美术《北京故宫与巴黎凡尔赛宫》教案、教学设计

美术《北京故宫与巴黎凡尔赛宫》教案、教学设计
美术《北京故宫与巴黎凡尔赛宫》教案、教学设计

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山东美术出版社《美术》美术鉴赏选修第2 单元第6 课《北京故宫与巴黎凡尔赛宫》导学案

学习目标:

1、通过对中西两大宫殿建筑的典型案例分析,了解中西传统建筑的基本特点与风格差异,学习评价建筑艺术。

2、深入了解中西宫殿的特点,进而理解中西宫殿的不同文化内涵,体会中西建筑之美与中华文化的博大精深,增强增强民族自豪感与自信心。

学习重点:

理解中西宫殿在整体布局方面的不同特点,以及这种特点背后所蕴含的民族历史文化观念。

学习难点:

直观的审美经验和对建筑风格、文化内涵的理解。

【课前自主学习】

1、复习:中国花鸟画与西方静物画重点内容。

2、预习:自主学习美术教材P33-36 页,并查阅有关资料填写以下内容。

世界五大宫分别是:、、、、

【课堂合作探究】---小组讨论

中国古典宫殿建筑以什么材料为主,在当时是如何进行运输的?

【随堂知识点】

1、故宫与凡尔赛宫的建筑材质:

2、故宫与凡尔赛宫的建筑外观:

3、故宫与凡尔赛宫的建筑布局:

(1)三大殿分别是:、、

三大殿的作用分别是?

(2)屋顶的样式决定建筑的等级

思考:(对比两图的不同之处、对比单檐和重檐等级的高低)

识图写名:

太和殿采用的是顶建筑

保和殿采用的是顶建筑

中和殿采用的是顶建筑

(3)屋脊的走兽:

屋脊上的仙人、仙兽数量的多寡,是建筑的标志,随建筑的等级降低而。

(4)斗拱:(思考斗拱的作用和斗在拱之间起到了什么作用)

斗拱是中国传统木结构建筑中的一种。处于柱顶、额枋与屋顶之间,

主要由斗形木块和弓形肘木纵横交错层叠构成。其中,弓形短木称为,多层拱之间起作用的形小木块称为斗。

4、故宫与凡尔赛宫的建筑空间:

5、故宫与凡尔赛宫的审美特点:

6、故宫与凡尔赛宫的文化观念:

【知识总结】

中西建筑艺术的对比:

【随堂检测】

1、故宫是我国现存规模最大也是最完整的古建筑群。关于故宫,以下表述不正确的是()

A、故宫建筑以木质材料为主。

B、前朝后寝都体现了中国严格的等级制度,皇权至上的原则。

C、故宫采用院落式的建筑空间。

D、宫殿的屋顶为黄色,并且采用相同的样式,整齐划一。

2、同中国壮丽威严的故宫一样,凡尔赛宫是欧洲宫殿建筑的杰出代表。关于凡尔赛宫,以下表述正确的是()

A、凡尔赛宫是整个建筑群中最高大的建筑物,其长宽比例是9:5。

B、斗拱是西方宫殿建筑中的一种特殊构件。

C、镜厅位于凡尔赛宫的中心地带,厅内十分的豪华。

D、欣赏凡尔赛宫要深入其中,像一幅画卷,需要一边展开一边欣赏。

【课后作业】

1、必做题:听音乐《故宫的回忆》结合本节课内容,用文字描述故宫

之美。

2、选做题:以故宫为题材,完成一幅建筑速写。

【课后反思与问题】——自我总结

高一美术鉴赏第一课教案

高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。)

2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) b、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或 可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理

《走进民间艺术—刻瓷艺术》优质教案、教学设计

走进民间艺术——刻瓷艺术 一、教学目标: 通过学习刻瓷艺术,使学生初步了解刻瓷的概念、刻瓷历史。掌握构图的基本知识基本规律。了解形式美法则在构图中的运用。提高学生审美能力,熟练掌握刻瓷知识刻瓷手法刀法刻瓷技巧并且能独立操作完成自己 满意的刻瓷作品。 二、教学理念: 通过欣赏感受刻瓷艺术作品,激发学生审美情趣、创作热情、创作欲望,培养学生持之以恒的信念,充分发挥学生特长,使学生受到美德熏陶, 提高学生素质。 三、教学重点、难点: 本课的重点是学习刻瓷的创作过程,包括构图的要求是布局合理, 构图饱满,形式美讲究和谐、统一、对称、均衡;刻绘需要讲解工具的使 用及刀法;上色的颜料选择丙烯颜料或者油彩等。 难点是刀法的教学,垂直用刀、若即若离、点到为止,学生很难理解

和实践。我会分小组给学生们做示范,甚至手把手指导,直到每个学生灵活掌握用到方法,方能进行刻绘制作。 五、教学方法: 图示、示范、巡视指导、实物播放、展评等 六、教学工具及材料 刻刀(平口刻刀、尖口刻刀)、小铁锤、磁盘、油彩、沙袋、小毛笔 七、教学过程: 1、组织教学: 分组、讲解注意事项: 安全:刻刀锋利,尖口朝向自己握在手心 刻盘过程中刻掉的瓷沫不要用嘴吹用棉纱轻轻擦拭。 卫生:油彩用毛笔上色,不要沾到衣服上,不易清洗。 2、设问导入课题 欣赏教室内刻瓷作品,提问:你了解刻瓷吗?什么是课题? 3、教学内容 (1)刻瓷的概念与历史: 刻瓷是集绘画、书法、刻绘于一身,集笔、墨、色、刀为一体的中国传

统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻绘各种文字和图案,从而形成的雕刻工艺品。刻瓷的历史:出现时间晚但艺术成就高 (2)世界刻瓷在中国,中国刻瓷看淄博。 刻瓷艺术大师、当代刻瓷代表人物:张明文、李梓源、刘永强、王一君都是淄川人。 (3)刻瓷题材:山、水、花、鸟、人物、动物等。画有多美刻瓷就有多美。(4)刻瓷种类:刻瓶刻盘刻板 (5)刻瓷步骤:构图——刻绘——上色 一、构图:刻瓷作品多以绘画书法为题材三者紧密联系,要想刻出绘画书法作品中的神韵,除掌握熟练刀法外还要有绘画书法的艺术修养。分析构图的一般规律:形式美法则涉及到一个概念是黄金分割率(0.6180399…..)这个的长短比例正好符合人的视觉习惯,使人感到悦目。比

高中民间美术泥塑教案

高中民间美术泥塑教案 【篇一:《中国民间美术》教案设计】 《中国民间艺术》教案设计 美术学院091班 2091311138 邱俊敏 课题:《中国民间艺术》 教学目标: 1 教学目标:了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发 人们心中美好的祝愿。 2、能力目标:学会初步欣赏民间艺术的能力。 3、情感目标:理解民间艺术的文化内涵,增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析: 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民 间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现 了民间意识形态中最美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容,内涵较深,相对于当代学生来说,距离较远,学生 往往觉得民间美术土、粗、俗,要使学生对其认可并喜欢,必须先 使学生对其深度有一定了解,所以,教师绝不能照本宣科,应从民 间美术的内涵入手,加深对民间美术的了解,增强兴趣,进而感受 民间美术的形式美感,。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间 美术理解的氛围中,是本课成功和否的关键。

教学重点:了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。 教学难点:理解民间美术和民俗活动、民俗文化的关系,认识到民 间美术所具有的价值。 教学过程: 一、导入新课 回顾:今年的春节已经离我们远去了,但是大家还记得过年时,过 年除了贴窗花之外,还会给家里做哪些装饰?(贴对联,贴年画, 风筝等)如果天气好的话,我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。它们属于美术里面的哪个门类?——民间艺术。引出课题:美 在民间——中国民间艺术。 二、讲授新课 民间艺术的概念 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。 (民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民 之手,(创造者是劳动人民,并非是达官贵人)以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最 美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的 积淀。) 民间艺术的分类 大家都知道哪几种民间艺术的分类呢? 首先介绍一下我们身边最常见到的年画。 (1)年画 年画又称喜画,是中国画的一种。大都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意。(看图,朱仙镇木板年画)朱仙镇在

走进美术鉴赏教学设计

走进美术鉴赏 一、教材内容分析: 在美术鉴赏活动中掌握一些美术鉴赏知识和方法是非常必要的。本课作为课程开篇,对学生接触后面丰富的中外美术作品奠定了基础,具有一定的指导意义。 二、教学目标 1、了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏应具备的基础知识及美术鉴赏的意义,掌握美术鉴赏的基本方法。 2、通过对作品图片进行对比、欣赏、点评,学习掌握美术鉴赏的过程与方法。 3、培养学生对美术鉴赏的兴趣,引导学生形成良好的鉴赏习惯。 三、教学重难点 1.、教学重点:了解美术鉴赏的基本方法,掌握美术鉴赏的四个基本环节,并懂得将之运用于具体的美术鉴赏活动中。 2、教学难点:如何将所学知识运用到美术鉴赏活动中,养成用美术术语来评价美术作品的习惯。 四、课时:一课时 五、课型:欣赏课 六:教学准备:多媒体课件、图片资源 七、教学过程: (一)导入新课(欣赏与鉴赏的区别与联系) 师:我们将要学习什么是美术鉴赏。同学们你们觉得什么是美术鉴赏(学生回答),引出“鉴赏”和“欣赏”两个关键词。 提问:鉴赏=欣赏(引导学生思考回答) 讲解:假设有两个人评价同一幅作品 甲:这幅作品我不懂得欣赏 乙:这幅作品我鉴赏不了 这两句话和这两个人的身份有什么本质区别 (甲是外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调“欣”字,指身心愉悦的看,可以走马观花似的。“鉴赏”强调“鉴”字,可以肯定赞赏,也可以批判否定)所以,我们说鉴赏不等于欣赏,但是鉴赏包括欣赏。 教师给出图片元代壁画《朝元图》和意大利波提切利的《春》。让同学们自主发言,从图片中看到了什么,能读到那些讯息。(学生回答) 师:《朝元图》是绘制于山西芮城永乐宫三清殿的壁画。永乐宫是元代初年为传说中的道教祖师吕洞宾建造的一座道教宫观。永乐宫内共存四座大殿,每个上面都有丰富的壁画,内容各不相同。其中,三清宫为主殿。“三清”即道教中的最高尊神,玉清、上清、太清,分别是指道教中元始天尊、太上道君和太上

(精品)多姿多彩的民间艺术教案

《多姿多彩的民间艺术》教学设计 一、教材分析: 《多姿多彩的民间艺术》是四年级下册第四单元“感受家乡文化,关心家乡发展”中一课。本课通过讨论、分享、展示的方法,了解民间艺术的多样性和魅力,感悟激发学生对民间艺术的喜爱和认同,探索民间艺术背后的价值和意义,为继承和发扬民间艺术作出自己的贡献。 本课所体现的是《品德与社会》课程标准中引导和帮助学生“热爱家乡,珍视祖国的历史和文化,具有中华民族的归属感和自豪感”的要点。 二、学情分析: 全班学生46人,男生25人,女生21人,其中三分之二为城市学生,农村学生占三分之一。他们对民间艺术的印象大多停留在书本以及影视作品上,同时,他们乐学、好学。从学生的心理特点和认知程度上看,孩子们的注意力和兴趣往往会更多地放在民间艺术的外在形式上,且往往停留在表面现象上,而民间艺术和家乡气候、地形、历史文化间的密切联系则是孩子们很难考虑到的。 课前指导时,教师可尽量引导学生使用简便、可行的方法收集材料,比如实地观察、查阅报刊和书籍。而材料的对象和内容尽量以学生身边熟悉的事物为主,课前准备的时间尽可能充分。课堂上,教师也要给学生们足够的交流时间与空间。对于难理解、难展现的地方,教师可先做示范,也可利用多媒体和课间对学生进行直观引导,使学生交流在范例引导下有目标、有侧重、有特色、有实效。 三、教学目标: 1、了解我国著名的民间艺术; 2、知道这些民间艺术的来源; 3、了解我国民间艺术的现状。 四、教训重点和难点: 1、教学重点:让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力,了解民间艺术的现状。

2、教学难点:探索民间艺术背后的价值和意义,树立保护和传承民间艺术的意识。 第一课时了解和感受中国民间艺术的魅力和多样性 教学活动 活动一:创设情境,走进民间艺术 1、出示图片(北京京剧、辽宁秧歌、广东舞龙舞狮、四川绵竹年画、江西景德镇瓷器、陕西皮影……),请同学们认真看一看,图片上展示的是什么? 这就是我们中国的民间艺术。我国地域辽阔,民族众多,差别很大,因此就形成了多姿多彩的民间艺术,这节课我们就来学习多彩的民间艺术。(板书课题) 2、观看视频《多彩的民间艺术》,直观感受多姿多彩的民间艺术。 问:同学们除了视频中看到的民间艺术,你还知道哪些民间艺术呢?这么多的艺术形式,我们能够给这些民间艺术分分类吗? 3、小组活动——我给民间艺术分分类:准备几张圆形卡片(大),小组合作探讨一种分类方式,并将相应的艺术形式填入其中。 比如按种类分:民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间手工艺、民间建筑等 …… 活动二、小组汇报,感受民间艺术魅力 1、通过我们小组的合作,我们为收集了解的民间艺术分了类,感受到了民间艺术的种类多样,下面,我们一起来走进这些民间艺术,感受其博大精深的魅力。 2、小组发布:各小组合作探究,在(图片、表演、故事、音乐、舞蹈、实物展示)中任选两种形式,如“图片+故事”,“音乐+舞蹈”等,向全班同学发布你的民间艺术调查。

民间美术教学设计

《民间美术》教学设计 教材分析 中国民间美术内容种类繁多,寓意深邃,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术,并分析其各自特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,继承发展传统文化,增强民族自豪感。 教学目的 1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2、激发学生对中国美术作品的初步的欣赏能力。 3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。 教学重点 1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点,民间美术在造型方面的特征及审美特征,是使学生理解喜爱民间美术的关键。 2、进行继承民间艺术传统,发扬民族精神弘扬民族文化传统,进行

爱国主义教育。 教学难点 学生理解作品的基本特点及造型特征并加以应用。 教学准备 1、将课题分成六个部分,学生分成六组,自由组合。 2、搜集整理各部分的材料(图片、实物、网络资料、制作课件) 3、提前检查学生准备的材料是否充实,不足的教师给予补充。 4、课前教师布置好六组方阵,分别为年画,剪纸、风筝、玩具、刺绣编织。 教学内容 1、激发兴趣、导入新课 2、作品欣赏、阐释风格 3、欣赏拓展、实践创作 教学过程: 一、激发兴趣,导入新课

1、学生挑选作品,对号入座 2、教师揭示课题、板书,并讲解民间美术的艺术特色及大概种类。 二、学生讲解,对比欣赏 1、学生阅读本组作品介绍,并讨论总结其风格特点。 2、请每组推选解说员,讲解本类作品特点,本组同学作补充,逐个进行。 3、教师同时投影展示图片。 4、根据学生讲解,总结民间美术的三个特点(板书) ①实用简洁,因材施艺 ②质朴率真,随意大方 ③热烈夸张,象征寓意 在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用,作一概括讲叙。 年画:又称木版年画,是一种运用木版彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中,为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日,经长期的社会传承固定下

第1课美术鉴赏及其意义教学设计(第1课时)

【高一上学期美术教学设计1】: 第1课培养审美的眼睛 ——美术鉴赏及其意义 (第一课时) 一、教材分析: 本课是高中美术鉴赏教学的开篇课题,通过本课学习,使学生了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生审美的眼睛。本课的学习对后面的美术知识的学习具有重要的指导意义。关于美术作品的分类课本只列出简略的艺术分类。因为内容多,本课分两课时完成,第一课时,学习美术鉴赏及其意义,第二课时,学习美术的分类。 二、学情分析: 由于中学学生基础不一,估计多数高一新生对美术理论知识的掌握不严谨。各种分类方法容易混淆。碰到具体作品时,可能会辨识不清无法进行有规律的鉴赏 第一课时:知识点:美术鉴赏及其意义 1、教学目标: (1)了解《捣练图》《拾穗》等作品的相关知识。 (2)理解美术鉴赏的定义、过程和方法,认识美术鉴赏重要价值和意义。 2、教学重点:掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对个人人生发展的重要价值和意义。 3、教学难点:结合实例掌握分类和鉴赏的过程方法。 4、教具: 课本、图片挂图及课件 5、教学过程: 一、导入: 运用课本开篇导语进行导入,当学生走进美术馆参观时,会对风格各异的作品提出许多问题,如作品的优劣、创作的方法、作者想告诉我们什么、意义的大小、甚至名气的大小等等,这些疑问就已经涉及到美术鉴赏问题。这正是鉴赏的开始,通过一个个问题的解决,才能完成对美术作品的鉴赏。 二、探究新知 1、什么是美术鉴赏? 举例:当我们置身于天安门广场的时候,都会情不自禁的从内心深处升起一种崇高、壮丽和神圣的情感,它不仅来自广场的布局、空间和周围的建筑,更来自于对天安门的认知、回忆和想象,对他的认识越多获得的审美想象就越丰富,这一过程其实就已蕴涵了美术鉴赏的基本特征。 (请学生阅读P4页文字) 美术鉴赏:就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行 归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。 美术鉴赏的对象是美术作品; 过程是从感受、归纳、分析和判断到体验、想象和评价; 目的是获得审美享,并理解美术作品和美术现象。

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象..、范围..。 2、了解欣赏的基本方法....。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方 法进行鉴赏练习....。 3、调动学生参与欣赏的积极性...,培养学生对美术的兴趣..。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性....特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感......,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、 美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。) 2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art ”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指建筑..、雕塑..、绘画..和工艺美术....等。在中国还包括书法..和篆.刻。 a 、建筑艺术:是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或可雕、可 刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 (如石膏像、木雕等。) c 、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) d 、工艺美术:也叫实用美术,以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 (如陶瓷、刺绣、编织等) 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。(结合学生观展等进行讲解) 4、 让学生用比较..的方法结合课文图例说出作品的年代..、内容..以及艺术表现形式......。 第一幅:《放牧》.... 艺术形式:雕刻岩画:岩石,这自然界的基本要素,从远古时代起,它就不断地被人类使用着,作为 劳动工具,作为日常用品,也所为生的和死的住所。岩石,同时也是世界上最早的画布,先民们在岩 石上刻划和涂绘,来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望,这就是岩画。

人美版九上美术 8走进民间美术 教案

《走进民间美术》教学设计 教材分析: 本课属于鉴赏研究课。民间美术是我国民俗文化的主要内容。在劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动人民生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁。本课选取了典型的中国民间美术作品:年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣六类,让学生分组选题、收集素材、合作调查等,从而较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要。中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。 学生分析: 九年级学生的身心发展水平接近成熟状态,在繁忙的学习之余十分关注流行,对民族传统文化知识的了解只留于表面。审美能力的培养,传承与创新民族文化意识有待进一步提高。 教学重点:民间美术的特点。 教学难点:民间美术的传承与创新。 教学准备:制作多媒体课件,剪纸还有、年画等民间美术作品实物。教学过程 (一)组织教学,师生问好 (二)导入新课 上课伊始请各组根据课前预习,从老师预先放置的盒子中,集体讨论后选出属于民间美术作品。 师:哪位同学能来概括一下民间美术有几大类? 生:年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣等。 (三)展示调查报告 每个小组通过课外调查学习、搜集素材、讨论分析,对中国民间美术有了一定的了解,同学们有何收获?小组介绍后,老师进行补充,进一步拓宽学生的视野,激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。 年画,又称木版年画,是一种运用木板彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎

走进美术鉴赏教学设计

走进美术鉴赏教学设计 Company number:【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

走进美术鉴赏 一、教材内容分析: 在美术鉴赏活动中掌握一些美术鉴赏知识和方法是非常必要的。本课作为课程开篇,对学生接触后面丰富的中外美术作品奠定了基础,具有一定的指导意义。 二、教学目标 1、了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏应具备的基础知识及美术鉴赏的意义,掌握美术鉴赏的基本方法。 2、通过对作品图片进行对比、欣赏、点评,学习掌握美术鉴赏的过程与方法。 3、培养学生对美术鉴赏的兴趣,引导学生形成良好的鉴赏习惯。 三、教学重难点 1.、教学重点:了解美术鉴赏的基本方法,掌握美术鉴赏的四个基本环节,并懂得将之运用于具体的美术鉴赏活动中。 2、教学难点:如何将所学知识运用到美术鉴赏活动中,养成用美术术语来评价美术作品的习惯。 四、课时:一课时 五、课型:欣赏课 六:教学准备:多媒体课件、图片资源 七、教学过程: (一)导入新课(欣赏与鉴赏的区别与联系)

师:我们将要学习什么是美术鉴赏。同学们你们觉得什么是美术鉴赏(学生回答),引出“鉴赏”和“欣赏”两个关键词。 提问:鉴赏=欣赏(引导学生思考回答) 讲解:假设有两个人评价同一幅作品 甲:这幅作品我不懂得欣赏 乙:这幅作品我鉴赏不了 这两句话和这两个人的身份有什么本质区别 (甲是外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调“欣”字,指身心愉悦的看,可以走马观花似的。“鉴赏”强调“鉴”字,可以肯定赞赏,也可以批判否定)所以,我们说鉴赏不等于欣赏,但是鉴赏包括欣赏。 教师给出图片元代壁画《朝元图》和意大利波提切利的《春》。让同学们自主发言,从图片中看到了什么,能读到那些讯息。(学生回答)师:《朝元图》是绘制于山西芮城永乐宫三清殿的壁画。永乐宫是元代初年为传说中的道教祖师吕洞宾建造的一座道教宫观。永乐宫内共存四座大殿,每个上面都有丰富的壁画,内容各不相同。其中,三清宫为主殿。“三清”即道教中的最高尊神,玉清、上清、太清,分别是指道教中元始天尊、太上道君和太上老君。(类似纯阳殿是以吕洞宾号纯阳子命名,描写吕洞宾出生成长成仙感化等52壁画)三清殿所描绘的是众神去朝拜道教的最高主宰元始天尊的画面。共画天神289身,有帝王、文臣、妃嫔、玉女等突出表现其各自不同的性别、年龄、表情及内心世界的瞬间思想变化,体现作者深厚的生活基础和卓越的人物画水平。

九年级美术上册第8课走进民间美术教案人美

九年级美术上册第8课走进民间美术教案人美 一、教学目标: 1、通过欣赏民间美术,使学生了解什么是民间美术和它的特 点。 2、认识民间美术中宝贵的艺术创作经验,对专业美术创作有 重要借鉴价值。 二、内容结构: 1、剪纸的样式和丰富的表现手法。 2、皮影的影人与道具,表现特色,演出形式。 3、其他民间美术形式。 4、民间美术的特点、种类、与生活的关系。 三、教学重点和难点: 中国民间美术在历史发展中,形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。在教学中需通过对具体作品的分析,帮助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵和民俗生活内容。 四、教学过程: 1、组织教学,师生问好。 2、导入新课: 首先分析民间美术的内涵,接着播放视频文件皮影戏《俏夕阳》。 3、讲授新课分析《俏夕阳》,讲解皮影的历史,制作过程,播 放皮影的图片和演出过程,带领学生共同走进中国民间美术。 提出问题:除了皮影以外中国还有哪些有特色的民间美术?播放视频,让学生寻找其中的美术作品,接着图片展示—年画、剪纸、刺绣、玩具等等。让学生明白民间美术的分类,激发学生对民间美术的关注和喜爱。 接着让学生思考交流在我们的家乡,我们在日常生活中所见的美术作品有哪些?并将其归类,激发学生热爱家乡的朴素情感。 总结民间美术的特点:民族性、集体性、娱乐性、传承性等特征,给学生详细解说。 民间美术与生活的关系:出示剪纸图片《寿》《喜上眉梢》等作品,提问:这些作品在什么场合出现,有什么寓意?让学生思考并分析。 接着展示一些吉祥的有一定寓意的剪纸作品,为学生讲解民间

流传着许多蕴含吉祥意义的图案,每逢过节或喜庆的日子,人们都喜欢用这些吉祥的图案装饰自己的房间和物品,这些作品通过巧妙的构思和象征、夸张、谐音寓意的手法,表现劳动人民企盼幸福、吉祥、美好生活的愿望。 民间玩具和民间美术也是息息相关的。 展示老虎的图片和布玩具老虎的图片,介绍在一些地区有小孩过满月、过生日时,长辈送虎头帽,虎头鞋给孩子的习惯,据说有避邪,吉祥的作用。虎为百兽之王,是对孩子健康的愿望和企盼。在造型上,突出虎的双目和利齿,以表现其威武、避邪的一面,虎身上又饰以吉祥喜庆的花纹,表现吉祥的一面。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣,要挖掘其中的寓意才能体会劳动人民的意念与爱心。 五、归纳总结: 通过这一节课的学习让学生知道民间美术是直接反映劳动人民的思想感情和审美情趣的,显示劳动人民的聪明智慧和艺术才能,是应该得到我们尊重和发扬的。 六、布置作业: 设计并制作一张有一定寓意的,简单的剪纸作品。

民间艺术教学设计

中国一绝扑灰年画的绘画步骤(之一)教学设计 山东潍坊高密姜庄中学徐桂爱邮编261506 电话2733294 高密扑灰年画是中国一绝,已经列为国家非物质文化遗产,我作为民间艺术的继承人,很高兴和同学们一起研究学习年画的有关知识。扑灰年画,是民间艺术的一朵璀灿奇葩。作为生长在发源地的我们有必要来理解、学习它。(提到中国一绝,年画的发源地在本乡镇,激起学生强烈的兴趣)。 教学目标: 1、欣赏教师的年画作品,理解扑灰年画的内容 2、掌握年画的几个重要独特步骤:扑灰,头发画法,涮花,画线 3、激起学生参与文化传承,加强保护文化遗产的感情 教学重点:对扑灰的理解,及头发,涮花的画法 教学难点:扑灰及头发的画法 教具准备: 工具:油画笔、花枝俏、大小白云笔、小水桶、调色盘、柳枝烧制炭条。 材料:熟宣纸,一得阁墨汁,国画颜料。 教学过程: 一、利用多媒体播放平时我的年画作品:《三星高照》、《放飞》、《三娘教子》、《姑 嫂闲话》、《踢毽子》、《金玉满堂》《四爱》……,(涉及文学中的四爱,学生回答,周敦颐的爱莲,陶渊明爱菊,王羲之爱鹤,孟浩然爱梅)学生会发自内心的地喊,老师画的这么漂亮!激起学生强烈的创作欲望。

出示今天学习的课题: 中国一绝扑灰年画的绘画步骤之一 主要解决两大问题,即告诉学生本课的教学目标: 1、理解扑灰知识 2、学习头发画法,涮花,画线 (这样学生了解了本课的任务后,目标明确、有的放矢)。 我开始导入新课:重点定位在作品《姑嫂闲话》上,我将纸质作品以及课件展现给同学们。 让学生相互讨论与交流以下问题; 1、你理解扑灰的知识吗? 2、你在那儿见过扑灰年画? 3、这幅画的内容你看懂了吗? 4、这幅画的技法特点是什么? 5、有那几种绘画方法你不明白?(让学生讨论交流,根据“自主互助学习型”课堂特点,增加学生说的机会、交流的机会、思维碰撞的机会、表现的机会、锻炼的机会) 二、学习扑灰的知识 教师结合课件予以讲解。(学生看大屏幕)所谓扑灰是根据它的生产制作技术而言,根据所构思题材内容,打好腹稿之后,便用柳枝炭条起轮廓,拿画纸在上面扑抹,一稿可扑数张。为了增加数量,还可以在扑好一张画稿上再用柳枝炭条描一遍,重扑。这样不但数量增多了,也使同一张画稿成了对称的两张。其基本步骤是:1、在画稿上覆灰;2、在画纸上扑灰。 步骤如图: (图1)在扑好的一张画稿上,用柳枝炭条重新描一遍,画稿上便覆着了柳枝灰。

湘教版高中美术鉴赏课全套教案

第一课什么是美术作品 美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课 湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时 礼仪与教化(第二课【第二单元辉煌的美术历程】) 美鉴上篇第二单元第四课:人间生活第1课时 第三单元第二课美术家眼中的自己 第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现 湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案 鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计 《深沉雄大的汉雕塑与绘画》说课文稿 静物构图说课稿 湘美版美术:《战争与和平》说课教案 第一课什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析:教材容主要包括三个层面: 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。(本PPT的容较多,教师可以根据自己的想法加以调整、删除) 五、课时:一课时 六、新课教学: 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的? 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)

多彩的民间美术教案

1.多彩的民间美术 一、学情分析: 三年级学生对于民间的美术作品接触较少,甚至未曾接触。通过本课可让学生了解民间美术的丰富多彩,高手民间劳动人民的生活的愿望和情趣。 二、教材分析: 本课属于欣赏·评述领域的课程,能容比较多,中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化的精华之一。本课包涵了民间的剪纸,年画,面具,铜雕,油画,玩具,泥塑,皮影,服饰,木雕等作品欣赏。种类繁多但却有共同点,可抓住民间美术的共同点给学生进行欣赏。 三、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念,种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标:培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标:激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。 四、教学重点: (1)使学生理解民间美术的基本作品类型,民间美术造型方面的特征以及审美特征。 (2)进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。 五、教学难点: 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点,民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 六、教学课时 2课时 七、教学过程 一、走进民间(激趣导入) 1.播放视频,走进民间观察他们在干什么?你在生活中见过这些东西吗? 2.为什么各地人民都喜欢这些民间美术作品? 二、认识民间工艺美术大师——库淑兰 1.拜访民间达人库淑兰——了解库淑兰的简介 2.欣赏剪纸作品 (1)在构图上你发现这作品有什么特点吗? (2)这些作品在色彩上给你什么样的感觉? (3)作品中都有哪些图案呢? 3.剪纸作品小结 三、认识年画 1.年画简介 2.欣赏作品

【新版】人教版九年级美术上册《民间美术的主要种类》教案【名校精品】

(此文档为word格式,下载后可以任意修改,直接打印使用!) 《民间美术的主要种类》教学设计 教材分析: 教材的地位、作用:中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下,弘扬我国传统文化,保持本民族的文化的特点,有着极为重要的现实和长远的意义。 学习目标: 1、认知目标:使学生了解中国民间美术的概念,种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2、过程与方法:培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3、情感目标:激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。 教学重、难点: 重点:使学生理解民间美术的基本特点,民间美术造型方面的特征以及审美特征。进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。 难点:使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点,民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教学准备: 教师准备:教学课件、图片等。 学生准备:自己家中部分民间美术工艺品一二件。 教学过程: 一、课堂导入 同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。 问:走进这间教室有什么感觉? 答:有一种热烈的节日气氛。 问:为何有这种感觉?

答:通过四周的玻璃窗上贴满窗花(属剪纸艺术)。剪纸艺术属民间美术。 二、课堂发展 1、民间美术的概念、种类: 中国民间美术是由中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相传且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式 2、民间美术的一般审美特点: (1)实用简洁,因材施艺。 (2)质朴率真,随意大方。 (3)热烈夸张,象征寓意。 (它在艺术上集中美和朴素于一身,表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣) 3、欣赏民间美术: (1)因民间美术是民俗的载体,我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。 (2)民间美术是表意的艺术之一。(即“想着怎么着就怎么着”不能用科学的解剖透视法去衡量它,也不能用专业美术的标准欣赏它的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。) 4、欣赏作品 (1)年画 年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是我国民间过

人美版高中美术鉴赏教案

第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 1

四、教学设计 (一)、引入新课 请同学们回忆:在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品? 可见,艺术美就在我们身边,和我们的生活息息相关,我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 (二)、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品,从美术分类的角度,可以把它们分为几种类型?你的分类标准是什么?按照其他角度又能如何划分? 绘画,雕塑,建筑,工艺设计,书法篆刻,摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 2

a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例,相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:题材相同,同是描绘妇女劳动的场面, 分组: 第一组:从社会背景、画家本身进行分析,对作品进行价值判断。 第二组:从作品的艺术形式入手,对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析: 《捣练图》:中国传统绘画,绢本设色,37厘米*147厘米,长卷,展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程,具有连环画性质,人物造型工细,线条劲键,用色富丽华贵,明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画83.5厘米*111厘米画面质朴真诚,人物造型结实,展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析: 3

中国民间美术(教案)

中国民间美术 卿上欧 [教学目标] 通过欣赏民间美术,使学生了解什么是民间美术和它的特点,提高学生对民间美术的审美能力,增加知识和民族自豪感。 [教学重点] 民间美术的主要种类的介绍。 [教学过程] 〈一〉组织教学,师生问好。 〈二〉导入新课(1分钟) 教师拿出事先准备的美术作品,让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。 师:我们先不急着下结论,同学们先来看课本。(板书中国民间美术) 〈三〉讲授新课(5分钟) 师:给学生分组,男生组、女生,讨论分析一下,然后找一位代表。 男生:民间美术是相对于专业而言,它们的创作基本上是从事生产的劳动人民,这些作品是劳动人民创造的,应该是民间美术。 女生:民间美术存在于人民的日常生活,节日活动中,反映劳动人民的思想、情感和观念。 男生:所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。 女生:它的创作和流传方式是集体的,它与宗教、民俗有密切的联系。 师结:以上就是民间美术的基本特点,讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类? 生:年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。 同学们知道我们这有哪些民间美术吗? 生:年画、泥塑、风筝、剪纸。 〈1〉年画(12分钟) 师:我国历史名城苏州,物产丰富,文化茂盛,手工艺美冠天下,名家辈出,曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客,其文化底蕴丰厚,年画,深受其影响。 明代时,出现了木刻年画,清代,山塘街及桃花坞一带作坊达50多家,盛极一时,作品不但远播海内外,还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时,山塘街一带毁于战火,年画纷纷迁至桃花坞一带,遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销,桃花坞年画深受威胁,历经坎坷,几起几落。 解放后,桃花坞的年画重获新生,成立了年画社,新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。 年画作品 次到日、美、意等地展出,被誉为“东方百艺之花”。 图片《一团和气》生看完后有何感想。 师结:这是桃花坞年画中影响极深,流传很广的传统代表作品。画面成圆形,中央是头戴红花,扎羊角发髻,活泼天真,憨态可掬有点象儿童,又有点象老妇的脸,身穿锦困服饰,颈配长命锁,手捧,《各气吉祥》卷,拎人喜洋洋,富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型,寓意“团圆”,表达了人们

《美在民间-中国民间美术》教学设计

《美在民间■中国民间美术》教学设计 一、教学目标 知识与技能:明确民间美术的基本概念,了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 过程与方法:通过我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏,形成对中国民间美术 作品的初步的欣赏能力。 情感态度与价值观:了解我国丰富多彩的民间美术形式,养成健康的审美情趣,从而了 解家乡本土的美术。进而热爱乡土美术,并逐步提高传承乡土美术的意识。 二、教学重难点 教学重点:理解民间美术的基本特点、以及民间美术与人们生活之间的密切联系。 教学难点:了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。 三、教学准备 教具准备:多媒体课件、有民间美术特征的实物 学具准备:民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸 四、教学过程 环节一:设置情境,音乐导入 播放民俗音乐《喜洋洋》,提出问题:过年有哪些传统习俗? 中国传统春节有哪些民俗活动(东北、西北、南方)(小组讨论回答) 它们属于美术里面的哪个门类?(小组抢答)一一民间美术。 引出课题:美在民间一一中国民间美术。

环节二:欣赏图片,讲授新知 1.展示图片,哪些作品是民间美术的作品?如何界定民间美术?辨一辨说说理由。引出民间美术的定义。 2.学生观看民间美术短片,寻找、总结出民间美术的种类。一一年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。 3.各小组展示课前收集的民间美术作品,并且进行欣赏,小组讨论民间美术的特点,学生回答,教师进行总结: ①生活实用:实用简洁,因才施艺 ②审美需求:质朴率真,乡土气息 ③表达情感:热烈夸张,象征寓意 4.展示几组民间美术图片,让学生根据作品中运用的动植物或字体形象,分别猜测作品 里所蕴含的象征寓意。(抢答) ①福禄寿 ②喜上眉梢一一喜鹊、梅花 ③连年有余莲子、鲤鱼 ④鸳鸯戏水一一婚姻幸福美满 小结:以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意,反映出劳动人民对美好生活 的憧憬和向往,追求喜庆吉祥。 5.让学生回忆:过年过节有哪些民俗表演活动或热闹场面?在民俗活动的热场所里能够 见到哪些民间美术作品?(抢答) 展示图片:过年一一舞狮舞龙;元宵节一一闹花灯;端午节一一赛龙舟。学生讨论民间美术与民俗的关系。教师总结:民俗文化孕育了民间美术,民俗文化为民间美术的发展提供了大量

美术鉴赏第十六课教案

美术鉴赏第十六课教案 【篇一:人教版高中美术鉴赏教案】 第一课学些美术鉴赏知识 第二课 第三课 第四课 第五课玉石之分——古代玉石艺术泥土的生命——古代陶器与瓷器楚王问鼎——商周青铜艺术皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课:移情草木-花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的: 1、使学生了解美术范畴,建立“大美术” 观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点:掌握鉴赏方法 教学难点:应用该方法进行练习。 教学模式:自主、探究、讨论、合作。 教学过程: 一、导入 同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。美术和艺术的关系? 板书:造型艺术美术 二、新授 美术的范畴

板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论: ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物? ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述,结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程,进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的: 通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。教学重点: 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点: 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程: 一、导入 你了解玉哪方面的故事? 指名说说 二、新授

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