浅谈南北地缘美学对唐代诗歌的影响美学论文

众所周知，我国南北方在政治、经济、文化思想等方面不仅有着许多相通之处，同时也存在着许多的差异。这种情况在先秦时期就已出现。王国维在《屈子文学之精神》中说：“我国春秋以前，道德政治上之思想，可分为两派：一帝王派，一非帝王派……前者大成于孔子，墨子，而后者大成于老子。故前者北方派，后者南方派也。”⑴可见在先秦时期就已出现了代表北方的孔子与代表南方的老子的地域性分岔了。美学作为一门正式的学科在中国出现的比较晚，但是，在春秋战国时期，在我国就已发展成形，形成了具有其特色的美学思想和美学流派，如以老子和庄子为代表的道家美学，以孔子和孟子为代表的儒家美学，另外，如管子，墨子，荀子，韩非子等人在美学上也进行了各自的探索和研究。因为南北的差异性，这时的美学思想自然也不例外地存在着南北地域上的差异。如孔子等为代表的儒家美学思想和老子为代表的道家美学思想就是这时美学南北地域的差异性的体现。这种情况虽然有许多的变化，但是南北派别的划分依然是其主脉，王国维在《屈子文学之精神》中进一步指出：“战国后之诸学派，无不直接出于此二派，或出于混合此二派”⑵。所以也就可以从地域上把中国的美学划分为南方美学和北方美学，统称为南北地缘美学，作为中国美学的地域划分的一种方法。

那么这两种美学的差异究竟表现在哪些地方呢？笔者认为主要表现在以下几个方面：

一、两种美学所植根的经济基础的差异。北方美学植根于北方经济（以牧业经济和小麦经济为主）之上，南方美学植根于南方水稻经济之中。

二、两种美学所生存的文化思想底蕴的不同。北方的文化思想比较正统，南方的文化则是一种水稻文化，出现了原始的宗教，并出现了一种特殊的文化——“巫文化”。

三、两种美学的精神内核不同。北方以“尚武”为主，并兼有其它多种精神，南方则是以“糜情”为内核。

四、两种美学所具有的风格的差异。北方美学的风格是豪迈雄壮，质朴淳厚，南方美学则秀丽婉美，浪漫热烈。

五、两种美学见之于文艺上也具有很大的差异。正如《隋书·文学传序》中所言：“江左宫商发越，贵乎清绮；河溯词义贞刚，重乎气质”。北方文艺重于“气质”，南方文艺重于“清绮”。

这两种美学的差异性在春秋战国时期就已有凸现，如代表北方美学思想的《诗经》和代表南方美学思想的楚辞。袁行霈先生在《中国文学的地域性与文学家的地理分布》中讲到：“先秦时期的《诗经》和《楚辞》就是地域性很强的作品。《诗经》主要是北方文学；《楚辞》则植根于南方，而又吸取了北方的文化营养。《诗经》的质朴淳厚，《楚辞》的浪漫热烈，体现着北方和南方两地的差异。”⑶但是一开始这两种美学的地位也并不是对等的，很长时期里，美学一直都是以北方为正统，南方美学远远不及北方美学，这种状况直到魏晋南北朝才发生了巨大的转变。魏晋南北朝时期，随着政治上的分裂，北方长时期处于战乱之中，原本坐镇北方的统治者及许多北方士族豪门，还有许多北方居民都纷纷南迁，在南方建立国家，开创事业。宗白华先生在《美学散步》中说：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代，因此也就是最富有艺术精神的一个时代。”⑷正是这政治上的动乱与艺术上的这种精神使得南方美学不断得到发展，并还出现反超北方美学，一度占据主导地位的现象。这可以从以下几个方面略见一斑：〔1〕从相关著作和研?

?〕在文艺创作人才方面，南方诗人文士占了这个时期的大半个江山，而北方除了由南方去的庾信，王褒外没有几个人可与南方相比。那么究竟是发

展南方美学还是保证北方美学的正统地位呢？很显然，南方美学在魏晋南北朝时期博得了上自君王，下至普通百姓的欢迎，具有广泛的群众基础，但是同时南方“犹如在浓厚的脂粉之下掩盖着贫血的面厐”⑸呈现出一种病态；北方美学虽然一时失宠，但却是封建统治者维持其统治的强有力的支柱，任何一种扬此抑彼的做法都是不可取的。然而事实上，很久以来许多的学者文人往往采取一种扬北抑南的方法，隋朝与唐朝初期也不例外地出现了这种情况。隋朝如李谔、王通等人对南方的文风进行了严厉地批评，主张恢复儒家传统的思想文学观念，提出了政教中心的文学论。在唐朝初期狐德棻、李白药、王勃等人也对南朝文风进行了严厉的批判。如王勃在《上吏部裴侍郎启》中言：“自微言既绝，斯文不振，屈、宋导浇源于前，枚、马张淫风于后；谈人主者以官室苑囿为雄，叙名流者以沉酗骄奢为达。故魏文用之而中国衰，宋武?

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摹?BR> “各去所短，合其两长”达到“尽善尽美”的结合。要达到这种完美的结合首先就必须要有一个开明的环境，唐朝恰好是一个相对比较开明的朝代，这种开明不仅仅只表现在政治上，同时也表现在思想文化宗教信仰上。在思想上，唐代是一个道家思想、儒家思想，佛家思想等多种思想杂融并存的朝代；在文化上，唐代的诗歌，书画，音乐等多种艺术得到空前的发展；在宗教信仰方面，既有中国土生土长的宗教，如道教，也有从国外流传进来的宗教，如佛教，景教，伊斯兰教等。正因为唐代在思想文化宗教信仰上的开明与多元化，使得唐代诗歌在诸多方面，如思想上，风格上，艺术表现手法上等方面百花争艳，虽然这种现象并不很久，但是为唐代南北地缘美学的平起平坐，相互相融打下了基础。正如袁行霈先生所言：“唐朝实现了国家的统一，而且融合了南北两种不同的诗风、文风，造就了一个文学的黄金时代”。⑹

二

唐代南北地缘美学的互融是一个逐渐的过程，在这个过程中，唐代诗歌受到了巨大的影响。这可以从以下几个方面来分析：

一、对唐代诗歌主旋律的影响。

譬如人的一生有少年、壮年、中年、老年，唐代诗歌也可以分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。在少年时期的唐诗，就如“少年心事当拿云”的少年，志高气盛。到了壮年，则有着一种挥斥方遒的书生意气。中年的时候，直面惨淡的人生，直面淋漓的鲜血有着一种现实主义的精神。到了晚年，国家已衰，亡国之音风起云涌。

首先来看一下初唐时期。这一时期，虽然南方美学表现出咄咄逼人的气势，但是还没有和北方美学平起平坐。尚定先生在《走向盛唐》中写到：“初唐时期关中地域继续受到南朝文学风气的影响，注重声律词采，但是由于关陇文化居于主体地位，所以贞观诗风呈现出北方化倾向”⑺。所以这个时期的诗歌中的北方气息相当的浓，其中以“雄浑”、“悲慨”为主，而南方味则要淡以“冲淡”之味而辅之。这个时期出现了如“初唐四杰”和陈子昂一样的诗人。他们的诗歌以“尚武”精神为主，气势宏大，感情豪迈悲怆。这可以从他们的诗歌中略见一斑。如杨炯在《从军行》中写到：“宁为百夫长，胜作一书生。”又如王勃的《滕王阁序》，自然天成，气势相当的宏伟磅礴。再如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下。”就是一名寂寞英雄在哭泣，表现的雄迈悲怆。而与之同时的，如上官仪等人，他们继梁陈之余风，希望再走南朝老路，但是没有什么大的成就。

到了盛唐，南方美学地位得到了提高，所产生的影响也越来越大。唐代诗人之中开始了学习东晋南朝的文风之浪潮。如王维学习谢灵运，李白向鲍照、谢朓学习，杜甫从何逊、阴铿那吸取精化。如李白在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中写到：“中间小谢又清发”，把自己与谢朓相比。而北方则出现了如高适、岑参一样的边塞诗人。这个时期还是北方美学为主，但是南方美学的影响与初唐相比则有了很大的发展。诗歌的主旋律也呈现出多样化，有“尚武”的边塞诗，也有言情写境的抒情诗，有雄迈宏伟的，也有柔情似水的。总之说来具有“劲健”、“豪放”、“飘逸”、“自然”、“典雅”等特征。

到了中晚唐，特别是安史之乱使得中原再度陷入战乱之中，从此以后，唐王朝一蹶不振，政治日逐于黑暗。于是许多文人诗客为了避难纷纷南迁，他们不仅带来了北方的许多文化思想观念，同时他们也从南方思想文化之中吸取营养，自觉或不自觉地将南北两种美学杂揉并济推进了南方美学与北方美学的进一步融合，与之同时也使这个时期的诗歌旋律发生了大变。其中如李嘉祐，韦应物，柳宗元等人就是从北方到南方并将南方美学思想用之于诗歌创作之中的诗人。他们的诗歌大多“纤秾”、“缜密”、“实境”。在大历年间形成的南北两个不同的创作群体：一是以长安和洛阳为中心，如钱起、卢纶、韩雄等大历十才子；一是以江南吴越为中心，如刘长卿，李嘉祐等⑻，这就表明南北方已经处于同一个水平层次了。同时也说明了南北地缘美学的互融已经相当有火候。这个时期的诗歌南方味明显加强，而略少了北方那种铿锵有力的感觉了。

二、对唐代诗歌创作群体的影响。

众所周知，创作主体在作品创作中占有举足轻重的地位，而创作主体又是以他所扎根的土壤为背景进行创作的，所以创作主体所生存的地域对其创作是有着密切关联的，所以南北两种不同的美学思想也势必会对创作主体产生巨大的影响，唐代的诗人们自然也不例外的会受到这种影响。

在初唐与盛唐的时候，北方过着平静而有序的生活，同时北方又是政治、经济和文化的中心，正是生产诗人的好土壤，所以这个时期北方的诗人就会很多。到了中晚唐，安史之乱使得北方又陷入了战乱之中，从而造成了一是许多北方人的南迁，一是南方的开发。这种土壤所造就出来的诗人就不单单是北盛南衰的情形了。纵观唐代诗人，据陈尚君先生考证，京畿道有诗人226人，关内道有诗人6人，都畿道200人，河南道157人，河东道149人，河北道245人，山南东道77人，山南西道4人，关陇道27人，淮南道60人，江南东道404人，江南西道159人，剑南道66人，岭南道27人⑼。就诗人总体数量来说，北方要比南方多，但是在中晚唐，南方地区的诗人增长率远远要比北方高。这说明了唐代诗歌的创作群体是一个逐渐变迁的过程。总体观来，唐代诗歌创作群经历了一个这样的演变过程：初唐北方创作群一枝独秀→盛中唐南方创作群的兴起→晚唐南北创作群的合流。

先看初唐，这个时期的诗人主要集中在关中地区，特别是关中的几大家族，如韦氏家族，白氏家族，卢氏家族，杨氏家族，柳氏家族等⑽。例如卢照邻就是卢氏家族中的一员。而与之相比，南方这个时期的诗人则要少得多。

到了盛唐的时候，北方的诗人依然很多，如杜甫，韩愈是河南人，李白也是北方人。同时南方的诗人也逐渐发展成熟起来。如张九龄、孟浩然等人就是南方诗人群的代表。到了中唐的时期，南方诗人群更是达到了一个高潮。出现了刘长卿，李嘉祐等人，同时还出现了一个很特别的创作群体一一吴会诗僧群，涌现了许多的诗僧，据统计盛唐诗僧有43人，中唐诗僧达686人，其中灵一、灵澈、皎然等人比较有名⑾。

到了晚唐，南北两个创作群已没有很大的区别了，许多诗人已经不能用北方或南方就可以分出来的了。如韦庄，虽出身于关陇，但是却客居于江南⑿。杜牧亦先后在江西、淮南、宣歙等地做了近十年的幕僚，也在黄州，湖州等地做过官⒀。另外，这个时期还出现了江南诗僧群，如贯休，齐己等人⒁。

三、对唐代诗歌理论的影响。

受南北地缘美学的影响，唐代诗歌理论也进入了一个新的阶段，出现了一大批诗人兼理论家。统而观之，他们提倡“文”与“质”的结合，反对南方诗风之中的糜糜之音。然而，具体说来，他们的主张又各有侧重。同诗歌创作群的演变一样，唐代的诗歌理论也是发展变化的。笔者将其分为四个时期：一、端正时期。以孔颖达、陈子昂及“初唐四杰”为代表，主张端正南朝时期的靡糜诗风，回复到儒家大道上来。二、发展时期。以王昌龄、李白、杜甫等为代表，在前者的基础上更进一步发展了儒家诗风。三、高潮时期。以韩愈、白居易等为代表，将儒家诗风推向了一个新的高潮。四、新发展时期。以司空图为代表，将南北两种诗风融为一体构成了一个新的诗学体系。

端正时期。初唐时期是诗风的端正时期，其目的就是要从梁陈时期的那种靡糜之中纠正过来回到儒家诗风的大道上来。其中陈子昂是第一个明确提出诗歌革新主张的诗人，他指出：“汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。”（陈子昂《修竹篇序》）主张向汉魏学习其风骨。孔颖达也在《毛诗正义》提出：“诗者，人志意之所之适也。虽有所适，犹未发口，蕴藏在心，谓之为志，发见于言，乃名为诗。”把儒家“诗言志”说发扬光大。

发展时期。盛唐时期王昌龄在《诗格》中提出：“诗有三境：一曰物境。……二曰情境。……三曰意境。”三境之说。李白也指出：“圣代复元古，垂衣贵清真。”（李白《古风》其一）主张诗应“清”与“真”，应“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

高潮时期。中唐是唐代诗歌理论一个十分繁盛的时期，把儒家诗风推向了一个新高，其中白居易、韩愈等人为代表。如白居易，他提出：“感人心者，莫先乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情、苗言、华声、实义。”（《白香山集》卷二十八《与元九书》）并指出：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”（同上）的主张，把感情和抒事合为一体使儒家诗风进一步与现实挂钩，而且更具艺术的美。

新发展时期。这个时期之所以为新发展时期主要是意象之说的发展，从中唐到晚唐这段时期里出现了如刘禹锡、司空图等杰出的诗歌理论家，他们把意境之说加以了发展和完善。刘禹锡在《董氏武陵集记》说：“诗者其文章之蕴耶！义得而言丧，故微而难能。境生于象外，故精而寡和。”把境与象进行了区分。司空图在《二十四诗品》里将诗分为雄浑、冲淡、纤秾等二十四品。另外，如杜枚提出了：“以意为主，气为辅，以辞采、章句为之兵卫。”（《答庄充书》）之说，而不拘泥于儒家诗学之中。

从这四个演变阶段可以看出，其实就是由“风骨”之说到意境之说，于长乎“志”到感于“情”的变迁，这正是北方的“质”与南方的“文”的变通。

唐代诗歌所受到的影响除了以上三个方面，还有其它的方面，这里就不一一例举。总而言之，从南北地缘美学的冲突与互融之中，可以发现，唐代的诗歌年自的位置正是在南北两种美学的互融的涡旋之中，这也是一个十分有意思的现象。唐代的诗人经过了长时期的摸索，把南北两种美学融合在一起，“以南朝的‘文’，装饰北朝的‘质’，以北朝的‘质’充实南朝的‘文’，创造了中国诗歌最健美的典型”⒂。

注释：

⑴⑵《王国维遗书（第五册）》商务印刷馆1940年版第31页

⑶⑸⑹⒂袁行霈《袁行霈学术文化随笔》中国青年出版社1998年版第18页、第71 页、第22页、第71－72页

⑷宗白华《美学散步》上海人民出版社1981年版第208页

⑺尚定《走向盛唐》中国社会科学出版社1994年版第23页

⑻傅璇琮《唐代诗人丛考》中华书局1980年版第232页

⑼陈尚君《唐代文学丛考》中国社会科学出版社1997年版第138－170页

⑽李浩《唐代关中的文学士族》，《中国古代、近代文学研究》1999年9月第113页

⑾⒁张弓《汉唐佛寺文化史（下）》中国社会科学出版社第799页

⑿⒀参见马积高、黄钧主编《中国古代文学史（中）》湖南文艺出版社1992年版第213页和第196页

另参考书目：

⑴叶朗《中国美学史大纲》上海人民出版社1985年版

⑵李泽厚、刘纲纪主编《中国美学史》第二卷（上、下）中国社会科学出版社

⑶王向峰主编《文艺美学辞典》辽宁大学出版社1987年版

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认识美(美学论文)

认识美中心思想：美，无处不在，而人具有主观能动性，只要灵感一现，就能发现它，也许很平常、很自然、很普遍的事物，但就其作为存在来讲，就是美的。审美的人性化表明美使人成为人，人自身的劳动、活动本身就产生了美。在此，不是人规定了美，而是美规定了人，是人与美的相互生成。而作为审美来讲，研究美必然会到达一定境地，这同时又凸显出美的境界的另外一面——真善美，真、善作为美的另外两种表现形式，其最终目的就是美。人生活于世界上，一直以来都与自然、社会打交道，而人与自然、社会的交往实践中，本身就产生了美。并且在相处中，也体现了自然之美、社会之美及人自身的美。关键词：人的主观能动性审美解放真善美人与自然和社会美的存在极其普遍。美存在于自然、社会及人类活动中，关键在于只要灵感显现就会发现美。而美学在学术上是作为感性学来讲的，其对象就是感性认识的完善，也即美。因此，美学必然关联于人的感性、感官和感觉。作为感性学来讲，美学是关于美的科学，它研究美、美感和艺术，关于美学的理解，还包括美的理论和艺术理论等。关于美学，古希腊是美学产生的摇篮，而这一时期的美学思想及其问题，对于美学的发展具有极其广泛而深远的影响。古希腊对于美学的论述，主要是建立在哲学思考之上，代表人物有苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。每位先哲的观点，都对美学的发展起奠基性作用。前苏格拉底美学时期，美学可归结为宇宙论美学；而柏拉图把美的本质规定为理念，就是纯粹理念自身，是美的万物的根源，是万物的最高品质，他认为，真实的东西并不是具有真善美或者美的个别事物，而是真善美自身。他的理念高度理性化，并没有落于实际东西，从而形成抽象的形而上学。亚里士多德是古希腊哲学与美学思想的集大成者，他的著作《诗学》是诗意理性的科学，根据亚里士多德的观点，主要有两个方面：一，美产生于大小及秩序；二，美产生于一定尺度，不能不及，也不能过。他将美的行为归结为秩序、匀称、明确，因而，美是由形式而体现的。他的观点使人的思维得到拓展，所以画家在美上就有了一席之地。美，从哲学上分析主要与三条道路：唯物主义、唯心主义和实践唯物主义。我认为，人的主观能动性体现唯心主义思想，即客观事物本身并不存在美，必须从主观角度出发才能发现美。由于人具有主观能动性，人的精神世界才得以独立，精神世界是由物质世界衍生出来的，由此，人的精神文化建立在物质世界条件之上，所以灿烂的人类文明是客观世界的反映，并且由人制造出来的。而“实践唯物主义表明了一方面人与自然的关系，另一方面建表明人与社会的关系。在改造自然和社会过程中，人创造了美。”1“必须承认，实践唯物主义道路突破了唯物主义和唯心主义的困境，唯美的本源找到了新的出路。但他们三者有一个共同之处：都试图在美之外给美找一个根源。这一根源成为了美的本质，但对于我们来说，真正的问题不在于指出美，而是美自身之后的某种本质，是显示出美作为美自身是如何生成出来的。”2 研究美学思想，必然牵扯到什么是人的问题。宽泛的讲，人就是动物，有血有肉、有欲望等；从严格讲，人却会思考，“人与动物根本界限在于理性，理性成为人的最高尺度，并成为人思考、言说和行动的准则。凭借理性，人规定自己并规定对象；将存在作为人与动物的界限，因为存在的人是活生生的人，不仅有血有肉，而且有生有死”3前者界限是古希腊到近代确立的界限，后者则是现代思想界限。在人们日常生活中，美主要有七种用法：用于事物自身描述、美感、良好、完美、善良、艺术、审美而审美主要是以这七种方式展开的。审美应是非功利性的活动，审美本身唯一有 1《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第62页 2《哲学美学导论》，彭富春，人民出版社，2005，第49-50页 3《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第112页

诗歌翻译的美学思考

诗歌翻译的美学思考发表时间：2014-05-16T10:42:34.297Z 来源：《教育研究·教研版》2014年3月供稿作者：胡慧 [导读] 凡好的诗篇，一般是通过对称的语言、均匀的音节以达到和谐的节奏；以平仄和押韵的穿插使用，使音调谐和动听。胡慧〔摘要〕本文从美学角度出发，分析了诗歌翻译的三个美学特点，即音律节奏之美、形式之美和意境之美，指出在进行诗歌翻译时要注意的问题，强调三者完美结合的翻译作品才是上乘之作。〔关键词〕诗歌翻译形美意境美诗歌言简义丰，且意境深远。叶樊在《原诗》中说的“诗之至处，妙在含蓄无垠”；魏庆之在《诗人玉屑》中也提到，“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之”，“如撞钟，清音有余”。梅尧臣“如在目前”和“见于言外”的说法想要表达的大致也是这个意思。①中国古典诗歌有一个艺术特点，就是读完之后，意境还在，头脑里留下的空白很多。它在节奏音韵、形象意境、风格神韵以及情感思想等方面的有机融合构成了中国诗歌这个统一体，要译诗，就必须得考虑到以上几方面的因素，因此就有了“译诗难，译中国古诗更难”的说法。就如何译诗，各流派众说纷纭，各执己见。笔者认为不管如何译诗，最终是要让它成一件形神兼备的艺术作品，保持它自身的音形意三方面的美，这样的译作才能算是好的。 1 音律节奏之美《尚书·舜典》中说：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”。②汉诗歌的基本美学特征之一就是有鲜明的节奏与和谐的音韵。凡好的诗篇，一般是通过对称的语言、均匀的音节以达到和谐的节奏；以平仄和押韵的穿插使用，使音调谐和动听。古体诗、近体诗多是隔句韵，即偶句有韵，奇句无韵，这样就自然形成奇偶之间尾音同异相间的音律格式，造成音响回环、声律和谐的效果。得体的排列有利于思想内容的表达，也会使节奏显得清楚协调。短的诗行适合于展现激动而强烈的情感，因为它节奏短促；长的诗句却更善于展示细腻而复杂的情感，因为它音节多，节奏缓慢。一首韵律协调节奏明朗的诗歌，读者才会喜欢，也才能充分体现诗人的多变情感。译诗时，要注意取舍，不应该把有调有韵的格律诗词翻译成只有节奏却不押韵的自由体诗，在讲求格律又对原意无损的前提下，如能以格律诗译格律诗，仍会是上佳的译作。就音美而言，汉语是声调语言（tonelanguage），重在韵脚、平仄、抑扬顿挫，而英语是重音语言（stress language），更多音美体现在它的头、腹、尾韵及拟声当中。③如：Thomas Nashe SpringThe fields breathe sweet，thedaisies kiss our feet，Young lovemeet，old wives a-sunning sit，In everystreet these tunes our ears do greet，Cuckoo，jug-jug，pu-we，to witta-woo！ Spring！The sweet Spring！这是托马斯.纳什的《春》，该诗以用韵精妙著称。众多的腹韵运用在诗中的前三行。第一行中的field，breathe，sweet，feet押腹韵[i:]；第二行young，love，a-sunning押腹韵[A]，而第三行street，these，greet又回到第一行腹韵[i:]，同时，第一、三行又押着尾韵。不同元音在诗中不断交替，双唇在朗诵时时张时闭，既像是在演唱一首优美的曲子，又如让不同的乐器在合奏一首优美的交响乐，前呼后应，淋漓尽致地将这首诗的音乐效果展现出来，让人感悟到阳春三月、百鸟欢唱、万物复苏的愉悦。爱伦·坡，美国著名的诗人、作家，他对诗歌的音乐美非常重视，并大量运用了头韵、谐韵，他的诗歌以鲜明的节奏、工整的格律以及优美的音律而著称。这一特点在他的代表作《The Raven》中得以充分体现。诸多语音修辞法的运用，使得作品语言具有了一种循环往复、哀婉低回的韵律，表达了青年对故人的缠绵悱恻的深切思念。音节的快慢、轻重、长短和用韵选字构成了诗歌的音律节奏，这些因素之所以能与读者产生共鸣是因为它能够通过规律的变换，从而引起读者的心理活动，它因此就成为了诗歌艺术美的一个重要构成部分。它不但有相对独立的欣赏价值，还能增强诗歌在内容上的传达。奈达说“节律指节奏和韵律，其重要性在口语交接中一般都得到承认，而在书面语中则被认为无关紧要。这说法欠妥。即使是默读，读者心里也会想到有关话语口诵形式的韵律格式。如果打破韵律节奏的原则，文章的感染力便会受到影响”。④许渊冲在《三谈意美、音美、形美》一文中曾谈到过诗词的音美、形美、意美之间的关系，认为如果只再现原诗的意美是不可能做到忠实于原诗的。此种看法引起了许多人的质疑，其重要原因之一就在于增加了音韵、格律约束，就增加了译诗的难度，就不可能做到等效对译。可是如果舍去丰富多彩的音韵不译，使诗歌失去这一属于文学艺术瑰宝的特色，又如何向异域读者传递真实的诗歌之美呢？ 2 形式之美文学里的诗歌是形式与内容高度统一的有机体，诗借形得以传神，如果说“忘其形，得其神”，那么没了形何以去传神？如果说“忘其粗，得其精”，那么没了粗又何以致精？形与神的张力成就了美和美的升华。意向密集、形式简练是中国诗词在形美方面的一个特点。从两个角度可以看出来：说它是词缀的联缀是从汉语诗词的字面角度来看的，说它是意向的组合则是从艺术构思的角度观察的。吕叔湘认为，英诗多以散行呈现，而汉诗则倾向于饼偶。在翻译汉诗时，有时可通过逐句转译以及对偶句做相关的处理，使其具有整齐美观的形式，如果不行，还可使将其改作散行，使之完全契合在一起。意义的载体是形式，有时它又是意义本身。翻译的美应是原作本身的美，而不是寄生于原作的美。⑤在保持原作美的同时，译作本身应具备译语语言的特点和审美特性。特别是在翻译英诗的格律诗时，可以根据汉语丰富的词汇量以及它的多音、多义、同音、同义等特点，做到最大程度上的形式对等以充分表现出各自语言的特色。如马太·阿诺德的The Dover Beach 的第一节：原诗：The sea is calm tonight，Thetide is full，the moon lies fair.Uponthe straits；on the French coast thelight. Gleams and is gone；the cliffsof England stand，Glimmering and vast，out in the tranquil https://www.360docs.net/doc/2c19157107.html,e to thewindow，sweet is the might-air！译诗：沧海静入夜。正潮满，长峡托孤月；看法兰西岸，灯火明灭。英伦峭壁森森，光熠熠，崖下风烟一时绝。凭窗立，觉夜气清和透心冽。该译作的音节、停顿、句式结构大致与原作相似，可以看出译者是有意而为之，目的就是为了保持原作的形式之美，同时也让译作达到相应的美感效果。与韵律诗的对仗工整不同，它长短不一的诗行读起来更具有豪放的宋词风韵。它在很好达意的同时也留住了原作优美的形式，也同样展示出译作相类似的优美形式，这虽然是一种创新，却又让人倍感亲切。这才可称作是形式、意蕴、文化三样俱佳的诗歌翻译的上乘之作。跟汉诗的形美有关的还有诗体形式。因为在众多构成诗歌艺术本质的元素中诗体的形式就是其中的一个重要元素。所以在译诗时不能仅仅只是考虑目的语的文学阅读习惯，同时也应当引起对汉诗原作体式的高度重视。吴钧陶认为，要想最大限度地接近原作的精神实质，就要最大限度地传达原作的外部面貌。原作是诗，就译成诗，不要译成小说；译格律诗时就尽量把它译成相应的规范形式，保持其韵律和

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美学论文范文美学研究之前虽是一名学艺术的学生，但是对美学的了解甚微。但是在学习了这个课程之后，对美学算是有了初步的认识。艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。那么，何为美学呢？要知道何为美学，首先必须明确什么是美？美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人

的主观臆断和主观感受。把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。是人的本质力量的具体体现，美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活，不论在自然界，还是在社会生活和艺术领域里，一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象。由于具体的，可感的，光辉的形象能激发人的情绪，可能使人产生美感，因此，美就是人的本质力量的感性显现。美是人的本质力量的感性显现，那美学是怎样的一门学科呢？这要从美学研究的对象说起，美学研究的主要对象是艺术，这是因为美是艺术的基本特点，只有艺术和人发生的关系才主要是审美的关系。艺术不但充分反映了现实生活中的美，而且还反映了人对现实的审美观点。因此，只有通过艺术才能更深刻地了解人对现实的审美关系。只有把艺术作为美学研究的主要对象，才能使美学成为一门有客观标准

文献检索与科技论文写作期末训练题

宁波工程学院《文献检索与科技论文写作》课程检索题检索题目大空隙沥青混合料中文：_____大空隙沥青混合料_______________________ 英文：__asphalt mix for open-graded friction course_____________ 姓名：_______章茂廷___ 学号：___________ 学院：____建工____ 专业：__土木工程_____________ 2014年12 月25 日一、课题分析： 1) 学科领域：_土木工程_____________ 中图分类号：______________TU5 2) 研究内容（包括要解决的关键性问题）：名词解释性能，用途 3) 中英文关键词（注意同义词、上位词及下位词等）：（A1、A2、A3…，B1、B2….，C1…..）asphalt mix for open-graded friction course 大空隙沥青混合料 4) 中英文逻辑检索表达式：如：（A1 OR A2 OR A3）AND（B1 OR B2）AND C1 (注：A1、A2、A3同义关键词，B1、B2同义关键词，C1 ) 混凝土，高性能，大空隙，沥青二、选择数据库并检索；记录、整理检索结果 1）数据库选择：

2 a)、知网全文数据库，检索结果 10篇检索过程：初级检索：检索词篇名（检索字段：篇名/关键词/摘要），检得11 篇；二次检索：检索词关键词（检索字段：），检得 7 篇；二次检索：检索词摘要（），检得 7 篇。 b)、万方全文数据库，检索结果 143 篇检索过程：初级检索：检索词学术论文（文献类型：期刊/学位/会议/ ），检得 140篇；二次检索：检索词篇名（篇名/ ），检得 11 篇；二次检索：检索词（篇名/ ），检得篇。 3）文献分析： a)、在所检索文献中，下列文献为综述性文献：（1）、题名：大空隙沥青混合料的耐久性研究作者：黄学文刊物名：中外公路摘要：通过设计3种不同级配的大空隙沥青混合料,对其进行不同程度的老化处理,然后再进行肯塔堡飞散试验、浸水肯塔堡飞散试验和冻融循环劈裂试验,采用飞散损失、浸水飞散损失和冻融劈裂强度比等指标表征大空隙沥青混合料的耐久性,研究级配、浸水和老化对大空隙沥青混合料的耐久性的影响。结果表明:级配、水和老化都会对大空隙沥青混合料的耐久性产生影响,增大9.5mm的通过率可提高大空隙沥青混合料的耐久性,老化和浸水却会降低其耐久性。更多还原出自数据库：知网 b)、在所检文献中，下列文献为相关度较高的文献：（1）、题名：大空隙沥青混合料配合比设计研究作者：刘红瑛刊物名：石油沥青

关于设计美学的论文

关于设计美学的论文美学在室内设计中的运用摘要：室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。关键词：美学室内设计秩序和谐整体环境如今人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境，是室内设计的目的，即以人为本，为人的生产生活活动创造美好的室内环境。一、室内设计中的美学要素

就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： 1、空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 2、美学色彩要素：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 3、美学装饰要素

谈诗歌翻译的审美传达

谈诗歌翻译的审美传达张铁辉（河北软件职业技术学院外语系，河北保定 071000）摘要：许渊冲和庞德两位文学巨匠，都对中诗英译作出了极大贡献，并且都提出了自己的译诗理论，本文通过对他们的诗歌翻译理论进行比较，发现他们的译诗都是以美为原则和追求的创造性翻译；他们的创造性翻译观在某种程度上产生于其文化背景和美学目的。关键词：译诗；美；创造性翻译 1 诗歌翻译首先是一种创造性翻译文学是语言的艺术，在这门艺术中，是个被公认为最讲究的语言艺术，亦即最能体现语言之微妙的艺术，因此，它常常被世人称作“文学中的文学”。或许正是在这个意义上，诗歌存在着弗洛斯特所称的不可译性，任何一个译者都无法原封不动地把一种诗歌语言转化成另一种诗歌语言。然而，纵观诗歌发展的历史，无论是中国古代的《诗经》，还是古希腊的《荷马史诗》，无不体现了人类文明产生的共通情感，而这种人类所共有的最基本情感是超越时空和国界的，是不分东方与西方的。也正是在这个意义上，诗歌作为人类思维的产物和情感的结晶除了是可解、可赏得，也应该是可译的。 “翻译不易，译诗更难”（许渊冲语）是译界的共识。诗歌的翻译除了要求译者精通译出语和译入语之外，还要求译者对这两种语言的文化背景、民族心理等有深入的研究并有深厚的诗歌文学造诣。同时，诗歌翻译的难处还主要表现在诗歌具有特殊的结构形式，每种语言的诗歌都具有其内部独特的节奏和韵律，是非这种语言所不能表达的。一旦语言种类发生变化，这种特殊表达就不复存在了。正如茅盾先生在《译诗的一些意见》中所说：“诗经过翻译，即使译得极谨慎，和原文极吻合，亦只能算是某诗的retold（复述），不能视为即是原诗。原诗所具备的种种好处，翻译时只能保留一二种，决不能完全保留。”在两难的处境下，译者势必在原诗信息的重新梳理后，进行二次加工，即第一次加工是把原文转换成译文，是转化的过程，第二次加工则是把译文转换成符合译语习惯的形式，是再创造的过程，显然，这一过程是决定诗歌翻译质量的关键所在。奈瓦尔用法语翻译的《浮士德》，歌德读后的印象是其文字比原作的文字还要清晰。弗赖利格拉斯（F·Freiligrath）用德语翻译的《草叶集》，连惠特曼也不否认可能胜过他的英文原诗。无论是译作胜过原作，还是译作不如原作，都是创造性的结果。 2诗歌翻译要再现诗歌之美美是客观的，美感是主观的，美是美感的根源，美感是美的反映，这是唯物主义反映论。所谓形式美是指构成事物外形的物质因素的自然属性（色、形、音）有规律的组合所呈现出来的审美属性。形式美的法则（规律）主要有：齐一与节奏；对称与平衡；比例与和谐。这些法则是人类历时发展过程中长期积淀而成的，但这些法则不是凝固不变的（易健德，《美学知识问题》，湖南大学出版社）。诗歌翻译无疑应是客观上的形式美与主观上形成的美感的统一。诗歌美学认为，诗歌美是由三维组成的复合艺术系统，三维是指意象美、音乐美、绘画美。中国古典诗词更是如此，它形象生动，音调和谐，节奏鲜明，含蓄婉约，耐人寻味，是中华民族文学艺术宝库的精品。而在中国古典诗词的英译方面，林语堂先生在《论翻译》一文中，除了提出翻译的忠实标准和通顺标准外，还着重强调了美的标准。他认为翻译家应当将翻译视为一种艺术，必须兼顾到美感这一方面。

浅谈比较文学论文范文

浅谈比较文学论文范文摘要：“语言”和“文学”这两个术语是韦斯坦因视为决定学科独立与否的关键性词汇，“语言”和“文学”将比较文学集成为立体浑成的有机体，既有历时的发展脉络，也有共时的彼此观照，呈现出稳定中的变化、变化中的稳定色彩。关键词：比较文学;语言一、“文学”之维和“语言”一样 “文学”/“文学性”也是韦斯坦因确立比较文学研究对象的重要一环。在完成了什么算是“比较的”文学的回答之后，对于什么样的文学可以进入比较文学研究，韦斯坦因也作了深入细致的探讨。在韦斯坦因看来，“文学”/“文学性”也和“语言”一样，有着丰饶的立体构成和深邃的理论价值，它既指文学和比较文学研究的对象范畴，也指研究对象所具有的美学价值和学术价值。在其重要理论著作《比较文学与文学理论》中，韦斯坦因对“文学”作了言简意赅的探讨:在英语和法语中，“文学”一词原来是“学问”learning或者“博学”eruditi on的意思。例如，伏尔泰谈到夏普兰时，就说他有“渊博的学问”une littérature immense。直到18 世纪，研究的焦点才从主观的人转到了客观的作品上。但即便在这一较晚的发展阶段，文学所包括的还是所有出版物，不管它们在实质上是什么类型的作品在英、法、德诸语言中，“文学”常常用来指那些非文学的作品。在 18 世纪，非功利的作品常常被称为“诗”poesy或诗类。直到 19 世纪，才将实用性作品与非实用性作品作了系统的区分。只有当这种区分获得了普遍性的时候，“文学”才获得其真正的含义。正如西蒙?格诺在《七星百科辞典》的序言中告诉我们的，“在搞技术的人们逐渐把他们的专业提到科学这一高度”的时代，“文学是与功能性地使用书面语言完全不同的写作方式”。但我们不应忘记，直到世纪之交，诺贝尔文学奖还多次授予那些杰出的自然科学家和哲学家呢。由上，韦斯坦因总结，文学可分为“科学的”和“美学的”两部分里面也有像科幻小说这种属于两可的情况，但是，因为有诸如历史小说、散文、日记、自传等杂交类型的出现，这一领域往往不能划出准确的界限。他说:“从理论上讲，如果希望充分考虑文学研究，就应当限制研究非文学现象，而集中探讨文学现象。但在实际研究中，不可避免地要把研究的范围扩展到文学界限之外。” 韦斯坦因主张一种“收”与“放”两相结合的“文学”研究。所谓“收”，是指他对“文学”范围的考察和规范，他所强调的立基于文学基础上的比较研究，他的“文学”研究所指，乃为出色的语言艺术品和文学性相结合的作品，而非一切文字作品，韦斯坦因和韦勒克一样，强调文学艺术品的美学价值，他说:“文学研究如果降格成为材料的堆砌，它就丧失了尊严，因为不再判断其美学价值了。”所以他认为，研究莎士比亚戏剧的历史渊源，应该是英国文学史家和批评家关注的题目;研究《高老头》中金钱的作用，则是传奇学者和经济史学家感兴趣的题目。此外，他将尼采定位为“诗人”，认为他可以进入文

论李白诗歌的艺术特色

论李白诗歌的艺术特点摘要：李白在青年时代，沐浴的盛唐时的时代氛围，具有豪迈、乐观、昂扬的感情，希冀在政治上有一番作为，及时建功立业，完成平生的远大抱负。后又有在居之不易的长安的光荣历史与痛苦回忆，最后被迫离开了繁华的帝都，走向民间，使他认清了上层统治阶级，以至度过了漂泊流离与沦落不遇的不幸的晚年，带着深深的遗恨而又留下光耀千古的优秀诗篇，离开了人世。关键词：李白浪漫主义艺术特色唐代的诗歌有着独具魅力的时代风格与时代精神：博大、雄浑、深远、超逸、充沛的活力，浓郁的激情，不息的生命力，崭新的生活体验，以及壮阔为美的审美情趣，积极进取的人生态度——这一切合起来就成为唐代诗歌与其他朝代诗歌的区别特色。综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术个性也是独一无二的。从李白创作的诗歌来看，主要表现为抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合的同时，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物，有更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。正如许多伟大的作家一样，在李白的全部作品中，也包含着浪漫主义和现实主义两方面的因素，但就他的主导倾向而言，他却是一个积极浪漫主义的大师。作为一个浪漫主义者，他虽然也接受了《诗经》现实主义的影响，但对他影响更深的却是《楚辞》中屈原的作品。李白和屈原有相似的政治理想和不幸遭遇，同样有着不满现实的反抗精神，也有着可以媲美的高贵品质和艺术天才。以这些共同的特点为基础，他必然会走上屈原所开辟的积极浪漫主义的道路，并根据他自己的生活实践和艺术实践对它有所丰富和发展。在表现手法上，他也继承了屈原的浪漫主义的表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高，使这一表现手法益臻完美。在描写对象上，他所接触到的题材也比屈原更为广阔，因之，他对于浪漫主义手法的运用范围，也就更加广泛。他不仅在抒写“自我”

《文献检索》期末考试复习题及答案

《文献检索》试题 1 一、单项选择题 1．信息成为情报必须具有的三个基本要素是( C )。 A.选择、综合、分析 B.综合、筛选、重新组合 C.知识、传递、效益 D. 筛选、组合、系统化 2．下面对查全率和查准率描述错误的是( A )。 A．若某检索工具的查全率较高，则查准率也会相对较高 B．查准率为检出的相关文献量占检出文献总量的百分比 C．查全率和查准率是反映文献标引深度的两个最主要的指标 D．查准率和查全率存在互逆关系 3．下面对叙词语言描述正确的是( A )。 A．叙词语言是后组式语言 B．叙词语言是非规范性语言 C．叙词语言是字面组配 D．叙词直接取自文献中有实际意义的词 4．下面哪项不是代查代检的服务项目( D ) A．专题文献检索服务 B．论文发表快速通道检索证明 C．论文收录与引用情况报告 D．电子阅览服务 5．个性化导读服务的原则是( C )。 A．预测性原则与科学性原则 B．选择性原则与针对性原则 C．主动性原则与双向性原则 D．综合性原则与及时性原则 6．读秀电子图书的专用全文阅读器是( C )。 A. DjVu Reader C. ApabiReader

7．中国生物医学文献服务系统(SinoMed)中能检索出含有“肝炎疫苗”、“肝炎病毒基因疫苗”、“肝炎减毒活疫苗”、“肝炎灭活疫苗”等文献的检索式是( B )。 A.肝炎疫苗 B．肝炎%疫苗 C．肝炎*疫苗 D．肝炎$疫苗8．EMBASE com数据库中检索韩冬季(Han Dongji)的文章，检索式输入错误的是( C )。 A．Han B．Han D J C．Han DJ D．Han D． 9．支持视觉搜索的数据库是( D )。 A．PubMed B．SinoMed C．EMBASE．com D．CINAHL 10.通过Web of Science数据库检索北京大学附属医院师生发表的文献，可用的检索式是( B )。 A. Peking Univ AND hosp Univ SAME hosp C. Peking Univ WITH hosp Univ NEAR hosp 11．以下不属于特种文献的是( B )。 A．专利文献 B．期刊论文 C．学位论文 D．会议论文 12.我国发明、实用新型和外观设计三种类型专利的有效期分别为( C )。 A. 20年、15年、10年 B．10年、20年、10年 C．20年、10年、10年 D．15年、10年、10年 13．下面错误描述Google的是( B )。 A．Google属于综合性搜索引擎 B．Google属于元搜索引擎 C．Google属于通用型搜索引擎 D．Google不属于专题搜索引擎14．下面为开放获取期刊网站的是( D )。

设计美学论文

何为新媒体艺术互动媒体设计，顾名思义，是属于新媒体设计中的一种。又称互动多媒体、互动式多媒体。它是在传统媒体的基础上加入了互动功能，通过交互行为并以多种感官来呈现信息的一种崭新的媒体形式。互动多媒体光盘能够运用丰富的媒体来呈现和表达内容，具有丰富生动的表现力。而简洁人性化的阅读界面，让用户可以根据自己的需要随意地跳跃选择适合自己的内容来观看，这是传统传播工具所无法比拟的。那么，什么是新媒体艺术设计呢？新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象。cg（computer graph）即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。但是这些分支中，很多作品都是可以跨界或者涵盖了几个类型，而我们比较广义的理解新媒体艺术，也可以把它都归类于数码艺术，即Digital Art；或者按照另一个时髦的定义，他们大多都是Time Based Media Art，即时间成为了作品组成的一个重要部分。目前美国的几个主要艺术博物馆都已经将Time Based Media列为了他们的常规艺术媒体类别，和绘画，雕塑，摄影等种类一样进行展品的收藏编辑和策展布置。我这里找到了古根汉美术馆自己对于Time Based Media的定义： “Contemporary artworks that include video, film, slide, audio, or computer-based technologies are referred to as time-based media works because they have duration as a dimension and unfold to the viewer over time.” 该图是一个著名的 Time Based Media的作品，来自于Bill Viola 1996 年的视频装置作品，“The Crossing”，收于古根汉美术馆。这个作品的描述是 “Two-channel color video installation,with four channels of sound;10min.,57sec.”可以看出，视频，音效，动画播放的长度，屏幕/投影的大小，都是这个作品的创作元素。很多年来，Bill Viola都在使用高清摄影机捕捉人和水的动作，有时是人穿越水帘,有时是人坠入水中，还有时是人遭到水的侵袭。他把他捕捉到的人与水的画面再用慢镜头的形式，在高清屏幕上把这一动作/过程，放大给观者看。

从美学的角度谈《再别康桥》的艺术特色

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2c19157107.html, 从美学的角度谈《再别康桥》的艺术特色作者：陈诗蕾来源：《新教育时代·学生版》2016年第34期摘要：《再别康桥》作为现代诗歌中的精华，在情感抒发、意境营造等方面具有重大研究价值，为后人留下了巨大的财富。本文从美学角度出发，主要分析了该作品的意境、音乐和绘画方面的美感，旨在充分展现出《再别康桥》的艺术境界。关键词：再别康桥意境美音乐美绘画美建筑美引言《再别康桥》是现代新月派诗人徐志摩的代表作。《再别康桥》写于诗人重游剑桥大学之后，是诗人于1928年11月6日第三次游欧洲的归国途中创作的，从该作品中可以看出语言的生动性，语言作为文学创作的材料，就像沙石是建筑材料一样重要，通过作者丰富的想象、语言表达的升华，可将文章的情感充分表达出来，对文学创作而言具有重大意义。[1] 一、清新飘逸的意境美《再别康桥》作为一首抒情诗，借助客观景物、建筑体等营造了一种多姿多彩的境界，充分展现出了迷人的风采。“轻轻的”、“招手”、“作别云彩”、“悄悄的”等词汇更加具有特色，借助虚实相间的写法，“轻轻的”是诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬。“悄悄的”是诗人对眼前无可奈何地离愁。将自己的体验化作缕缕情丝。描绘一幅流动的画面，体现了舒缓、忧伤、缠绵的感情。诗歌中借助柳树表达了心意，“那河畔的金柳、是夕阳下的新娘”，柳树作为诗歌中较为常见的事物，并具有“留”谐音，可表达诗人对离人的挽留之感。此外，将柳树比拟成“新娘”，可充分体现诗人对该景象的美好追忆，如对青春的呼唤、对甜蜜爱情的怀念。“寻梦，撑一支长蒿，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌”，这是诗人对未来景象的向往，具有更加惬意的回味。接下来，意境突然发生了改变，过去已经无法挽回，现实仍是哀伤状况，此时诗歌的情感已经达到高潮，本来应该是欢快的气氛，但是寂静的只剩下心跳，这是作者内心苦闷情感的表达。整个诗歌具有极为含蓄、委婉的感觉，使得诗歌更具柔美、清丽之感。二、和谐的音乐之美《再别康桥》整个诗歌一共七节，每行六个字或者八个字，音节长短存在一定差异，借助“来、彩；虹、梦”等作为韵脚，且各个节可进行自然换韵的做法。诗歌具有整齐、匀称、声调跌宕起伏、平仄交替的优势，整个诗歌更具有婉转悠扬的特点，形成行云流水、动感十足的音乐之美。

黄鹤楼建筑美学应用探讨论文范例(共2篇)

黄鹤楼建筑美学应用探讨论文范例（共2 篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！黄鹤楼是以清代黄鹤楼为蓝本，于1981年重建，1984年落成的。黄鹤楼建筑的艺术特点在不同时期体现出不同的风格。下面是千里马论文网的小编整理的关于黄鹤楼建筑美学论文范例，欢迎大家阅读欣赏。第1篇：中国十大最著名古建筑美学——黄鹤楼天下绝景--黄鹤楼黄鹤楼巍峨耸立于武昌蛇山之巅，原址在湖北武昌蛇山黄鹤矶头，自古与湖南岳阳楼，江西滕王阁并称为“江南三大名楼”。历代名士都先后到这里游乐，吟诗作赋。而崔颢的诗《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”一直被认为是“唐诗七律压卷之作”，很多人都能背诵。因这首诗，成就了黄鹤楼“文化名楼”的地位。黄鹤楼的建楼传说是美丽的。一千多年前，有位姓辛的老人在蛇山上开了酒店，常客中有一道士，回

回喝酒不买酒菜，只用随身带着的水果下酒。店主人揣想他一定清贫，执意不收他的酒钱，同他交了朋友，道士也不推辞，就此领受。一天，他用橘子佐酒，饮罢，用橘皮在酒店的壁上画了一只黄鹤，自言道：“酒客至拍手，鹤即下飞舞。”遂去，再也没有见他回来。店中吃酒的人里，有好奇的，想当场试试，面对壁上的画拍手，那黄鹤展翅飞下，在店外舞了一圈，又复原位，此事迅速传开，酒店大旺，连店里的井水也喝干了。当地一名贪官借口要除妖，命人把那面墙壁移到官府，谁想船行到中途，黄鹤抖翅飞走了，贪官追鹤，葬身江中。卖酒老人为怀念仙鹤，在原址建立了黄鹤楼。黄鹤楼可不好建。传说鲁班从鲁国到楚国考察，早已了若在胸。他头插草标，在集市上要卖给别人做老子，一个穷汉把鲁班领回了家。鲁班每天上山砍柴，每天从柴里挑一根好材削成光溜溜的木楔存起来，穷汉不解，在做饭时顺手把一根木楔添进灶火中，鲁班叹道：“这是无价宝，将来有用。”到了百日，鲁班留言：“放得千日货，自有变钱时。”然后离去。三年之后，蛇山上造起了黄鹤楼，但倾斜严重，有险毁之势，楔了这头那头歪，急得工匠团团转。穷汉照着楔子样砍了一个，凑成一百，上集去卖。建筑师见此宝楔，

大学美育论文

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新时期大学美育的现状与出路摘要：美育的教育，也就是对美的发现与欣赏的教育，对于一个人的成长的作用是非常巨大的。这其中主要的学习过程就是在大学期间所接触到的大学美育教育。而对于新时期在中国的大学美育教育，我们现在面临的问题是相当严峻的。那么我们现在大学美育的教育现状究竟是怎样的，我们的出路又在哪里关键词：美育现状出路什么是美育美育，我们又可以称之为审美教育或者美感教育。具体来说，我们可以从三个方面来具体阐述它的含义。首先，美育是一种以情来感动人的教育。一方面，美育始终不会脱离美的形象的教育，另一方面，美育又是通过美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一种作用于知情意的能力教育，重点是以美启真，以美划情。最后，美育是一种对人的全面塑造，这也就是强调人的自由的思考，全面的发展和人的感觉的丰富性的解放。“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。美育对人的符号实践能力的培养，最终目的是追求人的和谐，自由的发展，全面实现人的丰富性。总而言之，美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。而对于大学生们而言，我么即将走入社会，那么这种全面的发展是至关重要的。美育的形式与特征美育具有多样性。这种美所具有的形式是多种多样的，它指的是美育在时空上的灵活自如和在个体上显现差异的特性。就比如说，我们身边的花草，祖国的大好河山，随手拿来的一本书籍，一部充满文艺气息的电影，一幅简单的油画，一出你方唱罢我登场的戏剧......在这大千世界，无时无处不在上演着美的篇章。而在时间上，美育是有可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿的，它并不像其他比如德育和智育一样必须在正常生活工作日进行。另外，美育是会随着教育者的个体差异以及个体所处的时间段以及所处的地点而发生变化的。就拿一部爱情小说来说，有人感受到的时爱情的忠贞，有人或许更多感受到其中追求自由的意志。还有，当你开心时，你会更多感受其中快乐的桥段，当你悲伤时，你对其中痛苦的桥段会更有感触。美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要的低位，一致必须把认识和道德等理性因素融入审美情感当中，它以潜移默化而不是说教或讲解的方式存在。此外，美育具有很强的趣味性，因为美育过程不是严肃的，而是伴随着个人趣味的激发和满足。就比如说一部之前上映的好莱坞大片，爱丽丝梦游仙境，影片当中的各种各样的精美绝伦的场景，无疑是美的最好体现，此外，那些造型奇特却又非常可爱的生物们则体现出这种美的趣味性。而大学美育在通过感性关注成全人的生命，通过情感的激发来完善我们大学生们的心理结构，通过引导体验走向自我超越，通过人文关怀来发展个性。有学者从个体价值的角度进行研究，认为大学美育能够提高大学生的审美素养，优化审美趣味，能够培养大学生的创新精神。相对于其他形式的教育，它更加注重人的价值观念，人格境界，精神个性，趣味修养的培养与训练，作为一种个性教育和发展教育，它的宗旨不在于传授谋生的本领，而在于帮助人来探索和寻找一条发展之路，向上之路，使人在精神的自我构建上发展个性和完善人格。我国大学美育的现状

文献检索课程论文范文1

“案例教学”在现代文献检索课中的应用 Abstract:a literature search was the students must master a skill,along with the development of communication and computer technology,the teaching of literature retrieval course facing many new challenges.This article mainly discusses"case teaching"in the course of information retrieval in the specific application. 摘要：文献检索是大学生们必须掌握的一项技能，随着通讯和计算机技术的发展，文献检索课的教学面临着许多新的挑战。文章主要探讨了“案例教学”在文献检索课程中的具体运用。关键词：案例教学文献检索教学改革文献检索课是一门以介绍各种文献信息资源的查找方法和技巧为主要内容的课程，要求学生掌握获取信息文献、解决问题的能力，为学习、科研、社会生活中的现实问题服务。随着人类社会进入信息时代，新的信息技术、网络信息资源、电子出版物的大量涌现，对读者自如地检索和利用各种(载体)文献信息的能力提出了很高的要求，因此，积极探索文献检索课教学新方法，培养和提高学生的检索信息、获取文献的能力，具有现实意义。 1 教学改革的意义以往的文献检索教学方式，主要采取逐个讲解文献数据库,向学生灌输具体的检索方法及检索技巧。相对来说这是一种比较枯燥的学习方法，学生的学习热情不高，缺乏信息意识和学习兴趣。随着通讯技术和数据库技术的不断发展，专业文献数据库越来越多，已经无法也没有必要像以前那样对数据库进行逐个逐个地讲解［1］；另外，信息爆炸和信息饥饿之间的矛盾要求学生具有更高的信息筛选能力。所以，现代文献检索的教学目的，就是要培养学生综合利用信息的能力以及掌握一定的信息筛选和分析能力，使学生成为一个具有信息素质的人，能有效地查寻、评价和利用信息，并具备终生学习的能力。据此，现有的教学方式必须进行改革，目的就是为了把枯燥的教学内容用更加生动的形式表现出来，激发学生学习的积极性、主动性、开放性和创造性，从而最终提高学生文献检索和利用的能力。笔者结合对本校商学院学生的文献检索教学工作，不