中国美术史综述

中国美术史综述

中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。中国美术的起源产生在史前时代，在漫长的历史进程中，不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。

整个史前时代是艺术的萌芽时代和审美意识发生的时代。由于当时人们以石器作为主要生产工具，所以在历史学上史前时代又叫石器时代。

历史学家把使用打制石器的时期称为旧石器时代。旧石器时代晚期装饰物和刻纹制品的出现，标志着造型艺术从生产工具中才彻底解放，是人类美术实践的第一次质的飞跃，因此在美术史上具有重要意义。在使用打制石器的漫长实践中，人类发明了磨制的石器，以此为标志，开始了新石器时代。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶之外，具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。

被史学家称为先秦的时代包括夏、商、西周及春秋、战国，这是一个由奴隶社会向封建社会演变的漫长时期。这一时期，社会分工越来越细，工艺美术、雕刻、绘画、建筑等都获得较大发

展，其中祭神敬天的青铜器被奴隶主视作财富、地位和权势的象征，发展的水平最高，艺术成就也最为突出。因此，有人称先秦时代是“青铜时代”。随着文字的创造和使用，人们逐渐发现和掌握了书写中的形式规律和美的要素，于是诞生了书法艺术。

中国从秦朝建立经西汉，至东汉灭亡这一时期的绘画艺术，在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日益巩固和上升，社会经济趋于繁荣和发展，而展现出新的面貌，更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。它将战国时期地域不同的绘画风格融合起来，形成雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格。秦汉王朝历经441年，处于封建社会蓬勃发展的前期。统治者明确要求艺术为巩固政权服务，而艺术形式也较之先秦也更加丰富，分类也更加明确。中国秦汉时代是中国统一的多民族封建国家建立与巩固时期。美术被统治者作为表彰功臣、维护封建统治的有力工具，获得巨大发展。而且，汉代丝绸之路渐通，东西方文化交流增多，也促进了美术的兴盛。

汉朝结束后，中国进入分裂时期。魏蜀吴三国相争，经过约50年战争，魏国的司马炎统一了中国改国号为晋，建都洛阳。随着晋室南渡，南方的建康成为文化中心，也是在艺术活动上最有创造力的地区。魏晋南北朝的历史,最明显的一点,是它动荡不定的政治局面.这样的特点,体现在,在内，汉代美术基础上对传统艺术表现的深化,在外,对佛教文化艺术的吸收消化,由此到达一个空前未有的审美境界.这一时期的绘画形式以长卷为主,而重气韵,

重表现人物的风貌,气质,重人物的传神写照是这时期理论的精髓,它既是特定时代的产物,也对整个封建社会的绘画产生深远的影响.这个时期,佛教和印度文化以及希腊化文化在中国本土也遍地开花.其中主要是佛教美术,宗教美术充分表现这一时期的时代精神。

魏晋以后，玄学的发展、佛教的传播，在一定程度上影响了哲学和文艺的发展。北齐承前启后，在艺术上有重要贡献。隋统一全国，也促进了文化艺术的繁荣。唐代继隋之后，各方面的文化成就得到进一步的发展，并与边地各族文化融合，形成了光辉灿烂的唐文化。隋唐时期，我国的画作逐渐步入繁荣昌盛阶段。隋代起着继往开来、承前启后的作用，至唐逐渐形成一代新风。人物画取得辉煌成就，山水、花鸟画也相继成熟。画坛涌现出众多名家，各领风骚。唐五代三百年内，还呈现出早、中、晚的变化。五代绘画继承了唐代的传统，山水、花鸟画发展最为显著，在唐代美术的雄厚基础和宋元绘画的全面发展之间架起一座重要的桥梁。

由于几个地方割据政权对画家的罗致辞与优待，为宋王朝绘事的更加繁荣打下了深厚的基础，从而使两宋时期名家辈出、杰出迭现。从总的发展趋势看，人物画越过了唐代的高峰，由那种气势恢宏、雄强豪壮的表现，走向纤巧精细、优美抒情；山水和花鸟则走向成熟和风格多样。同时，周边地区的几个少数民族政权，如辽、金和西夏，绘画传统也深受中原地区的影响，但均具

有自己的生活和地域特色。虽然这个时期的绘画以服务宫廷的院体为主，但文人士大夫参与绘事也渐成风气，为后世文人画的发扬光大开辟了宽广的道路；两宋辽金时期的绘画不愧是我国古代绘画史上非常光辉的一章；

明清时期民族美术的新的高涨，构成古代美术的灿烂的最后一页。山水花鸟画艺术形成强大的潮流，这一题材样式发展成为揭示自然事物的审美意义和社会意义而感染人们心灵的具有特殊力量与效果的工具；而民族绘画艺术的特色也因此一强大潮流的出现而更鲜明，为世界美术史充实并扩大了这一题材样式的领域。明清两代的陶瓷、丝织和髹漆工艺也是世界美术史上具特殊成就的部门。明清六百年间工艺美术的新创造是民族美术的光辉的代表。

而到了近代以后，大体延续清末发展，但是西化潮流因为政治变动而加速，中国开始有画家留学西方，与欧洲绘画直接接触，如徐悲鸿等人。除了中国画领域的推陈出新外，西画的引入已渐成洪流，油画、版画、雕塑等新型的创作形式在近现代美术教育的推波助澜下深入人心，而建筑和实用艺术的发展也体现出了美术与生活之间的新型关系。

不过，相较于欧洲已经开始从印象派之后新一波的绘画革命，中国对于西洋绘画的理解，仍强调古典写实的训练。此种训练在中共建国后由学习苏联的社会写实主义所继承。另一方面，透过引入的新兴木刻版画，同样影响了中共建国之后的美术发展。中

华人民共和国成立之后，此两种绘画风格主导中国直到20世纪80年代，在改革开放之后，西方的当代艺术才大量进入中国，影响中国当代艺术的发展。