现当代代艺术与设计考题答案A

现当代艺术与设计考题A

一填空

1.20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩

写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.

阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

2.1956年，汉密尔顿在“独立派”举行的“这就是明天”展览上，展出了一幅名为《我们的家

庭为何如此充满魅力？》的招贴画作品，这也是现代艺术史上最有感染力、最有影响的作品之一。

3.抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60

年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"

4. 抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特

性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把“颜料”滴溅在画布上的画法。

5. 康定斯基在1910 年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形

式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。

街（在第五和第六大道之间），MOMA 是现当代艺术收藏、展示和研究的最著名机构之一，也是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。

10 萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)是超现实主义绘画大师。代表作品有记忆的永恒、唇型

沙发等。

11 在纽约高楼耸立的曼哈顿中心，有一片开阔明亮的天空，那就是占地840英亩的纽

约中央公园，它是城市园林景观设计的典范。

12 西方20世纪的现代美术大致划分：

第一阶段：20世纪初—1945年第二世界大战结束。

第二阶段：1945年第二世界大战结束—80年代，一般称为后现代艺术

第三阶段：20世纪80年代之后至今称为后后现代美术，或现代美术后期

二简答题

1.我们应该怎样欣赏一幅现代艺术画作，或者现代雕塑作品？（举例说明）抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

蒙德里安

他已完全不画眼睛看见的实物，而把绘画语言限制在最基本的因素：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）上，

几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作、

《黄与蓝的构成》借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本

身。

《百老汇爵士乐》在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。

它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。

2.你喜欢的现当代艺术家或设计师，为什么？（举例说明）

密斯凡德罗1928年，他提出了“少即是多”的名言。密斯努力开创玻璃外墙钢筋结构建筑时代。

强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题。

主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性。强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应。

?密斯·范·德·罗认为:“建造方法的工业化是当前建筑师和营造者的关键课题。”他一生不倦地探求钢和玻璃这两种材料的建筑特性。

?主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格。

?密斯·范·德·罗说：“在我们的建筑中使用已往时代的形式是没有出路的。即使有最高的艺术才能，这样去做也要失败。”

主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。

“巴塞罗那椅”由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。

时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。

范斯沃斯住宅是1945年密斯为单身女医生范斯沃斯设计的度假别墅，建成至

今受到的无数的赞扬和非议。

密斯在这幢建筑整体的设计中最大程度地减少了空间中的实体，这使得范思沃斯的起居生活非常不方便，四面透明，只有卫生间是相对私密的。在建筑中范思沃斯找不到可以挂照片的地方，除了浴室的墙面。

这幢玻璃别墅消除了所有的封闭性，密斯认为这种透明的方式使得住宅的空间得以自由流动。而范思沃斯在使用中处处感到不便。她说在这幢建筑中自己就像是一个被展览的动物，任人窥视，尽管她在这幢别墅中居住了20年。

整栋小住宅，本质上只有一间房，但密斯直到接活的第二年，才把基本格局摆弄得自以为满意；又过一年，在纽约现代艺术博物馆密斯首次公开展出模型。同一时期，施工已经开始。这么一栋小房子，交给建筑商，再精雕细刻，半年，撑死一年也就齐活。但这儿说的是密斯，是世纪杰作。范思沃斯住宅，一干就是四年多，1951年才竣工。

进大门，只有一栋大概是管理办公室的简易平房，四周全是树、芦苇，说不出名的野花野草，不远处是公路，但枝繁叶茂什么也看不见，听见被树叶草叶过滤已经发闷的轮胎磨擦路面的微弱沙沙声。范思沃斯住宅呢？离大门还有两三里地。车辆禁行，要走过去。

从照片上看，从远处看，范思沃斯住宅给人的印象是小巧灵珑。但是走到近处靠在它的旁边，会觉得它简直有些巍巍然。它的室内地平举到室外人眼的高度，显然是考虑到防洪水的问题，或许因此才有了处在地面和室内地平中间的大平台，是一种心理准备，一种情绪过渡，也是扩大半私密、有领域感的生活空间的设计手段，让这本质上只有一个大房间的小住宅，不致于在林间空地上显得过于孤单。

拉开双扇玻璃门，其实不必走进室内，就能看见室内一切陈设。在这个大房间中，只在进门后左手，有一个偏置的木装修核心，里面集中设置了浴厕和储藏室。在核心长向，一侧是起居室，一侧是厨房。起居室的家具环绕着一个非常简洁的壁炉，炉台是与室内地面一样的石板，一整块石材，比地面高出十公分。

内核北侧的厨房地带，只有一米多宽，所以不嫌窄小，要归功于外墙是通高的玻璃，站在这里做饭，像站在草地里的大石块上野营一样。除了大约6米长的一整块石板台面，其它一切都是新的，空调器在洗碗池下方，送风口极其精致小巧，隐蔽再好不过。很难想象，一栋全玻璃房子，没有空调在夏天会是什么状态。四面玻璃围护，除入口的两扇大门，只在“卧室”一侧中间有一副可开启的透气窗，天冷时点上壁炉，恐怕只靠这不显眼的窗户通风吸进氧气。室内如此，在室外，建筑伸入树丛，不注意很难见到。

范思沃斯住宅，无论从室内或者室外欣赏，一目了然。八根H形截面的钢柱，夹持着两块薄板，中央的玻璃盒子悬浮在空气中，盒子里面包容的也是空气，一件完全透明的工艺品。钢柱与水平的薄板轻轻擦过，不是托举着，而是扶着。钢柱表面极其平滑，先用砂磨而后上漆，光滑程度像是工厂喷制加工而成，一丝毛刷的笔触也看不到。室内外贯彻一致的罗马石灰石，都是一样的尺寸，如同一张一号图纸大小，它为整个环境建立坐标，尺度和构件相互间的几何关系。玻璃盒中的内核自然是固定不动的，但它不触碰任何一侧玻璃外墙，如同在宽敞的空间中滑动。太阳很好的时候，沉浸在晃得让人睁不开眼又充满暖意的乳白色天地之间，这内核似乎在人不觉察的时候，在

漂移，我们能够捕捉的，只不过是貌似静止的一个瞬间状态。

自从半个世纪以前，范思沃斯住宅落成以来，人们一直感到好奇：一位单身女士，生活在这么一栋四壁毫无视线遮拦的房子里，会是什么感觉？密斯这件走极端的作品，除了向世人表明，他敢于而且有本事这样做，又能说明什么？作为建筑史学家从来不会忽略的经典范例，范思沃斯住宅除了作为20世纪小住宅作品的登峰造极手笔，又有什么更普遍的意义呢？

据说，这座第一个用玻璃作幕墙的房子，在建成后，显得晶莹夺目，艳丽非凡，仿若一座“水晶宫”。可惜，这种玻璃透明有余，隔热不行，骄阳晒得女医生热汗淋漓，冬天的寒气又透过玻璃冻得她直打寒颤，晴天的日子强烈的阳光刺得她目眩难忍，不久就生起病来。这样透明的房子叫独身女确感不便，而造价比原计划超出了85％，所以在几年友好或者说亲密无间的合作之后，当范思沃斯住宅由梦想、图纸、模型，变成可视可感的完整建筑作品，范思沃斯大夫一纸诉状把密斯告上法庭。理由多多：结构不合理造成浪费，缺乏私密性，违反消防规范，不符合规划要求，严重超出预算，给业主带来经济困难等等。

站在被告席上的密斯不得不为自己的想法尽力辩解。在坐的听众都被他那口若悬河的精辟论断所感染：“……当我们徘徊于古老传统时，我们将永远不能超出那古老的框子，特别是我们物质高度发展和城市繁荣的今天，就会对房子有较高的要求，特别是空间的结构和用材的选择。第一个要求就是把建筑物的功能作为建筑物设计的出发点，空间内部的开放和灵活，这对现代人工作学习和生活就会变得非常的重要……这座房子有如此多的缺点，我只能说声对不起了，愿承担一切损失。”

3 意大利设计风格的特征？

（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文

化内涵；

（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的

优良传统；

（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和

人情味。

三论述题

1．包豪斯对现代设计教育的意义。

（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。

（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。

（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。

2．日本现代设计对我国设计的启示。

a比起从十九世纪中期随着工业革命开始的欧洲现代设计来，日本的设计历史晚了将近一个世纪。在二次世界大战以前，日本几乎把所有的人力和物力都投入到领土的扩张中，为小小岛国所产生的生存危机感而不遗余力。

b日本是一个极擅长吸收别国成果的国家，就像他们曾在中国唐代时期全盘吸收汉字而发展出自己的文字那样，在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。日本设计界在“拿来主义”式的发展本国现代设计时，他们很注意发挥欧美国家的长处而避免短处，如他们的汽车设计就接受了美国汽车设计发展过程中注重形式忽视质量的教训，走的是欧洲汽车讲究功能、注重产品质量的发展道路。

c现代设计与传统文化成功融合,使日本设计独具民族特色.这就启示我们应从传统文化中汲取营养,同时借鉴国外先进的设计技术,以推动我国设计业的发展.……

日本设计在紧随国际设计发展步伐的同时，也发展了具有本民族特点的设计风格，这使他们的设计在国际设计中独具特色, 他们更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格

d高技术与文化的平衡是日本现代设计的一个特色。

日本设计还极为注重利用科学技术来弥补他们现代设计起步太晚的劣势，注意利用新科技开发产品，如索尼公司开发的世界第一台全晶体管收音机、电视机，第一台激光唱机等。

e我国作为一个东方文明古国，设计发展起步晚，与日本有许多相似之处，而且，我们有着比日本更为悠久的传统，无比丰富的传统工艺和民间工艺是我们现代设计取之不尽的设计源泉，在发展民族风格上更具有优势，在现代设计方面，东邻岛国为我们提供了经验。