论岩井俊二电影的色彩光影、镜头运动及剪接

作者：翟星洋

来源：《传媒论坛》2020年第19期

摘要：目前国内外的小清新电影大多视听语言单一，剧情为团圆走向落入惯用套路的怪圈，注重轰轰烈烈的校园爱情而忽视了青春本身的懵懂、缺憾之美。文章通过分析岩井俊二的电影《情书》，对该电影的独特视听语言进行分析并结合国内同类型电影现状提出可借鉴的内容及未来发展趋势。

关键词：岩井俊二;情书;唯美清新

中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 19-0-02

《情书》是岩井俊二的长篇处女作，一度被视为“日本新电影运动”中最重要的作品之一，是一部极具个人视听语言风格的纯爱电影。片中的色彩运用保持导演的一贯作风——干净、纯洁、清新、唯美，或体现塑造压抑感，或体现淡淡的忧伤，或表达温暖明媚的美好。其中不仅运用到强烈的黑白色调、温暖的浅棕色调，还有樱花的粉、树的油绿、校服的深蓝，这些都对影片的情节发展起到了推动作用;大量的逆光镜头增强了画面的朦胧和唯美的质感;手持摄影也很好地塑造了镜头的呼吸感、真实感，使观众身临其境;而在后期剪接中也用构图类似、目光顺接等方式使转场流畅自然。

一、画面色彩/画面光线

电影里皑皑的白雪、浅棕的家居、粉嫩的樱花、灿金的阳光等所包含的多重色调使画面始终保持唯美动人，而不同阶段所对应的不同色调，又层层递进推动情节的发展。片头渡边博子一头黑发，穿着黑色外套，安静无声地躺在一片茫茫白雪中，黑白两色的对撞使画面产生强烈的视觉冲击，奠定了电影唯美、忧伤的感情基调。而冷白黑灰的清冷典雅和浅棕橘黄的家居配色为拥有相同相貌的博子和树暗示了性格的差异。校园时期淡粉薄绿、暖棕橘黄等清新温暖的色调依次上线，也凸显出这段青春回忆的美好。

在接近片尾时，穿着黑外套的渡边博子向着已逝恋人遭遇山难的那座山跑去，跌倒后穿着鲜红的毛衣继续向前走，在无边无际的白中，一抹红色无疑与周遭的雪白形成强烈对比，与片头的黑白撞色首尾呼应，暗示渡边博子完成了自我解脱之旅，彻底放下了对已逝未婚夫的执念。

光影色彩表现

特约教程：室内光影色彩的表现技法解析来源：火星时代编辑：简单发布时间：2010-07-30 导言：色彩在整体的空间设计语言中占据较高的效果比例，它运用得成功与否直接关系到前期设计工作的成立与最终的体现，能否也是至关重要的一环。使用软件：2008 3ds Max、VRay、Photoshop 一、主体材质的设定

为了更直观地观察并讲解材质，我们先在场景中给主体材质进行编号，然后对相对应的材质进行分析和讲解，（图01）图01 材质编号A：ICI材质B：木地板材质C：木纹饰面板材质D：椅垫黑喷漆材质E：白色饰面板布材质F：淡黄色饰面板布材质 1.1.A-ICI材质的制作 1.1.1.在Diffuse(漫反射) 通道中给草绿色（R：240 G：240 B240）； 1.1. 2.在Reflect(反射)给了一个20%的灰度值，想让墙面砖有个高光； 1.1.3.在Subdivs（细分）为15，让它更细腻和干净； 1.1.4.在Options卷展栏中把Tracereflections关闭，这样就不会产生反射而保留了高光，（图02） 1.1.5.最后是材质球的效果，（图03）。

图02 ICI材质设置图03 ICI材质球效果

1.2.B-木地板材质的制作 1.2.1.地板的特性就不多说了，直接设置，（图04） 1.2.2.在Diffuse(漫反射) 通道中给一张木地板的贴图； 1.2.3.在Reflect(反射)颜色给一个falloff(衰减)，使木地板的反射效果更细腻一点更自然一些； 1.2.4.在Hilight glossiness（高光光泽度）为0.85，让它有个较大的高光反射； 1.2.5.在Refl glossiness为（光泽度）0.85，让它有点模糊效果； 1.2.6.在Subdivs（细分）为20，让它更细腻和光滑； 1.2.7.在falloff(衰减)里参数设置；（图05） 1.2.8.在Maps 选择慢反射里的贴图直拖到BUMP里，值为30，是想让木地板有点粗糙的纹理，在Environment(环境)给个Output，Output Amount 给2.0的值，让它亮一些，（图06）。材质球如图07所示。图04木地板材质参数

论色彩运用在电影中的作用

精心整理论色彩在电影中的运用及作用学校：辽宁大学专业：广告学姓名：马路学号：中文要关词序言二彩的表达三、（二）浪漫、夸张风格---------------------------------------6 （三）商业片---------------------------------------------------6 四、电影色彩与文化的关系--------------------------------------6 五、色彩在电影中的作用-----------------------------------------6 （一）增强电影的形式美------------------------------------6

（二）表意-------------------------------------------------------7 注释---------------------------------------------------------------------8 参考文献 8 关键词序言色彩存在于世界的每个角落，不同的色彩可以引起跟自己生活体验相关的不同联想，产生不同的心理反应，或者说色彩能够表现感情。正因为如此，色彩在荧幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现现象和实物外貌的手段，而且在揭示角色的内心面貌上起着重要的作用。色彩越来越成为影视艺术中不可或缺的重要元素。一、彩色电影的产生及发展色彩在电影中的作用是毋庸置疑的。在电影成长的最初岁月中，由于技术的原因，色彩曾长期徘徊在黑白世界中。真正意义上的彩色电影直到20世纪30年代方才问世，到了49年代才逐渐普及。

风声电影局部镜头分析

风声电影局部镜头分析 1、电影03:36~04:00时，两个机位镜头，分别反映两人的面部表情，以更好的刻画两人的心里活动。其中两人交谈时用到一个同镜头，同时刻画两个人，运用比较巧妙。机位镜头要遵循匹配的原则，同一场景中若干镜头直接应该具备一致性的要求，称之为匹配的原则。 2、电影05:17~05：43时，利用黑白特技摄像机特效，类似报纸在旋转景物镜头，利用报纸反映当时事实，是一种叙事方式，给故事增加一种真实感。

3、电影10:05~11:01时，固定镜头拍摄。电影中反应的是一个闹市的场景，用固定镜头来更好的反应集市的混乱，人的噪杂，在传递信息时也不易被发现。 4、电影11:45~12:06处时，添加字幕。字幕特效跟声音相结合，在镜头表达不出那个意思时，介绍补充故事情节。电影中多出使用字幕特效，例如：人物第一次出场时、表达情报内容时、和一些时间介绍。很多电影电视剧都会用到这样的表达手法。其表达手法简单、明了、易懂，也一定程度上增加电影内容的趣味性。一些漂亮的字幕特效比较引人注目。

5 、电影23:42~23:56处时，特写镜头和全景镜头反复切换。在武田长宣布内鬼就在他们5个人当中时，每个人物面部特写和全景镜头相互切换，反映各个人物的面部表情变化，来刻画人物心理，是比较有代表性的表现手法。其拍摄手法是：固定机位拍摄全景，流动机位拍摄特写，后期编辑时可用专场切换，可保证各个镜头都精彩。 6、电影24:37~25:06处时，摇镜头和摇镜头相组接。反映一个远景，用来模拟望远镜的效果，望远镜效果通过遮罩来实现，多在PS里实现。王处长观察他们5个人的举止使用到的。 7、电影到40:54~42:20处时，电影利用队列构成，反映一个主题。其中有：多画面、人物的反应方向、并行蒙太奇。用一个镜头来反映多个画面，有对比和同步叙事的效果。王处长让他们几个人分别写自己的官位、职等、立功情况是出现的，让几个人同时出现在画面中，用以对比，分别刻画每个人的反映。 8、电影到01:16:24时，也就是对吴大队长用针灸酷刑时，用到特写镜头，表现人物的面部表情，刻画任务的心里。类似这种镜头电影中经常出现，刻画人物细致入微。特写镜头呈现在银幕上，由于它距离短，取景范围小，画面单一、集中、突出，把所表现的对象从周围环境中吐出来放大，因此造成强烈和清晰的视觉形象，得到强调的效果。定影中的特写，是突出和强调细节的手段，可以把原来看不清或容易忽视的细小东西借此刻画人物、烘托气氛。

手绘基础之光影色彩

手绘基础之光影色彩在手绘基础项中光影与色彩也是十分重要的,首先有了光,物体才有了影,有了色彩变化有了立体感,想要画出有立体效果的绘画,就必须要学好光影技巧. 光影光影就是当光照射物体的时候产生的明暗关系,在美术里是说黑白灰的关系,这两个说法是一样的. 当光照射物体的时候会有几个面:亮面(高光,亮灰),暗面(反光,暗灰,投影),明暗交界线. 正如这个球体,当光照射这个球体的时候,就产生了明暗关系,首先光打到这个球体上就产生了高光,然后下一层的就是亮灰面,后面是敏感交接线用来区分,再到下面就是暗灰,反光,投影. 然而很多人都懂这种明暗关系,但是在实际绘画当中却不知道怎么用? 其实在绘画中有一个明暗对比的顺序,依次是最亮的部分就是高光部分,其次暗一点点的就是亮灰区域,这里的颜色是仅次于高光的,其次是反光,它的亮度是在亮灰的下一阶,然后再稍微暗一点点的就是暗灰,再后就是反光,最后就是明暗交界线,也是整个物体最暗的部分. 投影部分我们拿出来单独说一下,很多时候总感觉自己不如那些大师画的好,其实这当中大部分就是因为我们的投影做的不到位,其实投影也分为两个区域,一个是投影区,一个是避光区,而避光区是大多数人忽略掉的,这就是跟大师的画有区别的地方了. 什么是避光区? 就是我们画的这个物体与平面接触交接的地方,这个地方会非常非常的暗,当我们画出这个避光区的时候会显示出这个投影的层次感,就会让画更加完美. 光影的实际运用案例

比如这个鸡蛋,我们可以看出它的光是从上方打下来的,它的受光区是上方的鸡蛋壳,还有中间的蛋黄的一部分,我们可以看出这几个部分的颜色几乎是白色,其次是亮灰面,颜色是明亮的但是相对于高光区域是可以看出区别的. 它的背光区域,如鸡蛋底部还有鸡蛋里边的一部分,它的明暗交界线颜色是非常深的,然后下面有反光,暗灰面等等,而且它的投影也画出的避光区,这样使得投影有层次感,整体的视觉效果更加完美. 光影的黑白灰关系也可以说明暗关系随着这个物体是无处不在的,只要我们看到的物体它都存在明暗关系,当这种明暗关系不存在的时候就没有了立体感,在手绘的过程中,我们如果想画出立体感,就必须要注意光影的明暗关系. 文章由承辉学院原创

手绘效果图表现技法中色彩与光影的关系

手绘效果图表现技法中色彩与光影的关系本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！效果图的手绘版本需要设计师或技师很高的技艺才能完成，才能确保效果图的完整、形象与生动，传递出特定的信息和意向。显然，手绘效果图的技法是设计师必须掌握的能力，其中以表现技法尤为突出。所谓的表现技法，包括设计师能力、技巧的运用，也包括对色彩、光影等元素的把握。这其中，色彩与光影的复杂关系格外引人关注。一方面，色彩的大量有效运用可以营造出栩栩如生的光影效果;另一方面，光影效果的出现也不可缺少色彩的“参与”。所以，手绘效果图的表现必须通过色彩与光影的有机结合完成，这一点必须清晰认识。在新时期手绘效果图应用极为广泛的情况下，研判手绘效果图表现技法中色彩与光影的关系，还是很有意义的。 1与光影是构成手绘效果图的重要元素，二者缺一不可在手绘效果图的构图、设计与成图的过程中，色彩与光影始终是最为重要的两个要素，须臾不可分离，

面且二者相辅相成、缺一不可。首先，色彩的搭配、运用及设计是手绘效果图的第一考量标准，甚至是决定手绘效果图质量高低的关键性要素。因此，人们第一眼关注的对象就是手绘效果图的色彩运用，色彩的冲击力是其他要素无可比拟的。鲜艳靓丽、层次分明的色彩能够凸显出手绘效果图的品质和水准，同时显示出设计师的独特气质与高雅品位。其次，光影效果是手绘效果图的表现精髓所在，也是拉抬手绘效果图整体效果的重要表现要素。在设计师的一般工作中，必须高度注意光影效果与成像效果之间的关系，切实提升光影成像的层次感、立体感与画面感。显然，手绘效果图不是建筑图纸也不是成型的设计方案，面是一个在设计与建设前夕形成的大体效果展示图板。因此，手绘效果图其精华在于“效果”，即设计师通过图传递出的信息与资源，其奥秘在于手绘，十分考验设计师的基本功底与审关运用能力。色彩要素与光影效果的达成，甚至是二者能够完整地形成一个整体，展现出手绘效果图的基本架构，这无疑是设计师工作的核心所在。从具象的意义分析，色彩的合理运用、有机搭配与整体布局需要设计师更多的心思和能量，面光影效果的呈现一方面需要借助色彩的有机处理，另一方面

浅谈色彩在影视作品的作用

论色彩在电影中重要性摘要色彩因其鲜明的感性特征而最易为大众所接受，色彩在导演们的手中成为一种总体象征和表意的因素，通过对环境、服饰色彩的变换来表现人物性格的转换，演绎人性的释放。一部电影的技术高低，主要看它能恰当的综合使用几种色彩。关键词色彩影视作品环境服饰色彩是一种重要的电影语言要素。但是，在影视艺术中，色彩发挥本色之外的表意功能却是较晚的事情。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥其再现客观事物的写实功能，后来在不断的艺术实践中，色彩的造型功能和表意功能才逐渐被挖掘出来，善于利用色彩进行表意和造型的电影大师安东尼奥尼说过的那样：“在拍摄彩色片时，有必要进行干预，拿走常见的现实，代之以当时的现实。” 鲁道夫曾经指出，“色彩产生的是情感经验。”各种不同的色彩唤起不同的情调，甚至在不同的文化环境中表现出不同的象征意义，是因为色彩具有一定的心里倾向。影视中的色彩应该比现实生活更高，更完美，更具有感染力和艺术魅力，它连同景物同周围环境的色彩搭配和变化来烘托整部影片的色彩，从而塑造人物，表现人物的性情。在《非常完美》中，导演通过对画面形象进行色彩的冷暖处理，明暗处理，反差处理等表达方式，达到了影片所要求的不同效果，从而使观众获得与影片故事情节发展相一致或是与角色情感发展相一致的视觉感受，影片中的场景最具有设计感也是色彩运用最精彩的当属苏菲家。在苏菲家里，我们不仅仅可以看到绿色的墙壁和红色的躺椅，还可以看到蓝色系的地砖，黄色系的沙发和紫色系的壁画……多种色彩的大胆运用，浓烈色块的激烈碰撞，不同色块的巧妙组合，使得苏菲家的整体风格色彩绚烂，既有欧洲的复古与奢华，又渗透着当今的时尚感和现代感，既体现课苏菲本身作为一个艺术家、漫画家所具有的如天马行空般的幻想能力，又随着情节的发展，通过室内不同角度和色彩的迭景反映出主人公的喜怒哀乐，例如，在影片的刚开始，表现苏菲失恋后生病卧床，画面最先呈现的是暗红色的墙纸和深色系的卧具，这种暗色调色彩的运用恰如其分地烘托出苏菲失恋时情绪上的低落，同样是苏菲坐在床上的镜头，当苏菲准备反攻的时候，画面中开始有了橘红色的电话和淡色的台灯，卧具也变成了浅蓝色，这种色彩的明显变化反映出主角苏菲状态由一蹶不振到斗志昂扬的转变；而当何润东所饰的常瑞走进苏菲的生活中时，苏菲家更鲜艳的颜色和更跳跃的颜色和更跳跃的色彩组合逐渐出现在影片的画面中，这同时也暗示着苏菲的生活和情感经历都会有不同于从往的变化。

期末考试答案：声光影的内心感动：电影视听语言

声光影的内心感动：电影视听语言课程评价《声光影的内心感动：电影视听语言》期末考试（20）一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1 对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的（）完美的结合起来。（1.0分）1.0 分 A、前景与背景 B、前景与人物 C、背景与景物 D、人物与景物正确答案：A 我的答案：A 2 王家卫电影中的手提摄影机跟拍镜头为空间创造了（）。（1.0分） 1.0 分 A、时间感 B、流动感 C、光线变化 D、色彩变化

正确答案：B 我的答案：B 3 镜头远景的古堡和镜头近景的古堡周边的园艺的鲜明对比，是导演惯用的（）手法。（1.0分）1.0 分 A、伏笔 B、暗示 C、隐喻 D、运动正确答案：C 我的答案：C 4 柔光或硬光属于（）。（1.0分） 1.0 分 A、光的质量 B、光的方向 C、光的亮度 D、光的色彩正确答案：A 我的答案：A 5 下列哪些不是艺术场景构图起到的目的和作用？（）（1.0分） 1.0 分

展现故事内容 B、交待电影场景 C、营造电影氛围 D、强化艺术风格正确答案：A 我的答案：A 6 （）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。（1.0分）1.0 分 A、人物 B、色彩 C、环境 D、动作正确答案：B 我的答案：B 7 下列哪项不是造成电影和电视剧质感差异的原因？（）（1.0分） 1.0 分 A、演员素质 B、制作周期

资金量级 D、制作心态正确答案：A 我的答案：A 8 喜剧是对人的天性中存在的（）进行的一种宣泄。（1.0分）1.0 分 A、内在欣喜 B、内在悲伤 C、内在惊慌 D、内在愤怒正确答案：D 我的答案：D 9 深层剖析最核心的部分，是检验角色与（）的互动。（1.0分）1.0 分 A、其他角色 B、环境氛围 C、个体意志 D、世界观结构下各个分支事件

光影与色彩

光影与色彩光影和色彩是我们经常接触的，也经常在室内设计中用到，但两者的结合在室内设计中的运用却不是很受重视。这两种新型的间接材料应该被人们很好地利用。本文介绍了光影和色彩在室内设计中的结合与运用，旨在使设计师们意识到它们的重要性，从而更好地发现并利用这种间接材料。一、光影在室内设计中的运用 “光”在我们的生活中至关重要，无论是阳光、日（灯）光和夜间照明均不能缺少。光影就是光线照射在非透明物体上，在物体的背光面留下的灰色或黑色空间，即“影”。而不同形状的物体产生不同形状的阴影，不同的光又产生不同明度的阴影。根据光源的分类，光影有天然光影和人工光影两种。 1.天然光影太阳光因为色调比较平衡，亮度分布比较均匀，且光束集中，成为最理想的自然光源，也是现实生活中唯一的天然光源，在室内建筑中可以见到阳光被很好地用来创造空间立体感和营造明暗对比效果。太阳光照射物体留下来的光影就称做天然光影，其光影特点是亮度、方位随时间和天气变化，不易控制，这也都是由于光源不易控制的特点造成的。晴天的直射光光影关系强烈，物体的立体感强；而阴天的光、漫反射光和漫透射光比较柔和，光影效果较弱，物体的立体感不强。合适的天然光影效果能给人留下深刻的印象，1989年竣工于大阪茨木的“光之教堂”是安腾忠雄杰出的作品之一，此作品是天然光影运用十分到位的经典实例，它很好地利用了自然光与墙体在空间方面的加减效果和室内的明暗对比。白天，光源透过十字型墙缝照进室内，在室内未被光照射到的墙体上形成一个大型的十字架，不仅光源进入了室内，而且渲染出一种与其他教堂不同的气氛。此教堂显然是最与众不同的一种设计，在其中感觉不到基督受难的苦，反而是静心的禅。 2.人工光影人工光影也就是人工设计的光源（灯）照射在物体上所留下的影。从自然光的利用到电灯的发明，室内光影的装饰应用越来越广泛，从教堂到居室、餐厅，到特殊功能空间，如展览馆、博物馆等，人们逐渐将这种装饰用于包装各种环境，从而达到特殊的空间效果。人工光源种类繁多，其中白炽灯、气体放电灯是常用的光源，其特点是光源形状、大小可随意调节，光束大小、方向容易控制，亮度、色温、显色性可以选择，大大满足了室内装饰的需要，成为室内设计的主选光源，其形成的光影也成为室内利用光影的主要来源。设计师们也正是利用点光源在室内的广泛使用，从而对光影也有了更好的利用。光影产生的气氛关系到人的心理感受。酒吧、迪厅之类的娱乐场，这种场合比较封闭，所以室内绝大部分是用人工灯光和影来处理室内空间的效果和气氛。如酒吧是年轻人的场合，光影比一般家居室内要浓重，色彩用得也很丰富，会给人一种朝气蓬勃的感觉。而迪厅有灯光的地方较少，大都是带色的灯，这样可以使气氛显得不平静，室内到处都是浓重的光影，又有几盏彩灯照射，给人一种叛逆、无所顾忌的感觉，让人完全沉浸在这个环境里。二、色彩在室内设计中的运用色彩是室内环境中的重要因素。“室内色彩设计的基本任务，就是根据色彩基本要素，运用对比统一的规律并结合其他设计要素，创造出优美、实用、舒适的室内环境”。

色彩在电影中的影响作用

色彩在电影中的影响作用当电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。那么什么是色彩呢？色彩是人与物的自然特征。色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。色彩是--视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。歌德曾说过：“色彩是太阳神头顶的光环，大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗。" 色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。伊顿在《色彩艺术》中指出：“色彩效果不仅在视觉上，而且在心理上应该有体会和理解??它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。”色彩在某种程度上影响着所有人的情感，即使在我们没有充分意识到的情况下，周围的色彩也会影响我们的情绪，甚至影响我们的工作状况。如红色给人热情、奔放，象征着喜庆、幸福；黄色代表着光明、希望、高贵；蓝色象征着和平、安静、理智等等。色彩在电影中的出现，不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，而且增强了电影画面的表现力和感染力。人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。如要表现一种喜庆、欢快、愉悦的情绪情感时，我们常常运用暖色调(红、黄)；而要表现一种恐惧、失望、悲伤的情绪情感时，则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。从心理方面看，色彩是电影中下意识元素。它有强烈的情绪性，所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛。不同颜色可以使人产生不同的感受。对电影的色彩运用来说，起主要作用的还是色彩的感受性。既然不同的色彩会使人产生不同的感受，那么色彩就可以去影响观众的感受，这正是电影运用色彩的依据，也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提。色彩是电影的一种视觉语言形态。作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。色彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。一方面，它同其它语言元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面，这些修辞功能是通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。如：现代电影的色彩往往是通过对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化，使观众从强烈的视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外的内容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息的作用与功能。随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。在当代电影中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象。这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。这里的色彩是视觉表达的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。这也就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。著名摄影师斯托拉罗曾说："色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。

动画场景色彩及光的运用

第三章动画场景色彩及光的运用学习重点：1、色彩要素 2、动画场景中的色调 3、动画场景中的色彩心理感受 4、动画场景中光的运用当我们睁开双眼的那一刻起，就无时无刻不体会到色彩和光影带来的奇妙世界。我们对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣。在中国的传统文化中，白色是哀伤，红色是喜悦，黄色是贵；这种心理感受既有社会文化因素，也有客观本能反应。我们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。第一节色彩要素及构成规律一、色彩三要素人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。色彩可用明度、色调（色相）和饱和度（纯度）来描述。（一）明度明度是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，在黑白之间存在一系列灰色，靠近白的部分称为明灰色，靠近黑的部分称为暗灰色。在有彩色系中，黄色明度最高，紫色明度最低。任何一个有彩色，当它掺入白色时，明度提高，当它掺入黑色时，明度降低。同时其纯度也相应降低（图3-1）。

图3-1 明度（二）色相色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色，最短的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这6种中间色——共计12种色作为色相环。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色（图3-2）。

现代室内设计中光影与色彩运用

现代室内设计中光影与色彩运用现代室内设计中光影与色彩运用随着大众对生活品质的要求升高，室内设计也成为了研究的重点课题，光影和色彩的运用能够体现现代设计理念，得到了设计师的青睐。下面来看看！ 1室内设计中光影的运用有人把光比喻成我们生活中的另一种氧气，这体现了光的重要性，光对室内设计者来说，是一把削楞抹角的利刃，有了光，室内空间才能变得更美观。当下，室内设计思维的发展促进了人们对光的认识，光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。光不但丰富了我们的造型语汇，而且赋予了我们更为丰富的情感。光是建筑艺术的灵魂，自然形体只有在光的作用下才能被视觉感知。正确地运用和设计光能加强建筑造型的三维立体特点，提升艺术效果，反之则导致形象平淡，缺乏艺术感染力。在自然光中，不论是直射光还是散光，都是设计光影的基础。艺术家只有合理地利用天然光影，才能使作品给人留下深刻的印象。例如，在画室的设计中，可以运用适当的材材料对窗口的.入射光进行遮挡，降低光的透射率，这样向着窗口望去，就会看到阳光一缕缕地照射到屋内，阳光的线条和色彩与相对较暗的画室形成对比，画室的暗色调成为底色，这一缕晨光就成为了一道风景。这对画家创作灵感的激发和绘画心情的调试非常有帮助。此外，这种削弱画室内光线的设计手法也能够保护画室内的作品免受阳光曝晒而褪色，可谓一举两得。 2室内设计中色彩的运用室内设计中色彩的运用要充分考虑色彩与心理之间的关系，通过色彩的调整可以凸显出室内的格调，彰显出房屋主人的品味。此外，室内设计中色彩的运用还与房屋的功用有关，针对不同用途的房屋，其色彩运用方面也要分别对待。在突显室内格调方面，要注意色彩的搭配。例如，对富丽堂皇的室内设计格调，需要大量使用白色和

视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评.doc

从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。

论色彩在张艺谋电影中的应用

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论色彩在张艺谋电影中的应用汉语言文学0602 王丽琴指导教师张艳梅摘要：文章首先对张艺谋的电影作了简单评价，然后指出其电影的主要特点是色彩强烈。具体拟从他的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》、《英雄》等影片为例来分析色彩在电影中的应用及所起的作用。关键词：色彩；电影；应用； On the color of the ZhangYimou film W angliqin Instructor:zhangyanmei Abstract:This article first briefly evaluate a film, and then point out the film's main characteristic is the color strong. Specific plans from his "Red Sorghum," "Raise the Red Lantern," "My Father and Mother," "Heroes" and other films as an example to analyze the application of color in the film and the role. Key words:Color;Film;Application;

目录一、张艺谋电影的评价 (1) 二、色彩在张艺谋电影中的作用 (2) （一）利用色彩形成影片的整体基调并调节影片的整体氛围 (2) （二）以色彩表现人物的主观情感和心理活动 (3) （三）利用色彩体现时空的转换 (4) （四）将色彩作为一种语言来表达影片的主题 (5) 三、结语 (7) 注释 (7) 参考文献 (7) 致谢 (8)

五年级美术《色彩的世界》评课稿

五年级美术《色彩的世界》评课稿五年级美术《色彩的世界》评课稿谢老师这节《色彩的世界》真是让人耳目一新，主要表现在这样几个方面，作业表现方式、谢老师从容的教态，以及精彩的课堂教学语言，下面谈谈自己对本节课的一些体会。 1、作业表现形式独特，有创新。本学期出去观看了几节美术课，发现现在的美术作业方式真是多种多样，同样的课例，可以采取多种多样的作业方式，不过这些作业方式的表现，都要以学生的发展为本。同时，我也不得不佩服这些上课老师的用心。《色彩的世界》这是一节“造型·表现”课，我在上这节课的时候，想到的只是用水粉来表现，而谢老师却能想到用方块的彩纸进行拼贴，拼贴出类似色和对比色。这真是一种创新，这样的作业既简单又有效。如果用水粉表现非常费时，操作有难度。本节课的重点不是掌握水粉的用色用笔，而是了解色彩的知识，因此这样的作业方式并不影响学生的知识掌握。 2、作业要求明确，评价有标准对于学生的作业要求非常明确，不会让学生无从下手。出示一组图片，让学生根据图片用色块来拼摆，非常简单。在评价的环节，往往是我们忽略的环节，而谢老师不仅让学生参与评价，而且给出了评价标准，让评价有针对性。 3、教态从容，课堂教学语言精简准确谢老师的教态端庄，从容，整堂课一直关注学生的学习状态，面带微笑的对学生说话。感觉特别亲切。对学生的引导语和评价语都是恰到好处，课堂语言简洁有效。整个教学环节环环相扣，先认识色轮，再是欣赏图片，哪幅是类似色，哪幅师对比色。接着将这些知识联系到生活实际中，找一找你穿的衣服是什么色调？欣赏画家的作品，找一找色调。本节课我也有自己的一点点的想法，这样的作业要求对五年级的学生来说难度是不是太低了？

电影中色彩的作用

色彩基调是指色彩在画面中表现出来的全面的总的倾向和风格。在电影创作中，首先要营造作品的色彩基调。一部电影往往是以一种或者几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象中营造出整体的气氛、风格和情调。导演通过对画面形象的色彩设计、提炼和选择搭配。在电影中形成一定的色彩基调，产生强烈的艺术效果，从而起到渲染、烘托主题的作用。电影内容所需要的情绪基调的特定氛围能强化色彩在作品中的视觉冲击力、更好地传递作品的思想感情。色彩成为一种特殊的视觉语言，一方面它体现了导演的意图，表达某种倾向性；另一方面不同色彩的选择还可以营造出不同影片的风格和基调。电影色彩的独立象征。句子层面上的独立象征是色彩象征意义的起点，它大致分为两类情况：一种是色彩与人结合形成服装色彩的象征，另一种是色彩与物结合形成符号色彩的象征。在电影中，导演常常拿不同的服装色彩来表现人物、塑造人物，这是因为服装色彩能最直接的反映一个人的心理偏爱和取向，从而达到明确的象征意义。电影中还有色彩与物的结合，导演充分使用“红灯笼”———色彩造型符号，随着剧情的变化，它被导演赋不同的象征意义。洞房花烛夜的红色灯笼成了男权主义的符号，那象征着封建礼数和牢狱的古建筑的红灯笼，便成为妻妾欲望的主体，不仅几位夫人在争，而且连一个女仆人，也被困在这种状态之中，在屋中自行点着补着补丁的灯笼，以示她对地位和欲念的渴望。可见色彩的符号象征意义是多么美妙。电影色彩的局部象征。色彩的符号意义在电影艺术中的作用是不可代替的，然而一个复杂一点的象征意义往往不是一个色彩组，一个色彩句子可以承担的，必须有一个色彩的意象群，在色彩的句法和句群结构的象征层面上考虑。这就是色彩的局部象征意义。张艺谋的电影《英雄》就是色彩结构象征的最佳例证。在这部电影中主要设定了红、蓝、白、绿、黑五种颜色分成五个色彩段落，不同的色彩段落，承担了不同的叙事任务，也有着不同的象征意义，在每一种颜色的叙事中都蕴含着一个谎言和背叛。“ 红色是无名欺骗秦王的谎言，是飞雪对残剑的爱情虚拟的背叛；蓝色是秦王猜出无名的谎言，进而对无名的谎言的修补：白色是无名对自己、飞雪和长空允诺的背叛； “绿色”是残剑对飞雪允诺的背叛； “黑色”是秦王对无名阐述诺言的色彩隐喻电影《英雄》用色彩构筑场景空间达到了自己所需的象征目的，属于色彩象征进入结构的层面。。

人教版小学六年级美术下册《记录色彩》精品教案

《记录色彩》精品教案一、教材分析《记录色彩》是人教版六年级下册第三课的内容，本课属于新课程标准中“造型·表现”学习领域的课程。横向分析教材，本课与本册第二课《寻找美的踪迹》的内在联系最为紧密，同时又为本册教材《工笔花卉》起到了知识的铺垫。纵观教材，本课以人教版五年级上册《色彩的对比》、《色彩的和谐》两课为基础，本课在整套教材中起到了承上启下的作用。本课试图将上节课学生收集到的照片资料进行拓展延伸，最终将照片上的色彩，落实到学生的画纸上。教材更呈现了多种绘画的表现形式，诠释了大自然中色彩的微妙变化。培养了学生的“审美判断”这一美术学科的核心素养，从而养成善于从身边的生活中发现并细心观察色彩美的能力。并且进一步让学生用手中简单的油画棒，去复习巩固之前学习过的诸多色彩知识，做到学以致用。二、教学目标 1.学生发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系，感受其魅力。学习运用对比色、邻近色，表现适合的主题。 2.尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受，发展表现色彩的能力。 3.学会感悟色彩的情感、生命力与表现力，形成对色彩的敏感意识，提高认识色彩世界的能力。三、教学重点、难点 1.教学重点：从了解艺术家色彩风景画的创作方法入手，探寻记录色彩的方法。 2.教学难点：观察、感悟和运用对比色、邻近色，表现出色彩的魅力。四、教学过程（一）复习导入 1．出示图片教师语言：同学们好，上节课我们用相机来“寻找美的踪迹”，一幅幅照片色彩斑斓，真是太美了。可我们如何能用手中的画笔把这些美丽的色彩记录下来呢？（出示图片） 2．出示课题

教师语言：这节课就让我们一起来学习《记录色彩》（出示课题）课题：《记录色彩》（二）讲授新课 1.印象主义画派教师语言：说到记录色彩的大师，不得不提到的就是富有创新精神的“印象主义画派”。让我们一起跟随一段视频走进他们的色彩世界吧。（播放文化视频） 2.生活中的光和色教师语言：同学们知道了印象主义画派。提问：可又究竟是什么原因，让这些艺术家的画笔如此大胆地记录下这些大自然中的色彩呢？教师总结：有的同学还真是说对了，就是大自然中千变万化的“光”。（1）冷色调教师语言：因为早晨照射出的光线偏冷，就如同天边的一抹鱼肚白，景物自然就呈现出了冷色调。就如同这幅莫奈的油画《日出·印象》。（出示图片）（2）暖色调教师语言：而傍晚光线随着落日又慢慢转暖，使景物呈现出暖色调。就像透纳的这幅油画《奴隶船》。（出示图片）教师总结：所以同一景物，在不同时段，所呈现出的色彩是有变化的。 3.运用色彩知识教师语言：让我们再来看看同学们收集的照片吧。（出示图片）提问：这些照片中又蕴含着哪些我们学过的色彩知识呢？（出示图片）教师总结：是的，就是我们学过的对比色与邻近色。咱们一起从照片中分析一下吧。（1）对比色教师语言：第一组照片的景物之间形成了红绿、黄紫的对比色。（出示图片）常见的对比色除了有红色和绿色、黄色和紫色，还有蓝色和橙色的对比。（2）邻近色

色彩在电影艺术中的功用做简要的分析

色彩在电影艺术中的功用做简要的分析从第一束光照耀混沌世界之时伊始，光与色的魔力就显现出来了。较之绘画而言，电影艺术中的色彩修辞学还算一门起步不久的学问，还有许多有待我们去研究探索之处。本文拟就色彩在电影艺术中的功用做简要的分析。一、彩色电影的产生与发展 1888年英国人勒普林斯在银幕上成功放出了世界上第一部电影Roundhay Garden Scene，片长仅仅两秒钟，此为默片。1906年第一部自然色彩的彩色影片诞生，制作者是英国人George Albert Smith，内容是他的两个孩子在草地上玩耍。而公认的真正意义上的第一部彩色电影是1935年美国导演马摩里安执导的《浮华世界》，它让电影脱离了黑白二色的限制，给观众带来了全新的视觉体验，令电影艺术进入了一个五彩缤纷的崭新世界。这部彩片的成功是继有声电影之后电影的二次技术革新，色彩从此成为电影表现的重要元素。和照相术刚刚开始一样，这一时期的彩色电影也受到古典绘画艺术的深远影响。摄影师会对现实对象进行明显的主观化处理，有意加强镜头形象的象征性、寓意性，画面追求绘画性和绘画感。直到20世纪中叶，电影观念才有了明显转变，人们对屏幕形象的真实感提出要求，画面效果逐渐脱离对绘画感的模仿。加之技术的革新和彩色胶片工业的迅猛发展，使得电影胶片的色彩表现力更为丰富、细腻，也使得电影艺术更易于表现现实、贴近生活。电影色彩在电影中越来越显示出它的重要性，它既能真实再现自然，也能表达人物的内在情感，同时还是电影人思想观念和审美情趣的外在表现。https://www.360docs.net/doc/2a8044149.html, 自20世纪70年代末，电影技术日趋完善，表现手法也趋于丰富，中国的电影人也意识到了色彩对于电影艺术的重要性，并将色彩观念运用到越来越多的电影创作中。特别是在80年代改革开放以后，中国的导演不断地在色彩运用上进行探索，创造出了一大批优秀的作品。1979年，北影厂张铮导演的《小花》和西影厂滕文骥、吴天明执导的《生活的颤音》都在电影中融入了各自对电影色彩的认识。在《小花》中导演将多个黑白片断插入彩色片中，通过画面色彩的交互对比来进行现实与回忆的间断叙事，达到一种强烈的对比效果。《生活的颤音》做了更多的尝试性的探索，把当时最时髦的电影技巧都运用个遍，譬如升格摄影、定格、交叉叙事，等等。当今的信息社会，科学技术迅猛发展，电影也随时代而不断变革，但色彩在电影中依然发挥着不可替代的作用，越来越为电影人所重视。二、色彩出现在电影作品中的合理性和必然性对古典绘画史稍作了解就会知道，关于形体结构与色彩孰重孰轻的争论从来就未曾停止过。古典绘画往往将作品的叙事性放在首位，或是描绘庄严的宗教故事，或是重塑崇高的历史片段。色彩只是形体或形式的附庸，从古典美学的角度来看它并非艺术作品所必备的品质，过分地抬高色彩的地位必然导致徒有其表且冲淡作品的叙事功能。这样的观念进而影响到刚刚进入彩色时代的电影创作，也成为电影人与理论家竞相争论的话题。马塞尔·马尔丹在《电影语言》一书里讲到：“所有生理和心理方面的试验都证明，我们更多感受的是色彩的价值，而不是色彩本身，何况在许多情况下，强烈和刺眼的色彩（先不谈其虚假性）是会吸引我们的注意力，使我们感到不快的。”意大利导演费德里科·费里尼也认为浮华的色彩无疑会阻碍运动的视觉观感，增加影片的静态感，从美学意义上讲远逊色于黑白片，鬼魅般的色彩令电影定格于某一画面、更趋绘画的特质，使电影叙事变得呆板、不流畅。于是他说“色彩即静止”。但色彩于电影的魅力是毋庸置疑的，因此马尔丹又认为色彩并非一无是处，一些轻松、欢快主题的电影，像喜剧片、惊险片、西部片或者音乐片中色彩能增强影片的娱乐性和观赏性，能够很好地迎合观众的趣味。但一些像战争片或心理题材的影片就不宜使用色彩，这使其中严肃或神秘的气氛大打折扣。与之相反的是，现代绘画恰恰想要摆脱艺术的叙事功能，色彩的独立正好吹响了革命的号角。直到20世纪后期电影人才开始正确地认识到色彩对电影叙事功能的作用，恰到好处

情感光影色彩

情感光影色彩欧美传统油画名作欣赏，在美术教育活动中，对低年级学生如何理解掌握和欣賞油画作品，具有非常重要的借鉴意义，对培养学生的审美情趣，提升油画作品的审美能力，理解欧美油画所反映的风土人情具有独特作用。标签：古典油画；欣赏；细节一、欧美油画中的情感细节（以康斯特勃《干草车》为例） “我生来就是为了描绘更幸福的大地——我古老的英格兰”，这是英国画家约翰·康斯特勃（John Constable）对自己家乡最深的眷念。最美的风景是乡情：约翰·康斯特勃（John Constable）是19世纪英国浪漫主义风景画大师。2016年，英国脱欧工作启动时，有人说“英国要脱欧了，决定去留的就是看认不认识《干草车》。”言下之意，看一个人是不是纯正的英国人，就看他认识不认识康斯特勃的画。可见，他的作品在英国人心中的分量。“为什么我眼里总是饱含泪水，因为我对这片土地爱得深沉。”家乡的风景是每个人心中最难以忘却的美，这种情感上的情绪表达，感染着每一个人。《干草车》作为康斯特勃的画作没有太深层次的涵义，但是作品中真挚深沉的情感却打动了无数欣赏者，这也许就在于他所画的是每个人心中最纯真的记忆。英国人从小家里就会摆放着《干草车》的各种衍生品，马克杯、包装盒，甚至还包括墙纸，乡情是英国人深入骨子里的基因。《干草车》描述的是康斯特勃的家乡萨福克郡一个叫特福德（Flatford）的小村庄的优美风景，画面上方湛蓝色的天空，或明或暗、层次分明舒卷着的云朵，充分的表现了康斯特勃驾驭天空和光线变化的卓越技巧。整幅画作色彩鲜艳生动，光影对比和谐饱满，在静态的风景中加入小狗、农妇、农夫、船夫等动态事物，动静结合之中充满了自然和谐之美。这些细节对于初学画画的中学生，如何从色彩对比，人物细节的把握，自然景物的布置上来欣赏作品都有非常积极的借鉴意义。二、欧美作品的光影细节（以伦勃朗《夜巡》为例）在十七世纪四十年代之前，几乎所有的欧美绘画作品没有太多明暗的对比，基本都是光线正面平照在画中人脸上，就如我们在拍“证件照”的时候一般就是这种用光方法，伦勃朗的出现改变了这一历史。伦勃朗对画面光与影的处理方法：伦勃朗让光源从侧面上方照向画面中的人，这样画中人的脸就自然分出了“明与暗”“光与影”的区域，一下子就立体生动起来了，证件照就变成了艺术照。以伦勃朗作品《夜巡》为例，整幅画光线明暗对比分明，人物主次分明。伦勃朗没有把众多的人物并列起来，仅仅作为肖像来