高二音乐 现代舞课件

教你怎么编舞

教你怎么编舞 教你怎么编舞舞蹈的特质：动作、时间、空间 一、舞蹈的动作 动作的性质（一） 1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化） 2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作） 4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。性质（二）力量性性质（三）表情的处理方式 1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）性质（四）动作

空间形与面的关系 1、近视觉：图多底少 2、远视觉：底多图少 3、规范平均的视觉感：图底均等性质（五）气息性 1、连贯性：如自然的抒情的 2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性：现代舞居多 4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉 性质（六）动作的创新 1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性 如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。 舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。 根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结

男生现代舞蹈基础教学视频

男生现代舞蹈基础教学视频 篇一：舞蹈基础入门学习 贵阳幼儿师范高等专科学校教案 系（部）艺术系教研室舞蹈组课程名称舞蹈 任教专业年级、班级2013级A06--09 班任课教师李倩 1 2 3 4 篇二：学习跳舞视频教程大全 学习跳舞视频教程大全2013-4-14 08:07 一、规范交谊舞系列 1、规范交谊舞＿华尔兹（全集12个视频） 2、规范交谊舞＿探戈（全集12个视频） 3、规范交谊舞＿伦巴（全集12个视频） 4、规范交际舞＿北京平四（上集11个视频）规范交际舞＿北京平四（下集11个视频） 5、规范交谊舞＿吉特巴（全集12个视频） 6、规范交谊舞＿蝴蝶布鲁斯（全集12个视频） 7、规范交谊舞＿北京恰恰恰（全集12个视频） 8、规范交际舞＿快三（全集6个视频）9、规范交际舞＿快四（全集12个视频） 二、杨艺交谊舞新花样系列 1、华尔兹（杨艺、闫冬梅）24 2、吉特帕（杨艺、许玮娜）25 3、伦巴（杨艺.阎冬梅）24 4、北京平四（杨艺、许玮娜）25 5、探戈(杨艺、石琳）19 6、蝴蝶布鲁斯（杨艺.石琳） 25 三、中老年学跳交谊舞系列 1、中老年学跳交谊舞＿北京平四（杨艺、许玮娜）83 2、中老年学跳交谊舞＿随心吉特帕（杨艺、许玮娜）9 四、花样精选系列 1、华尔兹精选.初级（杨艺、孙文虹）22 2、北京平四精选.初级（杨艺、孙文虹）78 3、探戈花样精选.初级（杨艺、孙文虹）21 4、蝴蝶布鲁斯精选.初级（杨艺、孙文虹）13 5、伦巴花样精选.初级（杨艺、孙文虹）24 6、随心吉特帕精选.初级（杨艺、孙文虹） 14 五、其它交谊舞系列 1、杨艺教你跳华尔兹(杨艺、许玮娜)18 2、杨艺教你跳＿北京恰恰恰（杨艺、周姝清）27 3、北京华尔兹花样精选（杨艺、徐丽娜6碟装）55 4、迷人的快四（杨艺、许玮娜）25 5、杨艺.许玮娜交谊舞伦巴18 6、吉特帕基本步与韵律8 7、梁思源张卓妮桑巴舞教学

现代舞的六大技巧

葛兰姆技巧 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

何顿技巧 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。 放松技巧 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。 活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。 自由形式 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

高二音乐课件文人情趣

高二音乐课件文人情趣 高二音乐课件文人情趣 音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，那么高二的同学们，大家了解哪些文人情趣的音乐有哪些呢？ 高二音乐课件文人情趣一 教学目标： 1、通过对古琴曲《流水》的欣赏，感受、体验其音乐中的绘景抒情。 2、初步了解古琴音色特点及古琴文化的悠久历史，让学生了解古琴音乐在一个很大的层面上反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风文雅，意境高远的审美意识。 3、通过对我国古代音乐《流水》的欣赏，激发学生对我国民族音乐的学习兴趣，进而培养他们热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。 教学重点：聆听、感受、体验音乐。 教学难点：了解音乐中绘景抒情的审美特征。 教学准备：多媒体课件。 教学过程： 导入音乐用《广陵散》片断。

一、欣赏与体验 1、聆听音乐《流水》 思考 (学生讨论、回答)： a、聆听作品的同时，请你用给音乐命题。(点题) b、作曲家是通过哪些手法来描绘景象的? c、这是什么乐器演奏的曲子。(古筝与古琴对比) 2、师生合作归纳 音乐具有绘景写意的审美功能。 作曲家借助音色模拟、节奏模拟等手法，模拟、表现自然界音响，以此引发人们想象和联想，达到绘景写意的目的。 3、介绍古琴文化的悠久历史及部分古代乐器 4、介绍音乐故事：《高山流水遇知音》 5、作品分段欣赏与分析 (音色三种，即散音、泛音、按音。散音浑厚如钟;泛音玲珑剔透;按音或虚或实，或清越明净、或沉浑洪亮，变化异常。琴音韵独特，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感。乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。 ) 6、完整欣赏作品，感受、体验音乐中的绘景抒情的特征。

现代舞视频｜观现代舞剧《雷和雨》有感范文.doc

【主持词大全】 舞剧《雷和雨》是根据曹禺先生的剧本《雷雨》改变的。我中学的时候就读过曹禺先生的《雷雨》，这也是我最喜欢的剧本，因为我看戏剧是很喜欢戏剧中的冲突，而这种冲突在《雷雨》中尤为突出。当然这种冲突在现代舞剧《雷和雨》中的体现得更加彻底。 首先现代舞剧《雷和雨》一开场的时候很明确地交代了人物的身份，他们分别是周朴园、周冲、周萍、蘩漪、鲁侍萍、四凤六个人。然后他们各就各位在舞台上坐下来，通过音乐进入舞台状态，也让观众安静下来进入观剧状态，刚开始时的音乐舒缓，后来慢慢音乐进入紧张阶段，听上去音乐逐渐有些恐怖。整个音乐大约有三四分钟，但是作为观众感觉却很漫长，这是因为音乐让人不由自主进入了状态。通过台上的各个人物在静态当中的一些动作表现展示了人物的内心的情感挣扎。比如四凤抓紧的手，蘩漪奇怪的反应，正是表现她内心的一种纠结与挣扎。打破这种静态平静的是一个侍童端着一碗药出现后，蘩漪将药碗打翻，于是进入动态。这个场景在文学文本中是周朴园要蘩漪喝药，蘩漪拒绝，于是周朴园就让周冲跪下来劝蘩漪喝药。这种状态表现了蘩漪在周家所受到的精神上的压抑，这样她和周萍之间所产生的感情也就不会让观众产生突兀的感觉。 其次，是《雷和雨》中的各个人物的出场，文学是靠语言文字打动读者的，而舞蹈是靠舞蹈者的肢体动作语言来表现人物内心世界，让观众通过视觉上的观感来体会舞蹈所要表达的内容。周朴园和周冲的一个托举动作交代了他们的父子关系，周朴园和周萍的动作交代了他们的父子关系，周萍和蘩漪动作中有亲密的接触也交代了他们之间的情人关系，蘩漪和周冲的母女关系，周萍和四凤之间也有一些亲昵的接触也交代出了他们之间的情人关系。周冲对四凤的追逐说明了周冲在对四凤的爱恋关系中处于主动地位，而刚开始周萍对蘩漪的追逐也说明了在刚开始的时候周萍在这段关系中处于主动地位。但是到后来，换成了蘩漪追逐周萍，这说明后来蘩漪在这段关系中处于主动地位。舞蹈通过肢体动作化为语言交代清楚了他们的关系，这是我第一次看舞台剧，也是第一次尝试着去理解舞蹈所要表达的东西。舞蹈所表达的东西能够通过寥寥几个动作就能展现人物的性格、身份，人物关系，这是文学说不能做到的。所以每一种艺术都有它所独有的美，也有它存在的必要性。说实话我很喜欢这场舞蹈的冲突点，这种冲突能让人投入进去，感受人物命运的离合变迁。 再次，《雷和雨》这出舞蹈交代了每个人的身份和各个人物的关系之后，就展开了故事情节的发展。当他们发现每个人的秘密的时候，这个大家庭的秘密瞬间暴露在阳光下，这个时候他们背对着围成了一个圆圈，而且每个人的脸上都呈现出了一种惊恐万状的表情。这在舞蹈中应该要表达的是他们知道家族的秘密之后，有了一种心理上的冲击，所以感到惊恐，但是他们同时又害怕这些秘密会被世人知道，所以他们才会背对着围成一个圆圈。 最后，舞剧到了结尾的时候，演员们飞到了以云彩为背景的天国，然后露出了笑容，他们终于从命运的网中解脱出来了。这样的结局淡化了《雷雨》结局的悲哀。但是完整看过《雷雨》剧本的人都知道结尾时周朴园老了，守着疯了的鲁侍萍和蘩漪。虽然那一天的结局是悲剧的，但是我从曹禺先生完整的《雷雨》剧本中读到的却是悲剧中含着希望的。所以虽然有很多人说舞蹈剧《雷和雨》的结局是个败笔，但是我觉得这样的结局其实是符合了曹禺先生的原著《雷雨》的。 《雷和雨》这个现代舞剧让我对现代舞蹈又有了不一样的认识，其实我本来很喜欢看古

现代舞教程：现代舞的成果

现代舞教程：现代舞的成果 年轻艺人对大师亦步亦趋，并不是一件特别可喜的事。新一代的 现代舞蹈家中，有步武葛蓝姆、韩富莉及其同辈先驱的人，也有那些 景崇之外还想和大师的创作业绩与杰出表演一争短长的人，他们之间 便有了种种遭遇。 大师们破旧立新，和成规竞争雄长，改革成功之后，留下来的还 有什幺可为呢? 有些年轻的现代舞蹈家，心满意足地模仿他们的大师。另外有些人，不顾一切，企图摆脱各种好坏的影响，要和任何人、任 何事都有所不同。只有少数有头脑的人，学习大师的一切，受影响而 不慑服，去寻求最适合他们本身才能、气质和观点的现代舞蹈路向。 直接追随大师的人中，何赛．里蒙在舞蹈和设计舞蹈两方面，都 有极大的成就。事实上，他跟大师们一样，是现代舞蹈的重要人物。 虽然他没有赶上先驱的一代，却加入了他们开拓的艺朮新天地，用他 的力量、眼光、独创力，开发利用了里面的各种资源。 里蒙是韩富莉与怀德曼舞团的一个台柱，足证他有基本的舞蹈技巧。他生得高大、强壮，跳起舞来，有男性的尊严气概。但要到二次 世界大战参军后，他才在做人和表演方面成熟，同时开始在艺事上技 精艺熟，使他成为现代舞蹈最杰出的男舞蹈家。 里蒙的舞团得到多丽丝．韩富莉做艺朮指导和舞蹈设计合作人， 他设立了一批表演的节目，在票房号召上，只有马莎．葛蓝姆的表演 节目能够胜过他。 里蒙的跳舞魅力，不但在技巧(他现在已不再跳舞)，而且在姿态、舞蹈动作的风采上。他的墨西哥印第安人血统，在那张轮廓鲜明的脸 孔上显现出来，舞蹈动作中总表现出印第安人的威严。他的舞蹈，感 情强烈，姿态威武外，也表现出他对人类的热爱和族人福利的关怀。 他设计的舞蹈，最和欢迎的是《摩尔人的拍凡舞》，一出奥塞罗 故事的舞蹈。他当然是用现代舞蹈的技巧来表达这个故事剧情的，但

现代舞单人舞编舞技法浅议

现代舞单人舞编舞技法浅议 现代舞是19世纪末20世纪初兴起的一种舞蹈流派。它主张摆脱束缚、发展合乎人体自然运动法则的舞蹈动作,强调自由地抒发真情实感,反映现实生活等观念。 20世纪30年代现代舞引入到我国,至今已进入蓬勃发展阶段,越来越多的团体致力于现代舞的创作、表演和研究。于是培养现代舞编排人才成为一个急需解决的问题。笔者就现代舞单人舞的编舞技法进行探讨。希望有助于舞蹈编导初学者或爱好者的理论学习,使其了解现代舞单人舞的编舞技法内容,并在编舞实践中,提供有力的理论支持和引导。 一、现代舞单人舞编舞的技法训练现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的,并通过分析动作,对身体各部位的动作创造性的重建架构,并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力。单人舞编导基本理论与技法是编导教学的根本。经过现代舞编导先驱们对动作研究和多年的教学实践,形成了一套清晰有效的教学体系:从启发学生对动作的认识开始,引入时、空、力等相关因素变化,让编舞者逐步了解舞蹈的语言层级,最终以纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。 (一)舞蹈动机“动机”一词借自音乐,常指一个简短的旋律型,一般长度为1小节.美国着名现代舞蹈家多丽丝·韩芙丽把舞蹈的动机,称为“动作动机”,指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”。舞蹈动机是最基础的动作结构单位,是舞蹈形象的基因,是统一舞蹈动作的中坚要素,也是发展舞蹈语言的主导因素。通常舞蹈动机具有形象性,可变性,鲜明个性,简练性,舞蹈性,观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了,舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展; 方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的14种办法来组合使用。 (二)造型构思及其“解”“进” 造型,是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖,具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上,一种缓慢的造型拆解动作。反之,“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这种关联性发展,我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头

舞蹈赏析--现代舞《天空》

通 识 教 育 课 程 论 文 (2012 -2013 学年第一学期) 课程论文题目：舞蹈欣赏——现代舞《天空》 姓名： 学 号 学 院 课程名称 舞蹈欣赏 任课教师 教师评语： 成绩评定： 分 任课教师签名： 年 月 日

说明 1、课程论文要有题目、作者姓名、摘要、关键词、正文及参考文献。 2、论文要求自己动手撰写，如发现论文是从网上下载的，或者是抄袭剽窃别人文章的，按作弊处理，本门课程考核成绩计0分。 3、课程论文用A4纸双面打印。字体全部用宋体简体，题目要求用小二号字加粗，标题行要求用小四号字加粗，正文内容要求用小四号字；行距为2倍行距（方便教师批注）；页边距左为3cm、右为2cm、上为2.5cm、下为2.5cm；其它格式请参照学位论文要求。 4、论文题目、篇幅、内容等由任课教师提出具体要求。

舞蹈赏析——现代舞《天空》 摘要：广阔无垠的天空总是给人以无尽的遐想，仿佛是梦的海洋，那朵白云淡淡的，却异常素净，就像是在大海飘动的白帆，朱洁静正如那朵素雅淡然的云深深陶醉在自己的天空里，用她轻盈柔美的舞姿为我们呈现了梦一般的《天空》，让人流连忘返，记忆犹新。 关键词：天空现代舞情感动作 舞蹈是一门视觉艺术，必须观看才能感受到作品的思想内容和艺术美，所 以舞蹈评论和舞蹈欣赏总是相伴而行的，它们都以舞蹈创作和舞蹈表演为对象。在评论和欣赏的过程中，不可避免地要受到人的主观立场、世界观、生活 经验、文化艺术修养、专业知识等因素的影响和制约。因此我仅在我的欣赏能 力内分析一下我最喜欢的作品——《天空》。 作为一个比较传统的观众，和大多数人一样，我对现代舞是有一定偏见的。我一直认为舞蹈就是用肢体语言优美的诉说情感，表达意境。有美感，有意境，能吸引我感动我的才是好舞蹈。而以前接触过的现代舞给我的印象却像是在演 一个非常夸张的话剧，营造的气氛时常给我一种压抑的感觉，这和我的审美相 差太多，因此一直不喜欢现代舞。 而朱洁静的现代舞——《天空》营造的意境很唯美，像一朵洁白的云，美 在空灵感，美在造型。才看到一半的时候，我就喜欢上了这支舞蹈了，正如评 委所说，十分惊愕于她的阴柔之美。也因此对现代舞有了更近一步的了解，现

音乐与舞蹈《发现现代舞》教案

音乐与舞蹈《发现现代舞》教案年级：高二级课时安排：（1课时） 所用教材出版单位：花城出版社 教学目标：1、通过学习现代舞基本动作，感受基本风格了解什么是现代舞。 2、以分组创编的形式为手段，培养对现代舞的创编能力，并展示创编的 现代舞作品。 3、通过学习培养学生对舞蹈的热爱，并根据风格区分现代舞与其他舞 种。 教学难点：1、学习现代舞基本动作和感受其基本风格。 2、通过启发，引导创编现代舞。 教具：抽签纸条、多媒体、幻灯片、自制剪切的音乐。 [教学设计] 一、导入 很高兴和同学们走进音乐与舞蹈的课堂，今天我要和同学们一起来学习一种舞蹈，是什么舞呢？我们先来玩个游戏吧。 二、教学过程 （一）、游戏互动 首先，我们先来做一组游戏，老师这里有几张纸条，里边有不同的命题，要求每组派代表用肢体动作描写符合纸条上情感要求的动作。（分组进行，集体创作）（学生尽量用肢体动作描写符合纸条上情感要求的动作。） 老师点评从而提出问题： 1、那么老师请问同学们，刚才那两位同学单纯表演的动作能称之为舞蹈吗？那怎样 才可以把动作变为舞蹈？（学生思考回答） 2、根据学生的回答老师进行艺术提炼，在配合老师提供的音乐，重新表演一次（1分半钟与学生交流，指导，把动作艺术提炼。） （二）、欣赏与思考 欣赏现代舞《At this moment》 思考以下问题： 1、在舞蹈中音乐起到了怎样重要的作用呢？他们之间有着怎样关系？

2、这个舞蹈的肢体动作有和特点，与刚才同学们表演的有何异同？ （学生思考以后根据自己的理解分组进行回答） 老师根据学生的回答归纳总结：音乐是配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。所以可以说音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。并引出现代舞的概念：它主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以自然运动法则为舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，用舞蹈艺术反映现代社会生活。并以向往原始的纯朴和自然的纯真为最终追求，主张“舞者必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。与芭蕾那种刻意克服地心引力的轻、柔、飘要求不同，现代舞更多是顺应地心引力不刻意为之。 （三）、学习与创编 1、学习现代舞基本舞步： 那么现在我们就共同来学习一段简单现代舞地面组合，我相信同学们只要用心去学，都会表演的非常出色。有信心的同学请起立。 老师教授现代舞基本动作： 1、地面的上身松弛练习； 2、行走练习； 3、站立行走松弛、收紧练习； （老师示范一次，学生观察，老师带学生做两次并详解动作要点，生自己练习，老师再带着学生做一遍） 动作注意要点： 1、地面上身松弛练习——呼吸匀畅，感受尾椎、腰椎、胸椎、颈椎一节节的拉直和松弛。手臂动作自然，流畅。眼部进行放神训练。 2、行走练习——赤脚，全脚掌踩地。中心前移，后退练习。注意转移重心。 3、站立行走松弛、收紧练习——综合上述训练，练习现代舞瞬间收紧与放松训练。肢体自然随动。 全部练习完，根据老师给出的一小段音乐和主题来进行创编。（分组表演） 三、欣赏与练习

单人简单现代舞表演视频

单人简单现代舞表演视频 篇一：简单创意舞蹈视频 制作视频相册 奔跑吧开场视频 ——更多年会创意视频百度搜索“欧凯传媒” 一、年会主题： XXXXXX 公司 2017 年度年终表彰大会 二、年会时间 2017 年 12 月 27 日 9:00-12 月 28 日中午 12:00 会议时间：13:00——15:30 晚宴时间：18:00——21:30 三、年会地点 XXX 度假村酒店多功能宴会厅 四、年会参会人员 公司全体员工(100 人) 五、年会流程与安排 本次年会的流程与安排包括以下两部分： (一) 年终大会议程安排 9:00 全体员工在公司楼下集合，乘坐公司的包车，约 2 个小时到达 XXX 度假村酒店。 12:00 到达酒店一楼，简单午餐; 12:50 全体参会员工到达指定会堂，按指定排座就位，等待员工大会开始; 13:00—14:30 大会进行第一项：各部门及各项目经理上台分别做年终述职报告。 14:31—14:45 大会进行第二项：由行政人事部经理上台宣读公司各部门及项目主要负责 人人事任命决定书。 14:46—15:00 大会进行第三项：副总宣读 2017 年度优秀员工获得者名单;优秀员工上台 领奖，总经理，各部门经理为优秀员工颁发荣誉证书及奖金;优秀员工与总经理，部门经理合 影留念;优秀员工代表发表获奖感言。15:00—15:30 大会进行第四项，总经理做总结性发言。 15:30 大会结束，员工散会休息，酒店布置晚宴会场。 (二) 晚宴安排 18:00 晚宴正式开始，晚宴总经理引导大家共同举杯，祝福大家新年快乐，祝愿公司的明 天更加美好。(背景音乐) 18:00—19:00 用餐时段： 公司领导及员工到各桌敬酒， 同事间交流沟通， 拉近彼此距离。 19:00—21：00 抽奖时段： 幸运抽奖活动：用具：抽奖箱、卡片 100 张、乒乓球 100 个 每个人手里有一张带数字的卡片，将乒乓球上写上相应的数字，放进抽奖箱，指派专人 分别来抽一至四等奖，和幸运奖。

曹诚渊：钩沉中国历代现代舞编舞家(三)

曹诚渊：钩沉中国历代现代舞编舞家（三） 从纯粹朴素的历史事实来看，中国第二代现代舞编舞家应该是黎锦晖先生。黎先生没有接受过正规舞蹈训练，但长期积极参与舞蹈创作，是名正言顺的编舞家。他生于1891年湖南湘潭，自幼学习古琴和弹拨乐器，兄长黎锦熙先生是国学家，也是毛泽东主席的老师。黎锦晖先生在1912年毕业于国立高等师范大学，1920年参加北京大学音乐团，在中国波澜壮阔的新文化运动期间，受到长兄的教育改革思想影响，提倡表演艺术与文学的结合，以唱歌和跳舞帮助儿童学习纯正的国语。在1919年五四运动后的十年间，他创作了十二部儿童歌舞剧，如《葡萄仙子》、《小小画家》、《麻雀与小孩》等，身兼导演戏剧，创作歌曲和编排舞蹈等工作、其中舞蹈的编排虽然比较简单，但借鉴了不少西方现代舞蹈元素，更提出‘中西合璧、雅俗共赏’的宗旨，因此黎锦晖先生有一个‘中国近代歌舞之父’的称号。 美国现代舞先驱露芙·圣丹尼斯RuthStDenis和丈夫泰特·尚TedShawn曾于1925及1926年带着他们的舞蹈学校DenishawnSchool和舞团DenishawnDancers到上海演出，大获成功，黎锦晖先生受其启发，于1927年在上海创办中华歌舞学校和中华歌舞团，又在1929年成立明月歌舞团，先后到全国，香港和东南亚各地演出，更培养出周璇、白虹、王人美和黎莉莉等歌舞演艺人才。为了支撑学校和歌舞团的运作，黎锦晖先生创作了大量在市场上深受欢迎的歌曲，如《毛毛雨》、《桃花江》、《妹妹我爱你》等，所以又被称为‘中国流行曲之父’。 以今天的标准来看，黎锦晖先生创作的流行歌曲，大部分是关于男欢女爱，充满率真的感情，内容浅白易懂，属于观众喜闻乐见的作品，可在当时仍然相对保守的社会里，却被认为是委靡颓废引起不良影响，受到鲁迅、萧友梅、贺绿汀等文化人的责备，连他的学生聂耳也反对他，跟他划清界线。他于1940年停止歌舞和流行曲的创作，进入中国电影制片厂上海分部担任编导委员，到新中国成立后，被分配到新成立的上海电影制片厂工作，同时批评的声音也越演越烈，他的音乐被贬为‘腐朽的黄色音乐’，更与编纂《性史》的张竞生先生，主张在美术课堂中使用人体模特儿的刘海粟先生被归类合称为‘民国三大文妖’。终于1966年爆发文化大革命，黎锦晖先生无可避免地成为第一批被批斗的对象，在红卫兵的抄家冲击下，所有珍贵的书籍手稿全毁，抑愤之中1967年因心脏病逝世于上海。

少儿舞蹈技巧：现代舞的十大特点

少儿舞蹈技巧：现代舞的十大特点 (1)现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。” (2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180 部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗？那么，先编出100 个糟糕的再说吧！” (3)美的概念在现代舞中早已不是的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。所以，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在使用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩- 放松”( Constraction- Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。 (dancelover编外话：做过新东方指定TOEFL阅读理解题的人应该对格莱姆的举例不陌生) (4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。即使新的不 一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。 (5)对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看 远离传统观点的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。 (6)对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括 学生的习作，不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。

（7）一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么？”这样一个哲学和美学命题。 （8）可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗- 泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。” （9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。 （10）有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。

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好学的现代舞视频 现代舞历经漫长的发展历程,取得了骄人的成绩。现代舞在发展过程中对我国传统文化的借鉴与吸收,不仅意味着现代舞艺术内涵得到了进一步升华,也意味着对其自身异化的突破性表现的认可。下面是小编为您整理的好学的现代舞视频，希望对您有所帮助! 好学的现代舞视频推荐现代舞六大技巧葛兰姆技巧玛莎葛兰姆(Martha Graham)以收缩与延展(Contraction Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。韩福瑞技巧杜丽丝韩福瑞(Doris Humphrey)以跌落与复原(Fall Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成起动、滞留、落下、再起的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。李蒙技巧荷西。李蒙(Jos Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的跌落与复原基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。何顿技巧列斯特何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之

现代舞的分类

现代舞六大技巧 葛兰姆技巧 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 杜丽丝·韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 荷西。李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

何顿技巧 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。 放松技巧 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。 活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。 自由形式 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常

成人现代舞蹈教学视频

成人现代舞蹈教学视频 现代舞是一种舞蹈流派,它具有很强的时代性和流行性。近年来,我国舞蹈界取得了令人瞩目的成就,现代舞舞蹈教育事业也随之得到了快速的发展和普及,并逐渐成为当今舞蹈界中一支主要力量,使更多的中国高校师生了解现代舞,并加入到现代舞的学习中来。下面是为您整理的成人现代舞蹈视频，希望对您有所帮助! 成人现代舞蹈教学视频在家练习现代舞舞蹈的方法软度练习 跨部练习：孩子在休闲之余，可以放一首动感的音乐，跟着节奏跑跑跳跳，在练习软开度之前，一定要充份的热身，这样，练习的时候才不会轻易的受伤! 首先找家里的一处空处(床上、地板都可以)，双脚打开脚尖都朝外，脚掌紧贴墙脚线，膝盖向两边打开到最大限度，脚打开之后，注意大腿和小腿呈90度，整条胯打开呈180度，然后在腿保持不动的情况下，身体贴向地面，尽量的塌腰，胸口贴地面，注意身体不能向前爬哦，保持这个动作深呼吸放松，慢慢的胯跟就会打开了!坚持住! 压腿、压腰练习 压腿：要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压。 前腿：背要直立，以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，而肩还和腿有一点距离为好! 旁腿：弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般，立住了腰椎尾椎，在

上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面!!一定要用背去找腿!!脸要向天棚看。哪怕第一次甚至几年后三位上的手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。 舞蹈练习 在家里自己练习的话，最好从舞蹈组合开始着手。不要长于20分钟，一定要是比较简单的动作，个人建议可以先从基础的考级组合开始练习。练习好之后，可以选择一些简单的舞蹈，有镜子的话是最好练习的，如果没有镜子可以学习一阶段之后，拿手机录像，看看自己和视频里面的区别在哪里。 技术技巧练习 家里面自己练习的简单的技术技巧，我推荐先练习这两个：倒立、侧手翻。 练倒立之前,一定先要拉筋骨,而且每天都要坚持. 练倒立的时候要注意2个着力点,一个是腰,一个是手. 刚开始的练习倒立的时候先不要直倒,而是弯倒,先要找准平衡点,一定要在找到平衡点以后在练习直倒. 练习完倒立之后，可以尝试练习前桥! 注意事项 自己在家里练习的时候，一定要注意以下几点： 1、充分热身再进行软度训练。 2、保证自己所要压得支撑物的稳定性，以免意外损伤。

欧美现代舞的发展

欧美现代舞的发展 欧美现代舞的发展 19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和 陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪 以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一 场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性 的真实和人性的力量。伊莎多拉·邓肯的出现，掀起了20世纪一场 波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上 了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。 她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然 情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不 自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国 的玛丽.魏格曼、美国的玛莎.格莱姆、多丽丝.韩芙丽出现时，她们 就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的 现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形 式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身 体动作认知世界、表达情感的方式。 欧洲与美国在现代舞的发展上大体是共时同步，相互影响的。而欧洲在现代舞发生时间上，又要早些。 19世纪未，现代舞的萌芽由欧洲向美国渐变而成长，即使是出 身美国的邓肯，也是欧洲首先得到了认可。在当时，艺术文化都遵 循着一种欧洲的标准。法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦·德尔萨特，创建表现体系理论，把人体动作分为不同表情，成为戏剧性的姿态。美国现代舞的第一代先驱丹妮丝受他的影响颇深，把他的体系列入

现代舞蹈教程：现代舞的起源

现代舞蹈教程：现代舞的起源 现代舞起源于德国，但却在美国蓬勃发展起来。二十世纪初受美 国舞蹈家伊莎多拉．邓肯和露芙．圣．丹妮丝两位的影响，使得现代 舞的动作有了基本的蓝本与表现形式。邓肯的创作灵感来自古希腊的 文化，因她崇尚自由与自然的精神，成为她对舞蹈生命的表现，创造 了自己的动作形式与动作起点，因反对模仿，所以在教学上要学生能 自创动作，发现自己的舞蹈，以致于邓肯的创作并没有留传下来，但 她的创作精神和理论的基础以及舞蹈教学的新型式，影响美国教育甚钜，所以被称为「现代之母」。而丹妮丝除了在动作上讲求自然外， 更将东方的舞蹈溶入她的创作中，提示了东西方舞蹈混合的形式，丰 富了美国舞蹈的动作，开创了现代舞的新形象，成为后期美国现代舞 蹈家创作动作资源的宝库，并栽培出玛莎．葛兰姆、韩福瑞、查理斯．怀特曼等都是今日美国的舞蹈大师。但如以现代舞的技巧及编舞 来说，玛莎．葛兰姆是有贡献的，她承受了邓肯对现代舞的理论、丹 妮丝创作的所有动作，秉承着美国人的天性，集现代舞大成于一身的 舞蹈家，建立了现代舞动作原理，使得此时期现代舞的思想体系和技 巧规范有了系统组织，接下来更是有很多舞蹈者深受其影响，综合所 学再加上自己的理念与风格，使得现代舞表现出多采多姿的风貌。 现代舞发展至今，一直持续的尝试与寻找新的表达方式，所以对 动作的需求与反应是非常独特的，是一种艺术和教育功能并兼的舞蹈。 1. 动作的性质：是属前卫性质的艺术，对任何事都可尝试的舞蹈。没有繁琐的剧情、布景、音乐，可用不规则或舞者自创的音乐或声音。 2. 动作的特征：赤足，没有民族色彩，但具有美国自由、开放、 冒险、求新的特征。动作的抽象意识，来自舞者的特定安排，也就是 各人依其原理为动作的发展，随着动作的发展而变化、创新。 3. 动作的表现方式：以全身为表现的基础，由内而外，随着心意 与情感发展，是一种自身的表现、身体姿态与线条任意发展，无任何

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快节奏现代舞蹈教学视频 快节奏现代舞蹈教学视频 现代舞培训注意事项的知识 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的动态和结构。现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法。 其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分

析。 总之，我们要在一种放松愉悦的心情中去看一种舞蹈，去欣赏舞者的美，舞的美。让我们的心灵得到一次洗礼。

现代舞的由来及特点

现代舞的由来及特点 一、什么是现代舞 现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活 二、现代舞的由来 十九世纪末二十世纪初，在古典芭蕾相对薄弱的美国和德国，不约而同地爆发了一场巨大而深刻的舞蹈革命，一批舞蹈家尝试着创立一种与传统的古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它以其追求自由、崇尚创新的艺术宗旨动摇了墨守陈规的保守思想，打破了古典芭蕾舞独霸舞坛的局面。但舞蹈家们各自的主张和实践又各不相同，这客观地反映了在当时欧洲的社会形势下，形形色色的唯心主义哲学和艺术思潮对舞蹈发展的必然影响。 众所周知，在中世纪的西方，人们坚信世界上存在着绝对的真、善、美，以虔诚之心孜孜以求。他们对世界、对人生的理解是片面、单向的；他们烙守传统，对完美的形式精益求精。这时期的诗歌、戏剧、美术、音乐、舞蹈等，表现的大多是宗教题材。随着文艺复兴对中世纪文化的强烈冲击，启蒙主义思想以及西方大工业生产的相继出现，大规模的机器生产代替了手工业操作，人为物所取代，人成为物的奴隶。强大的物质文明冲击着人们的心灵，知识阶层陷人前所未有的苦闷与仿徨，人们力图通过艺术来寻求精神上的解放。现代舞就是在这种背景中降临于世的。在一大批舞蹈艺术家的努力下，很快形成了一股舞蹈改革的浪潮，在德国、美国和世界各地产生了巨大的影响。 在现代舞诞生前，有两位重要的音乐家在现代舞史上必须一提。一位是法国的弗朗索瓦·德尔沙特，他发现了人体外部动作与内在情绪存在着天然的联系。他认为一个人内心感情的强烈程度决定着手臂和动作的激烈程度，而被古典芭蕾忽视的人体躯干收紧松弛的动作则具有非同一般的表情。德尔沙特将自己这一理论发现进行整理和分析，建立起了自己的理论框架和与之相适应、相配合的训练

新手学习现代舞的6种技巧形式分类

新手学习现代舞的6种技巧形式分类 现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安;它的艺术观是求同存异，八仙过海，各显神通。小编整理了新手学习现代舞的6种技巧形式分类，欢迎借鉴参考。 新手学习现代舞的6种技巧形式分类 1、葛兰姆技巧Graham Technique 玛莎.葛兰姆(Martha Graham)以收缩与延展(Contraction 站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 2、韩福瑞技巧Humphrey Technique 杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以跌落与复原(Fall 起动-滞留-落下-再起的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 3、李蒙技巧Limon Technique 荷西.李蒙(Jos Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的跌落与复原基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。 4、何顿技巧Horton Technique

列斯特.何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文.艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。 5、放松技巧 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。 活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。 6、自由形式 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。 后现代舞的基本创作方法 后现代舞的基本创作观念和手法之一，创始人是美国现代舞大师