舞蹈艺术欣赏论文

舞蹈鉴赏论文

题目名称：舞蹈艺术欣赏

班级：17舞蹈表演民族英才班

学号：17020429

学生姓名：裴悦彤

指导教师：

舞蹈艺术欣赏

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也，可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。古人在劳动中创造舞蹈，在舞蹈不断进步和发展。

与时俱进的舞蹈艺术发展到今天，经历了无数次的变革，新中国建立后，中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变换。然而，我们也必须正视舞蹈艺术的传承与发展，让拥有中华文化几千年的舞蹈艺术得以升华并流传下去。

关于舞蹈艺术的传承与保护

舞蹈是人类最古老的艺术形式，在传统文化资源中有着不可忽视的重要地位，如何通过公众进一步的关注以及对传统舞蹈的有效保护和传承，使传统舞蹈这颗非物质文化遗产宝库中的明珠放射出更加璀璨的光芒，是我们值得深思的。

（1）有意识地保护民族舞蹈艺术

民族自身应该意识到保护本民族自身传统的重要性，有意识地对本民族舞蹈艺术加以保护，特别是要保护民族舞蹈艺术中蕴含的特有的文化内涵；其次，国家应该加大对非物质文化遗产工程的投入，解决少数民族地区经济发展相对落后、资金不足的问题，在经济上为民族民间舞蹈的保护工作提供强有力的支撑；再次，媒体应该发挥其积极的舆论引导作用，广泛宣传保护民族舞蹈艺术的重要性，将这种保护意识在社会上推广开来。

让舞蹈艺术活动复归于民众当中

舞蹈艺术的保护与传承不单是一个政府如何确立机制和立法的问题。在传统社会没有任何行政干预的情况下，老百姓靠的是一种乡土社会潜在的仪礼来行事，它可以被看做是风俗，也可以被看做是伦理，舞蹈艺术在这个过程中是一个外在的表现，与现代观念中的艺术没有任何关系。这一点与当下流行的观念是有出入的。当舞蹈艺术被看做文化遗产并被分门别类之后，所获得的艺术名头或者身份直接影响和干预了当地人对它的看法，包括百姓和地方政府官员两个层次。在这种情况下，舞蹈艺术活动本身的性质就会随着当事人的观念和价值取向悄然发生变化，本来是乡民自发的一种小范围的内部文化、情感的交流活动，自此变为回复上层关于文化建设精神的手段，大搞各种汇演、节庆，与经济建设、旅游开发挂钩，至此，民俗事项变为活动装饰。这种为了经济利益改变民俗活动性质的做法当下是占主流的。我们当然不能把这些现在叫做舞蹈艺术的事物封闭在过去的历史环境去还原或者强调一种价值，但是，在这个功利的时代，文化恰恰应该退一步，挖掘、整理、扶持、恢复的工作与经济建设保持距离，修养生息为要，让那些依然保有民间活力的舞蹈活动复归于民众当中。

舞蹈艺术——要原貌，也要全貌

传承与保护民族舞蹈，第一，要尊重舞蹈艺术，尽可能保持舞蹈艺术的完整形态，要传承舞蹈艺术的全貌，将舞蹈形式、舞蹈的文化内涵多层次地保存。第二，要保存其原貌，不能将舞蹈艺术改得面目全非，更不能按照现代人对舞蹈艺术的固有理解去肢解它。第三，要尽可能拓展舞蹈艺术的文化空间，不能只是开发它的旅游观光意义，应该按照非物质文化遗产工程的方向，从学术的角度，拓展其文化特征，尽可能呈现出舞蹈艺术的文化原貌。第四，在传承与保护其文化价值的基础上，也应该适度地开发其旅游经济价值，带动旅游业的发展，从而更好地支撑舞蹈艺术的传承与保护。

关于舞蹈艺术的开发

随着舞蹈工作者的努力，许多新的优秀作品不断涌现，但仍旧无法满足时代发展的要求，这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术，数字舞蹈就是其中的一种。

开始提出“数字舞蹈”定义时，很多人是不理解的。舞蹈还能数字化？数字化后还能叫舞蹈？舞蹈为什么要数字化？其实“数字舞蹈”是一个广泛的定义，它应该包括的是舞蹈通过数字化途径的传播及舞蹈的数字化创作。使用纯粹的数字技术制作，离开了传统的手段和基本条件（演员、灯光、舞台等）而制作出来的可欣赏的舞蹈影音资料，我们给它定义为：数字舞蹈。

数字舞蹈的原理也是这样。它的最终目的让一个舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台，把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实，甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表现在电脑上成为虚拟演示。所以准确地说，数字舞蹈就是虚拟舞蹈演示，是利用电脑技术模拟舞蹈效果（包括音乐、舞台、灯光等）。

我们国家现有6000万的上网人群，而且基本上集中在青少年。青少年正是我们舞蹈教育的重点对象，可以说关系到将来舞蹈的兴衰，他们通过网络更容易接受的相关的知识教育，这些知识可能正是课堂上缺少的，甚至是课堂上所学不到的。所以网站架设及通过网络传播舞蹈的重要意义是不容否定的。

另一方面，现在世界上有大量的中国舞蹈爱好者，众所周知的是在国外很难购买到中国舞的影音资料及教材，甚至没有舞蹈教师，这个时候传统的舞蹈传播局限性就显现出来了。网络的传播恰好可以克服这一弊端，通过网络资源，所有的舞蹈爱好者就没有地域限制，没有国界限制，可以自由进行传播。这一传播内容包括舞蹈图片的欣赏、舞蹈录象的欣赏及舞蹈音乐的交流。通过网络，一个完整舞蹈剧目只需要几分钟就可以完成不限地点的交流。对于资金的节约是无须多解释的，而对于新作品第一时间的交流，其意义就更为重大。

同时，随着网络的普及和舞蹈爱好者上网人群的增加，相关的产业也被带动起来，如电子商务、收费的舞蹈下载等。

随着数字技术水平的在不断提高，舞蹈不再单单只是表演和技巧的简单概念，新的时代赋予舞蹈更多新的内容。舞蹈艺术需要有新的发展，有待于新一代舞者的努力。新一代舞者应该是继承传统的舞蹈内容、发展新的舞蹈。但愿数字舞蹈有更广阔的发展空间

提高舞蹈欣赏课程的教学质量

在教学内容的这个环节上，必须精炼、浓缩，直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生最直接、最直观地感受舞蹈。在赏析舞蹈作品时，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不单是从舞蹈形式和动作来赏析，而是要把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏。把舞蹈的源流、文化、历史结合起来；把舞蹈的特性、种类、形式、内容联系起来；把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光综合起来，让各方面内容融为一体，调动学生头脑里的知识储存，激活丰富的想象，让他们从一个个“具象”的舞蹈作品，来把握舞蹈的“意象”和“内核”。由于授课时间的限制，课程教学也不可能“面面俱到”，要有所侧重、“点面结合”。首先应以欣赏中国民族民间舞作为重点，因为民族民间舞是我国优秀的传统文化，是中国舞蹈的精髓。要让学生通过有限的课时，在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深，进而增强我们的民族凝聚力，激发我们的民族自信心。另一个重点则是现代舞，因为现代舞是当今青年学生最想知道和了解的，但他们对现代舞的理解仅停留在浅层次上。“现代舞是一种观点，一种对当代世界中艺术功能的态度。”“在现代舞者的眼里，美已不再是至高无上的概念。”在欣赏现代舞作品时，学生忽然会感到与想象中的现代舞差距甚远，甚至会觉得现代舞“晦涩难懂”“莫名奇妙”。通过具体的舞蹈作品欣赏，让学生在欣赏的过程中，打破传统的审美方式，注重到对人性的关照；进而了解现代舞对传统的叛逆、对程式的解构、对个性张扬。

在教学方法的这个环节上，应运用“理论与实践结合”的方法。《舞蹈艺术欣赏》课程虽然不是形体训练课，但舞蹈是以人体动作来表现的艺术，“动”是舞蹈的核心，没有“动”则不成为舞蹈，课堂上应该把舞蹈知识与舞蹈动作有机地整合。要让学生“动”起来，用自己的身体去感悟舞蹈，例如，可以在课堂上教授古典舞的“小五花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壮族舞蹈的“凤凰掌”等简单的、典型的舞蹈动作元素，调动学生的学习积极性，发挥学生的联想、想象，让学生在欣赏舞蹈作品时加进自己对动作的感受，把所学的舞蹈知识灵活地运用到欣赏过程中。

在教学手段的这个环节上，利用先进的多媒体进行教学。由于本课程的特殊性，舞蹈专业传统的“口传身教”“按部就班”的教学模式显然不合适。再之，舞蹈是一门视听结合的综合性艺术，音乐在舞蹈中占有很重要的位置，音乐给舞蹈以想象，舞蹈给音乐以丰富。所以在课堂上应充分运用多媒体的现代化教学手段，给学生营造一个多视角、全方位的音画空间，积极调动视听觉，使其在欣赏时能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色，以及和谐的魅力，达到一种“悦”的境界。