当今时尚文化服装设计结合
浅议当今时尚文化与服装设计的结合【摘要】当前，在世界范围内，服装设计成为诸多时尚元素走进人们生活的途径；而各种时尚元素、时尚文化又在很大程度上影响这服装的设计理念和设计方法，本文就时尚文化与服装设计这一议题展开讨论，介绍了时尚文化概论相关概念，分析时尚文化与服装设计的共同性，最后讨论时尚文化与服装设计的相互影响。
【关键词】时尚文化；服装设计；相互影响
当前世界范围内，随着经济的发展，文化建设也得到了长足的进步，人们在满足基本生活需要的同时，对时尚的要求越来越高，对服饰的要求也越来越高。笔者结合工作实际，就时尚文化与服装设计之间的相互影响，以期得出时尚文化与服装设计在文化方面、设计方面、灵感方面相互契合之处。
一、时尚文化概论
艺术设计在很大程度上充分迎合了人们在审美情趣上的要求，在精神世界上的诉求以及情感方面的需求，充分体现了文化的相关内涵，因而具有很大的影响力。一般来说，时尚文化是社会一小部分人（潮人、艺术家、非主流人群以及歌星、影星等社会知名人物）所创造和倡导的，迅速通过现代媒体的传播为社会大众所接受的现象。时尚涉及到生活的很多方面，比如说在情感方面、行为方式方面、生活方式方面等。
从某种角度看，时尚文化是当下最为流行的文化的精髓部分，能够得到社会大众的普遍认可，换句话说，时尚是当前社会风尚中
服装设计理念
服装设计理念 成功的设计，总是代表特按时期先进的思想和技术，折射出文化和艺术的精髓，物化主流群体的价值观，最重要的是，它直指未来的趋势，引领新的消费潮流。 设计已不再是规划者或艺术家的特权，而是渗透于我们每一个人点点滴滴的日常生活之中。让消费者体验并享受到参与设计的快乐. COLORS 色彩方向 不同色相的近白色系营造简约、安好的氛围 深浅变化的蓝色 亮黄和橘红色形成一种矛盾的组合 延续了几季的玫紫系列，更加冷峻深沉，成为蓝色调的补充 绿色系在明度和纯度上有所提高 金色仍是重要的点缀，而银色成为简单设计不可或缺的色彩调节剂 精致的中性色构建沉静的基调 1 慢设计 关键词： 舒适平素简洁柔和怀旧自然 平和、放松、随性，对闲适生活的巴望影响设计风格走向，放慢生活节奏，舒缓竞争压力，更多关注生命本质，遵从内心最率真的生活态度，随时随地享受美好时光。 风格 强调设计为减轻生活压力而办事。对简洁、凝炼的苛求，表现智慧与效率。缓慢并不意味着浪费光阴，而是剔除不必要的繁杂，使人们有更多时间和精力享受真实的乐趣。 色彩 安好舒缓的一组淡雅色调，仿佛香熏SPA，给予身心彻底的放松。香兰黄、粉红、粉绿与灰调的冰蓝色搭配，对照微妙，色彩节奏缓慢。 织物 从自然中汲取设计灵感，织物外观平素、干净、柔和，具有良好的视觉和触觉亲和力。注重通过纱线、组织、整理的合理搭配提高织物品质，改善内在舒适度，旧质感的外观风格表现了对往昔美好时光的追忆。 2 混搭设计 关键词： 融合和谐平衡创造装饰新奇 在冲突中探寻和谐。跨越不同的地域文化与民族风情，集结历史精髓与现代思维，用勇气和诗意将时间和空间连接起来，创造新的奇迹。 风格 多元化的设计组合，但并非单纯的罗列，而是犹如发生化学反应般的奇特再造，强调不同元素碰撞后呈现出独特的惊艳效果。 色彩 高饱和度的多元化色彩系列，看似对照强烈的不同色相，在新的配色规则下呈现出和谐的艳丽感。暖红色和明黄色是本系列中令人注目的亮点，金色仍是重要的点缀。
试论中国传统文化在服装设计中的继承与发展(1)
试论中国传统文化在服装设计中的继承 与发展(1) [论文关键词]传统文化继承发展服装设计 [论文摘要]服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。 随着我国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，我国的文化正被越来越多的国家接受，他们对我国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，这是个值得我们去思考的话题。 一、应对中国传统文化有所了解 我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥有各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统
艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉。 服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不叮能有什么优秀的创意作品： 我是从事教学作的，我认为往教学过程中应该计学生学习了，解传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解，使学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好的认知，才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特风格、风土
服装设计概述
服装设计概述 一、什么是服装？ （狭义）服装是指人体穿着的各种衣服。 （广义）服装是指人体的一种着装状态，是对包裹人体各个部位物品的总称。 穿着于躯干部和四肢的衣、裤、裙等； 穿戴于头部的帽子、颈部的围巾、手部的手套、脚部的鞋袜等； 着装时所必需的附属品和装饰品。 提包、腰带、眼镜、领带、手表、头饰、颈饰、胸饰、腰饰等。 二、相关概念 服装 衣服上衣和下装的综和。包括大衣、衬衣、连衣裙、裤子等。（部分地区特指上衣） 服饰装饰人体的物品总称。狭义指衣服上的装饰品，如服饰品、服饰图案等；广义指衣服及其装饰品。 成衣指按国家规定的号型规格和系列标准，由工业化生产线大批量生产出来的服装，成本低，价格相对低。 高级成衣高级成衣的版型、规格更多一些，面料更考究，在制作工艺、装饰细节上甚至会有一定手工的加入。重视设计师的风格，讲究品牌理念；有时候为了避免撞衫也会制作一些限量版，提高加工成本。 高级成衣定制法语为Haute Couture,yixiang ,被誉为“时装中的钻石”， 时装 时尚 三、服装设计是设计的一种。 设计，具体指的是设计、构思、设立方案，也含有意象、作图、制型的意思。 设计的种类，工业设计、环境设计、服装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、陶瓷品设计等。 服装设计，运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，对服装的设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其进一步实物化的过程。 服装设计具有“设计”的所有特点，是为了某一用途提出的独特创意，进而把脑中的构思具体表现出来，以面料做素材，以人体为对象，设计、塑造出美的作品。 服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。 服装的三要素：材料、色彩、造型。 四、服装设计的程序 市场调查---收集信息与资料---确定潮流灵感的来源---规划季度新品企划与产品设计风格---确定设计方案---绘制设计草图---草图初审---产品设计阶段---试制样品---对试制样品进行合理性和符合性评估---修正图稿---绘制产品设计正稿图。 五、
中国传统文化传承与服装设计关系的教学思考
摘要:“民族的才是世界的”。现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物，民族服饰文化的延伸。学习借鉴民族传统文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。在服装设计教学方面更应注重对本民族传统文化思想的学习，服装设计教育才会在未来的世界舞台上体现出具有本民族特色的服装教育体系。关键词:传统文化;服装设计;教育体系;文化传承中国传统文化符号是民族精神最重要的载体,形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征,这些符号从原始氏族的图腾、商周的象形文字、秦汉的印章到形形色色的民俗图形、吉祥纹样,构成了民族文化的符号系统。在现代服饰设计中,多元化的设计日渐发展 ,每个国家都有自己不同的文化传统和民族特点。这些传统和特点无疑会在设计师的身上打下烙印,并将其注入自己的设计理念,必然会使设计获得强大的精神支撑,成为现代服装设计师展示中华文化的艺术特色和美感,塑造独特服装造型的重要手段。这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。学习借鉴民族服饰文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。一、我国服装设计教育过程中对本民族传统文化的传承情况我国少数的的一些服装院校，在服装设计教育中已开始注重对本民族传统文化教学，在课程中向学生灌输中国文化的知识和基本概念，注重培养学生的中国文化情结。特别注重对中国传统服饰文化和少数民族服饰文化教学。但更多开设服装设计教育的院校对传统文化的教学是薄弱的，特别是在一些经济发达的城市服装院校，一味的追求快速的市场效率，甚至是对传统文化的轻视，崇洋媚外现象也是相当普遍！一些设有服装专业的院校因《服装史》教学的课时不够，对学习《中国服装史》的认识不够，其实我们当今的许多流行服饰的设计元素就来源于中国历代服装中。在课程安排上只有个别院校安排了民族图案课程，有的院校虽安排了专业写生课程，却没有明确其写生大纲主要是针对民族传统文化的考察。目前服装设计教育长期面临着艺术与技术之争，为了迎合中国的设计市场，课程的安排上多偏重技术课程方面，忽视了对学生开展民族文化的学习，面临着拓展艺术专业的适应性与专业学习深入的矛盾，面临着毕业就业的重大压力。国内大多数服装院校，对本民族传统文化艺术的教学总是显得那样的苍白无力。多年的服装教育发展也很难体现出本民族的服装教育特色。这种现象若长期如此，我们培养的服装设计师缺乏深刻认识本民族服饰文化的民族精神，在服装设计过程中又怎样去体现本民族的精神和特色，又怎样在世界舞台上与西方的服装设计师一争高低！我国的服装产业又怎样立足于世界舞台！这是我们服装教育界同仁值得深思的问题。二、国外设计大师运用中国传统文化情况中华民族有着悠久的历史,有着深厚的文化底蕴,正因为这一点,在国际服装舞台上,国外的设计大师们特别注重对中国传统服饰文化的吸收和借鉴,并融入大量的时尚元素,设计出传统与现代相结合的作品。一贯西味极浓的意大利著名服装设计师拉瓦尼.瓦伦蒂诺(gara-ranivalentino)也开始汲取多元文化的营养,受中国十八世纪屏风艺术的启示,推出了以清代中国服饰为其新作的服装设计作品,体现了既庄重、华丽,又质朴、大方的艺术情调;世界服装界非常著名的日本服装设计师三宅一生,他的服装设计里也常常采用中国传统服装的一些元素和符号;还有近些年韩国服装设计师在国际上展示他们的作品时也可以常常看到他们的作品里有中国传统服装的痕迹。特别是九十年代末法国著名品牌迪奥的总设计师加里亚诺(j.gal-liano)先后将二十世纪三十年代的上海风情及红军、红卫兵的形象搬上国际时装t型台,令巴黎的时尚巨匠们为之动容。迪奥品牌1997年推出的服装的灵感,就来源于30年代的旗袍。设计大师伊夫.圣.罗朗(https://www.360docs.net/doc/2d3892453.html,urent)干脆将日本和服搬上t型台,其中设计的一款浅黄色的右衽时装,其实更像中国汉代的样式。伊夫.圣.罗朗曾经说过:“中国一直吸引着我,吸引我的是中国的文化、艺术、服装、传奇,我们西方的艺术受中国之赐可谓多矣,那影响是多方面的而且明显的。没有中国,我们的文明绝不能臻于今日的境地。”这正说明了中国传统服装文化的魅力。
范思哲服装设计理念
范思哲服装设计理念 来源:互联网发布时间:2011-07-06 著名意大利服装品牌----范思哲----代表着一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的表征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超乎现实的华丽，又能充分的考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。一年十几亿法郎的营业额，充分说明了范思哲品牌的成功。 范思哲(Versace) 代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。 范思哲(Versace) 服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。 斜裁是范思哲(Versace) 设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。 斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。甚至在裤装上也应用斜裁方法。人们评论设计师韦尔萨切时说，没有人能够像他那样缠绕面料成衣裳。在男装上范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄性甚而有点放浪的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜裁及不对称的技巧。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。线条对于范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。 范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。范思哲善于采用高
古代服装设计理念简述及当代服装发展理念
古代服装设计理念简述及当代服装发展理念 进入21世纪我国高等教育迅速发展，高等教育不仅要强调理的培养，也要重视技能与智能的培养，这样才能全面适应我们这个日新月异高速发展的社会。在这里我想拿我们社会生活中必不可缺少的东西进行一次阐述——服装。 我个人认为：重视服装艺术设计专业的智能培养，是我国服装产业发展、行业结构升级及地区性经济转型的必然要求，是实现培养优秀服装艺术设计人才的必然途径。然而在此之前我要简单的介绍一下我国古代服装的设计史。中华民族有史料记载的服装可上溯到商周时代(公元前l5世纪)。虽然古代人们没有整套服饰设计理论，但他们在长期的实践中，为我们留下了许多灿烂多姿的传世佳作和宝贵的经验，至今仍有借鉴价值。中国古代的服装设计方法十分多样，有学者归纳，可大致分为5种。 1、风格法 风格法是指运用造型手段，体现穿着者的服饰审美趣味和个性特点，具有鲜明的时代感。在服饰的从众心理普遍和封建等级制度森严的中国古代服饰文化中。风格法在突出个性化和人情化方面似乎显得难能可贵，在当时的历史条件下，它是服装设计中比较活跃的因素。2、情调法 服装设计中的情调法，是设计者将意欲表现的某种感觉界定于作品中，运用色彩、造型、工艺、材料等服装的构成要素，营造出作品特有的氛围。这种方法主观性强，具有较多的人为因素，设计者可以主动池模仿或刨造某种情调表现自己的主张。有一些约定成俗的、固有的服饰形态经年流传，已成为人们熟悉的审美对象．产生情调联想。 . 3、适应法 服装设计中的适应法是将服装作为主体，使其符合道德、宗教、法律等社会意识形态的需要和符合人体、材料等自然物质领域的需要，对服装设计提出综合的适应要求。在舆服制度森严的中国古代文明中．设计者对适应的理解很透彻，创造了许多与自然条件和人文景观相吻合的服装。 4、主题法 服装设计中的主题法，是通过服饰语汇表现思想语汇，与普通的官服或民服相比，带有一定的观赏性和应景性，艺术的含量更多。主题法还通过耳热能详的图案来表现。即使是两件款式相同的服装，只要使用各自含有不同象征意义的图案，就会变成两种主题各异的服装。 5、仿生法 中国古代服装中的仿生设计，并不追求原型的逼真外形，而在于模仿原型的特征和韵味在利用原型的造型时，不是简单照搬，而是得其要领，结合服装和人体造型的特点，成为既有原型特征，又符合人体结构的服装款式，对原型的色彩和图案的模仿，也采取上述原则，给原型赋于服装的意义。 对于服装专业的我们而言，我们不仅仅是要学好该专业，我想更重要的是如何在竞争激励的今天，在车马喧嚣的城市，在人心浮躁的世界，人们在疲于奔波，枯燥、刻板、机械、马拉松式的学习、工作以及生活，使我们要释负，要宣泄，要轻松，要友谊，要自我，要返朴归真，真正做到自强。 对于当代服装，我想要说的并不是它固有的设计方式与理念而是如何创新。因此这就意味着我们必须要有先进的设计理念同时也要有勤学的态度。这就需要我们要加强自己智能能力的培养。关于智能的内涵有过诸多的阐述，亚里士多德就曾在《形而上学》中提到过知识、技术和智慧的分类问题。他认为知识注重的是解决思想问题，为统治者提供理论上的依据和来源；技术则侧重动手操作，是劳动者完成具体工作任务的手段；在知识与技术之间，还有一种，是通过思维的分析和判断，利用头脑来解决问题和完成任务的智慧，这里的智慧一词和
浅谈服装材料与服装设计的关系
浅谈服装材料与服装设计的关系 Abstract Apparel clothing material is the material basis of product design, it not only took performance to meet the clothing, but also to meet the requirements of the development of human society. Costume design is style design, but also with the design of fabric. Have a different style to show the corresponding fabric, fabric and style is designed to support. Key words: clothing materials, clothing design, relationship 摘要 服装材料是服装成品设计的物质基础,它不仅要满足服装服用性能指标,更要适应人类社会发展的要求。服装设计是款式设计, 同时也是面料搭配设计。不同的款式要有相应的面料来展现, 面料又是对款式设计的支持。 关键词：服装材料，服装设计，关系 前言
什么是服装材料? 服装材料是指构成服装的所有用料,从广义上讲即凡是用于服装构成的材料都属于服装材料(主要指纤维制品,如天然纤维和化学纤维等织物) 。服装材料是服装的载体, 离开材料谈服装等于纸上谈兵。作为服装的基本要素, 服装面料与服装设计之间存在着密切的内在联系, 正如法国时装大师皮尔·卡丹所说“在服装与纺织面料的历史发展过程中,它们之间总是保持着千丝万缕、难以分割的联系”。时至今日,“服装”已从远古时期的保护功能遮羞功能，演变成了现在社会的一种时尚，一种象征，一种精神生活水平的表现。作为服装的三大要素:色彩、款式和材料。材料就显得格外重要。 1 服装材料更新于发展 社会的发展和进步，人们物资和文化生活水平的提高，使服装的消费水平发生了根本的改变，人们对穿着提出了更多，更高的要求，而且更加崇尚与追求舒适，健康，安全以及自我体现。在这种形势下，服装材料早已突破了保暖、遮盖、装饰的原始功能，进而指向功能化与智能化。服装消费市场的这种发展趋势，促进了服装材料的更新与发展。 1.1 面料纤维的推陈出新 纤维新材料的发展，强调的是与人类社会的协调并进，更加注意环境，安全，健康和舒适性。功能化、智能化纤维，无公害、环保纤维以及特种实用型纤维的大量涌现，为服装新材料的发展提供了原来基础。例如新型纤维素纤维天丝改进了纤维素纤维的品质，其可分解性和无污染性生产完全适应了环保的要求；人们熟悉的弹性纤维“莱卡”的出现，使织物的弹性和舒适性得到了前所未有的提高，等等。 1.2纱线的结构、性能、花色及加工方法的改进
浅论中国传统文化元素在服饰中的体现
浅论中国传统文化元素在服饰中的体现 中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱,也始终是各国着名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现,说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。 关键词:中国传统文化元素;服饰;体现 1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传 统中国”,看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰,其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里,其中 最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色,它给人的感觉是温文尔雅,宁静致远,这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵,不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的。 2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含 着三个元素,那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求,根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展,服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新,所以这三个重要因素足以让服饰千变万化,来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。 面料。总体来讲,中式传统服装的面料选择十分广泛,但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻,被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中,麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出,中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别,而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。 色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的,也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。 在中国的传统服饰中,什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定,在
服装设计的开题报告doc
服装设计的开题报告 篇一：服装毕业设计-开题报告 四川理工学院艺术学院 毕业设计开题报告 题目“哥特魅影”休闲装设计专业服装设计与工程年级、班XX级1班学生姓名吴婷学号071810XX3 指导教师陶维冉 艺术学院教学工作办公室制表 篇二：服装毕业设计开题报告 毕业设计（论文） 开题报告 题目名称：系列女装设计——《彩尚》 院系名称：艺术设计系 班级：Z服设102班 学号：XX05013217 学生姓名：刘上华 指导教师：高亦文 XX年 12 月 中原工学院信息商务学院XX届毕业设计开题报告 系列女装设计——《彩尚》开题报告 1 设计选题的依据
1.1 设计主题的定位依据 从服装的色彩入手，典分析和归纳范思哲品牌色彩的基本特征和发展趋势，通过调研，结合明度配色、纯度配色、色相配色等基本色彩组合规律，并总结和分析大牌服装品牌色彩开发的基本规律，探讨了范思哲品牌进行色彩开发的思路和重点，然后将其色彩设计与我国的服装品牌结合，研究范思哲服装色彩在我国服装品牌的应用，范思哲的设计风格是色彩鲜明、具有独特的美感、具有先锋艺术的特征。色彩是其中魅力独具的首要元素，范思哲服饰品牌色彩形象雍容华贵，时尚靓丽。当那些华丽的极富想象力的用色彩与创意感十足款式完美结合的时候，范思哲用色彩充分展现出性感华丽的女性美。在造型上采用三宅一生的服装造型设计理念，他的服装具有创造力，质朴、基本与现代为一体，与以造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念，与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型而它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，三宅一生以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。 1.2 国内外设计现状分析 通过借鉴范思哲的色彩设计和三宅一生的立体造型，理
“情感化设计”理念在现代服装设计中的应用
“情感化设计”理念在现代服装设计中的应用 摘要：“情感”越来越被人们用做对产品价值判断的重要依据，情感因素对人们消 费行为的影响力越来越深刻。在当今物质生活极大丰富的前提下，虽然在某种程 度上提高了人们的生活水平和质量，但同时也带给人们新的苦恼和忧虑，即在高 节奏、强压力工作状态下造成的人与人之间情感的冷漠、疏远和无助。 关键词：情感化设计设计师消费者 一、“情感化设计”的概述 “情感化设计”理念是由享誉全球的美国著名认知心理学家唐纳德.A.诺曼首次 提出的。他在著作中指出：“在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分，我认为设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”“情感化设计”是以 产品的物质功能为基础，充分挖掘产品的精神功能，从而给用户传达情感体验的 设计理念。产品的情感化设计更强调物品的精神内涵及给使用者带来的情感体验 和精神享受。 二、现代服装设计中“情感化设计”理念的切入点 面对高强度、快节奏的工作和生活压力，人们内心深处更渴望一个温馨、舒适、符合情感需要的个性空间。服装作为人们生活中的必须品，在这方面具有很 大潜在空间。不难看出，设计师们已经意识到：消费者对服装的需求由功能至上、纯技术化的单一设计等理性的因素，转而更加追求服装传达给人的文化内涵、情 感体验以及心理享受等精神领域的享受。他们试图在服装设计中渗透更丰富的文化、情感以及乐趣元素，让消费者在享受其功能的同时，更热衷于其所带给消费 者的体现个人品味、个性、情趣等精神层面的享受。 1.针对不同顾客群的需求和情感表现进行设计。 不同消费者的情感表达和情绪体验方式有所不同，因而对服装的选择也呈现 多样化的趋势，但同一消费者的服装设计选择呈现出稳定化的趋势。设计者可以 针对这一特点为不同的消费者群体进行服装设计，对消费者群体进行细分，在设 计服装时设计不同的系列，对同一系列进行情感表达的整体设计，并对同一系列 中的元素进行同一处理和细节调整，使服装呈现整体统一而细节体验存在差异的 情感表达。对消费者的心理进行分析，针对不同群体的个性特点确定设计的整体 风格，并选择设计元素，对服装的色彩材质进行分析，为服装设计选定大体框架。根据不同消费群体进行设计能满足市场的多样化需求。 2.情感寓意性装饰手段在现代服装情感化设计的表达。 在圣诞节来临之际，设计师通过运用明快鲜艳的色调和丰富有趣的设计，营 造出圣诞狂欢的氛围，让消费者的心情变得兴奋、欢快，这就是情感化设计在服 装设计方面的一种乐观表现。它能通过设计师的双手制造出节日的气氛，让消费 者在其中感受到幸福、快乐的感觉，使之身心愉悦。 环境污染问题也越来越严重，在服装方面，人们已不只满足于其款式和颜色，还慢慢开始留意到这些衣物是否环保、是否会影响到自己的健康。服装与人体健 康之间存在着不可分割的关系，这就要求设计师在进行服装设计时，在注重美的 享受的同时，也能融入健康舒适方面的享用。服装设计与健康舒适的关系主要表 现在以下几个方面： （1）服装样式直接影响人的身体健康。如今很多人为了美观穿紧身衣、瘦腿裤，殊不知由于这种衣服过紧、透气性差，很容易压榨内脏及血管，引起消化不畅、皮肤炎等疾病。
探究服装设计与传统文化的融合
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2d3892453.html, 探究服装设计与传统文化的融合 作者：刘松 来源：《世界家苑》2018年第04期 摘要：在经济全球化发展的今天，服装行业的竞争变得尤为激烈，如何让自身服装品牌 在市场中不断前行、发展，将是值得我们所深思的问题，而近年来，在服装设计领域兴起的一股“民族风”，让我国的服装行业再次迸发出别样的火花，我国拥有千年的文化传承，将这些文化元素融入到服装设计中，不断增添了服装的民族性特点，更为传统文化的传承另辟一条新路。本文，笔者将结合自身所学及对我国服装设计现状的了解，试分析服装设计与传统文化的融合发展，以期促进服装行业与传统的共同繁荣。 关键词：服装设计；传统文化创新；融合 一、我国服装设计现状 中国的传统文化丰富而且有特色，呼吁在服装设计中弘扬中国传统文化也有十儿年的历史。在本上化的服饰设计逐渐受到重视的过程中，国内市场上出现了不少传统风格的服装设计作品.但起大多数服装设计师未能真正摆正传统与突破、模仿与创新的关系，致使设计作品缺 乏市场竟争力。在当前国际品牌纷纷涌入国内市场，而国内缺乏与之抗衡的品牌的情况下，挖掘传统文化精髓创立品牌、参与竞争已是当务之急。当前，国际品牌以两种方式进军中国，一是直接将产品打进中国市场，二是贴牌。据不完全统计，月前在中国设立专营店或专营柜的世界名牌服装，如姬龙雪.贝纳通.鳄鱼恤花花公子.欧迪芬、袋鼠等已有50多个，这些品牌全部 来自法国、德国、意大利、美国.日本、英国等国家和地区。大量国外品牌已经抢占了国内市场，我们却缺少叫得响的国际知名品牌与其竞争。在出口创汇的服装中，我们缺乏原创产晶与发达国家一争高低，产品缺少高附加值。因此.要使我国服装业在愈来愈激烈的市场竞争中站 稳脚跟，稳步发展，缩短与发达国家之间的差距，就必须开发独特的产品、创遗自己的中国特色。 二、服装设计创新与传统文化的关系 传统文化是由古至今行生下来的习惯和生活，正是人们的日常生活。从历史的角度，传统文化是人们生活在防史里的沉淀物。传统文化与今天创新的文化像-一条河流，本质上是割不断的。服装设计作为实用艺术。同绘画、音乐等一样是文化的一个领域，“是作为精神的存在，以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”服装设计楚对我们穿着的创作和革新，是一种与我们的生活息总相关的工作。历史上各个时期的文化椰起着承前启后的作用，服装设计也问样如此，它能够体现了当代文化的演进和发展。 如何整合继承传统文化与服装设计创新，是当前中国服装设计+师面临的关键问题。首先应当明确。继承传统是服装设i计创新的前提。不了解传统文化。服装设计就是无本之木、无
阐述流行、时尚,以及流行与时尚之间的关系
身处流行rk的人住往会疑惑：流行究竟是什么g流行就是这样，靠想象力和浸有理性的激情。它像空中的风筝，飞得摇摆不定；它像缕缕轻烟，去得形影无综；它像天 上的流星，一现即逝；它喜欢目口兴表演，因为它没有过去与未来，你根本就来不及 琢磨。如果稍有半点迟疑，它就会“春风忽来花如海‘了。流1亏总是新的，总是能 闪亮，因为那些流传下来的经典正是源自留经的流行；你或许可以说流行是昌于才情的，因为它们总是不厌倦地做着最前沿的尝试。 而时尚是什么样子的呢9金色的头发很时尚，但时尚绝不是金色的头发。漂染彩发是为了追求与众不同，所以这里的时尚是“个性化”——时尚是时代带来的，工业和 科技发展的时代使人们越来越崇尚个性化。计算机用50年的时间改变了这个世界，网络又用了不到10年的时间再次改变了这个世界。时尚是对一个时代的传达，所以时尚不是靠个别天才就能在奇思吕想中诞生的，而是一个时代人们心里吹出的风，它不是 形式，而是内容。 流行，一方面反映了吕有相当数星人群的意愿和行动需求，同时还体现了湾个时代 的精神风貌。就服装的本身来讲，几乎每一个人部在不断地寻求一种新的式样、一种 新的视觉形象，以满足人们山理上的需要。但是，另一方面人们又会受到社会的习俗、观念、生活诺程等影响而产生种种制约。这样，某些服装式样、色彩等往往在人们的 个性表现和社会规范(印制约)之间起着平衡协调的作用，而流行则正是在不同时期、 不同条件下对这一特征的充分反映。因此当人们谈到流行的时候，总是会将它与一些 流行概念相仿的俗语联系起来，如风尚、时髦、时兴、时尚等，尤吕是与购尚联系在 一起。 一、演行 流行，是指某一事物在某一时期、某一地区为广大群众所接受、所昌爱，并带有倾向性色彩的杜会现象。服装的流行定义同样吕有这些特点，并有非常明显的时间性 和地域性，它必然是随着时代潮流利社会发展而产生的，它设计和体现看人们心理上 的满足感、刺激感、新鲜感和愉悦感。流行已经成为当代人类生活的一个星本特征， 这一点在服装样式造型(包括色彩)上面的表现尤为突出。流行服装是人们穿着的一种 新潮琉，是时新的时装样式，是时装作品中被人们普遍接受的服装，是流行服装的高潮。如欧洲每年的高级时装发布会，其中成衣制造高从发布会上发现和选择认为苟合 时尚潮流的、能够引起流行的服装信息，目口风格特点和造型特征、材质的选泽、流 行色的运用、配件的搭配等，经过提炼、概括和简化，进行再设计，制作出不同批呈 的适合市场需求B2成衣，作为新的流行款式投放市场，从而构成一定规模的流行。 每一种新颖服装能否迅速流仁，进入流行圈，这里既包括设计者不身的工观因素，也有穿着者的客观因素J其中，客观因素起着王导I’L用。因此，只诌当设计者的主 观创新能力恰当地符合穿着者的客观需要的时候，目设计才会受到欢迎，所设计的服
服装店装修设计的理念
服装专卖店是销售环节的最直接的外观表现，在商铺林立的商业大环境中，服装专卖店设计应减少平淡无奇的相似与雷同，突出差异与刺激，在消费者视觉疲劳时产生耳目一新的视觉冲击力，彰显服装品牌的风格和个性。下面是为你介绍的服装店装修设计的理念，希望对你的服装店装修有所帮助。 一、服装专卖店的空间认知感 认知主要是指人对事物、环境等的认识过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。在人类感知、记忆、控制和反应的认知活动中，环境为感知系统提供了主要输入信息。从心理学角度分析，人的心理活动由知觉过程、感情过程和意志过程组成，消费者购物的心理也是如此。消费者在购物起始，仅仅是通过感觉获得对商品的印象，并在此基础上通过记忆、想象、思维等心理活动成为认识形成购物的知觉过程，这一过程以表象的形式使消费者较全面地认识商品的特点。因此，设计师在进行服装专卖店设计时，首先应完成对服装专卖店的空间认知。充分了解服装专卖店希望或者能够传达出的信息和受众通过服装专卖店能够感知与接受的知识，在双方共识的基础上，对专卖店全方位明确定位，以敏锐的市场判断力和时尚触觉，来强化服装专卖店的艺术设计。 由于服装产品主题非常明确，其着装者的生活环境、年龄、性别、社会阶层等因素在服装产品的开发中比较清晰，所以，在专卖店的室内环境设计上应以服装主体为主线进行设计，将服饰文化与专卖店设计相融合，使服装专卖店环境中的一切都传递着服装文化的信息。让消费者在专卖空间充分感受到服饰所传递的理念和服饰企业的文化内涵，强化第一印象和直觉的吸引，通过服装专卖店特有的穿透力或亲和力将消费者的购买欲望激发出来。因此，在设计中应注意加强专卖店的空间布局设计、装饰材料选用、室内陈设品的风格、色彩的属性吻合及与产品标志的认知感。即通过专卖店品牌形象基础建设、品牌VI基础(成熟的标志、名称)、品牌定位(服装风格、消费群、文化导向)、专卖空间格调定位、专卖空间功能定位、区域专卖地位策划、专卖个性细节塑造、目标消费群特征细化(色彩、服装风格、专卖用品)、品牌宣传(广告、画册、包装用品)、品牌通路策略(加盟策略、通路管理模式)、专卖软环境定位、专卖装饰空间定位、专卖特殊材料运用等手法，来强调专卖空间的专属性能。针对服饰商家所提供的细化而明确的定位要求，提炼出消费者的层次差异，以其熟知、理解、认同的设计元素来引领消费时尚，传递出品牌的风貌与主题。如皮尔·卡丹休闲男装系列专卖店应吻合成功人士稳健、含蓄的气质，一杆高尔夫球棒、一本财经杂志、搭配合适的领带、袖钉等，都表达出大气而不张扬的格调。而李宁运动服装用品专卖店内，应充满活力和动感，一个镶嵌有篮球的主题门头、CBA或NBA比赛现场的照片、篮球杂志、 夸张的扣篮模型等表达出时尚、动感之美。如果是童装专卖店，那么卡通形象设计将是其不可缺少的设计元素。而铁件、红砖、砂岩、仙人掌结合起来则能营造出美国西部牛仔的生活氛围，使顾客在购买时尚牛仔装的同时移步换景，恍若置身到那个遥远的时空。
浅谈服装潮流与服装设计
浅谈服装潮流与服装设计 一、服装潮流是一种态度的流行 流行是一种人人都向往而追随着某种事物，从而形成一股热浪。可当人人都拥有种种些许的潮流元素之后，流行也就无所谓了。在我看来，“流行”这个词只是存在于率先发起潮流、少数人的专用词汇。而对于大多数人来讲，潮流的东西就是一种态度，一种感觉的盛行，能够“自我感觉良好”就是很不错的境界了。 如今，服装是一种时尚流行的代号，也是一种个性的体现。每一季，世界各地的各个品牌都会发布自己的流行趋势，无论是高级定制发布，成衣系列发布，还是概念的表现，服装服饰总是有它的魔力，让人们对其顶礼膜拜，让脚步总是紧紧追随其后。脚步快的人就是时尚的引领者与先锋，脚步慢的人则便是流行大军当中的一个分子。但是无论如何，潮流的体现，无非是通过种种元素把特定人的特定态度表达出来，只是这态度也分场合、时间罢了。 二、成衣是市场化的社会潮流 成衣是服装领域一份很重要的中坚力量。而它的潮流也是更多被关注的方面。至于今年秋冬的流行趋势，整体呈现出一种理性的局面。 北京白领时装有限公司旗下品牌“白领”的首席设计师付奎指出，今年秋冬，时装的整体感觉多了花卉的图案，但比较强调实用等特点，比如在服装的设计上更多关注功能型、简洁的休闲服装，进行一些局部的细节突出。色彩方面整体仍以素雅色如黑色、咖啡色
等中性色彩为主，亮色只占很小的一个部分。作为一个国内知名的成衣品牌，“白领”也在某种程度上引导着服装的社会潮流。付奎表示，本季“白领”时装主要体现在自然和时尚两个方面。在花卉方面的运用上，有使用印花、提花等方式，并以写实手法来表现花的种种概念；同时把花卉图案与素色图案拼接在一起，营造出一种高雅与活泼完美融合的时尚感觉。 三、定制是个人化的态度潮流 定制，是这几年才出现的一个词语。即给需要在特定场合或者为特定情绪而量身定做的时装。在我的概念中，定做是没有任何潮流的，更多的是跟随着自己一种感觉而产生的一种个人潮流，也许是一个季节，也许是更多的季节，所有的一切都取决于个人对于时尚的态度与理解，对于潮流的分析与把握。北京飞形色高级服饰定制社的设计总监陈曼花女士认为，目前中国的定制市场还属于刚刚起步阶段，整个状态都比较浮躁，而且面对中低端市场比较多。当面对商业化社会的极度商业化运作，很多定制工作室都没有了自身的特点，不是潜心设计，而只是在进行贴牌或者加工之类的事情。但陈女士预计，未来五年内定制市场会变得比较冷静，市场的整合会比较有效，同时在设计方面会有较大的融合。 在我们这个时代，注意力就意味着金钱，当越来越多的人认为一套 chanel套装或者 lv手袋能够改变你的生活品质，越来越多人开始把时尚知识当成比国际争端还重要的资讯，越来越多人重视衣橱的程度甚至超过了关心男朋友时，时尚就成了财富的发源地，而
服装设计的理念
服装设计的理念 服装设计追求的就是实用美与视觉美。以人体为对象，以设计图为基础，与各种机能性相结合，运用一定的表现技法才得以完成造型。服装设计者不仅要推敲服装的设计构思，而且要从创作的中挖掘灵感，使各方面的配套工作符合自己的设计意图。 现代社会中，服装是体现现代潮流、民族精神文明和物质文明的一种标志。现代服装要有适应于一定社会群体、社会理念和社会活动的功能。因而，从事服装设计，首先要明确服装设计的先决条件。 服装的功能性条件和原则性条件是服装设计的先决条件，而先决条件又具体地表现为服装的实用条件、美观条件、经济条件等。 服装设计的工作范围内容是十分广泛的，但是总的来说服装设计的工作范围是实物设计、加工完成的全部过程。服装设计有其科学合理的工作程序，在服装设计学院就可以学到的包括 1.明确设计目的和要求 2.针对设计目的和要求进行调查研究 3.按要求完成设计草图 4.组织集体初评 5.完成设计效果图 6.按设计方案进行技术及经济评价 7.新产品的试制 8.设计产品鉴定、定型等 服装设计师的目的，是根据人们对服装的要求而决定的。按其性质可分为工业性服 装设计和非工业性服装设计。 工业性服装设计的目的是使作品能批量生产，提高经济效益； 非工业性服装设计是以宣传品牌价值、设计构思和展示工艺水平为目的的，因此这类设计作品通过风格独特、做工考究等来吸引眼球。 服装设计的作品生产后受到市场欢迎甚至供不应求，需要的不只是设计技术。要达到这一目标，设计师要了解人体的知识，注意国内外信息的收集和市场调查，有目的地探索设计新元素，了解新材料、新产品的特点，不断学习先进的服装设计技术，了解服装变化的趋势。只有通过长期努力，服装设计师才会取得较理想的设计效果。所以说学服装设计任重而道远。 文章来自--中鹏服装教育
我眼中的时装大师—范思哲
我眼中的时装大师—詹尼·范思哲 摘要：意大利时装设计师詹尼〃范思哲，是20世纪末国际时装界举足轻重的大师级人物，也是世界各地追寻时尚的人们难以忘怀的时装天才。1997年夏天，迈阿密海滩上两 声罪恶的枪响结束了大师绚烂而传奇的一生，然而时至今日，范思哲所缔造的“时 装帝国”仍在全球范围内有着广泛而深刻的影响，并不断续写辉煌。范思哲时装就 如同其品牌标志中的希腊蛇发女神玛杜莎，美艳的容颜令人无法抗拒，飞扬四溢的 蛇发则象征着敏锐而丰富的设计触角，以及多元共存、摄人心魄的时尚力量。仅以 此文纪念我心中永远的大师—詹尼〃范思哲。 关键词：服装设计师；范思哲；玛杜莎 The fashion master in my eyes ——Gianni Versace Abstract: Italian fashion designer Gianni Versace , the twentieth century international fashion world of master, our fashion genius. In the summer of 1997, at Miami beach ,the gun at end the legendary life. now, Gianni Versace’s‘fashion empire’ is still in the global and has profound influence. Gianni Versac’s fashion brand as the signs of the gorgon madusa, beautiful face a mesmerising, over the issue is the symbol of quick and rich horns, and the design of multiple coexistence, soul-stirring power of fashion. This paper just write for the memory of the forever master in my heart —Gianni Versace. Key words: Fashion designer；Versace ；medusa
时装与流行时尚课程教学大纲
时装与流行时尚教学大纲（2010年9月修订） 海南大学三亚学院 二〇一〇年九月
《时装与流行时尚》课程教学大纲 课程编号： 课程性质：选修课 适用专业：全院 先修课程： 后续课程： 总学分： 0.5学分 教学目的与教学要求：通过学生观看、学习发布会视频和服饰时尚小知识，提高服装的审美与鉴赏能力，从而了解项目推广、服务完善和国际合作。也许在不久的将来，有机会更好地向国内外推介知名时装品牌、设计师、模特、摄影师、专栏作家和化妆师，更多地吸收海外品牌和设计师的参与，从而巩固和提升中国在国际时装业界的地位。 并且，更重要的是，对于学生本身也是一个个人提高，对于学生将来面试着装也多少有所启发，处理生活中实际遇到的问题。 使用教材：自编教材 教学时数及分配表： 学时分配表 绪论
时装与流行时尚，是一个品牌的当季的风格、色彩、款式的预示与预告，它体现了品牌公司的企业文化与风格、更体现了当家设计师的能力与理念。 时装与流行时尚的基本定位是：通过时装作品发布，展现品牌文化内涵，推动产业设计创新，引领衣着消费时尚。时装发布会的核心是“创新”，包括设计创新、技术创新和服务创新；表现是“品牌和时尚”；目的是促进时装及时尚产业的品牌发展与市场扩张。 第一章课程简介（1学时） 一、什么是时装与流行时尚 二、认识时装与流行时尚 三、时装与流行时尚的基本内容 1、课程的性质 2、课程的设置 3、学习后的达到效果 4、学生的权利与义务 5、评判标准 本章重点：了解什么是时装与流行时尚及这门课程的课程构成与学习方法。掌握学习的态度和了解应尽的义务权利。 难点：课程的开设是否在第一时间吸引学生，不要叫选修课变成大学的“鸡肋”。 第二章时尚的基础知识（1学时） 一、什么是流行时尚 二、色彩与流行时尚 三、使用流行时尚的时机 四、流行时尚的模式 五、社会和流行时尚的关系 六、人和流行时尚的关系 本章重点：了解什么是流行时尚，了解流行时尚与社会与人之间的关系。 难点：理论知识比较枯燥，课程应该具有趣味性。 第三章流行趋势小览(1学时)