刹那即永恒。 3、我越来越相信,创造美好的代价是:努力、失望以及毅力。首先是疼痛,然后才是欢乐。即使生气,还是忍不住关心你,这才是真正爱你的人! 4、有些话,适合烂在心里;有些痛苦,适合无声无息的忘记!不要想太多,跟着自己的心走,走到哪里,算哪里。敌人变成朋友,就比朋友更可靠,朋友变成敌人,比敌人更危险。 5、学会忘记那是生活的技术,学会微笑是生活的艺术。如果你是太阳,我也愿躺在你温暖的怀抱里,享受那沁入心扉的幸福甜蜜,和你一起慢慢老去。 6、人在的时候,以为总会有机会。其实人生就是个减法,见一面少一面。真实人生中,往往在大势已定无可更改时,我们才迟迟进场,却在胜败未分的浑沌中,提早离席。 7、有时,美的本身就是一种距离感,需要成全,而不是去

占有。生命中有三件事会一去不返:时间、机会和还有你许出的承诺。 8、为你,磨墨执笔,写下甜蜜的情话,不华美的文字里,有着最浓厚的情感;素来,没有习惯用太多的华丽来渲染这一段感情,可是,素朴的文字,已经代表了我的心。

晚上下雨天的心情经典句子_下雨感悟生活的心情说说★精品文档★下雨感悟生活的心情说说有时候下雨天,人们往往会感悟一些关于生活的事物,如果想要表达自己内心的世界,不妨使用句子来阐述吧。以下是为大家精心整理的下雨感悟生活的心情说说,欢迎大家阅读,供您参考。 1. 宁愿独自在大雨中奔跑,也不愿投进你那虚伪的怀抱。 2. 在雨中寻找,在雨中泪奔,在雨中等待,在雨中奔放,为了就是等待雨中的她。 3. 寻找着雨后的彩虹,渴望从美丽的色彩中看到未来的颜色。 4. 我只要有一个在下雨天能借我雨伞,早晨能一起散步,晚上能坐着聊天的朋友,就够了。 5. 下雨了,是否天空也在哭泣我的不值得? 6. 一直不喜欢雨,可那讨厌的雨却偏偏下个不停,打着伞独自站在雨中,手却无力地下垂。 7. 刮风了,那是我对你的动心;下雨了,那是因为我对你的爱感动了天;打雷了,那是我在喊“我爱你” 。 8. 本来讨厌下雨的天空,直到听到你说你爱我。 9. 天下雨了,而我选择躲进雨里那样你大概就看不见我的泪了。 10. 我喜欢下雨天时闷在屋子里睡大觉。2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创 1/3

莫奈作品日出印象赏析教学提纲

莫奈作品【日出印象】欣赏 此画是莫奈描绘勒·阿弗尔港口的景象:海水在晨曦的笼罩下,呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染,一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光,冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中,交错渗透,浑然一体。近海中的三只小船,在在薄涂的色点组成的雾气中渐渐变得模糊不清,远处的建筑、港口、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。船上的人与物依稀能够辨别,还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱、大船上的吊车……这一切,是画家从一个窗口看出去画成的。莫奈以轻快而跳跃的笔触,表现出水光相映,烟波渺渺的印象。 莫奈画过许多水题材的画,最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。画家所描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。经过晨雾折射过的红日,形成了一个感觉上的灰绿色的世界,这个世界是真实的,又是幻觉的,它每时每刻随着太阳光而变化着,画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上,使它成为永恒。 莫奈选择他观察日出的地点,不是一望无际的原野,不是山峦起伏的高原,而是他生活了多年的勒阿弗尔港口。有谁没见过日出?许多人在专门的地点,专门的时节观看日出。但三十二岁的莫奈给我们的日出印象是静谧的,朦胧的,深邃的,富有韵律,富有节奏的。一种素描的风格,一种诗的意境,更是一种朝暮间凌乱的唯美。他熟悉勒阿弗尔港口的海岸景色,爱恋这里的水上生活,他甚至敏感这里的气候变化,所以这幅风景画充满了生活

气息,人文的踪影。水光相应,烟波渺渺。几叶扁舟画龙点睛,给这幅画带来了生气,船上的人若隐若现,给画赋予了灵魂。 直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受,从而形成了以印象派为起源的大潮流,艺术踏上了迈入现代的旅程。 通过观察这幅画,你可以身临其境地感受到哈佛港的晨景。莫奈用了十分粗犷的笔触来描绘海面的波光以及背景中的港口。所有形象都是朦胧的,没有写实的细节。莫奈对于传统视觉的叛逆是发自内心的,他一直在寻找的就是对大自然的直接观察和表现。在这幅画里,美丽的光线和色彩令人目眩神迷,即使在云层下,整个世界也都是明快亮丽的灿烂阳光,有着一种不可抗拒的直指人心的力量,这就是我们的眼睛对于自然生活中对光的瞬间的印象。作品成功地抓住了视觉的第一印象,新鲜,感人。在这里,画家对自我追求的坚持是极为重要的,他们不仅仅是为了画出几张好画,而是要通过不懈的努力彻底改变观众的视觉方式。经过努力,莫奈和他的朋友们做到了这一点。关于莫奈的绘画,正如后印象派画家塞尚所说的:“莫奈只有一只眼睛,可是我的天,那是多么了不起的眼睛啊!” 莫奈,一副《日出印象》仅于咫尺纸上展现了一抹朝暮间凌乱的唯美,日出是静谧的,朦胧的,深邃的,富有韵律,富有节奏的。

美术鉴赏学习心得体会

美术鉴赏学习心得体会 姓名:南娟娟学号:41091008 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的,具有客观性。在欣赏中,由于地区和民族等文化差别,会出现价值观的差异,甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性,因价值不等于评价,它们之间可以统一,也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中,不同主体会出现不同感受。如,一个人在丧失亲人时,热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之,一个时逢喜事的人,在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异,一幅山水国画也难以被一个西方人所接受,主体的评价与价值客观性符合与否,还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯,一个不会下围棋的人,无论其有多少美学方面的知识和经验,也很难感知到棋盘中形式之美。同时,还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人,能感知和体验各种媒介的审美现象,甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到,减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中,欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。

倘若欣赏材料选择不当,教学就无法达到预期的效果,如果在学生鉴赏力尚处于低水平时,让他们欣赏人体艺术,可能使教学无法开展。同时,需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章,从中抽绎出普遍性的规范和准则,这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性. 2.审美评价的功利性在美术欣赏中,对作品的审美感知具有社会功利性。一方面,审美意象和信息在激发主体审美经验的同时,也可能激发起个人的现实意识,即审美判断中潜伏着利害判断。如,对画中苹果的色彩和形状产生美感时,也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面,美感中包含着人类社会有益的内容,如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术,那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约,即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如,有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范,都可以作为审美评价的标准。在欣赏教学中,教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异,这些都会影响审美判断和评价,故教师必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,以宽容的态度容纳学生的感受和评价,启发引导学生以审美意识去感知作品,将日常情感升华至审美的判断。

感悟人生的心情说说100句

感悟人生的心情说说100句导语:人生无法做到完美,我们就尽力好了,每个人都会有自己的想法。理念不同,做法不同,活法就不同,我们没必要去干涉别人,影响别人,甚至攻击别人。下面是小编为你整理的感悟人生的心情说说100句,希望对你有帮助! 感悟人生的心情说说100句1、总有些事放不下,让人忘了时间。总有些事必须放下,因为还有明天。 2、我们对生活的态度决定了生活对我们的态度。我们的态度决定了我们的人生有多成功。 3、人生没有对错,只有选择后的坚持,不后悔,走下去,就是对的。我最喜欢的一句诗:走着走着,花就开了。 4、有时候,心里会突然冒出一种厌倦的情绪,觉得自己很累很累。只想放纵自己一回,希望能痛痛快快歇斯底里地疯一次。离开,原本就是爱情与人生的常态。那些痛苦增加了你生命的厚度,有一天,当你也可以微笑地转身,你就会知道,你已经不一样了! 5、幸与不幸,是你手上的一双筷子。缺了哪一根,都吃不下人生这碗饭…… 6、做人有多大的气,那就会有多成功。生活有苦有甜,才叫完整。日子有阴有晴,才叫自然。心情有悲有喜,才叫体会。爱情有闹有和,才叫情趣。做人智商不高没关系,情商不高也问题不大,但做人的格局定是要大。如果一点点挫

折就让你爬不起来,如果一两句坏话就让你不能释怀,那你的格局就太小了。 7、你的心情一定要好,想得到的不一定是你最需要。认认真真做事踏踏实实睡觉。即使有些忧伤,也要把它藏好。现在还不是深秋,你的收获还没到。 8、人生无法做到完美,我们就尽力好了,每个人都会有自己的想法。理念不同,做法不同,活法就不同,我们没必要去干涉别人,影响别人,甚至攻击别人。他好,不会嫉妒,不会报复;他不好,不去打击,不去鄙视。人人都有自尊都有苦衷,生活中没有谁,不希望自己活得更好,走得更顺! 9、命运不是老天替我们选择道路,而是我们为自己选择道路。 10、忘记过去的错误,一切重新开始,今天是争取机遇的日子。 11、情是零度的冰,友情是零度的水,也许我们是最好的冰水混合物。走到一起后,升温,会束缚,化为友情的水;降温,会想念,生成爱情的冰。不冷不热间,就是爱情与友情的暧昧。 12、每个人,都在争取一个完满的人生。然而,世界上没有绝对完满的东西。太阳一到中间,马上就会偏西;月圆,马上就会月亏。所以,有缺憾才是恒久,不完满才叫人生。

美术鉴赏心得体会

美术鉴赏心得体会 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 一个学期的美术欣赏课结束了,我受益良多。这一学期的课程,对我来说是"美的历程",从以前的不懂美,对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知,审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过:"艺术的最终目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。"学习美术欣赏,要更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。 美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。 从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式,中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术,到文人登场的魏晋南北朝,到雄浑壮丽的隋唐气象,从继往开来的五代到宋元意象,到画派林立的明清,再到新旧交替的中西交融,最后到个性十足的现代,每个时期都呈现出独特的绘画特点,都留下了一批优秀的画作,让后人去赞叹。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。 就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最

心情说说感悟生活图片图库

心情说说感悟生活图片图库 1、人总是害怕改变,因为改变会带来一份陌生。活在过去的人没有勇气面对陌生——-但人生只有一个方向,就是向前走,就是踏入未来。在陌生里才有新的机会,大步朝前吧。 2、人生短短数十年,也不知道自己究竟在苦恼些什么,忧郁些什么。只是一个人的悲伤一个人来释怀,只是一个人的世界一个人来移动。秋已深,昨夜冷的刺骨,身着绵睡衣,在床上辗转反侧,思考着以后的路是否还有尽头。今日阳光很淡,空气依旧稀薄,大片大片的雾笼罩着天空。未来,是否依旧是个美梦? 3、我们喜欢鲜花怒放,可花期寥寥,红消香断直堪怜;我们喜欢圆月皎洁,可弯月寒冷,咫尺天涯最相思。花败花荣,月缺月满,如我们的人生,在短暂中积淀快乐,在缺憾里追寻唯美。落红化春泥,是为了鲜花再次绽放枝头;晓风吹残月,吹皱的是我们心头那份难以割舍的情怀。 4、平淡是生活的主线,精彩是人生的点缀。我们无法回避现实的平凡,更无须沉迷在对未来的幻想。脱离现实的想象是没有生命力的,与其胆怯的逃避,不如勇敢地应对;与其消极地抵触,不如努力地抗争。接受现实越早,让你能够发生改变的机遇就越多;若是原地停留,你就会在与生活的拉锯战中完败。

5、有种心情,他不属于记忆,却如临窗的心境,能说出来的是一段一段的沧桑,落在眉间的却是一曲一曲的思念和无悔的歌谣,人生有梦总是难留,似红尘匆匆,但幸福却突然而来,不知在哪个拐角处,感觉世界不再有悲伤的侵袭,心牵着所谓的命运,从手心泻落,却发现世界变亮。 6、感情最难的,不在于是不是两个人真的就爱了,难于爱的维持与持久,因为人生并不是只有一天。生活毕竟是现实的,人要经历这样那样的考验,不是一句我爱你就能解决问题。人生中会有很多意想不到的事情,要有足够的耐心去面对。人就是这样的,总要经历一些事情,才会明白一些道理,而变化就在经历中发生。 7、有时候啊,总觉得真是人生如戏、戏弄人生!前世的五百次回眸才换得今世一次相聚,也许人与人之间可能一转身就是一世,感情原来是这么的脆弱,经的起风雨同舟却经不起平凡!这世界上有一个人是永远等着你的,不管是什么时候,不管你是在什么地方,反正你知道,总有这样一个人。 8、人生中,我们总是有那么多的渴求和需要。繁华世间又何尝不是一杯毒酒,你以为自己早已厌倦了,其实却总想一醉贪欢。等待一场姹紫嫣红的花事,是幸福;在阳光下和喜欢的人一起筑梦,是幸福;守着一段冷暖交织的光阴慢慢变老,亦是幸福。

莫奈日出印象朝暮间凌乱的唯美

朝暮间凌乱的唯美 ——《日出·印象》赏析 摘要: 以《日出·印象》为代表的印象主义在艺术史上产生了革命性的影响,在这幅名作中,莫奈浸入了深刻的情感因素,其中包括大师对旧的绘画形式的突破,对新的绘画形式的探索,以及对表现眼中真实自然的迷恋。一副《日出印象》仅于咫尺之上展现了一抹抹朝暮间凌乱的唯美,更是引发了我们对艺术之间共性与异性的思考。 关键词: 莫奈印象派日出·印象 莫奈(1840~1926),法国画家。印象画派的创始人之一。印象派的名称即由他的《日出印象》一画而来。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法,记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果;常在不同的时间和光线下,对同一对象连续作多幅描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。

《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组 成的色调中,一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光,冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中,交错渗透,浑然一体。近海中的三只小船,在薄雾中渐渐变得模糊不清,远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现…… 画家以独特的视觉审美快速地对天空云雾的变幻、对河水波光淋漓的颤动予以特写,笔触飞动、富有节奏的跳动,一边跳动一边快速寻求空气中尘埃和水气对光的反射色彩,色彩在瞬间即区别又融会交合,天空中从雾中穿透出来的红彤彤的太阳仿佛真的是从很远的天际中射过来的,画面在融合中最终天水合一,气势渲昂,画家表现水纹的速度使你感觉他可以追得上水波纹颤动的速度,我们可以想象他当时的激情和专注程度,而有意义的是这个港口被画家就这样神秘地放

学习美术鉴赏有感

学习美术鉴赏有感 在没接触美术鉴赏这门课之前,对美术鉴赏的概念就是特别模糊的。事实上,美术鉴赏就是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验与文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。如果仅从字面意思去理解就是很抽象的,只能大体上了解美术鉴赏包含的内容与方法,很难从真正意义上把握。然而通过美术鉴赏这门课的学习,我们不仅能理解美术所包含的各个方面的内容,并且在通过赏析一件件优秀的美术作品中,接触到真正的艺术,了解到美术的真正内涵。在这个过程中,提高自己的鉴赏能力,改变我们对艺术的认知,也在一定程度上改变我们的世界观、人生观、价值观。 首先,美术就是一门真正的艺术。这就是我通过这门课的学习所获得的最深的体会。虽然在以前也接触过美术,但那也只就是简单了解美术,只就是限于画的过程,把具体实物呈现到自己的画布上,并没有太多考虑,单纯为了美观。而美术鉴赏这门课却不一样,通过美术的起源,古代美术到现代美术的过渡,美术的形式,经典美术作品等,一步步提升我们对美术的整体感知与鉴赏力。从这个过程中,我们不仅了解到美术的发展史,同时也从不同作品中了解不同的美术形式。 就其美术的发展史而言,就是一个不断补充、不断丰富、不断扩展的过程。阴阳文的手印的出现,人类进入了旧石器时代—欧洲艺术的起源, 从早期单纯的为了更好的捕到野兽而在墙壁上做画,到把作画作为装饰,再上升到精神上的艺术层面,其中经历了漫长的过程。包

括古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术以及文艺复兴……留下了许多不朽的作品,在史册上有它们作者永恒的记载,让后人鼎礼膜拜。 从作品来瞧,西方美术又可以分为多个派别,我们重点讲解了古典派(写实),印象派,后印象派,宫廷派等。比较熟知的有印象派,其特点就是已瞬间的印象作画,在绘画中注重对外光的研究与表现,在阳光下依据眼睛的观察与现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫颜色。其代表人物有莫奈、休拉、毕沙罗、 。后印象派的代表人物梵高,其作品《星空》《向日葵》鉴赏价值极高,尤为珍贵。 从色彩角度去鉴赏这些优秀作品,要对色彩变化比较敏感,还要基本掌握对比色,色彩的三要素,影响颜色对比的因素等,这就是鉴赏一部作品的基本功底。一部作品,色彩的运用尤为重要,多一点色彩,少一点色彩都会影响作品的整体效果,所以,很多作家在进行色彩处理的时候,慎之又慎,不敢轻易着色。比如《星空》这部作品,将色彩与线条处理的恰到好处。这幅画中呈现两种线条风格,一就是弯曲的长线,二就是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实,纯为梵高自己的想象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云与树木;在她的笔下,星云与树木像一

工作心情说说感悟生活

工作心情说说感悟生活 [标签:栏目] ,工作心情说说感悟生活 1、不了解我,别拿你的嘴议论我的人生。 2、好朋友是另一个自己,拥有一个好的伙伴,人生才不会太孤单。 3、人生若只如初见,是否会选择这样的遇见?人生若只如初见,那么似水流年会不会繁华一点? 4、我跟自己说好,悲伤时可以哭的很狼狈,很狼狈,眼泪流干后,要抬起头笑得很漂亮,很漂亮。 5、再苦再累,只要坚持往前走,属于你的风景终会出现。 6、人生至少有一次,为了某个人丢掉矜持,放下自尊,毁掉自己的全部原则。 7、青春太好,好到你无论怎么过都觉浪掷,回头一看,都要生悔。 8、生活总是让我们遍体鳞伤,但到后来,那些受伤的地方一定会变成我们最强壮的地方。 9、人生那么短,凭什么让不重要的人影响了自己重要的心情。 10、心如止水,笑对人生,坦然会让我们的生活快乐而美丽;微笑,会让我们敢于迎接人生的挑战。 11、人生无完美,曲折也风景,只有随遇而安,才能随心所欲。 12、成熟,不是你能用很多大道理去开导别人,而是你能说服自己去理解身边的人和事。 13、你跌跌撞撞,落得这一身伤,就当是为青春,画下的残妆。 14、也许一个人要走很长的路,经历过生命中无数突如其来的繁华和苍凉才会变的成熟。 15、生活是一场漫长的旅行,不要浪费时间,去等待那些不愿与你携手同行的人。 16、离开永远比相遇更容易,因为相遇是几亿人中一次的缘分,而离开只是一个人的决定。 17、世界上有两种东西是怎样都无法挽回的,一种是过去的时间;另一种就

是说过的话。 18、总有一段路,需要一个人走,那就一个人,勇敢的走完。 19、人生真是讽刺,一个人竟然真的会变成自己曾经最反感的样子。 20、有些事,只能一个人做。有些关,只能一个人过。有些路啊,只能一个人走。 21、人世间只有真诚的情谊,哪怕在时间的洗刷下依然不会改变最初纯真的容颜。 22、春风得意时,告诉自己这一切都会过去的,低谷失落时,也告诉自己这一切都会过去的。 23、梦想总是考验寂寞,当一片一片梦落下,却来不及救起,那就只能自己默默忍受。 24、人生最幸福的事:父母健在,知己两三,盗不走的爱人。其他都是假象,别太计较。 25、人生那么短暂,凭什么委屈自己给她脸。 26、你的人生,总结起来就八个字儿,生的荒唐,死的窝囊。 27、为什么,我的人生总是被设定状态,为了家人为了爱人,生活的太没有自我,多可笑。 28、坦然,其实就是平淡中的一份自信,也是平静中的一份快乐,更是一种潇洒。 29、总有些事放不下,让人忘了时间。总有些事必须放下,因为还有明天。 30、把弯路走直是聪明的,因为找到了捷径;把直路走弯是豁达的,因为可以多看了几道风景。 31、那种渺小又微不足道的感受,就算遍体鳞伤也要故作坚强。 32、生活不是一场赛跑,生活是一场旅行,要懂得好好欣赏每一段的风景。 33、人活着,就是一种心态:用情感看世界是一场悲剧,有理智看才是一场喜剧! 34、生命就是一个绣花。我们从底下看,乱七八糟的走线,上帝从上面看,则是一朵花。 35、试着把光芒留给别人,不用太在意那些有的没的,你会更快乐。

《日出印象》莫奈

《日出?印象》——莫奈 作者: 克劳德·莫奈 Claude Monet 创作时间: 1873年 材质: 画布油画 规格: 48×64厘米 收藏地: 法国巴黎马尔莫坦美术馆藏 《日出·印象》描绘的是画家的家乡在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中,一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光,冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中,交错渗透,浑然一体。近海中的三只小船,在薄雾中渐渐变得模糊不清,远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现…… 这一切,是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然,以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓,呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画,引起了官方的反对。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定, 只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。 莫奈觉得只有这样才是真正的价值和美好所在。他专注于每一个细微的光彩的变化,它的画面以一种超乎想象的灵动性散发着色彩的生命力。在他的画中,那些色块似乎在人们的眼前不停的跳跃,融合,使观众不知不觉中被带动被感染。这就是三十二岁的莫奈给我们的日出印象。静谧的,朦胧的,深邃的,富有韵律,富有节奏的。一种素描的风格,一种诗的意境。 克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法,比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的,印象派的创始人虽说是马奈,但真正使其发扬光大的却是莫奈,因为他对光色的专注远远超越物体的形象,使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变,以往甚至难以想象,它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力,取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。 历史上没有一个画家,象莫奈那样自觉地运用这样的原理,针对同一主题,专门描绘不同季节,不同光线和不同天气状态下的色彩变化,这类作品被称之"连作"。他会在同一地点支上几幅画架,每天在依次特定的时间在特定的画架上作画,周而复始,来捕捉同一对象在不同时间下的不同色彩。

西方美术鉴赏解析

印象主义绘画鉴赏 西方美术鉴赏期末论文(2014——2015学年第一学期) 系(部): 专业: 班级: 学号: 姓名:

目录 摘要 (2) 前言 (3) (4) 1.2起源 (5) (7) 第二章.代表作鉴赏 (9) (9)

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。本论文首先会介绍印象主义绘画的特点及其起源与发展;其次将会通过印象派艺术大师的巨制来展现印象主义绘画的艺术观念,及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 关键词:法国光色彩风格自然界

继浪漫主义以后,在19世纪60年代,法国又出现了一个新的艺术流派,就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室,直接面对自然进行绘画,他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不像古典主义,浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想,而是受光学理论的启发,把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体,探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌,为以后现代主义绘画奠定了基础,创造了条件。

第一章:印象主义绘画简介 印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型。后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。 1.1特点 把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说,当我们从近处观察印象派绘画作品时,我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点,但是当我们从远处观察他们时,这些点就会像七色光一样汇聚起来,给人光的感觉,达到异想不到的效果。

美术鉴赏学习课心得体会范文5篇

美术鉴赏学习课心得体会范文5篇 美术鉴赏学习课心得体会(一) 在《美术鉴赏》这门课程上,我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同,在讲建筑一节课时,我学到的特别多,比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类,建筑应具备实用、坚固、美观三个要素,而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构,大梁、斗拱、隼卯等等,中国古建筑群组布局变现为四合院形式,它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势,但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀,易腐等不足之处。这些,都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。 除了学习了中国建筑的知识外,西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过,我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富,反应生活和现实的作品数不胜数。但是,我还是觉得西方的艺术作品很难理解,上节课的时候,老师给我们看了一件绘画作品,那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样,一张纸上面全是乱七八糟的细线,又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样,可是就是这样一件作品,竟然卖到了天价!我理解不了,我想不明白,就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱? 除此之外,断臂的维纳斯雕像也让我想了好多,我是在想,她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉,活生生的存在在这件作品上,她会湿怎样的仪态,她的双臂会是在做什么?我想,艺术家的工功底就在这上面体现了,正是因为作者把那双臂去掉,才激起了我们无限的想象和猜测,无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感,同时,整件作品无处不体现着人体的无限魅力,美丽的曲线,人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比,体现了人体的美丽动人。 美术鉴赏学习课心得体会(二) 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,

感悟生活一年心情说说

感悟生活一年心情说说 【篇一:感悟生活一年心情说说】 一、极致害怕三件事:朋友的渐渐远离、爱人的欺骗背叛、父母的 白发苍苍。不要等到失去了才知道后悔,人生在世,且行且珍惜。二、昨天已经过去,明天还没到来。只有今天是一份礼物。一个人 去为你忽略了自我、牺牲了自由,习惯着你的习惯。世上也没有哪 个人,可以一边享有深爱、一边不放弃自由。爱如柔软而华美的绳索,让人心甘情愿被束缚。昔日的天马行空是那么的无拘无束,那 么也是终会放下。 三、宁愿保持沉默,也不向那些根本不在意你的人诉苦。有些事少 犹豫,做了才知对错。人的感情就像牙齿,掉了就没了,再装也是 假的。哭,就畅快淋漓;笑,就随心所欲;人生,何必扭扭捏捏。 生活,何苦畏首畏尾。劳累,听听音乐;伤心,侃侃心情;失败, 从头再来;一辈子需要的就是随性。 四、【人生锦囊十点】①谈话:距离少一点②争执:换位多一点③ 说服:蹲下多一点;④朋友:来往多一点;⑤家庭:道理少一点; ⑥营销:互动多一点;⑦生意:甜头多一点⑧老板:发钱多一点; ⑨职场:忠诚多一点;⑩人际:真诚多一点。 五、在青春之书里,我们同在一行字之间。被窝是青春的坟墓。关 于少年时代,冷暖自知,最朴素的生活,与最遥远的梦想。这一切 将在被回忆肆意篡改的书写下,渐渐的都将抽象成一些雾一样的尘埃。悲伤已经够难受了,更何况是隐藏悲伤。寂寞是别人不想理你,孤独是你不想理别人,无聊是你在想着别人。 六、【生活感悟】①镜子:不管如何贿赂,还是原来嘴脸;②坟墓:既是活人归宿,也是死人住所;③摆钟:敲打的是自己,提醒的是 别人;④道路:越是泥泞难行,越能留下深迹;⑤竹子:每攀登一 小步,就做一次小结;⑥篮球:总是坠入圈套,因为有人拍你;⑦ 泥人:它最大的愿望,永远不要下雨。 八、有时候,明明自己心里有很多话要说,却不知道怎样表达;有 时候,自己的梦想很多,却力不从心;有时候,别人误解了自己有 口无心的一句话,心里郁闷的发慌;有时候,心里突然冒出一种厌 倦的情绪,觉得自己很累很累;有时候,发现自己一夜之间长大, 却看不到自己未来的样子,迷茫得不知所措。

日出印象赏析

莫奈(1840—1926)是法国著名画家 《日出?印象》赏析 《日出印象》这幅油画描绘的是阿拂尔港口早晨太阳的光芒笼罩的瞬间,画家以独特的视觉审美快速地对天空云雾的变幻、对河水波光淋漓的颤动予以特写,笔触飞动、富有节奏的跳动,一边跳动一边快速寻求空气中尘埃和水气对光的反射色彩,色彩在瞬间即区别又融会交合,天空中从雾中穿透出来的红彤彤的太阳仿佛真的是从很远的天际中射过来的,画面在融合中最终天水合一,气势渲昂,画家表现水纹的速度使你感觉他可以追得上水波纹颤动的速度,我们可以想象他当时的激情和专注程度,而有意义的是这个港口被画家就这样神秘地放在了水中和雾气中了,使观众想看又看不清楚,但你从雾中似乎能够清楚地知道那里有一个繁华的港口、并且正在发出各种喧嚣的声响。河面上两只缓缓的小船,也正在准备加入那喧嚣之中,小船的匆忙引得河水中水波涟漪,扰得阳光的投影在河水上面大大地摆动起来了,犹如少女含羞的裙纱,扑朔迷离、婀娜多姿、翩翩起舞,使画面上有一种强有力的生命鲜活地脱颖而出。画面上一改当时学院派的严谨、规范及对构图的讲究,他只热爱自然,取法自然,他根本不买学院派任何理论的帐,在他的这幅画里没有任何详细的线条和造型。《日出?印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。 以这幅画本身的角度来看,从派别上看,《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色,把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。而从内容上看,作家如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然,以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓,呆板而僵化的色调荡然无存。从意境上看,静谧的,朦胧的,深邃的,富有韵律,富有节奏的.一种素描的风格,一种诗的意境。观看日出给我们带来了人生感慨,而对艺术家是好的表现题材。红日冉冉上升,阳光由柔而强,大地迎来光明,一个个连续的变化的瞬间组成了动态的画面,由他们构思自己的图画,让他们表现自己风格。 以作者的角度来看,莫奈把自然的真实性降低于色彩表现形式之下,把理想化的主题排斥在绘画目的之外,他为着运用色彩去作画。从此艺术不再是描绘对象的附庸,而有着独立的品格和自主的权利。有人顾名思义,以为印象派就是凭想象,记忆或虚构作画,其实错哉谬矣,印象派画都是取材于实实在在的现实世界,反映着真真切切的社会生活。这是他们对传统的绘画,追求理想主题的浪漫主义也好,追求绝对真实的现实主义也好,发动的一次革命。莫奈选择他观察日出的地点,不是一望无际的原野,不是山峦起伏的高原,而是他生活了多年的勒阿弗尔港口。他熟悉这里的海岸景色,他脊恋这里的水上生活,他甚至敏感这里的气候变化,所以这幅风景画充满了生活气息,人文的踪影。水光相应,烟波渺渺。几叶扁舟画龙点睛,给画带来了生气,船上的

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