人体素描教案解析
2011 年3月5 日
教学基本内容
备第二周了解人体形态与基础结构
一、人体骨骼外部特征
二、关节形状注
教学基本内容
备
三、人体骨骼肌外部特征
1、肌肉的分类
2、肌肉的作用
注
2、面颅骨有成对的鼻骨，骨上颌骨和不成对的下
颌骨，舌骨。
3、头骨的基本形态
头骨的形态，是由一个长方形和梯形构成，或者由椭圆形和梯形组成。正面由圆形梯形组成。头骨的形体，应从简单的最基本的特征来理解，然后再从复杂的结构
中找出几个形体。
2、头骨的形体组合
（1）、前额大方体，头盖是圆形
（2）、骨是扁方体，在前额下方
是扁方的梯形
注
教学基本内容
备
三、头肌
头部肌为两部分：一部分作用于张嘴闭嘴的力肌，也称嚼肌，如咬肌，颊肌。这些肌由和头骨组合在一起
就构成了头的基本形体，另一部分肌是面部表情肌，是
一些很薄的皮肌和五官结合在。表情肌的作用是使眼，
嘴开闭和决定面部表情。
四、面部五官
1、眼位于眼窝内，彼脂肪抬垫着，眼球的形状
有点圆。暴露在外的部分由瞳孔，虹膜，角
膜。白眼球组成。
2、耳朵形状是不规则的，位于头部两侧，耳
的基本形体为3个部分。耳轮，对耳轮，耳
垂。耳的具体特征包括：耳轮对耳轮三角
窝耳舟耳临角对耳轮角耳屏外耳门耳
垂等
注
教学基本内容
备
3、鼻子鼻位于面部中央，在面部最突出的五
官，立体感很强。鼻的上部由上颌骨额骨和鼻骨构成，
下部则由鼻软骨构成
4、嘴分上唇和下唇，闭合处的口缝称口裂，两端有口
角。
5、眉位于眼眶上部，形状弯曲
注
教学基本内容
备
三、躯干结构
腹直肌：从合生耻骨到肋骨软骨，即从第五块肌肉到第七块肌肉，作用：拉伸胸部
前全居肌：从上肋骨第八块到肩胛骨——脊柱的边缘，浅表型，作用将肩胛骨向前方拉，提开肋骨。
腹外斜肌：从下方肋骨第八块到骨顶部和耻骨韧带，作用：拉伸胸部
四、躯干形体
躯干形体可分胸，腹，背，腰等部分。胸部是由两大块板状胸大肌覆盖在胸廊的圆桶上。腹部有腹直肌构
成长极状的体块，中间划分成了大段6小块。背部由斜
方肌的菱形肌块构成背部上部形体，在肩胛骨下方由背
阔肌组成左右对称两大块形体。
由背部中间往下至腰部为竖脊肌组成两条长形体。
骶骨因肌腱遮盖，还可显露出骶骨的五角形的特征。肥
胖人有明显的小窝。
五、男女躯干比较
女性的躯干是殿部高，宽，腰长，肩窄。男性的肩宽，殿部窄，显倒梯形。女性颈细，斜方肌不发达。
注
教学基本内容
备
注第五周：人体各部位着重练习——四肢
上肢：
教学内容：
上肢比例，上肢骨，上肢肌，上肢关节，手的外形与手指
教学目的：
通过该课程的教学，让学生熟念掌握教学内容中的知识点，将理论转化为实践。
教学重点：
上肢比例，手的外形与手指
教学步骤：
上肢由肩带，臂，前臂，手组成
肩带骨由肩胛骨和锁骨组成。臂部为骨。前臂由尺骨构成。手骨由腕骨掌骨指骨构成。
上肢比例：从肩关节到手指为3个头长，骨的一个半头长，前臂骨为1个头长，手等于三分之二头长。
一、锁骨
在胸廊的前上方，锁骨由侧端粗大部分为胸骨端，有关节面与胸骨相连接，外侧端为肩峰端，有小关节面
与肩胛骨的肩峰相关节。锁骨支瘴肩胛骨，使肩关节与
胸廊保持一定距离，使上肢运动更灵活。
教学基本内容
备
二、肩胛骨：
是扁形的三角形骨，位于胸廊的后外侧上部，介于脊柱旁第2至第7肋骨之间，背侧的向外上方倾斜的为
肩胛冈，上面为冈上窝，下面为冈下窝。肩胛冈外立常
为肩峰，与锁骨相接，为肩锁关节。肩胛骨外角有关节
和肋骨头组成肩关节。上肢运动时肩胛骨有所变化。
三、肋骨：
是臂的长骨，分一体二。上有内侧的半球形的肋骨头与肩胛骨关节相关节，肋骨头外侧有大小结节。
注
教学基本内容
备
四、尺骨：
尺骨上上端粗大，有一个半月形的凹滑车地迹。
下肢：
教学内容：
下肢比例下肢外形下肢骨下肢肌教学目的：通过该过程的教学中，让学生了解下肢相关比例结构。
教学重点：
下肢比例下肢肌
教学步骤：
一、下肢由臀部，大腿，小腿，足组成
臀部由骨盆和臀肌组成。下肢骨有股骨。髋骨胫骨，及足骨。
二、下肢骨
1、下肢带骨（髋骨）由耻骨，坐骨，骨3个
部分组成，左右各一，构成骨盆的侧壁，将下肢骨与躯
干骨相连结。2，骨盆是由骶骨，尾骨，左右髋骨连结
构成盆状形体。骨盆是躯干与自由下肢的关联部分。
三、下肢肌
1、髋肌（1）腰肌起自腰椎体侧面和横突。止于股
骨小转子作用：使髋骨关节前屈和旋外。（2）阔筋膜
张肌位于大腿上部前外侧起自前上肌腹在阔筋
膜两层之间，止于胫骨外侧骨果。作用：使阔筋膜景张
并层大腿。
注教学基本内容
第六周：人体各部位着重练习——手部、足部
手骨（腕骨）：
一、腕骨
共有8块，排成西列，远到大多角骨，小多角骨，头状骨，钩骨，近接为三角骨，月骨，手舟骨。
（1）大多角骨——没有两条边四相互平行的
（2）小多角骨——两条边平行
（3）大骨——矩形
（4）钩骨——钩状
（5）舟状骨——船形
（6）半月骨——半月形
（7）契骨——契形
（8）豌豆骨——豌豆形
二、掌骨
由5块小型长骨组成，从拇指起依次称为第1至5掌骨。
教学基本内容
备
三、指骨
由14块组成，除拇指分为近节和远节外，其余3至5指各分为近节中节，远节。
足部：
教学内容：
足部的骨骼和肌肉，外展和内收，脚趾。
教学目的：
足部是人体中透视变化较多，且不易掌握的部位之一，通过教学足部的相关知识，让学生们发现规律，熟
念掌握对足部的局部刻画。
教学重点：
足部的骨骼，脚趾。
教学步骤：
一、足骨距骨，跟骨，足舟骨构成
距骨在小腿骨下端与跟骨之间。距骨包括头，颈和体3个部分，距骨头前端具有球形关节的部分与足舟
骨相关节。（2）跟骨形体是长而两侧扁，在体上有向
后突起的跟骨结节，骨的上面有关节面，与距骨相接，
前方有关节面与骨相关节。（3）足舟骨位于足的内侧，
在距骨的前方其内下像有突向下的足舟骨粗隆，在皮下
可摸到。（4）趾骨共14个，拇指为
注
教学基本内容
备
服装美术设计基础教学大纲
服装美术设计基础教学大纲 一、说明 1、课程性质和容 服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发，以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学容。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生懂得服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练，提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。 3、教学中应注意的问题 A、服装美术设计基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 B、教学过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。 C、利用幻灯片、录像、图片、画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品，以开拓学生的视野。 二、学时分配表
三、课程容及要求 第一章服装人体画法 教学要求 学习人体结构和人体运动规律，掌握体绘画的基本表现技法，在设计时熟练地运用这些知识和技法，使设计的艺术效果获得圆满成功。 教学容 §1—1素描基本知识 一、写生的工具 二、写生的位置和用笔的姿势 三、写生的步骤与方法 §1—2立方体的画法
§1—3圆柱体的画法 §1—4球体的画法 §1—5组合体的画法 §1—6人体头部的画法 一、眼睛的画法 二、鼻子的画法 三、嘴唇的画法 四、头部的画法 §1—7人体四肢的画法 一、上肢的画法 二、下肢的画法 §1—8服装人体的画法 一、人体比例 二、人体的形态特征 三、站立服装人体的画法 四、服装人体的动态 第二章服装的画法 教学要求 本章主要通过对服装画法的学习，使学生明确服装画法的重要意义，掌握服装的结构特征和制作方法，掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。 教学容 §2—1服装缝制基础工艺的表现 一、缝合 二、收褶 三、安装拉链 四、边缘处理 五、绳结与扣件 §2—2服装款式图的画法 一、上衣的画法 二、裙子和裤子的画法 三、服装款式图的表现技法 §2—3服装效果图的画法 一、上衣的画法 二、裤子的画法 三、裙子的画法 四、整体的画法 五、效果图的表现技法 第三章服装形式美的基本法则 教学要求 本章通过多种练习和对服装形式美的基本法则的学习，使学生学会服装画的绘制方法，掌握一些艺术形式法则，提高学生的艺术修养和创作能力。 教学容
人体素描
《素描人体》教学大纲 课程编号：09405212 一、课程性质、目的及开课对象 ㈠性质：专业基础课 ㈡目的：素描课是一切造型艺术的基础，是通过素描理论的讲授和素描实践的操作，使学生掌握素描人体的基本知识特点、了解人体解剖关系，熟悉人体造型及动态的变化规律，提高造型的感受力和表现，增强对人体造型的感性认识，使之深化为理性认识。 ㈢开课对象：美术系美术教育专业本科生 二、先修课程 《素描静物》《素描半身像》《素描石膏像》 三、教学方法与考核方式 教学方法：以学生实践为中心，采用理论联系实际，讲授、指导、自学等形式。 考核方式：考试课 四、学时数分配 总学时40学时；理论课16学时，实践指导24学时 五、教学内容与学时 ㈠理论部分 第一章人体速写及方法和构图2学时 重点难点：掌握人体比例、解剖关系，人体运动规律
学生掌握要点：人体速写、默写 第二章人体素描学习要求和任务及工具材料性能4学时重点难点：掌握学习人体解剖关系及表现能力，对材料性能的掌握 学生掌握要点：对工具材料的使用 第三章素描原理及解剖造型因素4学时 重点难点：掌握人体造型特征及解剖结构、人体结构 学生掌握要点：对解剖结构的理解 第四章人体素描方法步骤6学时 重点难点：作画方法步骤、人体的表现技能 学生掌握要点：构图解剖 ㈡实践部分24学时 ⒈人体速写、默写及构图 ⒉人体素描方法步骤 ⒊人体解剖与透视 重点难点：人体比例结构、解剖及表现方法 学生掌握要点：掌握透视知识以及解剖知识 六、教材与教参 ㈠教材《素描》作者：颜铁良出版社：高等教育出版社 ㈡教参目录 《费欣素描》吉林美术出版社 《靳尚谊素描集》吉林美术出版社
人美版高中美术教案
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
小学美术六年级下册我设计的服装教案设计
我设计的服装 【学习领域】 造型表现 【课时安排】 2课时 【教学目标】 1.学习讨论经典服装设计作品中的造型、色彩、图案等设计元素与形式原理的有机结合，并注意其功能性。 2.尝试根据设计意图选择利用废旧媒材进行初步的服装设计和制作活动。合理使用工具和制作方法，体验设计和制作的过程，发展创新意识和创造能力。 3.养成勤于观察，敏于发现、善于借鉴的行为习惯，增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。 【教学重点】 选择合适的媒材及制作方法，实现与服装设计创意的有机结合。 【教学难点】 媒材的选择与服饰的联系，创意设计的视觉表达。 【教学准备】 教师：服装样式、服装设计效果图等。 学生：卡纸、报纸、包装纸等，工具材料。 【教学过程】 一、对比欣赏拓展视野 课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。
1.服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 2.查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 引导解决问题： （1）服装设计中影响外观美的主要因素是什么？ （2）款式设计包括哪些方面的设计？ （3）各方面设计时要注意些什么？ （4）色彩设计主要有哪几类。 二、分析技法发现方法 现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。 现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有衣领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。 教师引导解决问题：
服装人物素描课程教案 第3章 服装与人体
《服装人物素描》课程教案
因有这几个方面。 （1）是力的作用，人本身的运动，动作或外力（手拉、风等）使衣服受到拉或挤的作用而产生衣纹，见图3.1。 图3.1 线描着装人物（局部） 图中人物因为胳膊的弯曲，在肘关节的内侧因弯曲挤压会产生密集的衣纹。人物的绑腿部分的衣纹是由于捆绑等外力的作用下产生的。 （2）是长时间折叠而形成的，有些弹性弱的衣料做的衣服，如棉、麻等。在久穿后会产生一些衣纹，见图3.2。 图3.2 线描着装人物（局部） （3）是衣物由于自身的重力的原因自然下垂而产生的衣纹。见图3.3
图3.3 衣纹习作 3.2.2衣纹的种类 常见的衣纹有：垂纹、推纹、挤纹、拉纹、飘纹、绞纹。 （1）垂纹：衣服面料受地球的吸力的影响，成下垂的纹路，如裙摆等。见图3.4。 图3.4线描人物画局部 （2）绞纹：面料被两个力量同时以相反的方向旋转、拧紧而开成的纹。 （3）推纹：衣物被一个力量向前推拉，如衣袖被一个向上的力量推拉，靠近力心的地方，布纹挤紧，皱纹最多，远离力心远的地方折纹便较疏。见图3.5。
图3.5 图中上方衣袖被手用力向胳膊上方推挤二形成的推纹 图中下方布料因受到外来的拧力而产生的绞纹 （4）挤纹：布纹受到两个力量，从两面挤来，而形成的纹路，如弯曲的膀臂；膝关节，腋部等，见图3.6。 （5）拉纹：布料被两个力量，以相反的方向向外拉去，而形成的纹，见图3.7。 （6）飘纹：布料被风力吹动，所形成的纹叫飘纹见图3.8。 图3.7 衣纹习作素描图3.8 时装人物线描 3.2.3 衣褶 衣褶是由于服装本身的样式造成的，是设计师主观设计的结果。衣褶与服装制作工艺处理有直接的关系，常见的有两种褶，即死褶和活褶。 （1）活褶：用绳带或其他手段，用抽、扎、折叠而形成一引起没有规律的衣褶叫活褶，见图3.9。
绘画艺术的特点
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材，备课本，范画等 四、教学过程 （一）引入新课 黑板上有两个词：美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？ （美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。） 但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）
大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。 （二）讲授新课 板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。 绘画的种类：(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉 （中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注：可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种： 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:
高中生美术速写教案
高中生美术速写教案 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。一起看看高中生美术速写教案!欢迎查阅! 高中生美术速写教案1 教学目标(情感、知识、技能) 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重点 训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。 难点 养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。 教具准备 实物投影仪、范作 教学过程 1、揭示课题。 今天我们画一画人。 板书课题。 2、讲解“速写”。 什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。 要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。 讲明简单的线条表现动态、神态。 写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。 (2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。 (3)细描。 指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。 注意线条越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。 高中生美术速写教案2 一、教学背景分析 江苏省美术统考从2015年起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值;速写艺术特征的
第一课 绘画的艺术特征
第一课绘画的艺术特征 【学习目标】 通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 【学习重点】 引导学生理解绘画艺术的主要特征和分析中西方绘画的区别。 【学习难点】 使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验以提高学生对绘画作品的感知能力。 【知识点】 1、什么是绘画？ 2、绘画的种类 3、绘画的主要艺术特征 【自主学习】 1、中西绘画由于文明的差异、历史的不同，而导致了中西绘画 特征和手法的不同。 2、中国传统绘画的一个重要特点，是用变化丰富的来表现形象，达到的艺术美感。如南宋画家梁楷的《》。 3、画是中国绘画中最具特点的体裁，它独特的审美意境，是中国古典艺术的重要特点之一。尤其在此画种中透视的特点在这里充分展现出来。代表作品有北宋画家王希孟的《》。而西方绘画则以透视为主，使画面具有强烈的空间纵深感。
如代表作品是荷兰画家霍贝玛的《》。 4、20世纪中国美术迅猛发展，其中油画《狼牙山五壮士》是画家 的作品，画家李焕民的作品《初踏黄金路》在体裁上属于 画种。 5、五代画家的作品《》和李可染的作品《》，可让我们感受到作品所呈现出的20世纪中国美术的时代特点。 6、西方的油画特点突出，这一绘画艺术产生于崇尚观察，关注特点的文艺复兴时期。如尼德兰画家扬凡艾克的作品《》，的作品《最后的晚餐》等等。 7、19世纪的主义画家迷恋对空气和光的研究。法国画家莫奈的代表作《》，是他用画笔在同一地点去捕捉不同时间中的光线变化，从1890年至1891年，共画了24幅。 8、20世纪西方现代派绘画一反传统的的手法，通过将画面形象进行处理而更加鲜明地强调了画家的感受。如西班牙画家的作品《》。 9、绘画因为审美传统和创作手法的差别，会在表现形象和空间方面产生不同的美感效果。如西方绘画形象的感和画面的空间纵深感主要是通过运用法和法来表现，而中国绘画中，形象与空间处理多采用的远近层次变化和法。【要点讲解】 1、绘画的概念？
最新素描人体教案
素描人体教案 授课对象：07级美术学学生 课业类型：专业基础课 课时：21课时 教学目的：进一步理解人体解剖结构，以及人体动态变化规律，体会男女人体的不同特征和不同美感，掌握人体造型的方法，通过速写、默写的训练，能正确地记忆和表现人体动态形象，同时深入研究人体素描的方法，达到准确、深刻、生动地表现人体形象。 教学内容： 学习素描人像的几种形式 1?慢写 ....慢写就是长期作业，是考生学习掌握素描人像方法的重要阶段。这一阶段要求考生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。在把握人物的基本结构、特征基础上，准确、有序地塑造人物的形象，用笔要熟练，构图力求完整。初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特，从多侧面、多角度去进行练习，这样对你完成作业是非常有效果的，每天可以规定一个半天或二三个小时，连续运作。 2速写 ....速写是短期作业，目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力，从而准确把握人物的形象。大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练，是出好成绩的一个重要条件。每张画的作业时间可以用10?20分钟不等。 3默写 ....默写有利于培养观察力和记忆力。头像塑造的好与坏，同是否掌握了头部解剖知识有很重要的关
系，骨点、肌肉，要能熟记，头像大体结构能默得出，还有五官位置的三停五眼，都能记住，只要构图准确，就不会出大的偏差。默写可以在复习阶段集中抓一二次，每次时间约二小时左右。 4?解剖练习 ....可以买一个人物骨架、肌肉解剖模型作为参照物，对照一下自己作画的对象解剖关系是否准确，骨点肌肉的转折运动表现是否准确，等等。 5.多角度的练习 ....要求初学者将素描对象（模特）从不同位置、不同角度、不同侧面去练习，从而能更准确地把握对象，使其结构严谨，构图完整，黑白灰关系处理得当。 6.名作临摹 ....可选择素描经典名作若干幅，进行有针对性的练习，可以从中学习大师们的素描方法、构图技巧、表现手法，目的在于提高审美能力，丰富素描表现力。 素描教学的“点、线、面、体” 在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、 体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、弓I导学生，对我们素描教学上档次的提 高，有着不可低估的作用。 从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。 首先，要让学生学会“观察”。“观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提咼。 素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同； 因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是，在这里我们仍然要提倡科学的观察方法一一先观而后察。其理由有两个方面：一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。
美术教学风格与特点
我的教学风格与特点 教学的艺术不在于传授的本领，而在于关于激励、唤醒、鼓舞。而作为学生学习美术课程的组织者和管理者——“美术教师”，该要如何扮演好这个角色呢？本文结合了一些教师的基层实践，提出一些思考和看法：一、确立新的主体观及其教学风格——与生共舞实现学生身心全面健康的发展。二、树立新的学习观及其教学风格——与美交融，在教学过程中自我发现、改善。三、建立新的评价观及其教学风格——与人共赏，提倡激励作用、注重综合评价、尊重个性差异、重视自我评价”。综之，教学艺术要求与教师个性特征有机结合并达到稳定状态。 一、确立与生共舞的教学风格 我们都知道，传统的美术教学风格最大的弊端就是“知人、知面、不知心”，比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心等组织教学，在一定程度上脱离了学生的生活经验，也忽视了学生的发展需求，特别是身心特征和心理需求。原本教师是他们获得学习快乐的引导者和创造者，但就因为没有正确地体悟到学生的学习特点，从而使她们在美术的课堂中无法找寻到学习美术该有的兴趣点。这一普遍的教学现象使我们充分认识到忽视学生心理，主观让学生接受，无疑是强人所难、背道而驰的教学。美术新课程要求教师的角色是立足于学生的生活经验来组织教学活动，同时，也是注重学生的学习过程与学习方法来调动学生活跃的情感色彩，使他们的内在需求得到全面健康的发展。这不仅能恰如其分地体现了教师教学的个人风格与特色，而且也能开拓了教师本身的专业素养。夸美纽斯说：教无定法。显然，才能反映出教师真正的教学特征。如在人教版第八册的美术课《图形的设计》中，本课的教学风格主要是体现师生在学中乐，乐中知，知中学的这一氛围里来进行教学。主要是分别对大师的画作与学生的画作进行比较性的具体分析阐述。也就是说既要对大师作品做具体的深入讲解，让学生充分地认知其作品的内涵寓义，又需学生展示自己有代表性的作品，来衬托自己的作品所存在的不足之处。同时，还要介绍学校其她同学的作
美术教案--服装设计课例
美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在
愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。
00673 素描(二)(人物线描为主) 自考考试大纲
湖北省高等教育自学考试实践（技能）课程大纲 课程名称：素描（二）（人物线描为主）课程代码：00673 一、实践能力的培养目标 本课程是高等教育自学考试服装艺术设计专业开设的专业基础课之一，也是服装设计专业中一门动手实践能力要求较高的专业课程之一。素描（二）（人物线描为主）是服装艺术设计专业学生进行服装款式设计、效果图绘制和服装画绘制的基础，是用艺术化表现方法来体现服装艺术与服装设计的前提保障，是从传统意义上转换素描表现能力的必备阶段。课程的主要功能是培养学生熟练掌握线结构造型的一般表现方法，通过素描造型能力的线结构形态转换，使学生掌握服装人体素描基础理论知识、并理性地将服装人体进行解剖、分析，培养学生对人体的提炼、概括能力，合理组织画面的能力，服装人体的表现能力，服装人体创作能力。 二、实践（技能）课程教学基本要求（含学时、学分要求） 本课程共3学分，建议总课时54学时，其中助学课时分配如下：
三、实践（技能）课程教学参考教材 1、指定教材：《服装人体素描》，肖文陵，高等教育出版社，2004年第二版 2、参考教材：《服装素描技法》，陈宇刚，中国纺织出版社，2014年第一版 四、实践（技能）考核的场所、设备、师资要求 1、场所：能一次容纳20-30名考生的教室； 2、师资要求：每考场至少安排一名中级及以上职称的考核老师和一名监考人员。 五、实践（技能）考核的项目名称、考核目标、考核内容、考核方法 1、项目名称：素描（二）创作实践考核 2、考核目标：通过任务引领的项目活动，了解瞬间服装人体造型要求，熟悉服装人体与着装表现的线描画法，熟悉服装造型规律的方法，熟悉人体与服装的组合关系，熟悉人体与服装透视关系在服装设计素描中的地位和作用，熟悉素描（人物线描）的应用形式。 3、考核内容： 第一、明确服装与人体造型的关系，着重学习并掌握服装人体表现与服装的关系； 第二、熟悉服装人体的审美形式原则，熟练掌握服装人体素描表现的各种技法； 第三、能根据不同服装款式和风格，充分发挥想象能力，大胆进行创作人体各种姿态；第四、加强现代审美意识，把握流行趋势，设计各种不同风格的动势。 4、考核方法：在考场教室，利用绘画工具完成作品创作考试内容 六、实践（技能）考核评分标准
六年级下册美术课《我设计的服装》教学设计讲课讲稿
《我设计的服装》教学设计 门宏艳2011/9/22 9:37:58银川市兴庆区唐徕回民小学195227 《我设计的服装》教学设计 执教：唐徕回民小学：门宏艳(人教版六年级下册) 课时：2课时 课型：综合探索 教学目标： 1、知识：通过讨论回族服装及民族服装，能从服装的色彩、款式、材料等不同角度进行审美思考。让学生初步了解我国古代服装和我国各民族服装的发展，培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。让他们体会到亲手设计服装的乐趣。 3、情感：让学生通过练习来表达自己的个性，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 教具学具准备：课前老师让大家搜集有关服装历史、服装发展、设计资料及制作的相关服装课件、各种彩色纸、报纸、发光材料、及各种废旧材料、（废光盘、毛线、气球、塑料袋等）剪刀，铅笔、彩色水笔、胶水、双面胶带等。 教学思路：用回族服装导入→引出民族服装→古代服饰特点→总结服装的三要素（色彩、面料、款式）→再次总结出现代服装的装饰部位和手法→产生设计冲动→设计→讲评
教学重点：培养学生的创新精神和实践能力 教学难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作。 教学过程： 第一课时 一、引导阶段： （一）导入：老师身穿一身回族服饰走进教室，问同学们：今天老师的穿着和平时有什么不同。 学生:老师平时穿的职业装和休闲装，今天穿得回族服装 问：老师穿的这种民族服装适合在什么场合穿？ 学生：平时或回族盛大的节日 简单介绍回族服饰 回族服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴用白色制作的圆帽。圆帽分两种，一种是平顶的，一种是六棱形的。讲究的人，还在圆帽上刺上精美的图案。回族妇女常戴盖头。盖头也有讲究，老年妇女戴白色的，显得洁白大方；中年妇女戴黑色的，显得庄重高雅；未婚女子戴绿色的，显得清新秀丽。 那么、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。 我国有56个民族，他们的服装文化可是我国服装百花园里的奇葩，每个民族各具特色现在我们就来欣赏一下：回族、蒙古族、维吾尔族、藏族、壮族、朝鲜族、
浙美版七年级美术上册全册教案
【教材分析】 1.编写思路。 教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。 中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。 课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。 2.重点、难点。 重点：了解美术不同种类的特点及区别。 难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。 【教学目标】 通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。 【教学设计】 ●方案一
第一课时 课前准备 （学生）收集美术作品的图片和实物 （教师）多媒体课件 教学过程 1.导入油画作品《父亲》，学生感受发言。 先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。 教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。 在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。 2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。 学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。 3.出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。 4.其他画种：版画、水彩画。 侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。 5.雕塑。
服装美术设计基础教学大纲
服装美术设计基础教学大纲
服装美术设计基础教学大纲 一、说明 1、课程性质和内容 服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发，以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学内容。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生懂得服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练，提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。 3、教学中应注意的问题 A、服装美术设计基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 B、教学中通过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。 C、利用幻灯片、录像、图片、范画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品，以开拓学生的视野。 二、学时分配表
三、课程内容及要求 第一章服装人体画法 教学要求 学习人体结构和人体运动规律，掌握体绘画的基本表现技法，在设计时熟练地运用这些知识和技法，使设计的艺术效果获得圆满成功。 教学内容
§1—1素描基本知识 一、写生的工具 二、写生的位置和用笔的姿势 三、写生的步骤与方法 §1—2立方体的画法 §1—3圆柱体的画法 §1—4球体的画法 §1—5组合体的画法 §1—6人体头部的画法 一、眼睛的画法 二、鼻子的画法 三、嘴唇的画法 四、头部的画法 §1—7人体四肢的画法 一、上肢的画法 二、下肢的画法 §1—8服装人体的画法 一、人体比例 二、人体的形态特征 三、站立服装人体的画法 四、服装人体的动态
第二章服装的画法 教学要求 本章主要通过对服装画法的学习，使学生明确服装画法的重要意义，掌握服装的结构特征和制作方法，掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。 教学内容 §2—1服装缝制基础工艺的表现 一、缝合 二、收褶 三、安装拉链 四、边缘处理 五、绳结与扣件 §2—2服装款式图的画法 一、上衣的画法 二、裙子和裤子的画法 三、服装款式图的表现技法 §2—3服装效果图的画法 一、上衣的画法 二、裤子的画法 三、裙子的画法 四、整体的画法 五、效果图的表现技法 第三章服装形式美的基本法则
第一课教学设计教案
项目：国内设计专业的分类 及设计师所具备的素质 【项目名称】 项目名称：设计专业的分类及设计师的素质 课时安排：2课时 【教学目标】 1、知识目标： 了解国内设计专业的分类及设计师应具备的素质 2能力目标： 掌握设计专业的分类以及未来三年作为成功的设计师应当具备的能力； 3情感目标： 从了解设计专业的分类以及设计师应当具备的能力，从而培养学生对自己所选专业的浓厚兴趣。 【教学重难点】 1、重点：设计师的必须具备的能力、设计专业的分类、现代成功的设计师要求； 2、难点：国内设计专业的分类 【教学过程】 [项目准备] 教师准备：项目实施前、项目实施过程中、项目结束后教师需要准备的工作。 1. 2. 3. 学生准备： 1．了解本项目工作任务。 2．考虑项目实施方案。 3．准备工具、器材等。 [项目描述] 国内设计专业的分类及设计师应具备的素质 [项目目标] 掌握设计专业的分类以及未来三年作为成功的设计师应当具备的能力
[项目实施] 问题引入我们的今天课程 问题一：你认为与设计有关的物品有什么？（每人限说一个，全班不能重复） 问题二：那这些你们说的设计都有哪些分类呢？ 国内设计专业的分类 一、平面设计：平面构成，色彩构成，图案造型，字体设计，标志设计，户外广告设计，POP广告设计。 二、环境艺术设计：园林规划设计，园林植物配置与造景设计，园林工程施工，室内外装饰设计，空间设计。 三、室内装潢设计：建筑设计，结构设计，电气设计，暖通设计，给排水设计 四、公共艺术设计：室外设计、景观设计、陶艺和雕塑 五、工业造型设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理 六、染织艺术设计：织物设计、图案设计、产品造型设计。 七、动漫设计：原画设计基础，道具与场景设计，动漫角色设计，二维动画设计，3D道具与场景设计，动漫三维角色制作，三维动画特效设计。 八、服装设计：工艺设计，结构设计，创作设计。 九、舞台设计：舞台绘画、道具制作、美术工艺、舞台灯光、道具与服装。十、展示设计：展览版面设计，展览说明书及样本的牌式设计，展示招贴(海报)的版式设计，展示招贴(海报)的版式设计。 十一、工业设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。 十二、建筑设计：室内设计，室内表现，建筑表现、建筑动画、建筑施工设计师当具备的职业大能力
美术教案模板
美术教案模板 一、教学目标： 知识与技能： ①学生初步了XX的基本知识与XX的基本方法与技能。 ②初步了解XX的概念、含义以及学习XX的教育意义。 ③认识了解XX的各种艺术特点及其所体现的民族文化特色。 过程与方法： ①学生通过自己动脑、动手做 XX，感受 XX的艺术魅力。②通过对作品的分 析和 XX的尝试，体会 XX工具材料和不同技法的特点。情感态度与价值观： ①勇于尝试运用XX进行 XX练习，充分体现每个人的造型表现力。 ②培养创新精神和提高实践能力。 ③加深对 XX 的感受、体验，提高对XX的认识，培养珍重、热爱民族美术的感情。 考试时根据课题任选其一进行填写即可。 二、教学重难点： 教学重点：掌握xx 的制作方法 / 鉴赏方法。 教学难点：学生独立设计/ 鉴赏 XX。 三、教学方法： 讲授法、讨论法、练习法、直观演示法。（任选） 四、教学过程： （一）导入 导入方式：复习式导入 / 直观演示导入 / 悬念式导入——问题、图片、音乐是什么就简单写出来。 （二）新授 1.对学习内容做基本介绍。（绘画和手工可以先欣赏所画所做物品；鉴赏类可以先介绍 作品的时代作者等信息） 2.开始学习相关知识。（手工和绘画需要把步骤写清楚；鉴赏类要把鉴赏角度确定好） 3.拓展延伸，巩固练习。（手工和绘画可以动手制作，制作后可采用师评、互评、自评 等方式进行课堂评价；鉴赏类可以进行另外一幅画的鉴赏练习） （三）总结 提问学生总结。 （四）作业 课外搜集其他作品；再制作类似作品；完成作品。 五、板书设计：
不用面面俱到；简单，清晰明了；多使用大括号、箭头等流程符号；逻辑清晰；手工或绘画需要板书范画。
人教版美术六年级下册《我设计的服装》教案
《我设计的服装》教案 教学目标：1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等例外角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。 教具学具准备：搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。 教学过程： （一）创设情境： 师：同学们，今天老师请大家欣赏一段时装表演（播放视频）提问：看了刚才的表演，你们有什么感受？（说一说）那您们想不想和他们一样穿上你理想中最能够展现自我的服装呢?（想）那我们今天就来学习<<我设计的服装>>板书课题。, 二、新授： 1,、师：为了激发同学们的创作灵感，我们先来欣赏一下我国古代劳动人们创作的服装，（课件出示）： （1）最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（欣赏毛皮服饰） （2）秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。 （铠甲图片）
历代帝王的服饰与众例外，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套统统的服饰。 这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。（汉代皇帝服装图片） （3）这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（看簪花仕女图） （4）清朝在我国历代中服装最丰盛，最具民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。（清朝皇帝、皇后服饰图，） 2、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰） 师问：我国有多少个民族？（56个民族） 56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗？现在我们来做一个小游戏连连看： 在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族 请小组同学连连看。 3、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们大凡要根据例外的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊崇；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。（多姿多彩的儿童服装） 4、思考、讨论