电子琴和弦指法
电子琴和弦指法
电子琴和弦指法其实非常简单，只要掌握了它的规律就能一通百通。
我们完全可以这样说，不管左手右手，不管自动手动，不管何种调性，电子琴和弦指法都可以归为三类。
第一类是原位和弦指法，其中三和弦均采用531指，其顺序依左右手调整（下同）；七和弦为5321指。
第二类是第一转位和弦指法，其中三和弦第一转位右手指法是125，左手指法则是531；七和弦第一转位右手指法是1245，左手指法是5321。
第三类指法是第二、第三转位和弦指法，其中三和弦第二转位和弦右手指法为135，左手指法为521；七和弦第二和第三转位右手指法都是1235，左手则分别为5321和5421。
这三类指法基本涵盖了电子琴所有的和弦（九、十一、十三和弦电子琴一般不用），所以只要记住了这些指法，就能方便正确地弹出各种和弦。需要补充的是：因电子琴单指和弦是简单而特殊的奏法，而且很少使用，所以三类指法中不包括它。另外七和弦指法中的3、4指有时可用4、3指替代
电子琴多指和弦构成、原转位及其指法构成：
大三和弦：音名键＋大三度(4个半音)＋小三度(3个半音)
小三和弦：音名键＋小三度(3个半音)＋大三度(4个半音)
增三和弦：音名键＋大三度(4个半音)＋大三度(4个半音)
减三和弦：音名键＋小三度(3个半音)＋小三度(3个半音)
四和弦：音名键＋纯四度(5个半音)＋大二度(2个半音)
大六和弦：音名键＋大三度(4个半音)＋小三度(3个半音)＋大二度(2个半音)
小六和弦：音名键＋小三度(3个半音)＋大三度(4个半音)＋大二度(2个半音)
属七和弦：音名键＋大三度(4个半音)＋小三度(3个半音)＋小三度(3个半音)
大七和弦：音名键＋大三度(4个半音)＋小三度(3个半音)＋大三度(4个半音)
小七和弦：音名键＋小三度(3个半音)＋大三度(4个半音)＋小三度(3个半音)
减七和弦：音名键＋小三度(3个半音)＋小三度(3个半音)＋小三度(3个半音)
小七减五和弦：音名键＋小三度(3个半音)＋小三度(3个半音)＋大三度(4个半音)
钢琴和弦学习法(超全,超简单)
钢琴144个和弦的学习方法 可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！ 先来说一下： I IV V 每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例，看下面的键盘图 如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。 如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord） 在五线谱上我们这样标记：
这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦： Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E Key of E: E, A, B Key of B: B, E, F# Key of F: F, Bb, C Key of Bb: Bb, Eb, F Key of Eb: Eb, Ab, Bb Key of Ab: Ab, Db, Eb Key of Db: Db, Gb, Ab Key of Gb: Gb, Cb, Db 了解了这3个和弦的构成，知道在每个调里面分别是哪3个和弦，你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲，比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他，边弹边唱，因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。既然吉他可以，学习了这些和弦的知识，照样可以用在钢琴上面。让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路。
吉他和弦指法图大全
吉他和弦 常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。 先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。
电子琴和弦表
电子琴和弦表 下面我们用C大调来举例。 基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim. CDEFGAB就是(1234567) 大三和弦是大三度加小三度(C D E F G A B) 小三和弦是小三度加大三度(Cm Dm Em Fm Gm Am Bm Gm) C-1-3-5 Cm-#-5 Cb7 C7和弦就C加一个7度音bB的换句话说就是C 和弦的5(G)加一个小三度的音bB(#A) 依次类推 以c调为例c调下的多指和弦:C_135 C(9)-1235 C6-1356 C6(9)-12356 CM7-1357 CM7(9)-12357 CM7(#11)-123#457 C(b5)-13#4 CM7b5-13#47 Csus4-145 Caug-13#5 CM7aug-13#57 Cm-1#25 Cm(9)-12#25 Cm7-1#25#6 Cm7(9)-12#25#6 Cm7(11)-12#245#6 CmM7-1#257 CmM7b5-1#2#37 CmM7(9)-12#257 Cm7b5-1#2#3#6 Cdim-1#2#3 Cdim7-1#2#36 C7-135#6 C7(b9)-1#135#6 C7(b13)-135#5#6 C7(9)-1235#6 C7(#11)-123#45#6 C7(#9)1#235#6 C7(13)-1356#6 C7b5-13#4#6 C7aug-13#5#6 C7sus4145#6 C1+2+5-125下面针对和弦的简单构成发表一下我的讲解： 三和弦分为大三和弦，小三和弦，增三和弦和减三和弦 具体说： 1、2、3、4、5、6、7、1、这7个音中3-4、7-1之间是半音关系 其他的都是全音关系 大三和弦：135 1、3之间是两个全音 3-5之间是一个全音和一个半音 象这样的三个音成为大三和弦 再吉他中用大写字母表示 小三和弦：246 2-4之间是一个全音和一个半音 4-6之间是两个全音 象这样的三个音成为小三和弦 增三和弦：13#5 1-3之间是两个全音 3-#5之间也是两个全音 象这样的三个音成为增三和弦 减三和弦：724 7-2之间是一个全音和一个半音 2-4之间也是一个全音和一个半音 象这样的三个音成为减三和弦 和声效果： 大三和弦具有明亮、坚定的效果 小三和弦具有阴暗、柔和的效果
(完整word版)吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)
吉他和弦 所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。 和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。 常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 『摇滚乐章』吉他和弦总论 我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
电子琴多指和弦表
升号是#，降号是b,都写在音符前面,高音符号是g,低音符号是d C C:1 3 5 Cm:1 b3 5 C7:1 3 5 b7 Caug(C+):1 3 #5 Cdim(C°):1 b3 b5 6 C6:1 3 5 6 Cm6:1 b3 5 6 C9:1 2 3 5 Cm9:1 2 b3 5 Cm7:1 b3 5 b7 Cmaj7:1 3 5 7 alt C7(C7-5):1 3 b5 7 C#=Db C#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5 C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7 C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5 C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7 C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g). altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5 D D:2 #4 6 Dm:2 4 6
D7:2 #4 6 1(g) Daug(D+):2 #4 #6 Ddim(D°):2 4 b6 7 D6:2 #4 6 7 Dm6:2 4 6 7 D9:2 3 #4 6 Dm9:2 3 4 6 Dm7:2 4 6 1(g) Dmaj7:2 #4 6 #1(g) alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g) Eb=D# Eb(D#):b3 5 b7 Ebm(D#m):b3 b5 b7 Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7 Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g) Eb9(D#6):b3 4 5 b7 Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7 Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g) alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) E E:3 #5 7 Em:3 5 7 E7:3 #5 7 2(g) Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E°):3 5 b7 #1(g) E6:3 #5 7 #1(g) Em6:3 5 7 #1(g) E9:3 #4 #5 7 Em9:3 #4 5 7 Em7:3 5 7 2(g) Emaj7:3 #5 7 #2(g) altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g) F F:4 6 1(g) Fm:4 b6 1(g) F7:4 6 1(g) b3(g) Faug(F+):4 6 #1(g) Fdim(F°):4 b6 7 2(g) F6:4 6 1(g) 2(g) Fm6:4 b6 1(g) 2(g) F9:4 5 6 1(g) Fm9:4 5 b6 1(g) Fm7:4 b6 1(g) b3(g) Fmaj7:4 6 1(g) 3(g) altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) G G:5 7 2(g) Gm:5 b7 2(g) G7:5 7 2(g) 4(g) Gaug(G+):5 7 #2(g) Gdim(G°):5 b7 b2 3 G6:5 7 2(g) 3(g) Gm6:5 b7 2(g) 3(g) G9:5 6 7 2(g) Gm9:5 6 b7 2(g) Gm7:5 b7 2(g) 4(g) Gmaj7:5 7 2 #4 altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g) Ab=G# Ab(G#):b6 1(g) b3(g) Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g) Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g) Abdim(Ab°)G#dim(G#°):b6 7 2(g) 4(g) Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g) Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g) altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g) A A:6 #1(g) 3(g) Am:5 1(g) 3(g) A7:5 #1(g) 3(g) 5(g) Aaug(A+):5 #1(g) 4 Adim(A°):6 1(g) b3(g) b5(g) A6:5 #1(g) 3(g) #4(g) Am6:5 1(g) 3(g) #4(g) A9:6 7 #1(g) 3(g) Am9:6 7 1(g) 3(g) Am7:6 1(g) 3(g) 5(g) Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g) altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g) Bb=A# Bb(A#):b7(d) 2 4
电子琴指法练习
电子琴指法练习 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，即1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上行最后一个音需要用5指)，下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。左手下行则可用3-4指法，即1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。下面是电子琴多指和弦指法表，还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材《拜尔》,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是《车而尼》等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃.详细:在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实、全面，就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。但是，很多传统的指法练习教材都有一定的局限性，并不完全适合电子琴演奏需要。这类教材的音阶、和弦、琶音练习，大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的，比如《哈农》的音阶练习，只接触到自然大调、和声小调与旋律小调，终止式也仅限于传统和声模式，琶音练习也仅仅是备调的主和弦。而电子琴演奏的曲目除古典外，还有近现代的各种音乐风格。这些音乐的音阶材料、和声用法与古典音乐不尽相同。因此，拓宽电子琴指法练习的内容是非常必要的。下面，谈一些电子琴基础指法练习的方法。一、关于音阶练习音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶;甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力，从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。为了使音阶的练习更有趣际，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时运用不同的音色。比如，用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”;用三味弦音色练习“日本音阶”;用具有幻想意味的
电子琴自动节奏选择开关的操作方法.doc
电子琴自动节奏选择开关的操作方法 电子琴的节奏是一种自动装置，它是采用电子技术模拟打击乐器演奏的各种节奏音响，当演奏者按下所需要的节奏按键后，电子琴即能自动演奏出有关的节奏。 小型电子琴中的各种节奏有：华尔兹(WALTZ)、爵士华尔兹（JAZZ WALTZ)、探戈(TANGO)、伦巴(RUMBA)、桑巴(SAM—BA)、进行曲(MARCH)、摇摆舞(SWING)、摇滚乐(ROCK)、迪斯科(DISCO)等。有些中高档电子琴的节奏则更丰富，除了上述节奏外还有：波尔卡(POLKA)、雷格(REGGAE)、萨尔萨(SALSA)、美国西部乡村音乐(COUNTRY)、波沙诺瓦(BOSSANOVA)、16拍子(16BEAT)、西印度土风舞曲(BEGUINE)、恰恰舞曲(CHA—CHA)、爵士大乐队(BIG BAND)等。 一般来说，演奏者可以根据乐曲的基本节拍和速度来确定使用的节奏类型。如果是快三拍，可以选择华尔兹节奏，并把速度调节到较快的位置；如果是慢四拍，可以选择摇摆舞节奏，并将速度调节到较慢的节奏；若是二拍子的乐曲可以选择摇滚乐节奏，把速度调节到较快的位置。 小型电子琴的自动节奏在操作上有两种方式；一种是在选择好节奏类型之后，将这个节奏按键按下(或拨到相应的位置)，调节好音量、速度，再按一下“开始与停止”开关，节奏就能自动奏出，演奏者即可根据节奏的速度在键盘上演奏旋律，或左手自动和弦伴奏。需要停止时，重复按一下“开始与停止”开关，所有的伴奏音响即停止。使用这种操作方式，演奏者必须在节奏音响开始之后才能够在键盘上进
行演奏。 另一种方式是能够使节奏与“左手自动和弦伴奏”同时进入。它的操作过程是：选择一种节奏类型，将这个节奏按键按下，调节好音量、速度，然后再按一下“同步开始”开关，当该开关指示灯亮后，就可以开始演奏了。这时，节奏与和弦会随着你左手的弹奏(在自动和弦伴奏键盘上)同时产生音响。需要停止节奏与和弦音响时，重复按一下“同步开始”开关或“开始与停止”开关即可。 小型电子琴的节奏选择开关常常也像音色选择开关那样，有一个总管所有节奏型的“定位选择”开关，上面也标有“SELECT”的字样。它的使用方法与音色部分的“SELECT”相同。 电子琴练习技法 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C 大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对
电子琴入门指法和五线谱入门初学必备
一、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。 五线谱可以用我们的手来比较。 二、认识新音符
三、手的练习 右手练习 左手练习 双手练习 以上谱例中的数字都指的是指法。 一、新音符
新音符在键盘上的位置： 学过这些音符后我们就可以弹奏基本音阶了。 二、下面我们就来看看基本音节怎样弹。 右手基本音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时，当do、la、mi弹完后，大指要穿过3指来弹fa。逆向时，当do、xi、la、so、fa弹完后，3指要跨过大指弹mi。 左手基本音阶弹法： 左手的练习方法和右手刚好相反。及顺向时，当do、ra、mi、fa、so弹完后，3指要跨过大指弹la。逆向时，当do、xi、la弹完后，大指要穿过3指来弹so。 基本音阶在键盘上的位置：
三、乐曲练习： 以上两课的练习方法以断奏为主，这一点请大家一定要注意。 上一讲我讲了5个音，即：la、xi、do。这一讲我们来学习高八度的音符。 一、新音符 新音符在键盘上的位置：
二、下面我们就来看看两个八度音阶怎样弹。 右手两个八度音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时、弹xi时是用的4指，弹高一个八度的do时是要用右手的大指穿过弹xi的4指来弹do。逆向时是4指跨过大指来弹xi。 左手两个八度音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时、弹高一个八度的do时是用的大指，弹高一个八度的ra时要用左手的4指跨过大指来弹ra。逆向时是大指穿过4指来弹do。 双手一组音阶弹法： 两个八度音阶在键盘上的位置： 三、乐曲练习： 这次练习主要用《拜尔》钢琴练习里的第12、13、14、15、18条。
电子琴指法入门
电子琴指法入门 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指。 例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。 还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材<拜尔>,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是<车而尼>等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃. 详细:在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。 最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。 这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实、全面，就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。 但是，很多传统的指法练习教材都有一定的局限性，并不完全适合电子琴演奏需要。这类教材的音阶、和弦、琶音练习，大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的，比如《哈农》的音阶练习，只接触到自然大调、和声小调与旋律小调，终止式也仅限于传统和声模式，琶音练习也仅仅是备调的主和弦。而电子琴演奏的曲目除古典外，还有近现代的各种音乐风格。这些音乐的音阶材料、和声用法与古典音乐不尽相同。因此，拓宽电子琴指法练习的内容是非常必要的。下面，谈一些电子琴基础指法练习的方法。 一、关于音阶练习 音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶；甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维
YAMAHA电子琴编曲键盘通用和弦指法图
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图 一、和弦的概念、由来。 1、什么是和弦？ 和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。 2、和弦怎么来的？ 谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承
并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？ 一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。电子琴的入门书一定要有和弦记号的。和弦写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。 二、电子琴上的和弦。 1、自动和弦与手动和弦。 自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。 要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。
钢琴和弦指法对照图-值得珍藏
Chords Wi th The Haine C Cm Cdim Caug Csus C2 Major chord from which the others are derived. Diminished - notes 3 and 5 are Hat. by note 4. C6 Cm6 CM7 CM9 C7 Cm7 Maj ar 6 -adds note & Minor 6 -note 3 flat, add 6. Major 9 - Note 1 is omitted. Left hand plays it in the bass. Dorrunant 7 - calleti 7 for short. The 7th note of the scale is flat. Minor 7 - miruor chord with flat 7 added.
Db Dbm Dbdim Dbaug Dbsus Db2 [NextFageJ Chords 肖ith The Namt Db fjlajor chtird from which the others are derived. Minor ” note 3 is flat. Diminished - notes 3 and 5 are flat. Suspended - note 3 is replaced by note 4. Db6 Dbm 6 DbM7 DbM9 Db7 Dbm7 Major 7 - add note 7. Major 9 - Nate 1 is omitted. Left hand plays it tn the bass. Dominant 7 - called 7 far short The 7ih note of lhe scale is flaL. Minor 7 - minor chord with fiat 7 added.
电子琴弹奏多指和弦的指法
电子琴弹奏多指和弦的指法 (左手的)详细指法: 升号是#，降号是b, 都写在音符前面,高音符号是g,低音符号是d C C:1 3 5 Cm:1 b3 5 C7:1 3 5 b7 Caug(C+):1 3 #5 Cdim(C°):1b3 b5 6 C6:1 3 5 6 Cm6:1 b3 5 6 C9:1 2 3 5 Cm9:1 2 b3 5 Cm7:1 b3 5 b7 Cmaj7:1 3 5 7 alt C7(C7-5):1 3 b5 7 C#=Db C#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5 C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7 C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5 C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7 C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g). altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5 D D:2 #4 6 Dm:2 4 6 D7:2 #4 6 1(g) Daug(D+):2 #4 #6 Ddim(D°):2 4 b6 7 D6:2 #4 6 7 Dm6:2 4 6 7 D9:2 3 #4 6 Dm9:2 3 4 6 Dm7:2 4 6 1(g) Dmaj7:2 #4 6 #1(g) alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g) Eb=D#Eb(D#):b3 5 b7 Ebm(D#m):b3 b5 b7 Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7 Ebd im(Eb°)D#dim(D#°):b3b5 6 b7 Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g) Eb9(D#6):b3 4 5 b7 Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7 Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g) alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) E E:3 #5 7 Em:3 5 7 E7:3 #5 7 2(g) Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E°):3 5 b7 #1(g) E6:3 #5 7 #1(g) Em6:3 5 7 #1(g) E9:3 #4 #5 7 Em9:3 #4 5 7 Em7:3 5 7 2(g) Emaj7:3 #5 7 #2(g) altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g) F F:4 6 1(g) Fm:4 b6 1(g) F7:4 6 1(g) b3(g) Faug(F+):4 6 #1(g) Fdim(F°):4b6 7 2(g) F6:4 6 1(g) 2(g) Fm6:4 b6 1(g) 2(g) F9:4 5 6 1(g) Fm9:4 5 b6 1(g) Fm7:4 b6 1(g) b3(g) Fmaj7:4 6 1(g) 3(g)
贝司和弦指法图
和絃的基本概念 當吉他手的左手扭曲成奇怪的形狀按壓著指板，而右手卻很輕鬆的上下刷著琴弦，奇怪的事情就發生了，幾乎同時發出聲音的幾個音符隨著他們左手的變化，產生了飽滿而變化的音符。沒錯！他們彈奏的就是和絃，而左手之所以會有不同扭曲的指型產生，就是因為每個和絃音組成的音都不盡相同，所以就會有不同的指型；對貝斯手而言，我們幾乎都是彈奏單音，很少同時彈奏兩個或兩個以上的音( 雖然也有和絃的彈奏方式) ，但是我們也要對和絃組成的音相當的瞭解，否則在玩團時怎麼跟其他的人配合？ ● 和絃組成音(和絃內音)- 就和絃的組成音的數目來說，有三個音、四個音(七和絃)甚至於五個音所組成的和絃，但是和聲跟畫圖的顏料一樣，試想如果將很多種顏色的顏料調在一起，能看嗎？和絃也是一樣，愈多音所組成的和絃，就會失去它和聲的美感了。 ● 三音和絃- 三音和絃顧名思義就是三個音所組成的和絃，我們整理如下： 由於和絃的記法仍未統一，所以在上表中的第三欄，我們整理出和絃的其他寫法；另 外，上表灰色網底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。 ● 七和絃與三音和絃不同的地方，是它比三音和絃又多了一個七音，常見的七和絃有： 在上例中我們可以清楚的發現大調及小調的關係事實上就是唱名Do 與La 的關係。
● 六和絃- 六和絃與七和絃一樣，同樣是由四個音所組成的，別於七和絃的是，增加音由六音所取代，常見的計有： ● 五個音所組成的和絃- 和絃記法後面的數字如果超過七以上，可以將它減去七，就可以得到第五個和絃內音了！我們以九和絃來做說明，常見的九和絃有： 在上面的例子中，我們知道9 - 7 ＝2，所以九和絃要增加的第五個音，就是二音。 同理，如果是13的話，要增加的就是六音了！藉由上面簡單的整理，大家對和絃有了初步的認識，大家除了要牢記和絃的組成音之外，最重要的還是它們對應在指板上的位置，如果可能的話，可以用鋼琴或吉他來按壓這些和絃，相信你會對這些和絃在和聲上做更大的區別與瞭解。 和絃的轉位 音樂是充滿驚奇與變化的，在和絃的運用上也是如此，怎麼說呢？假設我們要寫一首"純粹"C大調的歌曲，那麼我們可使用的和絃只有七個（詳見順階和絃一文），那麼每個人寫的"純粹"C大調的歌曲和絃進行豈不相同相似？原理上是如此，但對於善用於和絃轉位觀念的人來說，就可以創造出許多的驚奇！到底什麼是和絃的轉位？簡單來說，和絃轉位就是維持該和絃的和絃內音不變，重新排列這些音的彈奏方式，運用在基本貝斯的彈奏上，也就是用其他的和絃內音來替代根音（最低音）的位置，以下我們舉例說明： 1.C和絃-由C、E、G三個音所組成 在原位的情況下，我們的根音是彈奏C的音 如果我們還是維持使用C、E、G三個音，但是排列的順序改為E、G、C（根音彈奏E）的話， 這樣的情況就稱為和絃的第一轉位，這樣的和絃一般會以C/E來表示。
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图
YAMAHA 电子琴编曲键盘常用和弦指法图 和弦 M 1不熟盞和弦的用户F此表可以提供常用的和鸚供1K快速參琴。由于还有福多非ffSffi的和咙以从很劣不同的成用方怯?因业另诘参见市宿的和弦书辂謀入研究。 *監小屜幵亠 小七和弦 Bmj ??l s 一、和弦的概念、由来 1、什么是和弦？ 和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱 满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。 2、和弦怎么来的? 谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实 小却苗 Gum Bm BM? C Cm D 07 Dm7 DM? Em EM 7 Am A/ AM?
践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？ 一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。电子琴的入门书一定要有和弦记号的。和弦写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。 二、电子琴上的和弦。 1、自动和弦与手动和弦。 自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑 白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。 要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。
电子琴多指和弦入门指南
电子琴弹奏多指和弦入门指南 2011-06-04 22:32 转载自hhyyuans 最终编辑月下的棋士 和弦图解 有些常用，有些不常用（可能只是考级时会出现一下）。建议先练习好常用的基础的，日后会很容易掌握其他的和弦的。
和弦的组成音 找和弦的组成音是有规律的。就是不论遇到什么调子的和弦，按照下边简谱标定的这个规律就能找到那个调子和弦的音。以C调标记和弦举几个常用简单的和弦例子，在电子琴的和弦术语中称为多指和弦： C 大三和弦和弦音为 1－ 3 － 5 Cm 小三和弦和弦音为 1－降3 － 5 C7 属七和弦和弦音为 1－ 3 － 5 －降7 Cm7 小七和弦和弦音为 1－降3 － 5 －降7 以上几个基本的和弦在弹奏中一般已够用了。 CASIO电子琴的多指和弦指法 按照左手手指：5（小拇指），4（无名指），3（中指），2（食指），1（大拇指） 大和弦：C 音： 5 1 3（1 3 5） 指法：5 2 1（5 3 1） #C/bD 音： 4 #5 #1 指法：4 3 1 D 音： #4 6 2 指法：4 2 1 #D/bE 音： 5 b7 b3 指法：5 3 1 E 音： #5 7 3 指法：4 2 1 F 音： 4 6 2
指法：5 3 1 #F/bG 音： #4 #6 #1 指法：4 2 1 A 音： 6 #1 3 指法：4 2 1 #A/bB 音： 4 #6 2 指法：4 2 1 B 音： #4 7 #2 指法： 4 2 1 以上是以CASIO为例的大三和弦指法，小三和弦在其基础上进行半度的升高（降低）。和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。 和弦练习图解
吉他和弦图指法大全
吉他实普与和弦图全指法图 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器