美术基础知识入门课程
美术是一门需要耐心的专业，学生要呈现出一幅比较好的作品，是需要进行长时间的学习和努力的。对于那些没有基础的学生来说，在学习之前是需要先学习入门课程的，这样可以为以后的学习打下坚实的基础。
入门课程是素描，包括：第一：投影，指的是用一组光线，将物体的形状投射到一个平面上去，在该平面上得到的图像。第二：高光，指的是光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时，物体上最亮的那个点。第三：虚实，简单的理解就是模糊和清晰，素描的“虚实”关系是不可少的，否则画面就失去了“秩序”。第四：三大面，即黑、白、灰。
除了以上这些之外，还有五调子、构图、触笔、色调、色相、质感、透视等
方面的学习。
美术的入门课程，就像盖房子一样，地基要稳。随着艺考热的盛行，很多地方都出现了很多的培训机构，来帮助提高孩子的成绩。而对于美术的入门课程，通过培训班的集训课程，差不多都可以提高，培训机构老师，教学紧跟目前的考试大纲，且能善于总结学生的问题，因材施教。如果有机会，大家都可以去报名参加。
《美术基础》课程标准剖析
《美术基础》课程标准 课程编码：课程类别：专业必修课 适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院 学分：学时： 编写执笔人及编写日期： 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一，是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使高职专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程。 本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学生的动手能力，和造型和色彩搭配能力，对手绘能力有很大的锻炼。本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。 《美术基础》的学习，学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤，特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法，电视节目制作专业在此基础上，可以进行《电视画面美术》、《视听语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。 1.2课程设计理念 1.2.1面向全体学生 高等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 1.2.2激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课
幼儿学习画画的基础教程
幼儿学习画画的基础教程 【活动目标】 1、学习表现山坡上的小树林。 2、在欣赏中感知树林中树的不同形态及表现手法。 3、愿意大胆尝试，体验创作的乐趣。 【活动准备】 1、幼儿写生过实物的树，树林作品图片多幅。 2、欣赏图片多幅。 3、幼儿作业纸、护衣人手一份。 4、各色水粉颜料，大、小号的水粉笔，洗笔筒、抹布若干。 【活动过程】 1、欣赏风景照片。 (1)欣赏不同树冠的大树。 师：今天我给大家带来了一些树的照片，一起来看看，它们的树冠是什么样的呢?像什么? (2)欣赏山坡上的树的图片。 ①师：这幅照片上有什么?(山坡、树林) ②师：山坡上有很多树，这些树看起来有哪些不一样的呢?为什么不是每棵树都看得很清楚呢? (3)探索小树林的表现方法。
师：如果请你来画上坡上的一片小树林，你的山坡是什么样子的呢?你会怎么表现许多棵树?离我们近一些的树，你会怎么表现?离得远一些的树，你又会怎么表现呢? 2、欣赏之前幼儿的写生作品：树林。 师：老师还带来了几幅小朋友画的山坡上的树林，看看他们是怎样表现小树林的。 3、幼儿创作，教师指导。 4、集体欣赏、评价。 师：你喜欢哪幅画?为什么? 【活动建议】 ☆活动廷伸：在欣赏四季树林的基础上，引导幼儿尝试用水粉表现树林的四季特征。 ☆区角活动 ①语言区：认识木、林、森，知道它们的含义，并尝试区分。 ☆环境创设：布置春夏秋冬四季的树林图片，供幼儿欣赏。 【活动目标】 1、继续用正确的方式握笔作画，尝试运用中锋画线条、侧锋涂染。 2、学习在墨线勾勒的轮廓内以平涂法表现彩色的房间。 3、感受画面色彩和线条的丰富，喜欢用毛笔作画。 【活动准备】 【活动过程】 1、设置情境导入活动，引导幼儿仔细观察教师对侧锋的运用。 (1)教师示范侧锋涂染，幼儿仔细观察。
高中美术新课程标准(完整版_)
高中美术新课程标准（完整版） 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值： （一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。 （四）调节心理状态，促进身心健康 美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。
《儿童美术》课程标准
专业技能核心课程 《儿童美术》课程标准 课程代码：06179 建议课时数： 132课时 适用专业：学前教育专业 一、前言 （一）课程性质 儿童美术课程是我院学前教育专业的一门专业课程。课程的目的是使学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识。正确的教育方法和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学的实际操作能力。并培养学生的审美情趣，提高自身的文化素养。 （二）设计思路 本课程主要是研究如何根据幼儿美术发展的规律和年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其教育价值。课程涉及到学前儿童心理发展及其表现的条件，原因和培养策略，会按能到学前教育专业其他有关课程，如《学前心理学》，《学前教育学》等讨论的对象，但本课程是从学前儿童美术教育的局度去进行讨论，其视点与其他课程不同。 把简笔画引入课堂教学，能丰富教师的教学语言和表达方式，在课堂上教师边讲边画；学生边听边看，这种复合式的教学方法，拓宽了教师传递信息的渠道，也增加了学生获取知识的途径。绘画是儿童十分喜爱的视觉艺术，教师一旦把生动有趣的简笔画描绘在黑板上，立即会形成学生的视觉兴奋点，课堂气氛因此而变得十分活跃，这种轻松愉快的教学情景，能激发学生浓厚的学习兴趣和持久的注意力，消除他们学习的疲劳。 教学中有些难以言喻的抽象概念和头绪纷繁的复杂难题，教师仅
用口头语言往往说不清、道不明，倘若运用简笔画进行直观教学，变抽象概念为具体形象，化复杂问题为简单图示，积极启发学生思维，不但会使许多难点迎刃而解，而且还会提高学生分析问题和解决问题的能力。 教师要在课堂上娴熟自如地运用简笔画与学生交流，课前必须吃透教学内容，设计视觉形象，加强绘画练习，这是一个有效地提高教师业务素质的实践过程。 二、课程目标 （一）职业能力目标 （1）掌握简笔画掌握的基本知识； （2）掌握简笔画的种类； （3）掌握简笔画的绘画技巧、提高绘画能力； （4）了解简笔画； （5）掌握简笔画的基本特点。 (二）工作任务与职业能力
儿童绘画基础教程：绘画的构图
儿童绘画基础教程：绘画的构图 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡 符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起 来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌 讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称 与均衡比较来说，均衡的变化比对称要大得多。所以，对称虽是构图
的重要原则，但在实际使用中机会比较少，使用多了就有千篇一律的 感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律 构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出 现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其表现 三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大 的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横 构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。 所谓，并不是单一，或，在特殊情况下，根据题材的需要，也是能够 打破的，二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无 定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师来说。 如能把均衡与对比使用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙，不但能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，能够得出： 一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
小学美术新课程标准及大纲
小学美术新课程标准第一部分前言(1) 一、课程性质与价值 二、基本理念 三、设计思路 第二部分课程目标 ?一、总目标 二、阶段目标 第三部分内容标准 一、内容说明 二、内容标准 第一学段(1～2年级) 第二学段(3～4年级) 第三学段(5～6年级) 第四学段(7～9年级) 第四部分实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、课程资源的开发与利用 四、教材编写建议 附录 一、案例 二、名词术语解释 第一部分前言一、课程性质与价值 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养
(二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性 第二部分课程目标 总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第三部分内容标准 四个学习领域 通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四、养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一、激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二、逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三、逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
少儿美术培训课程
少儿美术培训课程 绘画是一种乐趣，是孩子个性、思维、创作、动手、语言等能力得到发展的最好途径。我们的宗旨是通过动手绘画来提高孩子的智力，培养孩子的观察能力、造型能力、想象以及创新能力。 绘画是记录孩子成长的最好语言，是孩子对生活的真实写照。我们从孩子的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作、艺术欣赏等各种有趣的活动来培养孩子对美的感受力、创造力和想象力。美术教育不单纯是为了绘画技能，绘画可以提高孩子的记忆力、想象力，特别是想象。孩子的想象是非常丰富而奇特的，丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画的同时想象力得到扩展、深化，这才是成长的基础。 1.幼儿绘画启蒙班理念：这个年龄的孩子对事物的变化非常的敏感，他们通过摸看闻对事物进行认识和了解。幼儿美术启蒙课程通过儿童生长规律提高孩子的手眼协调能力、双手控笔能力、对颜色的感知能力，更为重要的是加强孩子对艺术的认识、对美的欣赏、培养孩子最直接的辨别能力，为以后纯正的艺术认识奠定基础。 目标：专业的幼儿美术教育课程能够丰富孩子的创作经验，加强孩子对色彩基础性的认知，对于色彩方面孩子是极度的敏感者，因此色彩训练是这个阶段最主要的课程。课程将引导孩子辨识颜
色及其名称，发展孩子的语言表达能力。感受色彩的变化让孩子 用眼睛吸收大脑思考用心灵想象用涂鸦表达，引发孩子对于色彩的敏感度和兴趣。 课程：启蒙涂鸦，色彩辨识，泥创作，水粉水彩，简笔画年龄段：3-5岁无基础幼儿 2.少儿美术基础班 理念：这个阶段的孩子开始接触涂鸦和象征图形绘画，图像中具象和抽象并存；这时的创作已经开始显现儿童心智成长，他们的绘画故事往往和生活息息相关。这时的孩子处于色彩敏感期对色彩的表达有着良好的感觉，训练并提升孩子对色彩的调和能力和运用能力在这个阶段起着至关重要的作用。在此阶段孩子处在一个绘画创作和思维创作的鼎盛时期，这个时期的孩子不受绘画的客观影响，能充分的表达自己内心的感受。孩子的艺术潜能要着重在这个时期来培养。 目标：运用多种绘画方法和手段提高孩子的形象思维，锻炼手、眼、脑三者的协调性，并让孩子尝试多种创作方式，丰富孩子对艺术史的认知丰厚孩子的文化底蕴，名师名画欣赏和课堂教学结 合来提高孩子欣赏能和捕捉画面信息进行表达。同时熟练的运用 色彩了解色彩的基本色调和色彩之间的关系，熟练应用色彩的明暗、冷暖、深浅来进行对比创作，不断激发孩子的绘画潜能和创 作欲望。通过趣味教学让孩子们身临其境的感受绘画的魅力，开拓孩子们的想象力和创造能力。 课程：主题绘画、泥塑、手工、写生创作、民间艺术、儿童美术 年龄段：4-7岁3?儿童美术提高阶段理念：这个时期是儿童艺术才能与创作力的绽放或受阻的关键时 期。很多儿童学画和创作的欲望在这个时期渐渐消散，原因就是受到太多不确定的错误引导和责备，才会因而失去自由创作的意 愿和动力，所以说要正确的儿童美术教育是多么的重要。这个时
美术基础教学的实践和探索
美术基础教学的实践和探索 ———中学美术色彩教学目的 前言： 色彩是绘画艺术语言构成中最活跃、最丰富、最具表现力的视觉因素，在 美术基础教学里，水粉写生是学生认识和理解色彩绘画知识相对便捷和容易 掌握的有效训练手段，是为了培养学生色彩的感受能力和运用色彩塑造形体 的能力，提高学生对色彩的审美情趣，因此在绘画基础教学中的地位是十分 重要的。如何在教学中正确引导学生，更加合理充分的发挥色彩本身的绘画 形式语言，就成了我们教学的主要目标。 关键字：色调、材料、技法 在从事教学的这几年中，从学生对色彩绘画的理解、写生过程中发现色彩 的教学很难有一个相对的好与坏的评判标准，特别是中学美术基础教学，受高 考的影响容易使教学简单化和模式化，从而不免在教学中抹杀色彩绘画表现的 个性的东西，带来的后果是学生对色彩的曲解，造成学生对绘画语言的探索缺 乏主动性和创造性。色彩绘画不论是油画、水彩、水粉画、版画等,首要解决的问题就是色调是否和谐统一。 色调是色彩绘画的灵魂 色调是客观存在的，有其自身变化规律，是科学的；科学虽不等于艺术， 艺术却可以利用科学，利用色调规律。色调从来不是孤立存在的，它都是与“形”结合在一起的。但它却有其独立的自身规律。在艺术品中，它是艺术品的 主要色彩倾向；对创作者来说，它是艺术品的统帅和指挥。丰富的局部冷暖色彩，如果没有色调的统帅和指挥，就失去了整体色彩的统一性；就必然“花”、“乱”，不和谐；在大自然中，色调是光的产物。物象呈现的色调，反映了光源
色的特点。不同的光源产生不同的色调。如图：莫奈的几张不同的《卢昂大教堂》显示出因光照的色相不同，而产生不同的色调。教堂亮面的色调随着光色的变化而变化，暗面随天光色与环境色的变化而变化。早晨阳光偏暖黄色，天光呈蓝紫色，照射在浅灰色的教堂上，教堂的亮面色调便随阳光而近暖黄，暗面随天光而近蓝紫。中午阳光偏白微暖，天光偏蓝，教堂的亮面与暗面亦随之而变。黄昏教堂处于逆光之中的影子里，见不到阳光照射的一面，整个教堂受天光影响而偏冷。光源色冷暖倾向明确，画面色调也就服从光源色。相反如果光源色倾向微弱或近于无色（白色），物体本身的色相便成为色调的主宰。如图：马奈的《吹笛少年》，光色倾向微弱。画中物象本身色相组成了以暖色为主的微暖色调。 色调的提炼取舍，不是主观编造色彩。正确的提炼取舍，必须能传达物体色调的精神。这就要做到准确、鲜明、生动、自然。色调不准，把早晨画成了黄昏，画面就失真。失去了所画对象的具体性、特殊性。色调不鲜明，虽有特点但却不突出，画面效果就“温”“弱”，用笔不生动，画面就呆、死、缺乏表现力和生命力。 掌握和运用色调有两个难点 我们明确了色调在画面中的作用和地位后，就应该研究如何在写生中具体操作它，理顺作画的步骤，这样学生在进行课堂写生时思路就会更加明确，对画面表现语言的探索才会有动力、有意义。 第一，确定色调 色调既然要统领全局，也必然影响全局。确定色调应该在落笔之前，尤其难在冷暖、明暗等分寸的掌握和控制。需要学生平时的不断观察、写生、记忆。如阴天的天光、阳光，中午阳光与日光灯的光，三者全是白光，而三者又不能同时出现。难于在同一时间内比较，只能在记忆中进行比较。这就要有大量写生观察作基础才能奏效。 第二，色调的统一 两种或两种以上的色调同时出现时，每一色调自身必须统一。也就是同一色调中的各个局部色彩必须统一于这一基调之中。如《卢昂大教堂》亮部色彩
儿童美术基础课标
《儿童美术基础》课程标准 第一部分前言 《儿童美术基础》课程是高等职业技术院校学前教育专业一门必修的职业能力核心课程。它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。 一、课程的性质和作用 《儿童美术基础》是学前教育专业的一门核心职业素质课程。它是学前教育专业的一门专业必修课，总学时为28学时。本课程开设在第一学期，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。学前教育专业的《儿童美术基础》课程，能帮助学生实现以下的价值。 （一）掌握必备技艺，形成职业素养 美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。由于我们培养的对象是学前教育专业的学生，因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，浅一些，主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。 （二）抒发个人情感，获得个性发展 美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒发个人的情感。美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标，因此，美术创作对学生个
性的发展，会起很好的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。 （三）陶冶审美情操，提高生活品位 美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，掌握必备的技艺，形成良好的职业素养。 同时。该课程的学习可为后续课程提供技术支撑，是学前教育专业人才职业能力培养体系中的重要环节。 二、课程基本理念 （一）体现时代性与基础性 学前教育专业《儿童美术基础》课程，既要体现时代发展的要求，如增加学习现代设计艺术等内容；又要注重学科的基础性，如绘画中的素描、色彩的学习等。 （二）注重学生能力的发展 学前教育专业《儿童美术基础》课程，应注重培养学生多种能力的发展，如敏锐的洞察能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以
绘画基础与幼儿绘画课程标准
《绘画基础与幼儿绘画》课程标准 一、标题 绘画基础与幼儿绘画课程标准 二、适用对象 适用于中等职业学校学前教育专业。 三、课程性质 本课程是学前教育专业学生必修的一门专业技能课程。课程的目的在于使 学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣 赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别 注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能 在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 四、参考课时 《绘画基础与幼儿绘画》课程共计66学时，安排在一年级两个学期内完成，以每周2学时，第一学期17周，第二学期16周，共计66学时。 五、总学分 4学分 六、课程目标 通过美术教学，使学生初步了解优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。 具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新 精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为 将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。
七、设计思路 在《绘画基础与幼儿绘画》的教学过程中，教师能遵循“学以致用”的能 力培养为主线，将理论知识学习与下幼儿园“工作”紧密结合起来，设置仿真 实践操作任务，将理论知识的学习与任务、项目结合起来，将抽象的知识转化 为学生可感知的对象，使学生容易理解接受，让学生在实践活动中获知幼儿的 绘画的特点，掌握绘画的方法，并以此来解决实际问题。 这种课程体系的设计把工作实践作为课程体系展开的起点，让学生进入工 作实践，为学生提供体验完整工作过程的学习机会，逐步实现从学习者到工作 者的角色转换。由于鲜活工作场景的刺激，中等职业学生对幼儿教师职业的责 任感和价值感有了更深的认识和体会。 1、校园合作，共同建设 本课程建设的合作企业是天津市蓟县大地幼儿园、天津市蓟县童话之城双 语幼儿园、天津市蓟县金贝星光幼儿园。合作企业在课程建设中提供了幼儿园 教学的数据和资料，参加多次课程设计论证,幼儿园专家作为课程组主讲教师，担任相关教学做一体课程内容的教学工作，接受专任教师到幼儿园调研、实践，校园双方合作开发研究项目。 2、多元化教学方法设计 教学团队设计以学生为主体教学的开放性教学项目，应用角色扮演、案例 分析、仿真模拟操作、现场教学、实战对抗、启发引导等多元化教学法。培养 学生自主学习、分析、判断和解决实际问题的能力。 课程以项目为载体，共设计了十个项目，各学习项目的学时和课程内容选 取依据如下：
美术基础教学大纲
《美术基础》教学大纲 龙岩学院陈璇一、教材 《美术基础——造型与鉴赏》，陈小珩主编，华东师范大学出版社，2010年版。 二、教学目的与目标 《美术基础》课程是针对学前教育专业开设的一门美术基础课程。开设这门课程的目的，在于通过对学生进行素描、色彩、以及手工艺制作基础知识的训练，掌握初步的素描、色彩和手工艺制作技能，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。 三、教学要求 《美术基础》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打下一定的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。指导学生进行一定数量的图形设计和色彩构成练习，初步掌握图案的基础技法以及色彩的运用。 《美术基础》分两个板块，第一板块为美术基础知识和中外美术作品鉴赏，其中美术基础知识包括介绍美术的概念、美术的分类及其艺术特质、美术的功能、美术造型语言的基本要素等4个单元内容；中外美术作品鉴赏包括中国画、油画、雕塑、壁画、工艺美术、建筑、中国书法、西方现代艺术等8个单元内容。重点介绍美术常识和基础理论知识，结合鉴赏中外美术作品，重在培养学生对美术的理解和认识，增强学生的审美鉴赏能力。第二板块为素描和色彩，其中素描包括美术造型的基本要素、线与造型、明暗素描的造型要素和简笔画等4个单元内容，主要以培养学生基本造型能力的实践练习为主，结合素描造型的基础理论知识学习，培养学生的美术动手能力。 四、大纲依据 本教学大纲编制的依据有以下几点： 1．依据于学院教育科学学院学前教育学本科生专业设置和美术专业基础课程教学的基本要求。 2．依据于本课程的教材。 3．依据于学院教育科学学院本科新生学科知识的特点和能力特点。
美术课程标准
学习时间：2013.6.14 学习内容：义务教育《美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通
(完整版)《义务教育美术课程标准》(2011年版)
《义务教育美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定
绘画基础入门教程：绘画的构图
绘画基础入门教程：绘画的构图 很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识，一 遍尽快提升自己的画画水平。但是，有鉴于学画画是一门长期性、繁 杂性的学科，需要坚持不懈的练习前提下，务必要掌握准确的绘画基 础知识，才能够将自己的水平持续提升。首先，绘画的构图便是必须 要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。在此，我爱画 画网就给大家详细讲解一下相关绘画的构图。这其中包括：构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡
儿童绘画基础教程：版画之丝网版画简介
儿童绘画基础教程：版画之丝网版画简介一．丝网版画的起源及在中国的发展历程 丝网版画是四大版种（木版、铜版、石版、丝网版）之一，作为 一种艺术形式，它的历史很短，大概在上世纪20年代兴起。而其用为 一种印刷方式，却是历史最古老悠久的。 丝网版画源自漏孔版印刷。有资料证明，我国在公元5世纪就在 织物上使用漏孔版来印花纹。我国的蓝印花布工艺，就是采用漏孔版 印刷的。丝网印刷的技术虽然已有极大的水平，但一直到上世纪60年 代流行的波谱艺术时期，丝网版画才空前繁荣起来。丝网版画从本世 纪初期始于美国，经过很多画家的实践探索，二次世界大战后又进入 欧洲，逐渐为公众所接受，并得以跻身于版画艺术之列，与木版、铜版、石版并称为四大版种。 严格地讲，在中国上世纪80年代以前是没有丝网版画这个版种的。1981年，中央美术学院教授李桦先生访英国归来，立即决定在中央美 院版画系筹建丝网工作室，这标志着丝网版画开始进入我国。为了丝 网版画的普及和促动创作的繁荣，中央美术学院自1986年起为各美术 院校培养大量的师资。各个美术院校相继成立了丝网工作室，丝网版 画专业教学开始具有相当的规模。 二．丝网版画的工艺简介 丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法： 1．切刻法：先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂 4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印 面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附 在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便留在网纱上。切刻 法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。
2．描画法：用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。 3．感光法：把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，之后经过冲洗即成。 其中以感光法最为先进，效果。
小学美术新课程标准
《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面： (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。 (二)引导学生参与文化的传承和交流 美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，
图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。 (三)发展学生的感知能力和形象思维能力 感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。 (四)形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。 技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。 (五)促进学生的个性形成和全面发展
美术绘画专业课程标准解读
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/32455418.html, 美术绘画专业课程标准解读 作者：徐军 来源：《江苏教育·职业教育》2016年第08期 【摘要】课程标准为教学提供了方向和标尺。在中等职业学校美术绘画专业教学中，如何结合课程标准提高教学质量，是专任教师需要考虑的重要问题。结合核心课程标准的编制和核心课程的教学探讨，解读美术绘画专业课程标准的理念，以明确专业教学方向，提高教学质量。 【关键词】江苏中职；美术绘画专业；课程标准解读 【中图分类号】G714 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）34-0147-03 【作者简介】徐军，江苏省常州艺术高等职业学校（江苏常州，213000）艺术设计系主任，高级讲师，主要研究方向为艺术教育。 江苏省中职教育坚持以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，注重培养学生的职业技能和职业精神。坚持职业教育课程教学改革方向，让学生全面掌握相关课程，提高学生专业能力和审美能力，成为专任教师需要思考的重要问题。课程标准作为教学指导性文件，为教师提供了课程实施建议，致力于使学生形成综合的能力素养。中职美术绘画专业教学主要包括“素 描”“色彩”“速写”“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”等课程，这些课程均是必修的专业基础平台课程。本文结合新出台的江苏省中等职业教育美术绘画专业核心课程标准，对其组成部分进行解读，以帮助一线教师更好地理解和实施课程标准的基本理念，提高教学质量。 一、课程性质分析 把握课程性质，主要是明确这门课程的类型、前后关联和培养目标。以“速写”为例，其课程性质规定为：本课程是江苏省中等职业教育美术绘画专业必修的一门专业基础平台课程，是在“素描”课程基础上开设的课程，其任务是培养学生具有扼要概括表现对象、快速捕捉对象形态的美术绘画能力和艺术审美能力，为后续“中国画”和“油画”课程的学习奠定基础。其中“必修”“专业基础平台课程”阐明课程类型；“在……课程基础上”“为后续……课程学习奠定基础”，说明该课程与前导平台课程及后续方向课程之间的关联；“培养学生具有扼要概括表现对象、快速捕捉对象形态的美术绘画能力和艺术审美能力”，说明课程的培养目标是培养学生的综合素质。 二、学时与学分分析 课程的学时与学分严格依据本专业人才培养方案确定，1学时为45分钟。《教育部关于 制定中等职业学校教学计划的原则意见》（教职成〔2009〕2号）规定：一般16～18学时为1个学分。美术绘画专业基础平台课程“素描”为320学时、20学分；“色彩”为213学时、13学
幼儿阶段创意美术教学计划
幼儿阶段创意美术教学计划 区别于传统的美术活动，美术创意活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能，而是把重点落在“创意”二字上，即在幼儿已有经验的基础上，为幼儿提供全方位的支持，鼓励幼儿充分发挥想象、联想、幻想，大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现新的、美的艺术形象，在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验以及成功感。也就是说幼儿美术创意活动重点关注的是幼儿参与美术活动的过程以及通过活动提高幼儿在自我探索方面的能力。以一种开放的态度来对待幼儿绘画，给孩子一个自由创作想像的空间，为他们提供一次非同寻常的体验，发掘幼儿的潜能，在这个过程中认识美、发现美、创造美并从中得到快乐。培养孩子独立思考的能力，并养成创造性思维的习惯。 一。创意美术课程特点： 1、美术式的思维教育，积极的五感体验。 通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉的五感体验，培养幼儿多角度观察事物的能力，让孩子更全面的感知事物的本质。 2、丰富多样的绘画材料，打破平面作画的限制。 以果汁、番茄酱、蔬菜、面粉、吸管及生活中常见的东西作为美术工具，用海绵、喷壶、刷子和自己的小手、小脚当画笔，改变平面作画的限制，把墙面、地板当作画纸，为孩子提供一个更广阔的立体创意空间。 3、快乐的游戏化课程，循序渐进的启发创造力。 课程采用美术游戏形式，在老师对主题材料的启发引导下，自由涂鸦、自由表达创意，逐步培养观察力、表达力、想象力和创造力。 4、小班制的授课模式，全方位的幼儿潜能开发。使每个孩子都有机会表现自我，小小群体的互动，则培养了他们的社交能力、领导才能和团队合作精神。 通过创意美术课程，让孩子在生活中发现美、认识美、感受美、创造美。 二。各年龄段创意美术课程内容： （一）小班创意美术活动的内容 小班幼儿刚开始接触美术工具和材料，由于小肌肉控制能力不强，且进行创作时手眼也难于同步，因此，在小班我们将引导幼儿进行撕贴、印章、水粉涂鸦、泥工等多种形式进行创作和添画；另一方面，小班幼儿的思维方式具有具体形象性的特点，易于对情景化的活动内容产生兴趣，因此，我们的创意美术活动的内容应更富于情景化和情趣性，引导幼儿围绕某一感兴趣的情景进行创意活动。 （二）中班创意美术活动的内容 与小班幼儿相比，经过一年的学习和练习，中班幼儿的小肌肉控制能力明显增强，且愿意尝试使用各种美术材料、工具和方法进行创意活动，因此，中班幼儿的创意美术活动，我们将引导幼儿采取蜡笔画、油水分离、吹画、剪贴画、纸、泥工、综合材料拼贴、鞋和瓶的涂鸦、彩泥创意贴画等形式来初步尝试独立的创意活动，教师适当的提供一些废旧材料来让幼儿迁移创造。 （三）大班创意美术活动的内容 与中班幼儿相比，大班幼儿的手指小肌肉快速发展，已能自如地控制手腕，运用手指活动。“会灵活地使用剪刀，会用橡皮泥等材料捏出各种造型能正确地