必看的表演技巧窍门
第五部分演员的表演技巧
一、成为表演艺术者应具备的基本技能
作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练
。
（一）说话
首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
（二）动作
话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
（三）表情
演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
（四）胆量
怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。
（五）想象
想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。
想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的
艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合艺术的规律。演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。
（六）交流
表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种：与对手的直接交流；与观众的间接交流；与一个不存在的对象交流；自己和自己交流。这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。交流的对象可以是物；可以是人；可以是自言自语。舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。
（七）肢体语言（体态语）在舞台表演中的重要性
肢体语言（体态语）也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧，我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类社会交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的屏幕，我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调统一，加之精彩的口语表达，从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。
日常生活中，语言与动作表情总是结合得非常自然贴切的，说话表现力强的人，常用适当的手势和姿态使“语言”变得有声有色，让听话的人通过视觉而加深了印象。如一个人对死者家属的表情和慰问，可一面用手抚摸对方的背脊，一边说“别难过！”。面对朋友表示谢意，就握住对方的手说“感谢你了！”这样一来，能使对方更觉宽慰和亲切。成语上有句话叫“察言观色”。“观色”是从对方的脸色中可以看出“欢迎”、“讨嫌”、“轻蔑”、“崇拜”、“悔恨”、”不愿再谈下去而下了逐客令“、”挽留片刻而笑脸相迎“等等。
总的说，生活中没有人说话不辅以动作表情的，即使笨拙的人，也有笨拙的动作与表情。
动作表情能表达一部分内容，如你说“钢琴在哪儿呢！“为了让人听懂看清，你必然会配合动作表情，用”眼神”和“手”指向钢琴和它的方位，话中的“钢琴”和“那儿”就有了依托。可见，人身体的各部分表情动作和姿势，以及面部表情，人体位置等都属于无声的语言。它和有声语言有同等功能---表情达意。所以在语言学中称谓“体态语”。体态语独立运用时，表达的内容是有限的，只能进行简单的思想交流（如：点头表示同意，摇头表示反对，招手表示来，挥手表示去）；再就是表达单一情绪，（如流泪说明悲哀，手舞足蹈说明高兴，摇头顿足表示后悔，怒目圆睁表示愤怒。一害怕就发抖，一害羞就脸红---这些都属不自觉的体态语）；此外也可表达人与人的关系，如鞠躬表示尊敬、握手代表礼节等。
单独使用体态语，是不可能把复杂的思想内容表达完整的。但在朗诵与演讲及其他表演时，配合适当的体态语，就能使有声语言如虎添翼（课文朗读虽不需手势，但也可配合适当的面部表情，实际上有感情的朗读，面部表情也不可能是铁板一块的。）
体态语的表现又应是出自内心的，没有什么统一规定，它是变幻莫测的，只能从内心去寻找依据。一下例举几类与情绪与内心活动有关联的体态语（表情，手势动作），仅供朗诵，朗读、演讲表演者作参考：
1.面部表情之功能最强烈，“眼睛”被誉称为“心灵的窗户”，传递信息潜力最大。
例：高兴时眉开眼笑，眼睛放光；
忧愁时紧锁双眉，滞目出神；
愤怒时横眉立目，怒眼圆睁；
惊恐时膛目结舌，双眼倒插（晕过去）
困惑时不住眨眼，左右睨视，
不满时皱眉低眼或翻白眼；
心理有鬼不敢正眼瞧人；
讨嫌人撇嘴斜眼看人，
难分难舍泪眼看人。
2.面部其他器官的很多动作也极有表现力。
例：嗤之以鼻表轻蔑；
咬牙切齿表痛恨；
扇动鼻翘表激动；
内心痛苦咬嘴唇；
出神入迷合不拢嘴；
大吃一惊倒吸冷气；
放下心来长长吐气。
以上形容说明面部啊表情这一体态语是内心思维的镜子。如果在说“你有什么了不起！”这句话时，配上睨视斜视的目光，再撇一下嘴，就能使这句话充满了轻蔑和侮辱感。
3.人的手势和其他体态语：
高兴时击桌，拍大腿（属粗俗动作），双手挥动，鼓掌等。
愤怒时也会击桌、捽物，用食指指着对方叱责。
悲痛欲绝就捶胸顿足，悔恨时自己拍自己脑门，为难时搓手跨步，急躁时抓耳挠腮，激动时可以向上、向下、向前挥动或猛劈手臂。甚至拍桌子（闻一多先生毫不畏惧国民党特务，在举行最后一次演讲时，就用拍桌子的动作来怒斥特务）。
“毫不畏惧”、“向人担保”可以拍拍胸脯。
“内心紧张”可用手指弹桌子来表示。
还可用手比划高度、长度、宽度、手指可数数，握手表友好，挥手表再见，等等。
4.还有一些特殊的面部表情，如表示幽默诙谐。优秀的“相声演员”和“演说家”可以使人哈哈大笑，而他自己却一本正经。说明幽默诙谐的有声有色的语言，往往是以严肃、平稳的体语来配合，以冷处理赢得听众的热反应。
总之体态语配合有声语言时，手势要适当、优美，面部表情要泰然自若、庄重大方，喜怒哀乐要表现得体。不要以为动作表情越滑稽。越多越好。适当的手势和表情才能增加人们的注意力，起到感染人的作用。反之，无谓而不真实的手势动作与表情会分散人们的注意力，造成反效果。
二、怎样克服表演时的肌肉紧张
（一）肌肉紧张
为了消除肌肉紧张，可以先让整个身体尽可能紧张，然后马上把肌肉放松，最后回复到正常的身体状态。为了做到这一点，可以叫学生站起来，两臂上举，双手握拳，吸足了气，使劲向上支撑。整个身体紧张得好像扛起一包沉重的货物，需要卸到货架上或者挂到想象的吊钩上。这样做完之后，可以呼一口气，让肌肉完全放松。为了不至于跌倒，可以坐到椅子上，靠着椅背。然后再来一遍，吸足了气，回复到必要程度的肌肉紧张。为了不至于从椅子上掉下，可以用选定的姿势放松地坐着，正常地抬起头，直起腰，背不要靠在椅背上，手和脚并在一起。最后，采取这种姿势，以便听到信号马上离开椅子站起来，中心扛起想象中的货物，把整个一系列动作重复一遍。
练习的节奏应当与呼吸的节奏严格配合，这一点对于达到必要的效果特别重要。当然，肌肉完全松弛---这只是在练习时才可以达到的极限。演员在舞台上任何时候也不应当让自己的身体达到肌肉完全松弛，即达到软弱无力的状态。他只不过消除过分的紧张，保持在完成这一行动所需要的程度（表现睡觉、昏迷、死亡的场合演员肌肉完全放松可以例外）。
有些演员在台上不由己地皱紧眉头或者抬起眉毛，眯缝眼睛，拉长嘴角，形成所谓的“狗笑”模
样。应当靠旁人提醒甚至照着镜子消除这一切。经常会由于神经过敏而脖子发僵，肩头耸起。也应当让他们松弛下来。然后把双手轻松垂下来，或者抬起手来，手由于紧张会有“缩短”的特性。之后在心里检查脊椎，消除造成弯腰驼背的脊椎骨过分软弱以及过分僵直。据说，人的身子保持着不自然的“笔直”。腿、膝和脚也往往会出现紧张。它会造成步态失常，腿脚不便，“像木头棍似的”。与之相反的是：脚掌着地，步态平稳而匀称。一条腿搭在另一条腿上，脚尖向上跷成直角，也同样难看，不如把脚尖放下来。
为了使身上的各个部分都得到锻炼，消除过分的紧张，要作一些专们的练习。重要的是让学生本人学会发现肌肉紧张并加以克服。例如，他能否做到腿部肌肉随意松弛？为了进行检查，应当叫他仰卧在地，放松肌肉。然后托住一条腿的膝上部分，把它微微抬起来。如果他真正做到肌肉松弛，腿应当弯下来，脚向地面耸拉。动动脚指头，使它放松。
为了消除手臂不由己的紧张，最好从手臂的随意紧张和松弛的练习开始。为了做到这一点，需要让手臂的肌肉紧张起来，然后让它放松，变得十分柔软，沉甸甸地，像鞭绳一样随便耸拉下来。教师或者某一位同学可以抓住练习的同学的指尖，慢慢把他的手臂托起和放下，进行检查。不要给予任何帮助，也不要给予任何干扰。如果把他的手臂托起之后突然放开，它应当随便耸拉下来，肘部稍微有点弯。另一只手臂也照样做过之后，可以两只首部同时做，然后应当学会做到只有某一部分肌肉松弛，其他部分的肌肉保持紧张。例如，右手和左脚的肌肉松弛，左手和右脚的肌肉保持紧张。肌肉僵硬对造型害处很大。斯坦尼斯拉夫斯基说过：手臂抬起来，伸出去，困难像根拦路竿，也可能像天鹅伸脖子。
为了做到手势自如而且造型优美，要学会先是慢慢地，然后敏捷地展开和收拢一个动作，似乎肌肉的能量顺着手臂逐渐下降到指尖，然后往上回升。这时，做表示“往那边瞧！”或者“到这儿来！”等等的手势，就会富于表现力，产生强烈的效果。
（二）肌体控制
肌体紧张存在几个主要方面：演员创作中私心杂念过多，不能将注意力集中于创作之中时产生肌体紧张；演员的心理素质差，遇到关键的场合，遇到之、偶那个药领导人物观看，或正式演出等造成紧张；演员创作创作素质差或创作方法错误，如缺乏信念感、适应力，以及表演中追求“表演结果”、“情绪表演”及“过火表演”都会引起紧张。
演员可以通过多实践、多练习等技巧的锻炼及掌握正确的表演方法与表演观念去消除紧张。这一元素亦称“肌体控制”，即做到在创作中，根据人物性格与剧情的需要，该紧张得部位紧张，该松弛的部位松弛，达到表演的准确、适度，协调并富于魅力。真正在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心理素质和不懈的实践锻炼。
三、表演时的注意力集中
演员在众目睽睽下进行表演往往容易精神紧张和肌体紧张，以至心慌意乱，心跳过速，四肢僵硬，手足无措。特别是演员若将注意力集中在戏外的观众席，或自我的成败上会更容易破坏自如的表演感觉。演员必须将注意力集中于角色的任务，集中于戏中与对手（观众）的交流。做到“当众孤独”，这样就能摆脱紧张，进入创作。
四、戏剧表演的发声方法
一个演员的发声器官,只要在生理方面没有缺陷,即已具备了发声的基本条件,在自己身上寻找发音需要配合的部位,并指出它的名称,例如:声带、喉头、舌、唇、鼻等，对于发生器官的生理情况．要进行详细的了解，必要时得请教生理卫生专家教授．只要我们经过长期的锻炼与护理，就能持久耐劳，如鱼得水，运用自如．（但是要提醒注意的是，未发育变声之前的学生，嗓音是童音统称真声．变声后有真假声之分，真假声结合称为混声发声法，混声发生法是歌唱和戏剧演唱中最常用的最
理想的发生法，学生可以从中逐步体会和理解）．现就语言表演艺术院校教学中有关练习发声的一些方法提供如下：
（一）吸气
1.假设饿了，忽然窗口吹来了一阵炒菜的香味，烧虾？炖鱼？请大家闻闻看，究竟是什么味道？
2.有一瓶香水打破了，是哪种香水？请大家说说看．
3.现在我们到了一座花园里，请每个人嗅一嗅丁香，巴兰，茉莉，晚香玉，紫玫瑰的气味。
4.取上列真的鲜花一枝，包在手绢里，通过嗅觉品评出它的名字来．在表演艺术中运用到嗅觉的小
品，对体验吸气有帮助．练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬，吸气时需要深沉而安静，使五脏六腑都感到十分妥帖愉。
（二）呼气
1.请把桌子上的尘土清理干净，但不许用手而要用嘴去吹．
2.取薄纸一片置于桌上，吸气一口吹落．再取大小不同的薄纸片数张分置桌子的四方，深吸一口气，
一次先后全部吹落．
3.取蜡烛一支点燃置于桌上，立其旁吹熄．用同样的距离，吹动烛光晃动，但不准熄灭．这种练习，
为的是使练习者体会一下气的作用，及深呼吸对于横隔膜的动作与控制．
（三）呼吸
1.把自己当作一个气球，吸满一肚子芬芳的气体，然后用手轻压腹部，使气体徐徐地吐出（呼吸时要
和缓，均匀，四肢放松）
2.试用慢吸慢呼．快吸快呼．慢吸快呼．快吸慢呼，鼻吸口呼．口吸鼻呼．口吸口呼，口鼻同时呼吸
＿＿各种方式来练习．
（采用这些练习，可以使演员在扮演角色时不论处于何种情况下，都可以运用呼吸，为进一步发声吐字打下基础。
（四）喉
1.深吸一口气打个哈欠，喉头由于气流的震动会自然的发出声响来．
2.仍采用打哈欠的做法，但需要有意识的加强气流的震动，（利用横膈膜的运动，
有时可以感觉连脚跟的压力都上提似的，把声音由喉头提至口腔再由口腔提至
头腔，发出一种连续的气势磅礴．铿锵有力的声音．试唱＜忆秦娥．娄山关＞
的第一句：G调(西5---风6---烈5---),用腹部气息支撑,音量.音色.头腔共
鸣.发声位置都要统一.
（五）舌
1.假设是在做舞台效果,用舌尖发出"达达达"的声音
2.好比自己坐在一艘疾驶的快艇上，用舌尖连续的打＂嘟．．．．＂发出马达声．
3.用舌头唱一段音阶或戏曲．
4.用舌读报，诗词，散文．．．．．．
5.模仿机车（例如火车头）将要开动的声音．
（六）唇
1.用双唇发出放爆竹的声响
2.模仿摩托车的急进的声音
3.３．用双唇打＂不＂的声音唱歌
4.吹口哨，吹奏鸟叫，拉琴，戏曲
（七）．鼻
1.闭住嘴由鼻子发出小孩子撒娇的＂哼哼声
2.用鼻音表示语言动作＂注意＂＂什么＂＂装什么蒜＂＂明白了＂等等意思．
3.用鼻腔发音，奏乐，唱歌。练唱时，如感到嗓子痛痒等，说明发声及共鸣的位
置不对，若各部位发声器官没有痛痒的毛病，才是正常的状态．科学的用声方
法和扎实的基本功是靠经验一点一滴积累起来的．掌握科学的用声方法是极其重要
的，注意不要硬喊，过分的扩大音量，扭曲音色，会严重破坏嗓子．踏踏实实，
循序渐进地去训练并掌握基本功，才是避免声带疾病发生的根本．
五、节目主持与戏剧表演用声的区别
节目主持与戏剧舞台表演用声的主要区别，是使用气息的位置有所不同。一般情况下，节目主持的语言表达方式以节奏明快、朴实亲切、自然流畅、悦耳动听、口语化为原则。换气速度要快，语音清晰圆润，明快而松弛，富有美感。有的电视节目主持人和电台播音员因受节目时间限制或特定情景的需要，语言表达速度非常快，因此，通常以胸腔气息运动为主，腹部气息配合。而戏剧（话剧）舞台语言表达是根据剧情的人物年龄、个性，情景、动作等，用不同的语气表达不同人物的内在情感。在表演过程中，演员要让观众都能听清楚演员说些什么，演员语音就必须要大声，声音位置要高，要有穿透力，要有头腔共鸣，要使用胸腔以下的腹部气息作为支撑点，如遇到戏剧唱腔的高音和长音时，还要做到气沉丹田，音上头顶。因此合理运用气息与声音的协调关系，是学生在实践和学习过程中必须逐步掌握的基本技巧。
六、主持与表演在动作训练中寻找自然美
为了某种目的而动作是表演艺术训练的一门基础课程，参与表演是一件很有趣的事情，从表演中我们可以接触和学习到许多东西。作为一名戏剧演员需要从动作开始训练，作为舞台节目主持人同样离不开基础动作的训练。例如在即兴讲话题表演时，如果身体和眼神的动作不能自然地融合在语言陈述中，就会给人一种虚假与做作的印象。因此同学们在学习表演动作时，注意力一定要集中，一遍一遍地反复练习就会找到其中的窍门：
1、坐着：①为了休息一会儿。②躲藏起来，为了不被人找到。③为了听隔壁房里在做什么。④为了瞧瞧对面窗子里的人在做些什么，或者为了瞧瞧天上的云怎样在奔驰。⑤为了在候诊室里等着轮到大夫给自己看病。⑥为了观察周围的情形。⑦为了看书，读报或剪指甲。⑧为了把37乘以15，或者为了回想起已经忘掉的曲调，或者为了在想象中说出回想起的童谣、诗、台词。
2.进门：①为了看看亲人和朋友。②为了同陌生人认识。③为了躲避开不愉快的相见。④为了对出乎意外的到达表示惊异和欢快。⑤为了吓唬别人。⑥为了偷看房间里的情形。⑦为了接近自己喜欢的朋友。8为了知道门后有没有人。
3.向大家问候：①为了表示欢迎。②为了表现自己的优越。③为了表白自己的委屈心情。④为了博得欢心，为了拍马屁。⑤为了尽可能不受到注意。⑥恰恰相反，为了向所有的人显示自己，使自己受到注意。⑦为了表示亲近、亲密、亲切。⑧为了以自己的出现使大家发笑、开心、活跃。⑨为了表示自己默默的哀悼之情。⑩为了赶快转入正题。
4.站住：①为了隐蔽自己，不受人注意。②为了等待轮到自己。③为了表现自己。④为了谁也不让放过（站岗）⑤为了更清楚地看到。⑥为了让别人给自己照相。⑦为了监视。⑧为了让位子给朋友。⑨为了表示自己的抗议或委屈。
5.走来走去：①为了思考或回忆某一件事。②为了消磨时间。③为了车停时自己能在火车上活动活动。④为了数脚步或衡量房间的面积等等。⑤为了守卫（站岗）。⑥为了妨碍楼下的邻居和房客安眠。⑦为了消除急噪、愤怒、激动心情，试图使自己平静下来。⑧为了使自己暖和起来。⑨为了振作精神，不至于睡着。
6.起立和坐下：①为了向走进来的可敬的人致意。②为了引起别人的注意。③为了在表决时投
票。④为了走开，接着改变主意留下来。⑤为了表现自己的轻盈和优雅。⑥为了表现自己的懒惰和冷漠。⑦为了以夸张的尊敬来讨好别人。⑧为了以此来做出预先约定的记号。⑨为了表示抗议。⑩为了向客人或主人提醒时间已经不早，该走了。
七、了解表演中的独白、旁白
独白：是指演员在特定情景中单独一人表露复杂思想感情的一种表演形式，有人称之为“出声的自省”，或“出声的思考”。在戏剧中，独白的表现有两种：说明性的和自省性的。前者是指：让人物以内心感受独白的方式向观众说明已经发生过的事情，说明中自然也表露着人物的思想感情；后者是指：人物用独白的方式披露自己的“心曲隐蔽”，甚至揭示激烈复杂的内心冲突。
旁白：在中国戏曲艺术中称之为“背躬”。人物在对话之间“旁白”披露自己的内心活动，也可以成为“戏剧动作”。
八、与对手的相互作用的重要性
交流与适应：正确的交流建立在对剧本思想内容、事件、规定情境的分析和挖掘上，并真挚地感受所要交流的物与人、思想与情感。掌握好外部的、心灵的（包括心灵的窗户------眼睛）及语言的交流。现实生活中，舞台银幕上，语言都是重要的交流方式。演员要学会运用好台词、潜台词、内心独白进行多种方式的正确深入的交流。
总之，保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。
掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，在表演的此时此刻，真正看到对方在做什么，听到对方说的是什么，从对方的态度反应中接受刺激，感受到对方的思想情感活动，在“活”的交流中，促使自己说出要说的话，做出要做的动作，产生相应的心理活动，使人物“活”起来。
适应，是指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同反应并影响对手的一种技能。
相互作用：对于一个演员来说，如果他的对手没有致力于建立相互作用的有机过程，而是满足于外部的、形式上的模仿，应当怎么办呢？如果按照剧情要求对手应当被我说服，可是实际上我并没有把他说服。他本应当惊讶，害怕，可是他并不感到惊讶，害怕。因为他把注意力转向了观众，没有注意到我。结果生动的交流线断了，破坏了整体性。演员并不能因为这个原因把戏停下来。而应当善于找到摆脱困境的办法。这就要借助想象力。这种情况下需要给自己提出问题：如果他真的被我说服了，感到惊讶，害怕，等等。并力求以行动对他作出回答。这种方法有助于在某种程度上弥补对手所造成的艺术上的损失。
对手彼此不知道真正的意图的练习，可以提出一个简单的任务，例如，把到期该还的钱归还给同学。当债权人了解到借钱的同学处境困难，手头拮据，于是不收他还来的钱。但是债务人出于自尊心坚持一定要还。教师预先说明情节之后，还需向每一个对手单独提出补充任务：“A自己无论如何不能拿这笔钱。“B”如果对手不想拿这笔钱，那就趁他不注意，把钱塞进他的口袋里。可以根据这个练习做的结果，判断谁对于对手的举动更注意，行动更正确。为了执行不让对手知道的行动，需要对对手十分注意，随机应变，正确考虑他的一举一动。这种情况下，为了发现对手隐藏的行动，需要加倍的注意。没有真正的、生动的相互作用，这样的练习是不可能做好的。这种练习无疑大有好处。
任何有机行动的最初一步，都是弄清情况的过程。没有弄清情况，没有发现对手，没有了解他在干什么，处于什么状态，没有估计到这将如何影响我的意图的实现，是不可能正确地行动的。弄清情况的过程受到破坏，必然造成演员的行为的进一步虚假。反之，正确地弄清情况，可以立即使相互作用向正确的方向发展。
举一个例子：老师告诉学生们说，他从公安局长那里听说本班有一个学生作了一件见义勇为的好
事：救出了几个掉在水里的人，可是不愿说出自己的姓名。另外还有一个学生由于打架被公安局拘留了一夜。演这两个角色的学生应当在声色上略有流露，好让在座的学生决定他们当中哪一位救出过落水的人，哪一位违法被拘留过。
为了和对手进行交流，预先弄清情况后，必须把对手的注意力吸引到自己身上来。如果对手受到其他的什么的吸引而回避交流，吸引对手的注意力可以变为积极的行动，让学生们试试，为了向教师或者同学请求什么，或者转达什么，或者商谈什么，悄悄吸引他们的注意力。让同学们试验试验，吸引不认识的人的注意力、吸引有名望的人注意力，吸引同学们的注意力，吸引大声喧哗、不想听你讲话的听众的注意力，为了做到这一点。需要完成什么样的形体行动？
在人们的交流中，言语的作用占居主要的地位。但是在情况要求不说话或者没有必要说话的特殊情况下，也可以仅只借助形体行动相互作用。形体行动是通过手势、面部表情、触碰、眼色和口气表现的。
为了做到这一点，可以向学生提出一些不许说话或者不许过多说话的情境。假定情节发生在一个重病病人的病床旁边。这个重病病人已经几夜没有睡觉，现在刚微微入睡。他的亲人想探视他，打听他的病情。病人床边的值班护士想保持安静，于是用面部表情和手势向来人说明他的病情等等的联系。
- --摘录《斯坦尼斯拉夫斯基学派演员的培养》九、演员的真实感与信念
要获取艺术上的信念与真实，演员必须在创作中，通过心灵与想象出现有魔力的创造性的“假使”：假使她是我最亲爱的妈妈；假使我爷爷突然去世；假使我接到了大学入学通知书。。。通过“假使”，演员不但产生了信念，而且产生了热情与激情，它像起重机一样将演员从现实提升到艺术的世界，在信念与“假使”上，我们必须向孩子们学习，他们过家家时，那种散发着天性美的真切与信念，她们抱着布娃娃，当成是自己生了病的孩子，给她喂食，给他打针。。。。信念是演员必备的素质，缺乏信念感必须要很好的培养。
----摘录《表演艺术教程演员学习手册》十、感觉表演练习
感觉表演练习，包括人的听觉、肤觉、味觉、嗅觉等。可以通过集体的命题练习来锻炼学员的表演感觉，表演创作中有感觉和没感觉是判断表演优劣、深浅的重要标志。只有掌握好了外部的感觉，才能逐步深入地掌握内部的生理感觉、心理感觉、微妙的情绪感觉和情感感觉。基础教学阶段先抓外部感觉练习，可以命题简单的动作，然后加上或不断变幻形成不同感觉的规定情境；
吃水果（酸、甜、苦、辣、涩）；
等汽车（风、雪、雨、雹、春、夏、秋、冬）；
北风凛冽，冬日黄昏，过独木桥，桥上有冰雪；
炎热夏天山上找矿（热、渴、饿、荒无人烟的恐惧、皮肤的痛、痒、烫、灼、伤。。。。。）过河；放哨；高考温课等。加上能产生各种感觉的规定情境并加以变化。
（一）感觉练习的要求：
1.表演要真实，感觉要准确、细腻、生动、富于形象感、生活感和细节；
2.要有简单的规定情境，并能很快地适应不断变幻的规定情境，不断变化感觉；
3.展开艺术想象，运用情绪记忆，使练习具有魅力与可看性。
感觉练习还包括对物体的感觉与信念。表演教学经常做的改变物体态度的练习，既锻炼想象，信念，又锻炼感觉。学员围坐半圆，教师给学员一条围巾或一个盒子，让学员想象成其他物体加以接受，并捕捉到另一物体的感觉。如围巾变成一只猫；围巾变成一盒精美的蛋糕；围巾变成炸药包；围
巾变成一幅名画；围巾变成一本母亲遗留的日记等等。逐个传递下去。这种练习宜在课前练习做，能够引起学员的表演兴趣和创作热情，并打开学员的想象力，可作为进入表演课的热身习作。
（二）请同学们按照下面小题目内容分别进行动作训练：
1.把椅子、桌子、各种物件从一个地方搬到另一个地方。
2.去找到这个我趁你没有看见时藏起来的小玩艺儿。
3.数一数家具或小物件的数目。
4.拭去所有的桌子和物件上的灰尘，使得一丝灰尘也都没有。
5.把物件和家具完全摆好，按照原来的样子，按照你的趣味，也按照房间既定的用途看看怎么摆才便于做事。
6.画出房间的设计图，以步子来量面积。
7.倒水，把杯子递给女士。
8.浇花并摘掉枯叶。
9.打球。把一件东西掷给别人，或者自己来接住它。
10.给女士挪椅子。给别人安排座位或者自己坐得更舒服些。
11.进来，向每一个人问好。向每一个人和全体告别，然后走出。
12.有人敲门。去把门打开，如果那里没有人，就设法了解为什么会有这种误会。如果有人，就让他进
来，再把门关上。
13.把窗帘放下，要做到不透一点光，不留一点缝。
14.闭起眼睛，转圈儿，使自己转昏了，然后去找房门或坐过的椅子。
15.喊出你听到的声音和闻到的气味。
16.蒙起（对手的）眼睛，递给他各种不同的东西，让他根据触觉来猜，并喊出它们的名字。
（三）在以下的“假使”中合乎逻辑地引申出规定情境，并做规定情境里的动作训练，在对口相声、即兴讲话、小品表演中加以发挥：
1.假使事情发生在白天（晴天，阴天），夜间（黑夜，月夜），拂晓，早晨，晚上，黄昏。
2.假使事情发生在冬天（严寒、中度寒冷），春天（寒冷、暖和），夏天（晴朗、有雨），秋天（凉爽、有雨）。
所有的动作都离不开规定情境、离不开任务和目的，既为什么而动作，比如“关门”：关门，因为有风。关门，因为外边有个讨厌的家伙，我不想跟他见面。关门，为了防范强盗。关门，为了独处室内。
十一、无实物表演
想象物的动作练习，没有实物并从执行真实的生活行动入手，就会促使学员更加细致，更加深入地注意形体行动的性质，对它进行研究。
A.无实物表演练习的要求：
1.选择具有外部特征和较复杂程序的动作（要求学员将动作分解为若干小动作、若干程序）。
2.注意力高度集中，做到真实、细腻、准确，有信念、符合逻辑顺序。并通过反复练习，打造动作自如的“下意识状态”。
3.展开艺术想象，并使练习具有细节与生活情趣。
B.无实物练习动作分解程序题例：
点燃火柴寻找暗处丢失的东西
1.摸到口袋里的火柴。
2.抓到火柴盒，把它从口袋里掏出来。
3.为了抽开火柴盒火柴不会掉出来，把火柴盒面朝上拿着。
4.用两个手指头夹着火柴盒，用另一根手指把它顶开。
5.用另一只手的手指取出一根火柴。
6.用两个手指捏住这根火柴，把它从火柴盒里抽出来。
7.把火柴头朝下拿着。
8.为了擦火柴不至于烧手、拿住火柴的末端。
9.把火柴盒的侧面移到对准火柴的下边。
10.擦着火柴。
11.把火柴转过来，让火焰着起来。
12.如有过堂风就应用手或身子挡住风。
13.用火柴照亮黑暗的地方。照见了要找的东西。
学生应当按照逻辑发展的顺序一步一步去做，直到他的行动产生效果，合情合理，直到他相信他所做的一系列动作确实擦着了火柴。把无实物行动与采用实物的行动加以对比，不难检查这一点。
研究一个行动时，给自己提出一些可以使这个行动变得典型和明晰的障碍是有好处的。当然，在生活中可以毫不费力的打开火柴盒，立即把火柴头转向火柴盒的侧面，在火柴盒上轻轻一擦着了。但是为了把行动的过程显示清楚，最好用一些新的附属情况加强出现的障碍和困难。例如，抽出来的第一根火柴折断了，或者火柴受了潮擦不着，刚擦着就刮过来一股风，等等。
可以另外安排一些培养对行动的精神集中和内心作好准备的集中练习。可以按照不同的方案做这个练习。例如；在练习进行过程中改变节奏，或者每隔五、六个字母，把一个字母念出声来，等等。叫学生坐成一个圆圈，根据一定的节奏按顺序念数码，某些数码或者数码的组合禁止念出声来，而是用约定的信号代替。谁要是把数码弄错了，就退出游戏。
可以作另一种练习。叫每个学生在心里默唱一首自己选择的歌曲，按照一个信号大家都唱出声来，按照另一个信号大家继续在心里默唱。这个练习的任务在于其他的参加者唱出其他歌曲时，不要唱错自己的旋律。另外一个方案是：大家合唱同一首歌，后来按照信号大家变为在心里默唱，按照另一个信号分成几个声部。
也可以想出大量性质有点像儿童游戏：“捉迷藏”、“第三者是多余的”、“慢慢走，走的更远”、“大海起波浪”等等的练习。作一些要求机智灵活、敏捷伶俐而且与对手准确配合的室内运动竞技，也是有好处的。
这些竞技和练习可以培养注意、灵敏、机智、对手感、集体感，也就是舞台上必需的的一切素质。同时它们有助于克服学生身上有碍因素--腼腆、羞怯、拘束、紧张。还可以锻炼他们反应更敏捷，为完成动作作好内心准备，使自己进入斗争冲突的总的过程。
学生根据教师指定的课题作的一系列最简单的行动，也属于这一类准备性的练习。速度方面的比赛有：学生们按照信号作完一整套规定动作，接触几十种不同的物品，心算一道算术题，一分钟内谁说出房间里的物品、城市的名称、杰出的学者、艺术家和演员的姓名最多，谁能一眼看出同学们外表上今天出现的新特点，谁能最准确的详细回忆自己生活中的一件事往，谁能在适当的肌肉松弛和心理无拘束的状态下保持片刻的充分安静和静止，等等。
十二、话剧表演与戏剧（现代京剧）表演动作的区别
话剧表演与戏剧（京剧）表演在舞台语言对白方面，虽然有所不同却可以相互借鉴，戏剧表演都处在一个一定空间范围内（舞台上）的表演。台词表达的语气、音量等都要符合舞台表演艺术的要求，话剧演员从表情到动作需要的是生活化，通过演员的再创作，刻画出作品任务的生活中的形象。话剧表演讲究唱、念、做、打的综合表现形态，其动作夸张放大，并带有一定的公式化，例如京剧表演中的“山膀、云手、穿掌、握拳、弓步、亮相”-----等等，做好这些动作需要有一定的基本功底才行。我们选择现代京剧主要对白片段教学和考级，并不要求考生要有京剧功底的带公式化的表演动作，但考生应当把在形体训练课中所学到的形体动作美感，在表演动作中很好地发挥出来，溶入到表演艺术中去。使形体和道白（台词）形成自然与和谐的统一。现代京剧除了在音乐方面作了大的调整之外，在道白表演上也更贴近于生活和现代人的欣赏口味。选择现代京剧片段作为教材，从直观上也有利于中小学生在表演方面的学习和提高。
十三、通过曲艺、童话剧以及戏剧小品练习体验表演的乐趣
（一）快板书练习
快板书是中国曲艺的一种，是由数来宝演变而来。因沿用数来宝的击节乐器两块大竹板儿（大板儿）和五块小竹板儿（节子板儿）而得名。快板书突破了数来宝原来“三、三、七”的句式，又增添了单字垛、双字垛、三字头、四字联、五字垛等句式，以及重叠、连叠句的长句式。其口风语气和表演动作在增强了刻画人物和描述情景上具有很强的表现能力。
1.天安门前看升旗
崔琦
天安门广场多壮丽，
长安大街贯东西。
清风徐来吹人爽，
东方微微露晨曦。
金水桥前人如潮，
他们当中，有男有女，有老有少，工人、农民、学生、干部、战士、职员、民族兄弟、港台同胞、国际友人聚一起，他们专程来此看升旗。
不多时，午门内传来脚步响，
众人翘首，目光纷纷向北移。
但只见，掌旗员擎旗头前走，
护旗的武警战士神采奕奕；
精神抖擞的军乐队，
堂堂的仪表队列齐。
他们摆手齐，抬脚齐，
动作齐，步伐齐，
肩宽个儿头一般齐，
连神态表情都那么齐！
他们正步跨过金水桥，
万人瞩目肃然立。
护旗队在旗杆底下变队形，
分站南北与东西。
面向旗杆持枪立。
四周围人群稠密无声息。
但听值星一声喊：“敬礼”！
声音洪亮又清晰。
乐队指挥和升旗手，
动作协调那么统一；
侧耳听，国歌庄严多么雄壮，
举目瞧，国旗徐徐往上提。
国旗升起的那一瞬，
多少人心潮澎湃泪水滴。
这面旗，经磨历劫不褪色，
这面旗，把污泥浊水来荡涤。
国旗升到旗杆顶，
气象庄严显威仪。
红旗飘，乐声息，
蓝天白云衬红旗，
蓝天高，白云低，
红旗就在云中立，
白云绕旗旗更美，
旗映蓝天似云霓。
看东方，一轮红日喷薄出，
广场上，霞光万道披彩衣。
五星红旗迎风飘，
我们永远高举这面旗！
2.比爸爸
沈多奇
说幼儿园里头怪事多，
小朋友的知识挺渊博，
老师的言行有影响，
他们个儿头不大心眼活。
这一天，
小朋友们玩得挺开心，
他们咧开这个小嘴巴把话说，
这强强说：“唉！他们几个别神气，老师特别喜欢我，我爸爸是个时装师，常给这个老师把新衣做。”这小明说：“不！你爸爸有什么了不起？老师特别心疼我，我爸爸工作在菜场，新鲜蔬菜都给老师准备着。”这婷婷是个小女孩，
说出话来跑气漏风挺可乐：“恩！你们男孩儿最调皮，老师还是最爱我，我爸爸在医院当医生，他的药那尽是好吃的。”
这东东说：“恩！他们的爸爸都不灵，幼儿园里老师第一最爱我、，我爸爸县府当领导，各种关系都挂着，”我爸爸说：“让老师好好照顾我，等我长大后，再给老师调工作。”好嘛连后路都有了！
一个个眉飞色舞，挺高兴，在一边急坏了这个罗小郭，
这个小郭说：“恩！你们的爸爸都有本事，我爸爸可比不得，幼儿园这么多小朋友，老师最不喜欢我！”这个东东在一旁出主意，
他是不用思考不费舌：“唉！郭郭啊！让你爸爸想办法，我爸爸说：这个有钱能使鬼推磨！”
这个郭郭说：“恩！我爸爸要是去送礼啊！老师肯定要发火！”
“为什么？”
“我爸爸工作在火葬场，保管的尽是骨灰盒！
”唉！谁没事要那个呀！
3.王七学艺（片段一）
沈多奇
从前有个浪荡公子叫王七，
他是又搀又懒没出息。
自己的脸他都不愿意洗，
老拿袖子抹鼻涕。
这个人别提有多懒了，
要吃饭哪！
拿筷子都嫌费力气。
他恨不得，
饿了从天上掉馅饼，
叭叽正掉进了他的嘴里去。
还得不用嚼也不用咽，
顺顺当当跑进肚子里，
他懒透了。
他听说，
崂山上庙里头有个老道，
真跟神仙差不离。
能翻江、能倒海，
又能呼风唤来雨。
摘星换月不费力，
身子不动就能行千里。
这个王七想：
“唉！哎呀！我要能学会这宗艺呀！
一辈子也不用费力气了。”
想到这，
他决心上山去学艺。
说这一天，
王七他坐着个轿子来到崂山上，
看见了一座大庙宇。
豁！那儿是苍松翠柏遮天日，
清爽意境无声息。
王七迈步就把那山门进，
轻轻的脚步往前移。
登上了台阶长驱二目往殿里头看仔细。豁！在大殿中间坐着一个老道，
鹤发童颜白胡须。
九梁道巾头上戴，
身上穿着八卦衣。
盘腿打坐阖着眼，
仙风道骨仪表不俗气。
这个王七上前忙跪倒，
又是磕头又做揖。
口尊先生多慈悲，
您收我王七做个徒弟。
老道被惊醒睁眼看，
见王七，瘦小枯干黄脸皮。
煽风的耳朵薄片嘴，
是小圆眼睛鹰钩鼻。
胳臂腿跟比麻杆儿细，
就活像一只大烧鸡。
老道看罢开言问：
“哎呀，施主快请起，
因何磕头又做揖？
”这个王七说：
“弟子诚心又诚意，
拜师学艺把家离。
.\ 我徒步走了有八百里，
是千辛万苦受了委屈。
您要不收我做徒弟，
我回家没脸见乡里。
往返徒劳白费力，
我只有一死没话提了。”
老道说：
“哦！要想叫我收留你，
有两件事你必须决心做到底。
这个第一件，学艺首先学吃苦，
要知道，这里处处无安逸。
第二件，心要正，守规矩，
半点儿虚假使不的。
两件事要能做到就可以，
做不到不如早些回家去。”
4.王七学艺（片段二）
沈多奇
这个王七说：
“弟子要学惊人艺，
决没有三心二意半点虚。
我要有三心二意呀！
我情愿天打五雷劈。”
“那好吧！既然如此我收留你，
起来吧！见见你的师兄弟。”
说着话，老道也站起，
唤来了徒弟五百余。
王七上去见过礼，
师兄们领着他吃饭去休息。
到了第二天，
老道给了他一把夹钢斧，
说：“徒儿啊！
跟你的师兄砍柴去要记住，
偷闲躲懒不允许，
出力才能长力气。”
“唉呦！还得干活哪！”
王七他看着斧头直叹气。
就这样，他勉强干了一个月，
手上边起茧脱了皮。
每天干活就好象上刑场，
真跟那挨刀差不离。
王七实在受不了了，
他心理边不住的犯犹豫。
“唉呦！
我长这么大也没受过这种罪呀，
每天是除了砍柴就扫地，
还得伺候老道他的起居。
在家里，我老婆天天伺候我，
我是少爷不是驴！
倒霉哦！
都说这个老道会法术，
依我看，他光会吹牛没真的。
我白给他砍柴白费力，
他不会法术我能跟他学会什么东西。
我要再继续干下去，
我就算混蛋，还得加三级！
不干啦！”
想到这，他直奔斋堂找老道，
决心要告辞回家不学艺了。
可是一进门儿啊，
见老道陪着客人正饮酒，
师兄们斟酒端菜跑得急。
这时候天色已经晚，
屋里面没灯黑漆漆。
就听那个客人说了话：
“哎呀！
这天黑饮酒可不相宜呀，
请道兄略施一小计，
把屋里照得亮亮的。”
老道带笑说：
“好！好！我把月亮请进咱们的屋子里。”说话间，徒弟们拿来了一张纸，
老道用剪子剪了个月亮圆又奇
他贴在墙上吹了口气。
喝！顷刻间，
一轮明月如水洗，
光辉夺目照四地，
满屋里面亮得太出奇了！
脸上的颌毛全都看的特别真，
那头发丝哪，
一根一根都能看到肉皮里边去。
太亮了！这个王七当时傻了眼了，
心说：“呦！
这老道摘星换月本领真不虚啊！
我这要是告辞回了家，
白给他干了这么些日子，
我太冤屈了！
恩！我再凑和几天等一等吧，
学点玩意回家也好见我的妻呀！”
正想着，
就听客人又对老道说了话：
“哎呀！道兄呀！
我听说月宫有一个嫦娥女，
是不是能请她来，
歌舞一番陪陪席啊？”
老道带笑说可以。
说着话，
他拿根筷子扔进了月亮里，
嘿！霎时间，
月宫里走出来一个仙女，
身上边穿着五彩衣，
飘飘荡荡落在地，
手舞足蹈唱歌曲。
喝！那真是千娇百媚万种风流底！
这个王七看着出了神了，
两眼发直都入迷了。
5.王七学艺（片段三）
沈多奇
“呦！哎呀！
我要是学会了这一招啊，
我把嫦娥留下做我的妻。
要是闷了让她给我来歌舞，
要喝酒就让她给我来陪席。
困了让她给我来铺被，
睡不着啊，
就让她给我，
捶腰把腿捏脚去。
这个缺德讨厌没出息。
从此后啊，
这个王七天天想着要学请嫦娥，
可是等来等去老也没消息。
王七实在等不了了，
”师父在上，弟子有礼，
我已经来了两个月，
各种活儿干得都差不离了。
念弟子伺候您老一点情意，
请师父传授一小技，
我要下山回家去。”
老道说：
“哦！既然如此你想学什么？
把你的想法提一提。”
“唉！我看您能请来月亮挺稀奇的，
我学会了这个就可以了。”
“喔！你是光学请月亮呀，
还要不要、嫦娥女啊？”
“要啊！这个还是主要的。”
“喔！你要想学嘛，这很容易，
必须盖起一座唤月楼，
你一个人挑水带和泥。
涂上十万大土呸，
盖好了就能唤来嫦娥女”“
哦！这个我学不了！”
.\ “那你到底要学什么东西？”
“恩！我看你隔着墙也能走过去，
我学会这招也能蒙过去了，
不！我学会了这招就足矣。”
“那好吧！跟我来。”
说着话，这老道来到院墙外，
教给他掐诀念咒语。
不大会儿的功夫就学会了，
老道说：
“你就从这道院墙走过去。
这个王七掐诀又念咒啊，
他走到了墙根底下心发虚了。
老道说：“你大胆迈步别迟疑！
”“唉！”王七他闭着眼睛往前走，
怕撞上用手捂着头皮。
一连走了七八步，
睁眼一看，到院里了。
呵！王七他从心眼里头那么高兴，
那个美劲就甭提了。
他照样掐诀念咒回到了院墙内，
见着老道磕头又作揖；
“我谢谢师父传绝技！”
老道说：“学会了此法实可喜，
但只是这心田不正可不灵验，
你必须时刻记心里。”
“请师父放心没问题！”
他拜别老道回了家。
6.王七学艺（片段四）
沈多奇
一进门，
他媳妇给他斟茶倒水换新衣。
又问寒来又问暖，
说：“夫君学艺两月余，
可曾学会什么技艺？”
这王七说了：
“我学会的法术没得比，
我受过的苦处没法提了。
练呼风、练唤雨、
飞沙走石把我逼，
打得我是死去活来又死去，
恩？后来又活了！
念咒语念得我顺嘴流鲜血，
练掐诀手指头都掐的骨头里，
到现在，嘿嘿嘿！
月宫的嫦娥由我唤，
各洞的神仙我能躯。
摘星唤月不费吹灰力，
我的身子不动就能行万里！”
他媳妇一听就是说大话了，
说：“夫君说话欠思虑。
两个月怎么能学会这么多法术，
你这是信口开河吹大驴。”
“嗨！我这还说了少一半，
还有绝技我没提呢！
就这墙，画个圈我能走过去！
要不信我到隔壁偷点东西，
还从这回来交给你。”
他媳妇摇头说：
“不信！隔着墙怎么走过去啊？
”“喝！这对我来说很容易呀！
来！露一手让你开开眼。”
说着话嘴里不住的念咒语，
往后边退了好几步，
蹬蹬蹬！
直奔山墙跑的急。
就听“磅！”的一声响，
豁！这声音是立刻惊动了四邻居，
街坊们不知出什么事了，
呼呼啦啦，跑来了婶子大妈姑姑姨。
可进屋一看啊，
见王七仰面朝天躺在地，
两眼紧闭不言语了。
脑门子上边又长出一个小脑袋，
活像一个茄子皮。
大伙儿一见发了愣，
有位大娘着了急“呦！
这王七啊！得了是什么病啊？”
他媳妇说：“您别害怕没关系，
他到崂山去学艺，
两个月学会了撞墙皮。
现在他躺着正运气哪！一
会儿起来还练习。”
“呦！还练习哪？
我的傻媳妇，傻闺女，
你赶快跟我往外跑吧！
别等他撞倒了房子砸着你。”
这就是，
不下苦工难学惊人艺，
投机取巧只有碰壁没便宜！
（二）相声练习
相声起源于北京，流行于全国各地。在形式过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，
是一种以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段的曲艺形式。其表演形式分单口、对口和群口相声三种。
（1）单口相声练习：
1.兄妹联句
刘宝瑞殷文硕整理
常言说呀，干什么你就得研究什么。您看，我们相声演员凑到一块儿没别的事儿，就是研究怎么说才能让您听着可乐，研究表演技巧，一共四个字儿-----说、学、逗、唱。
文学家要到一块儿就该研究诗、词、歌、赋啦。古时候就这样。宋朝有位大诗人叫苏东坡，他有个妹妹叫苏小妹。这兄妹俩全都有学问，这俩人儿见面儿就研究诗。就连日常生活中兄妹俩开个玩笑，哎，全作诗。
这苏东坡长得这模样儿是大连鬓胡子大长脸。苏小妹呢，长得并不难看就是眼窝儿略深，有点儿往里抠。眼窝儿往里一抠，不就显得前额骨突出啦。前额骨突出可就有名称啦。说句现在的能用语吧，叫什么呢？叫---奔儿头！瞎！
有一天哪，兄妹俩坐在一块儿谈诗论文。苏小妹说啦：“有这么两句：轻风细柳，淡月梅花，您看中间嵌入何字作腰为好呢？”
古代诗人对诗句特别讲究，精心锤炼，反复推敲，要求有“语不惊人死不休”的精神。苏东坡一听挺高兴：苏小妹素常倚仗才学好，性情高傲想不到也低声下气求教来了。稍加思索就说：“轻风细柳中间可以加个摇动的摇字：“淡月梅花中间可以加个映照的映字。那么这两句可以成为：轻风摇细柳，淡月映梅花。”
苏小妹把头一晃，说：“再思！”
让再想想。苏东坡一听：“噢，这俩字儿不好。那改为：轻风舞细柳，淡月隐梅花，怎么样？”
苏小妹把手一摆，说：“欠妥！”
又不行？！
“轻风吹细柳，淡月看梅花。如何？”
苏小妹把眉一扬，说：“太俗！”
呵！
苏东坡心想：怎么这么费劲哪！就说：“依小妹之见呢？”
苏小妹说：“最好改成轻风扶细柳，淡月失梅花。兄长您看如何？”
苏东坡仔细一琢磨：轻风跟人一样，小心地“扶”着那细细的柳条儿；淡月失梅花，月色淡淡，照得梅花似有若无，这是月色朦胧之美。好！赶紧站起来给苏小妹作了一揖，说：
“贤妹才思敏捷，愚兄不及也。”
那意思是你填上这俩字儿作腰，来得真快呀，佩服佩服，哪儿知道苏小枚扑哧儿乐啦：
“此乃宿构，聊以相试耳。”
就是说，昨天晚上我就编好啦，今儿特地来憋憋你！
嘿！
苏东坡心说：你早就想好此词儿啦，成心来考我！抬头一看他妹妹这深眼窝。。。。。。一琢磨：恩，跟她开个玩笑，就说：
“小妹，我想作一首七言绝句，刚有两句，你给我续上两句如何？”
苏小妹说：“兄长请讲。”
苏东坡说：“数次拭脸深难到，留却汪汪两道泉。”
苏小妹一听：怎么着？说上我这深眼窝儿啦！我没招你呀，咱们不是在一块儿研究诗句的腰字儿吗？你做哥哥的填不出好字来，就讽刺我这深眼窝呀！你怎么不说说你那大连鬓胡子呀！我给你也来两句就说：
“口角几回无觅处，忽闻须内有声传。
”那意思是，看看你自己吧，那大胡子长得都找不着嘴啦！
嘿，她倒不吃亏儿！
苏东坡又说了两句：
“迈出房门将半步，额头已然至庭前。”
说苏小妹刚迈出房门半步，那奔儿头已经到了前院啦！这奔儿头是够大的啦！
苏小妹一听：呵，又冲我这奔儿头来劲听啦，行，我再回你两句：
“去年一滴相思泪，今朝方流到腮边。”
就是说苏东坡呀，去年从眼睛里流出一滴眼泪，整流了一年才到腮帮上！
哎，这脸也太长啦！
2.兑水
刘宝瑞述殷文硕整理
不管干什么事啊，都不能过分了，一过分就要入迷了。跳舞有舞迷，下棋有棋迷，喝酒有酒迷。
解放前，我三叔就是个酒迷。他每天早晨起来，头一件事儿就是拿酒瓶子奔酒铺打酒。怎么哪？他经常失业，借酒浇愁啊！
在我们胡同口儿外头，有家夫妻俩开的小酒铺。两间房子一明一暗，里外间儿。旧社会的苛捐杂税太多，买卖难做。有的铺户就弄虚作假。像什么往酒里兑水呀，往香油里掺剩茶呀，往白糖里拌馒头渣儿呀。这种风气也是当时的社会所造成的。
这酒铺的掌柜见我三叔大清早起就来打酒，猛然间想起一件事儿来：昨天晚上进了几篓酒，不知道这酒里兑了水没有？因为往酒里兑水这事归他老婆来办。可是当着我三叔的面儿又不能直接问。怎么办呢？他灵机一动，回头冲里屋说了一句谜语：
“扬子江心对如何？”
这是什么意思哪？常言说：“蒙山顶上茶，扬子江心水，”这里边儿暗藏一个“水”字儿。那意思是问----凉水兑了没有？他老婆粗通文墨，明白这谜语，在里屋就搭碴儿啦，说：
“北方壬癸早调得。”
这句话怎么讲哪？按“五方五行”来说，北方是壬癸水。这里边儿依然暗藏一个“水”字儿。他告诉掌柜的----水，我早兑好啦！
您别看我三叔对旁的事儿不理会，对酒是特别精心哪。他懂得这谜语呀，一听：怎么着？噢？这酒兑水啦！冲着掌柜的就喊上了：
“有钱不买金生丽！”
《千字文》上有句“金生丽水”，也暗藏一个“水”字儿。
我三叔心说：有钱不买凉水喝！我呀，我上马路对面那家酒铺打去。
转身刚要走，掌柜的急了，怕这笔买卖让对过儿给做了，赶紧说：
“对面青山绿更多！”
“青山绿水”，还是暗藏个“水”字儿。那意思是：对面儿哪儿水兑得更多。我三叔一听：
“那。。。。。什么。。。。我还在你这儿打吧！”
3.黄白胖子
康立本忆记
我初学相声的时候，老师教我学《绕口令》，练基本功，锻炼唇、齿、舌、牙、喉。
学第一段时没费什么劲儿，我就说上来了。
“凸玻璃比凹玻璃凸，凹玻璃比凸玻璃凹。”“凸玻璃比凹玻璃凸，凹玻璃比凸玻璃凹。”“凸玻璃比凹玻璃凸，凹玻璃比凸玻璃凹。”连说三遍没费劲儿。吐字清楚，发音准确。自我感觉良好。我觉得说“绕口令”也没什么。
教我学第二段时，可麻烦了，叫说两个胖子，我怎么也记不住。越说越糊涂。一个黄胖子，一个白胖子。一个脸白，一个脸黄。黄连脸的姓白，白脸的姓黄。黄胖子掰白棒子，白胖子掰黄棒子。比
《伦巴舞教学教案》word版
《关于拉丁舞中伦巴的基本元素训练及律动的初步研究》，针对初学者提出了自己在基本元素与律动中经常遇到的问题，并根据自己的实际经验作出了一些见解，根据这些拉丁舞初学者可以更容易接受与理解。本文主要从伦巴舞的起源与发展、风格和动律特点、律动进行文章的论述。伦巴舞舞风是煽情的、性感与热情的、若即若离的；舞蹈方式是定点式、柔顺的、强调重音的持续的动作；动作特性：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。主要参考了由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》，孙国荣、余美玉编著的《大学生舞蹈教学指南》，寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》，杨艺编著《当代交谊舞花样100种》，孙国荣、余美玉著《大学生舞蹈教学指南》，冯萍、张杰《健身操与体育舞蹈》，李春文编著的《体育舞蹈教程》。 由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》一书中，他指出：“伦巴舞最突出的特点是腰胯的扭动。它的动律是在扭腰的带动下做横向立体环转运动。这个换转运动综合了胯关节三个轴运动的屈伸、收展、回旋。”这句话深度的概括了伦巴律动的精华要点，文中还对伦巴舞中“∞”字胯做了深入详细的剖析，这在国际权威性教材中也是粗略带过，此书给了我很大的帮助；同样是跳拉丁舞，我们表现的舞姿、意境与欧美人有很多差别，那是因为每种民族舞蹈的存在与发展都依赖于它的个性，如果不了解这种差距，只能做到形似而神不似，无法表现好外民族舞蹈，所以我首先从拉丁舞的起源与发展着手，在写伦巴的起源时，我参考了寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》和王浩、陈向阳主编的《体育舞蹈》，文中只说到伦巴舞与西班牙和非洲的舞蹈有关，在古巴获得了极大发展，在古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》中我了解到伦巴的生身之母是来自北非苏丹的民间舞蹈；由翃皓著的《舞者》之《诠释伦巴》中，对伦巴舞的历史发展做了详细的分析；由周宇平、王俊玲著的《专家教你跳标准社交舞》中，作者详细归纳了伦巴舞的风格和动律特点。在写伦巴舞律动中基本元素训练和教学时，分别参考了《当代流行拉丁舞指南》和李春文编著的《体育舞蹈教程》，书中对初学者应注意的问题及基本功训练做了详细的注释。在文中就
演讲艺术：演讲者如何征服听众的技巧
演讲艺术：演讲者如何征服听众的技巧 我们在求职面试的过程中，会出现很多低级的错误。特别是初入职场的菜鸟们，更是在面试过程中表现的差强人意。以下是小编整理的关于演讲者如何征服听众的技窍，欢迎大家参阅。 演讲的本质是什么 首先，演讲不同于朗诵。二者属于不同的范畴。朗诵属表演艺术，为演而讲，侧重于欣赏性;而演讲属精神实用艺术，为讲而演，侧重于宣传鼓动性。 其次，演讲不同于一般的报告。二者虽然都是面对听众发表讲话，但内容的侧重点不同。报告的内容注重政策性、性、指导性;而演讲的内容更注重典型性、鲜明性。 其三，演讲不同于讲课。教师口语讲究启发性、科学性，而演讲的口语更注重技巧性、生动性。另外，态势语是演讲的辅助表达形式，既可以即兴发挥，又讲究刻意设计，而讲课却没有刻意设计这样的要求。 其四，演讲不同于一般的交谈。一般交谈无主体(演讲者)、受体(听众)之分，谁都可以发表意见，任何地点都可以进行。而演讲必须是演讲者面对听众系统地表明自己的观点，且受时空条件的限制，比一般交谈更具严肃性。 演讲者如何征服听众 一、了解和掌握听众
为什么要了解和掌握听众呢?这是因为： 第一，听众是演讲活动不可缺少的重要方面.演讲是演讲者与听众的双向交流活动.演讲者是信息的传播者，听众是信息的接受者.演讲者离开了听众就失去了对象，演讲活动就无法进行. 第二，了解和掌握听众是实现演讲目的的客观要求.演讲的目的是说服听众改变态度并按照演讲者的意图去行动.这就要求演讲者的意图去行动.这就要求演讲者了解听众的心理、要求和希望及对你所讲观点的态度，这样你才能有的放矢地作好演讲. 第三，听众在演讲活动中虽处于客体的地位，但也绝不是被动的“接收器”，而是具有主观能动性的积极参与者.如果听众对演讲内容有极大兴趣，便会采取积极、热情的合作态度;反之，则会采取冷漠甚至敌视的态度，演讲就不会成功，因此，演讲者必须在了解听众的基础上力求触发听众的兴奋点和创造欲，才能实现的最终目的. 可见，成功的演讲者既要使演讲成为听众的一部分，也要使听众成为他的演讲的一部分，而其中首要的，要便是要了解和掌握听众的心理特点.总的说来，听众的心理主要有以下四个特点：1，听众对信息的接受具有选择性.听众听演讲是用听觉、视觉器官及大脑进行认识的一种综合心理活动，它是在已有经验、知识和心理期待的基础上进行的，因而具有极强的主观色彩和选择性.首先是选择性注意，即只注意那些他们已知、有兴趣、有关系或渴望了解的部分;其次是选择性记忆，即容易记住那些自己愿意记住的信息，忘记那些自己不喜欢的信息;再次是选择性接受，即愿意接受那些与自
表演技巧基础训练
1、消除紧张与松弛肌体 演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏： A 抢椅子游戏：四个人抢三把椅子猜领袖游戏—让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。 B 木偶练习：全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。 C 放大练习：两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。 D 缩小练习：与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。 2、无实物练习 纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。 练习题例：杀鸡（鸭）包饺子、洗（晾）衣服、炒菜（鸡蛋）、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、、生炉子、钓鱼、擦（修皮鞋）缝（熨）衣服、修自行车（打气） 3、为了某种目的的简单动作练习 戏剧动作有三要素，如果仅仅“只是“做什么（任务），为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实。如）而动作，就会真实而坐着、进门、向大家问好、站住等。如果带有目的（即“为什么”行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。 A坐着：1）为了休息一会。2）为了听隔壁房里在做什么。3）坐在候诊室等医生看病。4）为了守护病人或睡着的婴儿。5）为了看书、读报或剪指。6）为了思考问题。7）为了观察周围的情况。 B进门：1）为了看看亲人或朋友。2）为了离群索居。为了躲避开不愉快的会见。3）4）为了偷看房间里的情形。 C向大家问候：1）为了表示欢迎。2）为了表现自己的优越感。3）为了表示亲近、亲密、亲切。4）为了博得欢心，为了拍马屁。 D站住：1）为了隐蔽自己，不受人注意。2）为了等待轮到自己。3）为了谁也不让放过。4）为了表示自己的抗议或委屈。 E走来走去：1）为了消磨时间。2）为了思考或回忆某件事。3）为了使看自己暖和起来。4）为了妨碍楼下的邻居或房客的休息。
上台演讲技巧9招
上台演讲技巧9招 足够的权威性;演讲者具有较强的语音能力和技巧;演讲者的热情;演讲者的理智与智慧;演讲者的仪表状态 3.运用演讲艺术 包括开场白的艺术，结尾的艺术，立论的艺术，举例的艺术，反驳的艺术，幽默的艺术，鼓动的艺术，语音的艺术，表情动作的艺术等等，通过运用各种演讲艺术，使演讲具备两种力量：逻辑的力量和艺术的力量。 4.何谓善用空间的演讲 所谓空间就是指进行演说的场所范围、演讲者所在之处以及与听众间的距离等等。演说者所在之处以位居听众注意力容易汇集的地方最为理想。例如开会的时候、主席多半位居会议桌的上方、因为该处正是最容易汇集出席者注意力的地方。 反之，如果主席位居会议桌之正中央，则会议的进行情况会变如何呢？恐怕会使出席者注意力散漫了，且有会议冗长不休的感觉？因此，让自己位居听众注意力容易汇集之处，不但能够提升听众对于演讲的关注，甚至具有增强演说者信赖度权威感的效果。 5.演讲时的姿势如何 演说时的姿势也会带给听众某种印象，例如堂堂正正的印象或者畏畏缩缩的印象。虽然个人的性格与平日的习惯对此影响颇巨，不过一般而言仍有方便演讲的姿势，即所谓”轻松的姿势。要让身体放松，反过来说就是不要过度紧张。过度的紧张不但会表现出笨拙僵硬的姿势，而且对于舌头的动作也会造成不良的影响。
诀窍之一是张开双脚与肩同宽，挺稳整个身躯。另一个决窍是想办法扩散并减轻施加在身体上的紧张情绪。例如将一只手稍微插入口袋中，或者手触桌边、或者手握麦克风等等。 6.演讲时的视线 在大众面前说话，亦即表示必须忍受众目睽睽的注视。当然，并非每位听众都会对你报以善意的眼光。尽管如此，你还是不可以漠视听众的眼光，避开听众的视线来说话。尤其当你走到麦克风旁边站立在大众面前的那一瞬间，来自听众的视线有时甚至会让你觉得刺痛。 克服这股视线压力的秘决，就是一面进行演讲;一面从听众当中找寻对于自己投以善意而温柔眼光的人。并且无视于那些冷淡的眼光。此外，把自己的视线投向强烈”点头以示首肯的人，对巩固信心来进行演说也具有效果。 7.演讲时的脸部表情 演讲时的脸部表情无论好坏都会带给听众极其深刻的印象。紧张、疲劳、喜悦、焦虑、等情绪无不清楚地表露在脸上，这是很难藉由本人的意志来加以控制的。演讲的内容即使再精彩，如果表情总觉缺乏自信，老是畏畏缩缩，演讲就很容易变得欠缺说服力。 控制脸部的方法，首先”不可垂头。人一旦”垂头就会予人”丧气之感，让听众觉得自己很不自信。而且若视线不能与听众接触，就难以吸引听众的注意。另一个方法是”缓慢说话。说话速度一旦缓慢，情绪即可稳定，脸部表情也得以放松,再者，全身上下也能够为之泰然自若起来。 8.有关服饰和发型
伦巴基本舞步练习方法
拉丁舞伦巴恰好舞步方法_伦巴基本步手姿 长步退却时胯稍微动弹 律动onetwothree转胯膝盖内扣脚根踩地腿蹬直果速度快踩地蹬腿时一步到位不像伦巴踩地蹬腿时有明隐的动弹进程恰好只转胯不蹬直腿 一）伦巴 注重移动腿直非移动腿直 拉丁舞伦巴恰好舞步方法_伦巴基本步手姿，后半部门——律动转胯非重心腿脚根踩地胯向前转同时另外一脚根提起今后蹬胯向后转构成直腿和超直腿 律动：前半部门——降膝盖膝盖由内向里扣同时另外一脚根用力踩地 长步进步:twothree斜胯上步恰好锁步第一个恰斜胯上步直腿第两个恰后腿膝盖躲正在前腿后里两小腿及地里成三角形果躲膝盖时后腿膝盖对前腿有顶碰故前腿可微直one后腿收利巴前腿蹬出往斜胯延长 第五步three上重心至左脚斜胯第六步four-one左脚向左移动 walk四分之一转（扇形步） 迥殊提示1.每步步子要小腿要夹紧 动弹：站姿——挺胸支腹提臀压肩昂尾腿夹紧 伦巴根本步组开：圆步四分之一转律动库克拉恰移动圆步纽约步手托手定点转走步 2.退却时微转胯脚根快速降地fourone时身体往上 动弹时双脚掌内侧用力到脚根踩地双臂挨开摆布摆动 注重：踩地！脚拇指内侧用力到脚根往下踩胯正在前脚根往下踩时即向后转 walk1.进步时每步斜胯上步往上拉然后压胯支腿再向前迈出第两步第三步延长 定点转第一步左脚向左斜前圆上步或左脚向左前圆上步 迥殊提示：1..恰好并步时两个脚尖一建都要内扣脚根必定并住one挨开延长 程序：女第三步four-one走到男左前圆第五步three不回身第六步four-one回身 （两）恰好 圆步：第一步two左脚向前重心前移斜胯第两步three还本正胯重心后移左脚 银牌——扇形步曲棍步走步前后走步臂下左转纽约步手托手定点转（女左脚退却男左脚迥殊提示：恰好锁步时后腿膝盖必定要躲起来迈步时初末腿要夹紧脚要扒紧地 伦巴根本步手姿以上除定点转为2末节外其他均为4末节 移动：移动腿大拇指先着地内扣再移动重心同时另外一条腿脚跟向前转做延长 曲棍步注重女接近男身旁走不然转死后间隔太远 注重：留头two一次foue一次 手势：第一步two支左手臂第两步three举左手至第三步four-one第四步two开端放下手至第五步 伦巴套：铜牌——扇形步本地换重心臂下左转纽约步手托手定点转（女左脚退却男左脚进步完毕） 移动twothree做律动恰好one做移动恰好并步第一个恰腿向侧挨开脚尖内扣第两个恰脚根并向另外一脚根同时脚尖也要内扣one挨开延长 进步拉丁舞伦巴恰好舞步方法_伦巴基本步手姿完毕） 纽约步及手托手留头foue一次 three第六步four-one回身挨开手臂 3.每走一步八字脚脚根沿脚边走 注重：第一步two左脚向前重心前移时正里看使两条腿酿成一条腿
演讲者的眼神技巧训练
演讲者的眼神技巧训练 面部表情最生动的部分就是眼神，意大利文艺复兴时代的著名艺术大师达芬奇有一句名言：“眼睛是心灵的窗户”。演讲者在演讲中，必须根据表达的需要和眼神的特点、作用，使有声语言和无声手势默契地配合使用，可以增强演讲的效果。 人的喜怒哀乐都可以通过眼睛反映出来。通常，愤怒便睁目;双目紧锁表示忧虑;含情注视表示祈祷;眉目骤张表示惊讶，眉目低垂表示悲痛。 一、演讲眼神训练三法： 1、点视法：讲到重要环节时，练习时要学会放电。 目光注视某一对象，与之进行视线交流。对视可以使对方在心里上增加对你发言的兴趣，感到一种得到尊重的满足。 2、扫视法 用视线从左到右，或从前到后慢慢移动，扫视听众。一般用于比较大的场合的演讲。它可以与听众的眼神进行广泛的接触和交流，了解他们的反应，调整自己的语言，以使语言表达取得最好的效果。
3、虚视法：把自己80%的注意力全集中在演讲上内容上，而非听众上。 光散成一片，不集中在某一点上“视而不见”，通常把视线散在听众的中部和后部。 一双炯炯有神的眼睛，可以给他人留下足够好的印象。口乃心之门户，而眼睛是心灵的窗户。所以，在演讲和沟通过程中，眼光的运用非常重要。 一个充满魅力的眼神，可以让别人看到我们的自信，可以良好的促进我们的人际交往。 接下来我们就再给大家介绍下练功者、演员、军人他们是如何练眼神的。 二、练功者、演员、军人练眼神方法 1、我们首先从练功者身上去了解他们是如何练就眼神的。 练功者或是演员讲究手到、身到、眼到。这三者中又以眼快为先。所以，经常练习可以做到眼观六路。有功之人，一旦与人交手，眼神到位，灵活抵挡就有了先决条件。从实战的角度来说，眼神是体察对方的重要关键，能有效地目测距离，判断其所用的拳法和战略技术。从表演的角度来讲，眼神也占有极其重要的地位。
表演课的技巧
第一节演员表演艺术 “让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。” —G.皮尔逊 表演到底是怎样的一门艺术？银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？ 表演的实质 1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。 2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。 3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。 4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。 A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。 B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。 C是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
伦巴舞的风格和动律特点
xx舞的风格和动律特点 ，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。 伦巴起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉 【xx基本舞步】 伦巴的音乐节拍是4/4拍，节奏是2~3~4&1。重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。 1.矩形步 男生舞步 左脚向左侧跨，膝部弯曲，重心在右脚——快 将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲——快 将重心改换到右脚，左脚向前伸，膝部弯曲——慢 将重心改换到左脚，右脚向右边跨，膝部弯曲——快 将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲——快 将重心改换到左脚，右脚向后放，膝部弯曲——慢 女生舞步 右脚向右侧跨，膝部弯曲，重心在左脚——快 将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲——快 将重心改换到左脚，右脚向后放，膝部弯曲——慢
将重心改换到右脚，左脚向左侧跨，膝部弯曲——快 将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲——快 将重心改换到右脚，左脚向前伸——慢 2.左转身 男生舞步 重心在右脚，左脚向左侧放，膝部弯曲——快 将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲——快 将重心改换到右脚，同时向左转身，左脚向前伸，膝部弯曲——慢继续转身，将重心改换到左脚，右脚向右侧放，膝部弯曲——快将重心改换到左脚，同时向左转身，右脚向后伸，膝部弯曲——慢女生舞步 右脚向右侧跨，膝部弯曲，重心在左脚——快 将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲——快 将重心改换到左脚，同时向左转身，右脚向后伸，膝部弯曲——慢继续转身，将重心改换到右脚，左脚向左侧跨，膝部弯曲——快将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲——快 将重心改换到右脚，同时向左转身，左脚向前伸，膝部弯曲——慢3.右向下转身 男生舞步
演讲者的眼神技巧训练
演讲者的眼神技巧训练 演讲者的眼神技巧训练 一、演讲眼神训练三法： 1、点视法：讲到重要环节时，练习时要学会放电。 目光注视某一对象，与之进行视线交流。对视可以使对方在心里上增加对你发言的兴趣，感到一种得到尊重的满足。 2、扫视法 用视线从左到右，或从前到后慢慢移动，扫视听众。一般用于比较大的场合的演讲。它可以与听众的眼神进行广泛的接触和交流，了解他们的反应，调整自己的语言，以使语言表达取得最好的效果。 3、虚视法：把自己80%的注意力全集中在演讲上内容上，而非听众上。 光散成一片，不集中在某一点上“视而不见”，通常把视线散在听众的中部和后部。 一双炯炯有神的眼睛，可以给他人留下足够好的印象。口乃心之门户，而眼睛是心灵的窗户。所以，在演讲和沟通过程中，眼光的运用非常重要。 一个充满魅力的眼神，可以让别人看到我们的自信，可以良好的促进我们的人际交往。 接下来我们就再给大家介绍下练功者、演员、军人他们是如何练眼神的。 二、练功者、演员、军人练眼神方法 1、我们首先从练功者身上去了解他们是如何练就眼神的。 练功者或是演员讲究手到、身到、眼到。这三者中又以眼快为先。所以，经常练习可以做到眼观六路。有功之人，一旦与人交手，眼神到位，灵活抵挡就有了先决条件。从实战的'角度来说，眼神是体察对方的重要关键，能有效地目测距离，判断其所用的拳法和战略技术。
从表演的角度来讲，眼神也占有极其重要的地位。 且看练功者的几种练习方法： (1)定穿眼：立正姿势站好，两手握拳于腰间，双眼圆瞪，盯住正前方一个目标不动，好似要看穿目标一样(以下开始，步法都为立正式)。 (2)左右晃眼：头部不动，双眼圆瞪，眼球平行左转，看左侧的极限角度。定一会儿后，迅速平行右转。左右反复练习数次。 (3)上下晃眼：头部不动，双眼圆瞪，眼球平行看上方的极限角度。定一会儿再下移，下移到最低角度。上下反复练习数次。 (4)旋眼：头部不动，沿双眼边缘所能看到的极限角度，按顺时针或逆时针的方向做圆形旋眼动作。 练习时要注意：环境要安静、清洁，避免阳光直射，最好在松柏长青、风景秀丽的地方练习;头要正，身要直，舌抵上腭，下颏内收。每个动作练完后，可休息一会儿，也可配合按摩。 2、我们再来看看演员和军人如何练眼神的。 (1)演员都是要经过严格的眼神训练的。京剧大师梅兰芳在台上，只要眼睛向台下一扫，无论你坐在哪个角落，都能感觉到他已经在看你了――而且看穿了你的心!其实，各位朋友梅兰芳从小就有眼疾，而且还是近视。他的眼神完全是练出来的。 演员练眼神是从2-3米的距离盯着蜡烛看的，眼神要集中，一次5分钟到30分钟不等，随练习程度的深入而在此范围内逐步增加。 六小龄童也是近视眼，他练习的方法是：白天盯着日出看20分钟，直到眼泪流下来――这样练眼神固定;经常看乒乓球，球动眼动――这样练眼睛的灵活度;晚上看香头，屏气凝神――这样练眼神聚光。 电影明星梁朝伟，从小生活在单亲，有些自闭，自闭的伟仔喜欢一个人对着镜子说话，因此他练就了杀死人的眼神。――这种眼神对异性有很大的杀伤力! (2)军队中有一项练眼神的方法。盯着一样物品，眼神集中并且想
跳好伦巴舞的三个基本动作
跳好伦巴舞的三个基本动作 1、伦巴舞基本步法（方步） 基本步法共有六步，第一步运动脚的膝部，先是柔和地弯曲，使脚踝伸直提起，脚尖 沿着地板轻擦向前，随着身体向前移动重心，踏下脚掌，再全脚着地、膝盖伸直，臀部每 次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位置。而且脚也要绷紧，后跟 抬离地面，再出腿，向后摆转，固定腿则膝部弯曲，并且靠近运动腿膝盖（这就是切克步，方部的第一步就是切克步check步），准备做第二个动作。伦巴舞用四拍走三步，节奏为 快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步，臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷，无论 快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三 步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快 矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。 注意事项： 1、伦巴的步伐不可过大。 2、大腿一定要夹紧。腰要有力，肩要放松。退要矫健。 3、basic movemeng 的前进步的one是check步，重心要放在两腿间，两腿内侧加紧，而不是重心移到前脚掌，最初我就是这样做的，发现中心总移不到位，而且后退时后 脚总因胯而转动脚的方向，影响摆胯质量。试了一下check步好多了，但后退步的one重
心要移到后脚的前脚掌, two重心要移到前脚的前脚掌动作的脚掌都不能离开地板，即使 收脚也只是脚掌拖着地板运动，这些都是律动规范阶段的基本内容， . 4、每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的。 5、腰胯的摆动是伦巴舞最突出、最明显的特征。 6、对音乐的控制能力.对伦巴音乐的旋律和节奏要分别对待,一个好的舞者应该学会配 合音乐的旋律起舞,这样才能引起裁判和观众的共鸣!而不要一味的踩节奏2341,2341, 2341.这样的话显得过于呆板而缺乏激情。 7、要用胸腔控制呼吸,运用呼吸的升降来促使身体中段向地面传输力量,并且靠地面的 回力来控制整个身体的移动.。 8、手臂的舞动离不开“∞”字运动，加上胯部的“∞”字运动，整体体现两个字：柔美。加上音乐，律动就体现出来了：2拍和3拍各摆一下，4、1两拍摆一下，1拍虽不用摆胯， 但在这一拍并不是完全不动而是尽量的拉伸身体并回胯，为下一个节奏做准备。 9、把头抬起来，眼睛直视前方，找准一个目标，眼睛看着目标，不仅看起来很有神，也会让自己行走的路线更稳定。 库克拉恰：
演讲中表演技巧与演讲中非语言信号重要性汇编
演讲中表演技巧与演讲中非语言信号重要性汇编 演讲中表演技巧 在戏剧学院学习表演的那段时期，使我能有很多机会与文艺界的一些杰出的老师一起学习，尤其是我的表演导师安振吉。这种表演的培训对我作为一个专业演讲者的职业生涯的价值是不可估量的。这里是从表演技巧中总结出来的十个实用的秘诀，它们会帮助你在台上赢得奥斯卡奖。 诀窍之一：即兴创作 即兴创作意味着在你要行动的时候准备。它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。 你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。 在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。
试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。 这个观点是为了让你自由和开放。即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。 诀窍之二：个性化你的故事 讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。个性化是演员演得真实的秘诀。 举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。 作为一个演讲者，个性化意味着把你自己带进演讲。“就讲故事而言，如果你不能领会他，那观众也不能。”通过体验的再现把观众带进演讲。你得到的回报是，每一次你再造这个体验，它都会是新鲜的。 即使有时你在描述发生在别人身上的事情，也要把这个素材当作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老师上戏教授安振吉曾经说道，“如果我听到我喜欢的故事，我会把它重新塑造。我会用不同于他人的方式来讲述它。” 诀窍之三：强烈的意愿
漫谈演讲的十大技巧文档
漫谈演讲的十大技巧文档Talking about ten skills of speech 编订：JinTai College
漫谈演讲的十大技巧文档 小泰温馨提示：演讲技巧是演讲的道中之术，是在地基基础上让演讲力量拔地而起的策略性。演讲技巧注重公众演讲，通过演讲者声音的变化、表情的演绎和手势的运用，让演讲的内容得到完美的展示，从而感染观众、达到你演讲的效果。本文档根据演讲技巧内容要求展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 包括了解听众，熟悉主题和内容，搜集素材和资料，准备演讲稿，作适当的演练等。 2.选择优秀的演讲者 优秀的演讲者包括下述条件： （1）足够的权威性； （2）演讲者具有较强的语音能力和技巧： （3）演讲者的热情； （4）演讲者的理智与智慧； （5）演讲者的仪表状态 包括开场白的艺术，结尾的艺术，立论的艺术，举例的艺术，反驳的艺术，幽默的艺术，鼓动的艺术，语音的艺术，
表情动作的艺术等等，通过运用各种演讲艺术，使演讲具备两种力量：逻辑的力量和艺术的力量。 4.何谓善用空间的演讲 所谓空间就是指进行演说的场所范围、演讲者所在之处以及与听众间的距离等等。演说者所在之处以位居听众注意力容易汇集的地方最为理想。例如开会的时候、主席多半位居会议桌的上方、因为该处正是最容易汇集出席者注意力的地方。 反之，如果主席位居会议桌之正中央，则会议的进行情况会变如何呢？恐怕会使出席者注意力散漫了，且有会议冗长不休的感觉？因此，让自己位居听众注意力容易汇集之处，不但能够提升听众对于演讲的关注，甚至具有增强演说者信赖度权威感的效果。 5.演讲时的姿势如何 演说时的姿势（posture）也会带给听众某种印象，例如堂堂正正的印象或者畏畏缩缩的印象。虽然个人的性格与平日的习惯对此影响颇巨，不过一般而言仍有方便演讲的姿势，即所谓“轻松的姿势”。要让身体放松，反过来说就是不要过度紧张。过度的紧张不但会表现出笨拙僵硬的姿势，而且对于舌头的动作也会造成不良的影响。
伦巴基本动作要素训练
拉丁舞伦巴基本动作五要素训练 黄亚军1,白宏炎2 (1.武汉体育学院体育艺术系,湖北武汉 430079;2.武汉理工大学体育部,湖北武汉 430070) 摘 要:采用文献资料法、实验法等方法对拉丁舞伦巴基本动作训练中的问题进行了剖析。发现许多学生在舞姿、基本技术、运步、速度和音乐等/五要素0方面存在着较大的问题,并针对性地提出了克服这些问题的改进措施。 关键词:体育舞蹈;基本动作;五要素;训练 中图分类号:G 834 文献标识码:A 文章编号:10002520X(2003)0620087202 An analysis of five elements of rumba basic movements HUANG Ya 2jun 1 ,BAI Hong 2yan 2 (1.Dept.of Artspor t,Wuhan Inst.of P.E.,Wuhan 430079,China;2.Sect.of P.E.,Wuhan Univ.of Technolo 2gy,Wuhan 430070,China) Abstract:Adopting literature study,experiment,investigation and mathematical statistics,this article discusses problems in basic movement training of rumba.Many students have problems in posture,basic technique,step,speed and music.In view of these problems,countermeasures are proposed. Key words:artsport;basic movement;five elements;training 1 舞姿 体育舞蹈学校的学生在练习拉丁舞的同时,也进行了其它舞蹈的训练,如:芭蕾舞、现代舞和形体训练等,这些都能够培养练习者的舞蹈意识,使学生在拉丁舞的训练中能够较好地控制自己的舞姿,而体院和一些培训班在这方面就相对欠缺。为了培养学生较好的舞姿意识,可以进行如下训练方法,克服练习中的低头、含胸、收肩、耸肩、松腰和挺肚子、勾脚等。 (1)进行芭蕾舞的一些基本训练,做法如下: 1进行基本的柔韧练习,发展肩、腰、腿、脚和胯的柔韧性; o进行芭蕾舞手位和脚位等练习,培养舞蹈意识。 (2)进行伦巴舞专项舞姿训练。1基本站位练习。 前脚站位:一脚站立,脚尖朝外约15b 。另一脚在后侧,两腿夹紧,脚背纵直朝外,在拇指内侧轻点地,前脚跟与后脚尖成一直线与肩轴垂直,后背肌肉 收紧并把后腿一侧的胯拉起,两腿伸直,尾椎略前 顶,七位手,两眼平视前方,头上顶,下颚微内收。 后脚位站位:一脚站立,脚尖朝外约15b 。另一脚在前侧,两腿夹紧,脚背绷直朝外,脚外侧轻点地,前脚跟与后脚尖成一直线与肩轴垂直,胯朝后脚外侧约45b ,后背肌肉收紧,身体拧紧,两腿伸直,尾椎略前顶,七位手,两眼平视前方,头上顶,下颚微内收。侧脚位站位:一脚站立,脚尖朝外约15b 。另一脚在前侧,两腿夹紧,脚背绷直朝外,脚尖轻点地,胯朝后脚外侧约45b ,后背肌肉收紧,身体拧紧,两腿伸直,尾椎略前顶,七位手,两眼平视前方,头上顶,下颚微内收。 o身体的灵活性练习。两脚分开约肩宽,臀部固定微向前顶,两臂放松。做身体的前、后、左、右和绕环练习,要头部始终上顶。 ?成套舞蹈练习。教师根据自己的特点,创编成套舞蹈教学,既培养同学的基本舞姿,又增加了同学练习兴趣。 2 基本技术 收稿日期:2003206220 第一作者简介:黄亚军(19642),男,湖北武汉人,讲师,主要从事体育舞蹈教学与训练研究。 第37卷第6期2003年11月武 汉 体 育 学 院 学 报 Journal of Wuhan Institute of Physical Education Vol.37No.6Nov.,2003
演讲者的表演十技巧
每次你演讲的时候是不是都想要得到一个奥斯卡奖。即使一个故事你已经讲过500遍了，你在讲的时候好像仍是刚刚想到的一样。很多成功的演讲者都运用表演技巧来提升他们的台前技巧。毕竟，演讲者的工作和演员的工作相类似——吸引观众。演员必须日复一日、年复一年重复同一个角色。如何使之保持新鲜呢？这就是演讲者能从演艺圈中学到的。 在戏剧学院学习表演的那段时期，使我能有很多机会与文艺界的一些杰出的老师一起学习，尤其是我的表演导师安振吉。这种表演的培训对我作为一个专业演讲者的职业生涯的价值是不可估量的。这里是从表演技巧中总结出来的十个实用的秘诀，它们会帮助你在台上赢得奥斯卡奖。 诀窍之一：即兴创作 即兴创作意味着在你要行动的时候准备。它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。 你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。
在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。 试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。 这个观点是为了让你自由和开放。即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。 诀窍之二：个性化你的故事 讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。个性化是演员演得真实的秘诀。 举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。
优秀演讲者必备的六大技巧
优秀演讲者必备的六大技巧 本文是由演讲技巧频道为大家提供的《优秀演讲者必备的六大技巧》，希望对大家有所帮助。更多内容欢迎访问 初学演讲者很容易犯这样一种毛病，那就是在演讲 时内容漫无边际、结构松散凌乱、语言拖沓累赘。然而，如果演讲者能根据演讲的目的、主题、题材等因素，恰 当地运用照应技巧。则可以避免这个问题。下面结合实 例谈谈照应技巧在演讲中的运用。 一、扣题照应画龙点睛 演讲的标题是其内容的高度概括，演讲中应在适当 的时候照应标题，这在演讲中往往能成为画龙点睛之笔。扣题照应可以使演讲的内容向标题聚拢，指向更加明确 集中，也可以使演讲的主题思想得以突出和升华。例如，19XX年美国作家马克·吐温在纽约勃克莱博物馆公共教 育协会的演讲《我也是义和团》，标题设置悬念，引起听众的好奇心理。演讲中，马克·吐温猛烈抨击了帝国主 义的侵略行径，对中国人民的苦难表示了深切的同情： 如果他们都能回到老家去，中国这个国家将是中国人多 么美好的地方啊!……外国人不需要中国人，中国人也不需要外国人。在这一点上，我任何时候都是和义和团站
在一起的。义和团是爱国者，他们爱他们自己的国家胜 过爱别的民族的国家。我祝愿他们成功。义和团主张要 把我们赶出他们的国家。我也是义和团，因为我也主张 把他们赶出我们的国家。在这里，演讲者照应标题，画 龙点睛，使听众解开疑窦，在顿悟后的释然中理解了演 讲者的深意。 二、首尾照应大开大合 在演讲中，开头埋下伏笔，结尾再来照应，可以使 演讲的结构曲折跌宕、大开大合，而且能使布局巧妙、 眉目清楚、重点突出、主题深化，给听众以深刻的印象，产生耐人寻味的艺术效果。例如，中央电视台节目主持 人白岩松的演讲《人格是最高的学位》，开头讲了一个故事：很多很多年前，有一位学大提琴的年轻人去向本世 纪最伟大的大提琴家卡萨尔斯讨教：我怎样才能成为一 名优秀的大提琴家?卡萨尔斯面对雄心勃勃的年轻人，意味深长地回答：先成为优秀而大写的人，然后成为一名 优秀和大写的音乐人，再然后就会成为一名优秀的大提 琴家。讲到这里，演讲者荡开一笔，讲自己过去对这个 故事蕴含的人生哲理理解甚少，在采访过程中，了解到 季羡林、冰心等世纪老人的动人事迹，感受到老前辈人
十种演讲者表演技巧范文(规范版)
十种演讲者表演技巧范文(规范版) Ten models of speaker's performance skills (Standard Version) 演讲人：JinTai College
十种演讲者表演技巧范文(规范版) 前言：演讲是指在公众场合，以有声语言为主要手段，以体态语言为辅助手段，针对某个具体问题，鲜明、完整地发表自己的见解和主张，阐明事理或抒发情感，进行宣传鼓动的一种语言交际活动。本文档根据题材主题演讲内容要求展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 每次你演讲的时候是不是都想要得到一个奥斯卡奖。即使一个故事你已经讲过500遍了，你在讲的时候好像仍是刚刚想到的一样。很多成功的演讲者都运用表演技巧来提升他们的台前技巧。 技巧之一：即兴创作 即兴创作意味着在你要行动的时候准备。它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。将矿泉水瓶的瓶
盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。这个观点是为了让你自由和开放。即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。 技巧之二：个性化你的故事 讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。演员 使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。个性化是演员演得真实的秘诀。举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。作为一个演讲者，个性化意味着把你自己带进演讲。“就讲故事而言，如果你不能领会他，那观众也不能。”通过体验的再现把观众带进演讲。你得到的回报是，每一次你再造这个体验，它都会是新鲜的。即使有时你在描述发生在别人身上的事情，也要把这个素材当作你自己
表演技巧基础训练
1、?消除紧张与松弛肌体 演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏： A??抢椅子游戏：四个人抢三把椅子猜领袖游戏—让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。 B??木偶练习：全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。 C??放大练习：两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。 D??缩小练习：与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。2、?无实物练习 纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。 练习题例：杀鸡（鸭）?包饺子、洗（晾）衣服、炒菜（鸡蛋）?、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、?、生炉子、钓鱼、擦（修皮鞋）缝（熨）衣服、修自行车（打气） 3、为了某种目的的简单动作练习 戏剧动作有三要素，如果仅仅?“只是“做什么（任务），为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实。如?）而动作，就会真实而坐着、进门、向大家问好、站住等。如果带有目的（即“为什么”行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。 A坐着：1）为了休息一会。2）为了听隔壁房里在做什么。3）坐在候诊室等医生看病。4）为了守护病人或睡着的婴儿。5）为了看书、读报或剪指。6）为了思考问题。7）为了观察周围的情况。 B进门：1）为了看看亲人或朋友。2）为了离群索居。为了躲避开不愉快的会见。?3）4）为了偷看房间里的情形。 C向大家问候：1）为了表示欢迎。2）为了表现自己的优越感。3）为了表示亲近、亲密、亲切。4）为了博得欢心，为了拍马屁。 D站住：1）为了隐蔽自己，不受人注意。2）为了等待轮到自己。3）为了谁也不让放过。4）为了表示自己的抗议或委屈。