浙美版六年级上册美术教案
六年级美术(上册)教案
第1课徐悲鸿与奔马
教学目标：
1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马艺术特点与精神内涵。
2、通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点。以临摹或创作的方式画一画奔马，体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。
3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。
教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
教学过程：
1、激趣导入，揭示课题。
(1)出示北京荣宝拍卖公司荣获2010秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。作者是谁？
(2)教师总结板书课题：《徐悲鸿与奔马》
2、了解画家的艺术人生。
（1）自幼习画，艰难求索。
（2）旅欧深造，孜孜不倦。
（3）技融中西，名垂画史。
3、欣赏分析，共同探究。
（1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。
（2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。
学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？
（3）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现的淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主意与浪漫主义相结合的千古绝唱。
学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同？
（4）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。
学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？
（5）概括徐悲鸿奔马作品的表现方法与艺术特点。
（6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。”
4、掌握方法，尝试体验。
（1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。
（2）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。
5、展示评价，拓展延伸。
（1）教师设想多种形式展示学生的作品。
（2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。
（3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。
第2课戏曲人物
教学目标：
1、引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。
2、通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
3、通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
教学重难点：
重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学过程：
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况，准备上课。
二、导入新课
1、看几张京剧图片，学生欣赏，让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考
A、这是什么戏曲？
B、有哪些人物形象？
C、给你什么感受？
学生思考、回答问题。
D、跟着图片模仿一下动作表情。
3、板书课题《戏曲人物》
三、讲授新课：
1、介绍有关京剧的知识
A京剧的起源：
京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C、介绍京剧大师梅兰芳：学生知道的要请学生介绍。
2、欣赏京剧人物形象
A、分别出示该行当的人物形象。
B、展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3、讲解绘画方法
A、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B、勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C、自己刻画人物的细节部分。
D、勾线上色。
四、总结评价：
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
第3课水墨人物
教学目标;
1、了解中国水墨人物画的基本知识和艺术特点，掌握用水墨表现人物的基本方法。
2、在欣赏名家水墨画作品的基础上，尝试用水墨来写生表现身边人物。
3、提高对水墨画的兴趣，培养对这一传统画方式的持久热爱。
教学重难点：
重点：尝试体验水墨人物画的表现方法。
难点：对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
教学过程：
一、说一说
1、课件出示三张画，说一说它们分别属于什么画种，让学生比较它们不同的特点。
2、教师小结，引出课题。
二、赏一赏
1、教师通过从古至今水墨人物画图片欣赏，介绍水墨人物画的历史发展过程，感受水墨艺术的魅力。
2、教师引导学生对名家作品进行讨论、交流，分析水墨人物画不同用笔和表现手法。
3、知识回顾：通过作品欣赏总结出了中国水墨人物画的表现手法：泼墨写
意、勾写结合、勾线设色、墨色的浓淡变化等。
三、想一想
出示爱因斯坦像与学生的作品，仔细观察，作者是用怎样的线条来表现爱因斯坦的形象的？着色有什么规律？
四、学一学
1、出示课本中的水墨人物画作品，引导学生分析与思考：作画的步骤是怎样安排的？
2、教师示范
3、学生交流自己的一些见解，教师补充相关问题。
4、学生作品欣赏，教师要分层次引导学生欣赏。
五、画一画
要求：根据素材，观察人像特点，创作一幅水墨人物画。
六、作业讲评
学生互评，教师点评，并加以鼓励。
七、课后拓展
欣赏彩墨人物画作品。
第4课画家林风眠
教学目标：
1、了解画家林风眠及其作品的艺术特色，初步学习彩墨的表现方法。
2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。
3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。
教学重难点：
重点：了解画家林风眠作品的艺术特点。
难点：彩墨画技法的运用。
教学过程：
一、介绍林风眠并板书课题。
二、讲授新课
1、介绍林风眠的艺术人生。
2、作品欣赏
（1）师生一起欣赏教科书中的作品，了解林风眠其人其画。
（2）教师提出问题
问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？
问题二：你感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？
（3）学生欣赏、讨论
3、对比欣赏
（1）教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？
（2）比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品，学生通过对比欣赏找出独特表现形式。
（3）笔墨体验：仔细观察林风眠的作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。
（4）教师总结
4、尝试实践
（1）临摹林风眠彩墨静物画一幅画。
（2）学生作业
（3）教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。
5、作业评价
学生互评、教师点评并加以鼓励。
三、课堂总结
四、课后拓展
1、尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。
2、收集林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响。
第5课蔬果造型
教学目标：
1、根据果蔬自身的特点加以想象进行夸张装饰，掌握果蔬造型的基本方法。
2、运用果蔬变化多样的质感，肌理及形状，采用削、剪、拼、插等方法设计制作出情趣嫣然的果蔬造型。
3、体验果蔬造型的乐趣，善于发现并表现生活中的美。
教学重难点：
重点：运用多种方法创作出有趣的果蔬形象。
难点：有针对性地进行联想，创作生动的果蔬造型。
教学过程：
一、情境演绎，激发兴趣
1、教师出示果蔬：说一说它们的名称、形状及颜色特点。
2、观察自己带的果蔬的外形有什么特征，准备将它变成什么？怎么变？
3、揭示课题
二、深入感知，发挥想象。
1、变变变，我是怎样编出来的？（指着果蔬造型的不同方法）
2、变变变，看我有几变？（指着相同果蔬的不同造型）
3、变变变，大家一起变（指着多种果蔬的组合造型）
三、熟悉技能尝试表现。
1、变变变，我来变一变。
分小组将收集到的蔬果展示出来，展开想象，然后集体交流一下想法。
2、指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖，做出作品的大致造型，进一步了解塑造作品的方法。
3、分组自由创作
四、展示评价
1、这节课你开心吗？
2、这节课你完成自己满意的作品了吗？
3、课后你会尝试做更有趣的蔬果作品吗？
第6课秋之韵
教学目标：
1、感受秋天收获与色彩缤纷之美，掌握秋天植物材料造型的方法。
2、利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达自己
对秋天的感受和理解。
3、培养热爱自然和生活额情感，增强对自然生态资源的保护意识。
教学重难点：
重点：用植物材料表现对秋天美的感受。
难点：植物材料的运用和创作主题的结合。
教学过程：
一、激趣导入
1、欣赏一段关于秋天的视频，让学生从视觉上有更直观的感受。
2、说一说：能用最美的语言描述你喜爱的秋天吗？
二、欣赏评述
1、讨论：所谓“一叶知秋”，秋天是一个收获的季节，也是一个多彩的季节。水风飘落的秋叶缤纷满地，你有办法留住秋天的美吗？
2、美就在脚下，你发现它们了吗？这些树叶美在哪里？
三、技法探究
1、每一片叶子都是这个世界上独一无二的，就像我们每一个同学都有自己独特的见解和创作想法一样。
2、仔细观察自己捡到的叶子的形状、颜色有什么特点？
3、拼摆游戏
和同桌一起拼摆一下自己的叶子，根据形状和颜色，启发学生讨论该材料最适合表现的形象。
4、想一想：除了变换角度，还有什么方法可以帮助我们进行联想？
四、评价交流
1、欣赏学生作品，师生共同探究这些拼贴作品的制作方法。
2、师生共同讨论综合材料的运用需要注意的事项。
3、工具使用注意事项。
4、自选作业
（1）可以用树叶、树皮、草、枯枝等材料拼贴一幅作品。
（2）可以用以上方法拼贴设计一枚独特的书签。
五、展品拓展
1、教师巡回指导，实物投影展示学生作品，学生互相欣赏。
2、师生互评，学生自评
3、学生自我总结实践心得，说一说自己满意的地方和需要完善的部分。
4、拓展：收集落叶和种子、剪刀、双面胶等，可以在课余制作信纸、贺卡等。
第7课做做陶艺
教学目标
1、简单了解我国制陶历史,对比感受古今中外陶艺不同的艺术特征;了解陶艺的工具材料及一般制作工序,熟悉陶艺成型的常规的四种简单技法,并掌握一种技法制作一件陶艺作品。
2、探究学习不同材质、造型的陶艺艺术及成型方法,培养对陶艺作品的审美能力,提高立体造型能力。
3、感受陶艺之美,培养对中国陶瓷文化的热爱和兴趣。
教学重难点：
重点:初步了解陶艺知识及简单技法,培养立体造型能力。
难点:学习掌握一种技法制作一件陶艺作品。
教学过程
1、欣赏马家窑《彩陶作品》,感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美,培养热爱中国传统陶艺,激发学习兴趣。
(1)课件出示《彩陶旋涡纹瓶》的旋涡纹,提问是什么纹样,象什么?
(2)课件趣味出示,突出对称的陶瓶造型:可先出示瓶的一半,让学生画出另一半,再课件出示完整的瓶的造型,最后添放入旋涡纹,整体欣赏。提问:花纹表示水纹,瓶可干什么用?
(3)欣赏更多马家窑彩陶,深入了解彩陶文化,提高审美,激发学习兴趣。
2、欣赏优秀陶艺作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。
(1)提问:美丽的彩陶是用什么做出来的?感受土的材料,了解陶艺作品是土的艺术。
趣味游戏:触摸土,视觉感受土的不同色和质地,
(2)出示陶瓷实物,进行触摸、敲打、视觉等感受,区分陶瓷质地的不同。
(3)课件欣赏更多不同质地的陶土作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同:实用与艺术审美。激发制作兴趣。
3、了解陶艺制作的一般制作工序。
(1)提问:陶艺作品是怎样制作出来的?导入新知识。
(2)课件图示,讲解制作一般工序。
4、探究学习陶艺四种手工成型方法。
(1)让学生通过玩玩泥,提问:怎样团、挖、捏,搓,压?怎样组合成型?盘、拼等。
(2)欣赏感受不同成型方法制作的陶艺作品,让学生分组探究成型方法。
(3)总结归纳,出示课件图示录像,教师演示、操作几种方法成型。
5、鼓励学生大胆尝试,选择一种合适的造型方法,集体制作一件陶艺作品。
(1)出示作业要求,选择泥条或泥片成型方法,激发共同创作愿望。
(2)比一比,看谁泥条搓得粗细均匀、长或泥片打得厚薄均匀成型。
(3)大家的泥条或泥片盘、搭起来,组成一件泥的作品,或泥条作品或泥片作品,教噢医师共同参与指导。
6、趣味展示学生共同制作作品,集体进行欣赏,共同评价。(可把邮电的灯泡放入镂空的作品中进行展示)
7、总结,拓展学习:欣赏国外的现代陶艺作品,激发热爱中国传统陶瓷艺术,但也看到现代陶艺中国与世界的差距。
第8课中国扇子
教学目标
1、初步了解扇子的历史、相干知识及认识扇面绘画的特点。
2、学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。
3、通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。
教学重难点
重点：对中华扇子的了解、感受与创造。
难点：中华扇子文化内涵的了解与感受、水墨表现的构思与构图。
教学过程
1、猜谜引入，揭示课题。
（1）猜谜：有风不动无风动，不动有风动无风。猜一猜是什么东西？
（2）欣赏中国古代的扇子。
课件出示古代时期的一些扇子，简略交流，赏析《韩熙栽夜宴图》，扼要介绍作品的名称与作者，请学生察看古人的纳凉方式。小结：中华扇子不仅仅是一种实用品，更是一件件艺术品。它向我们展示了不同朝代的绘画艺术与刺绣技术。中国的传统文化真是源远流长啊！
揭示课题《中国扇子》。
2、了解与感受。
让学生出示所带的扇子，设问：“你们能说说自己带来的扇子和画面中的扇子都有哪些特点吗？（了解团扇和折扇）
讨论：团扇和折扇的各自造型特点。
（1）根据形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们还知道有哪些不同的扇子？小组交流。
（2）教师设问：扇子的每个部分可以怎么称呼？
（3）分析比较：在我们日常生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子你感到有什么不同？
学生结合自己带的、教师带的扇子、课件上展示的扇子，进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化。
3、欣赏范作尝试创作
（1）作品分析，了解扇面画构图的特点：
点击课件，出示课本中同一题材、但不同构图方式的三幅作品，请学生观察与比较：哪一种比较合理，为什么？
学生观察比较，陈说自己的理由，教师给以肯定与弥补。据学生的回答简要小结：扇面的构图以扇形为多，还有少数的圆形，我们在构图的时候要注意结构饱满、合理美观。”同时提醒学生要注意团扇、折扇的文字都是沿着扇骨的方向书写。
（2）欣赏扇面水墨艺术作品。（小组交流水墨画形式创作一副优秀的扇面作品，应注意哪些，根据扇子的形状选取题材、水墨晕染的效果等。）（3）教师示范讲解要点。（教师一边讲解扇面表现技法与步骤，提出绘画中相应的要求）
（4）提出作业要求，进行创作指导。
创作主题：自由创作一幅扇面。可根据教师提供的素材，或自己组织的材料构思一个画面，用水墨的方式进行表现，要求画面的构图合适好看。创作要求：鼓励学生勇敢创作与表现，并使构思独特，构图好看。
学生创作，教师巡回指导。
4、展示作品，交流评价。
自评：展示自己的作品，介绍作品的构思，欣赏水墨表现的趣味。
互评：学生相互参观和交流评价。（你最满意的是哪些地方，不满意的又是哪些地方。）
师评：根据学生的评价，评出最佳设计奖等。
5、课堂小结：谈谈你在本节课的收获如何？
师小结：扇子艺术带给我们神奇而又独特的历史悠久文化，希望同学们今后用心的观察生活，留有生活的美，创造更多更好的艺术作品，来点缀自己的生活！
第9课小小果壳箱
教学目标
1、了解果壳箱的结构和功能等，初步学习果壳箱设计的基本知识。
2、能够设计出造型独特又美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现。
3、通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神。
教学重难点。
重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。
难点：启发学生探索创新。
教学过程
1、组织教学。
(完整版)浙美版六年级下册美术期末复习提纲
浙美版十二册美术美术期末复习提纲 1、（车身装饰）已经成为城市中流动的风景线。 2、车身装饰有（图形装饰法）、（色彩装饰法）、（文字和图形装饰法） 3、（公共汽车站）是现代化城市最常见的设施，它对方便人们生活、（美化城市） 有着重要的作用。 4、公共汽车站有（站牌）、（广告展示位）、（栏杆）、（篷顶组成） 5、公共汽车站的形式有（方形）、（圆拱形）和（尖拱形）组成。 6、校园手绘招贴的构成要素包括（编排）、（文字）、（插图）、（装饰）等。 7、（招贴）是（广告）的一种形式。我们通常把它归类于（POP）广告 8、招贴的内容有（标题）、（内容）、（花边）、（插图）、（主办单位）。 9、校园手绘招贴的装饰法由（色块装饰法）、（图字融合装饰法）、（质感装饰法）。 10、（请柬）也称请帖，他是专门用来邀请客人的通知。 11、请柬的主要形式由（单页式）、（双叶式）、（异页式）和(一版成型式)。 12、(黄宾虹)、(林风眠)、(潘天寿)、(丰子恺)是我国近代著名画家。 13、现代美术界有“北齐”、“南黄”之说，北齐是（齐白石），南黄是（黄宾 虹）。 14、简笔山水图轴林风眠 渔舟潘天寿 灵岩涧一角黄宾虹 一味霸悍（篆刻）潘天寿 15、可以用（点、线、面）的组合以及（色彩）、（明暗对比）来表现墙的美 感。 16、墙分（石墙）、（砖墙），北京故宫是（红墙），防火用（马头墙），又称（风 火墙）。 17、1999年版1元人民币背面印的是西湖著名景点（三潭印月）。 18、构图一般要（主次分明）、（突出主题）。并主义主次之间的（虚实）和（均 衡关系）。 19、在写生时往往要对景物进行（取舍），这就是取景。 20、生活中不是没有美而是缺乏发现美的眼睛----出自法国（罗丹）。 21、画竹一般先画（竹干）、（竹节）再画（竹枝）最后画(竹叶)。 22、竹叶的四种形态(蜻蜓)、(横舟)、(个子)和(介字)。 23、兰石图轴出自(郑板桥)。 24、(创意)是现代设计的灵魂，(奇思妙想)是创意的基础。 25、联想可以是(单个形)的联想也可以是(两个或两个以上)图形的联想。 26、只雕塑在塑造时要强调物体的(团块)结构。 27、(包装)的主要功能是保障商品的安全，便于运输和(美化)商品。 28、世界遗产分为(文化遗产)和(自然遗产)两大类。 29、文化遗产有长城、故宫、颐和园兵马俑等，自然遗产有九寨沟、黄山黄 龙风景名胜等。
新版浙美版五年级上册美术
五 年 级 上 册 美 术 教 》 案 美术教学计划 一.教材分析（教学内容.教学重点.教学难点） 该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画.工艺.欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性.时代性，选择思想性.知识性.实用性.趣味性等教学内容。 , （一）.对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美.社会生活美.艺术美的感受，爱好和审美能力。 （二）促进学生智力和才能的发展。 （三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。 重点： 1.用绘画和制作表现看到和想象的事物。
3.学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。 4.学习浅显常见美术字的写法。 — 5.学习浅显的彩墨画知识和技法。 6.学习简单的手工的基本方法。 难点： 1.培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力.形象记忆力.想象力和创造力。 2.培养学生对自然美.生活美.艺术美的感受力。 3.让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些 正确执笔.运笔与运墨的方法。 4.培养学生民族自豪感。 二.教学目标 ; 1.通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。 2.了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手.动脑的能力和学生的想象力.创造力.欣赏与评述能力。 三.主要教学措施 1.教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的.必要的.有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。 2.教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。 3.在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构.透视规律.色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。 4.通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。 四. 课外拓展方法 ( 1.积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》……渗透 相关课外知识，增加文化内涵。 2.注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。 五.教学进度表
浙美版六年级上册美术复习资料
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 浙美版六年级上册美术复习资料 浙美版六年级上册美术复习资料班级（）姓名（）一：徐悲鸿与奔马理论部分 1. 徐悲鸿，杰出的现代画家、美术教育家，生于江苏宜兴。 马，是徐悲鸿一生最爱的题材，并以画马驰誉中外，以泼墨写意和兼工带写的表现手法塑造了千姿百态的马。 他画的马融合了西方绘画中的造型和中国画的写意，笔墨酣畅，形声俱全。 二： 戏曲人物理论部分 1. 中国戏曲中图案化的性格化妆称为脸谱。 它一般用于净、丑角色所扮演的各种人物。 脸谱可用来表现人物的个性，如红脸表示耿直，黑脸表示粗豪，蓝脸表示勇猛，白脸表示奸诈。 三： 水墨人物理论部分 1. 我国的水墨人物画历史悠久，名家辈出。 从宋代梁楷到现代的蒋兆和、刘文西、刘国辉等，都擅长画水墨人物。 2. 《老农》现代刘文西《喜春图》现代尉晓榕《曲木家的小客人》现代刘国辉《高原之晨》现代吴山明 3. 人物画的步骤： 1 / 3
1. 从五官入手，以淡墨为主画出人物的脸部。 2. 用变化的浓墨以侧锋画头发。 3. 墨色干后着色，完成作品。 四： 画家林风眠 1. 林风眠，现代画家，美术教育家。 生于广东，19 岁赴法留学。 擅长仕女、花卉、芦雁等题材。 她试图打破中西艺术界限，造就一种共同的语言，是一位富有创新精神的艺术家。 2. 彩墨画是以水墨画为基底，在上面设色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更为丰富、明快、鲜亮。 3. 林风眠作品的特点： ①构图： 以正方形为主；②造型： 不是纯写生，有装饰意味；③用笔： 概括、干脆、简练、迅疾；④用色： 色彩浓重，彩墨交融；⑤落款： 落款简单，基本只有姓名与印章。 七： 做做陶艺理论部分 1. 我国有近万年的制陶历史，陶艺创作多姿多彩。 现代陶艺作品是从日用陶瓷品种演变而来，它更注重作品的审
五年级上美术教案江南民居_浙美版
五年级上美术教案江南民居_浙美版【一】教学目标： 1、通过图像和艺术作品的欣赏，感受江南民居的美 2、学会以水墨画的形式、个性、童趣地表现一幅江南民居图 3、在多元欣赏、个性选景及相关的创作活动中，发展独特的审美眼光，感受水墨艺术、江南民居建筑艺术之间交相辉映的美 【二】教学重难点： 1、重点：在欣赏画家笔下江南民居美的基础上，以水墨的形式表现一幅江南民居图 2、难点：引导学生自主选择江南民居的独特视角，加以个性、童趣的水墨表现 【三】教学课时：1课时 【四】课前准备：〔学生〕搜集各种江南民居图片，了解画江南民居的艺术家及其作品等。准备好水墨创作相关的绘画工具 〔教师〕课件及示范的笔墨工具 【五】教学设计： 1、寻找我眼中的江南民居印象，初步视觉认知 〔1〕打开画家吴冠中的水墨画，提问：猜一猜画中画的是什么？你是从哪里看出来的？从画面中，说说你对江南民居的印象 〔2〕寻找你对于〝江南民居〞感受最深的视觉关注点 〔3〕揭示课题：?江南民居? 2、欣赏吴冠中的水墨江南，提升视觉审美 让我们一起来欣赏画家吴冠中的?水乡周庄?，提问：江南水乡民居美在哪里？学生可以结合搜集的资料一起研讨，并推荐学生代表交流看法 3、探究多样化的表现形式，发展艺术个性 接着欣赏杨明义、戴启顺两位画家的作品：画家是如何来处理点、线、面和黑、白、灰的关系的？在学生回答的基础上，教师可联系例如图，结合现场局部示范方式加以提点，以引导学生个性表现 4、探寻独特化的创作视角，锤炼艺术创作
〔1〕引导学生观看江南民居风景照：图片中的江南民居表现内容有什么不同？哪些地方最有江南味？ 〔2〕在具体表现上，采用了哪些不同的水墨技巧表现风景中的江南味的？ 5、汲取同龄人的作品优点，获得迁移学习 寻找儿童水墨画中值得自己学习的地方，和同伴一起说一说 6、捕捉图片中的创作灵感，尝试水墨表现 〔1〕捕捉图片中富有江南味的独特景致，进行创作的构思 〔2〕创作一幅有江南特色的水墨作品 7、进行发现式的展示评价，升华学习感悟 从创作视角、水墨画面处理等方面，发现自己和同伴创作的成功之处
新浙美版六年级上册美术全册教案 教学计划及进度表
20xx-20xx学年度第一学期学科教学计划 科目：科学 年级：六年级（2）班 任课教师：xxxxxxx
美术六年级上册教学计划 一、教材分析 1、从整体结构上看，注重学生审美感受和视觉经验的培养。 本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据上课内容、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系。 2、从学习领域上看，强调综合性。 全册共有17课，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有三课专题欣赏，“综合·探索”领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如《街市新貌》中美术与语文相结合，体现了学科内的综合。再如《公交站台设计》等是手工制作与设计的结合，体现了跨学科的总和。 二、学情分析： 该年级学生在绘画方面具有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法，具有较好的欣赏能力。但是，学生的美术技能基础和理论基础参差不齐，对美术的兴趣也远不如低年级。创作形式上缺乏想象力，一般是比较实际的去描绘事物。造型和审美能力相对低年级比较强。 学生具备一定的理性分析能力，对绘画有自己独特的见解，能够对美术现象进行较为理性和深刻的分析，但每个班也存在相当数量的门外汉。 学生作品缺少童趣，难得想象力，绘画技巧日渐成熟但同时画风呆板，喜欢社会生活中流行的“动漫卡通”与教材中倡导的审美意象差异太大。 本学期主要对学生加强美术技能、创意思维和审美情趣这三方面的培养。并努力调动学生学习美术的兴趣和培养其养成良好的学习习惯。
三、教学目标 这册教材分为欣赏、绘画、工艺三部分内容组成。教参中有说明每一课的教学目标分为认知目标、技能目标、思想情感目标。 （一）、认知目标分了解、理解和初步掌握三级。 （二）、技能目标分练习和初步学会两级。 （三）、情感目标分接受和初步具有两级。 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 3、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。 四、教学方法 1、注重审美能力的培养。 在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。 2、重视创新精神和实践能力的培养。 学生创新思维苗子一定是在让其不断的探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。 3、创设文化情境，涵养人文精神。 新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广，综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能代替的作用。 4、确立学生的主体地位 本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不发展的目的。
【教育学习文章】五年级上册美术全册教案(浙美版)
五年级上册美术全册教案（浙美版）五年级上册美术教学计划 一、教材分析（教学内容、教学重点、教学难点） 该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。 （一）、对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受，爱好和审美能力。 （二）促进学生智力和才能的发展。 （三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。 重点： 、用绘画和制作表现看到和想象的事物。 2、通过写生，认识一些透视现象。 3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。 4、学习浅显常见美术字的写法。 5、学习浅显的彩墨画知识和技法。 6、学习简单的手工的基本方法。 难点： 、培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。
2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。 3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。 4、培养学生民族自豪感。 二、教学目标 、通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。 2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。 三、主要教学措施 、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。 2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。 3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。 4、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。 四、 课外拓展方法
2015新浙美版版六年级下册美术教案11
学期教学计划
六年级下册美术教案
第一课外国的传世名作 一、教学目标 1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。 2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。 3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。 西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。 绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。 2．重点、难点。 重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。 难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。 三、教学课时2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备 （学生）美术教科书。
新浙美版六年级上册美术教案(全册)
新浙美版六年级上册美术教案（全册） 课题：徐悲鸿与奔马 一、教学目标： 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪； 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。 二、教学重难点： 重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 三、教学准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他； 2、录像带《群马奔腾》； 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》； 4、水墨、毛笔、纸等。 四、教学过程： 活动一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。 活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？ （不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事） 3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事： 4、出示作品：《奔马》 （1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
六年级美术上册 难忘的一件事 教案 浙美版
难忘的一件事 教学目标： 1.回忆生活中一次难忘的经历，感受事物的细节之美。 2.选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。 3.通过造型表现活动，形成将生活与创作相结合的美术实践能力。 教材分析： 生活中总有一些难忘的片段，值得人们通过各种方法将其表达出来。本课的教学旨在让学生回忆生活中的难忘经历，关注生活场景中的细节之美。 本课教材围绕课题，选用了多种形式的欣赏范例。如：漆画、版画、儿童画、漫画等，意在帮助学生选择适合自己的表现方法以及材料和工具。教材中的4幅不同题材、不同形式的漫画作品，从多角度表现了同一个主题。漫画的画风简洁，幽默风趣，人物形态丰富，叙事风格紧凑，为学生创作提供了形式和内容的借鉴。 教学重点： 刻画最难忘的场景细节。 教学难点： 人物的动态表现。 教学过程： 第一课时 课前准备 （学生）课前思考什么样的事最难忘,为什么难忘？常用的绘画工具,假日生活照片。 （教师）美术工具一套,课件,范作,班集体活动的照片。 教学过程 1.活跃气氛、趣味导课。 （1）提问：你最难忘的事是什么？（简单地描述当时的场景。） （2）情景表演：请一位或一组学生上台大胆地表演一场难忘的情景。教师用简笔画的形式描绘表演的情景，让台下同学充分感知肢体与表情的特征。 （3）师生共同点评讨论，解决课程难点。 2.探究需要表现的主题。 出示课件“最难忘的一件事”。展示班集体活动记录或播放班级活动视频，师生讨论确定最
适合表现“难忘”的场景。 3.深入讨论。 （1）学生出示自己的假日生活照片，通过照片回忆场景。四人小组讨论：从什么角度选择表现内容？ （2）反馈后，教师引导学生欣赏著名的叙事画。拓宽学生的创作思维。 4.大胆创作。 选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。 5.欣赏交流。 （1）评一评，同学或自己的作品。 （2）教师评价：主题是否明确、构图是否饱满、色彩表现是否合理等。 （3）小结。
浙美版小学美术五年级上册期末试题及答案教学提纲
2016年浙美版小学美术五年级（上册）期末检测 姓名：班级：成绩： 一、填空题 (每空1分，共48分) 1、童谣和童画，将______、______、______ 生动地融为一体。 2、 ______ 、______ 、______ 被称为三原色。三间色：______ 、______ 、______ 。 3、对比色：红色——（）黄色——（）蓝色——（） 4、墨分五色，即______ 、______ 、______ 、______ 、______ 。 5、杭州城市起源的见证—— ___ 。 6、敦煌石窟现存有壁画彩塑的洞窟共______个。 7、中国传统门饰内容上分为 ______、______、______、______、______、______、博古杂宝等。 8、适合纹样包括______式、______式、______式、______式、______式。 9、门饰以______ 技法为主。北方______为多，南方则以______、______为主。 10、色轮里______的色彩为类似色，______的色彩为对比色。 11、类似色在同一环境货画面配合时产生______、______的感觉，对比色则会产生______、______的色彩效果。 12、敦煌石窟包括________ 、________、________、和________ 四个石窟，其 中 ________ 最大。 13、宋代画家（）的《溪山行旅图》，成功的运用了（）和（）之间的 （）关系，画中的山顶天立地，雄伟壮观，下面的商人显得很小。 二、我会判断：(每空2分，共10分) 1、中国传统门饰是民居建筑中装饰艺术最为精美的，装饰手法繁多，具有很高的审美价值。（） 2、适合纹样是指将一种纹样适当地组织在某一特定的形状或空间中具有装饰效果的纹样。（） 3、斯韦思林杯和考比伦杯是世界篮球赛男、女团体赛最高奖项。（） 4、飞天是从印度传过来的佛教艺术形象。（） 5、飞天因为能歌善舞，全身又充满香气，故又称“香气神”。（） 三、我会选：（每空2分，共12分） 1、右图的作品名称是（） A、《指墨柳塘双鸭》 B、《登高》 C、《睡猫图轴》 D、《小猫图》 2、右图的作者是（） A、张大千 B、潘天寿 C、齐白石 D、徐悲鸿 3、下面这幅画是（）的作品，是中国画里的什么表现方式（） A、张大千 B、龚贤 C、张择端 D、花鸟画 E、泼墨画 F、指墨画 4、给下面的颜色找找对比色 红---（）蓝---（）紫---（） A、灰 B、绿 C、橙 D、黄 5、捏泥巴的方法有（）。 A、搓、揉、压 B、剪、撕 C、画、贴 6、以下中国画哪幅是表现唐太宗接见吐蕃王松赞干布的使者禄东赞的场景（）
六年级美术下册6会动的画教案2浙美版
第六课会动的“画” 一、教学目的 1．了解各种形式的“会动的画”，掌握视觉暂留原理。 2．发现能使画“动”起来的例外原理，选择适合的方式制作简单的动画。 3．提高动手制作能力，加深对艺术的理解。 二、教材分析 1．教材编写思路。 《会动的“画”》属于“设计·运用”学习领域的课程。“会动的画”是一种最简单的动画，这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是持续的画面里面，通过玩的形式来展现，让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”，在“玩中学”“学中玩”，感受胜利的喜悦，从而提高学生的造型能力和设计能力。 本课教学不仅要使学生了解各种形式的会动的画，而且要注重学生学会自己动手设计制作简单的会动的“画”。在教学中，充分发挥学生的主体作用，留意培养学生探究性学习和合作性学习以及创新实践的能力。 2．重点、难点。 重点：利用视觉暂留的原理设计连环动作的画面，制作成会动的“画”。 难点：探寻连环动作之间的规律。 三、教学课时1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）铅笔、勾线笔、水彩笔或彩色铅笔、16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、卡纸、剪刀、双面胶。
（教师）制作课件；制作教具：手翻书、抽拉式会动的“画”、转轮式会动的“画”；16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、订书机。 教学过程 1、欣赏手翻书视频，谈话引入。 (1)教师：看这段视频，是不是很激烈，今天我们就来学做这样的“会动的画”。 (2)教师：请同学们翻开第6课会动的画，带着屏幕上的问题自学一分钟。“板书：会动的画”2、检查自学情况，根据学生提出的问题，从以下内容有选择性的答疑。 3、深入探究，继续了解会动的“画”如何形成。(1)欣赏课件《鹬蚌相争》，理解持续翻动产生会动的感觉。 教师：“持续翻动，画面中的鹬在动，为什么会产生动的感觉呢？” 同桌间相互讨论，探究画面是如何动起来的。 小结：整个过程由5张画组成，每张画面有所例外，连起来播放就会产生动的感觉，这就是视觉暂留原理。 (2)了解视觉暂留原理。 人类具有视觉暂留的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在秒内不会消失。 利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种动作持续的视觉效果。 教师：“这个原理很严重，我们生活中的电影都是按照这个原理来实现播放的。“(3)欣赏体操少年的做操步骤图。 教师指导分析：“每张图片初看基本一样，但是有奥秘的变化。每张图片之间，体操少年的身体没有变化，手部和脚部有纤细的变化，稍稍抬高或稍稍降
浙美版六年级上册美术复习资料
浙美版六年级上册美术复习资料 1、文房四宝指的是笔、墨、纸、砚。 2、墨分五色通常是指焦、浓、重、淡、清。 3、中国画按照题材来分，主要分为人物、花鸟、山水这几大类。 4、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 5、徐悲鸿是杰出的现代画家、美术教育家。其一生最爱的绘画题材是马，其代表作《奔马图》，作品属于写意画，饱酣奔放。他画的马融合了西方绘画中的造型和中国画的写意，笔墨酣畅，形神俱全。 6、中国戏曲中图案化的性格化装称为脸谱。它一般用于净、丑角色所扮演的各种人物。脸谱可以用来表现人物的个性，如红脸表示耿直，黑脸表示粗豪，蓝脸表示勇猛，白脸表示奸诈等。 7、夸张的色彩表现戏曲人物的脸谱，墨色的浓淡变化表现戏曲人物的服饰。 8、戏曲中的五个行当——生、旦、净、末、丑。 9、水墨人物画的步骤：○1、从五官入手，○2、用变化的浓墨以侧锋画头发，○3、画身体的各部分及背景，○4、墨色干后着色。 10、彩墨画是林枫眠作品的重要艺术特点，所创作作品“融会中西”被称为：枫眠体的彩墨画。 11、彩墨画是以水墨画为基底，在上面设色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更为丰富、明快、鲜亮。 12、蔬果造型是运用削、剪、拼、插、刻、贴等方法塑造形象的。
蔬果造型常用于装点菜肴，是中国菜肴的一大特色。 13、陶艺的一般制作工艺：练泥、成型、晾干、上釉、烧制。 14、成型是陶艺制作中最重要的工序之一。陶艺的成型分为：捏泥、泥条、泥片、拉坯等。 15、中国扇子距今已有三千多年的历史，有着深厚的文化底蕴，扇子的种类繁多，按材质分有羽扇、檀香扇、纸扇、象牙扇、竹扇、芭蕉扇、麦秸扇等，按形式分为团扇、折扇等。 16、折扇组成部分是：扇面、扇骨、扇骨边；团扇的组成部分：扇面、扇骨边、扇柄。 17、我国四大名扇：檀香扇——江苏，火画扇——广东，竹丝扇——四川，绫绢扇——浙江。 18、果壳箱的设计要与环境相协调。 19、汽车装饰的方法：图形，色彩线条，文字图形结合。 20、一个公交站台包括站牌、广告展示位、栏杆、顶蓬等。 21、科幻画是以科学幻想为内容，通过绘画手段表现出来的一种绘画形式。 22、科幻画主题突出科学性、幻想应新颖、独特，可大胆构图，用色彩烘托画面的气氛。 23、科幻画的科——科学性——基础；幻——想象性——内容；画——艺术性——形式。 24、窗口就像一幅美丽风景的取景框，不同的窗户结构带给人们不同的看景心情和生活情趣。
五年级上美术教案色彩的世界_浙美版
色彩的世界 一教学目标： 1、学习掌握对比色，类似色的基本知识，练习调色 2、用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，提高学生对色彩敏锐的观察、辨别能力 3、欣赏观察自然界、生活中、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识二、教学重难点： 1、重点：了解类似色、对比色的知识并能在自然界、生活中以及绘画作品中准确区分 2、难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并能应用于创作表现三、教学课时：1课时 四、课前准备：（学生）水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布等工具 （教师）课件、水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布等工具五、教学设计： 1、欣赏导入：（1）欣赏一张有丰富绿色层次的图片，找一找有多少种不一样的绿色？这样的色调会带给我们怎样的心情？（2）小结：仅仅绿色就有这么多丰富的层次，一起走进色彩的世界，板书课题——《色彩的世界》 2、深入感知（1）师生一起寻找这些绿色的关系和位置，给学生充分的机会说一说自己的体会（2）通过引导与谈论，了解类似色调的关系和特点类似色：柔和、悦目、平静（3）欣赏对比色调的图片，师生交流探讨这样的色调带来的感受教师引导小结：对比色：强烈、耀眼、跳跃（4）两两相对的颜色距离很远，我们称之为“对比色”。比如蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色、给人醒目、强烈、跳跃的感觉（5）分辨课件中四幅图片的色调，哪些是类似色，哪些是对比色？ 3、技法探究环节（1）在班级中寻找类似色调或对比色调例如：学生的着装色彩；衣服和红领巾的色彩关系；教室窗帘和班级装饰的色彩关系等（2）调色练习：教室实物投影示范对比色调的调色，或请学生上台尝试小结：色彩的世界是如此多姿多彩，在大自然中还有许多类似色调或对比色调景物，你观察到了吗？（3）生活中也不乏类似色或对比色的物品，但是要学会合理搭配（4）欣赏马
新版浙美版五年级上册美术
新版浙美版五年级上册 美术 https://www.360docs.net/doc/349666804.html,work Information Technology Company.2020YEAR
五 年 级 上 册 美 术 教 案 美术教学计划 一.教材分析（教学内容.教学重点.教学难点） 该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画.工艺.欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性.时代性，选择思想性.知识性.实用性.趣味性等教学内容。 （一）.对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美.社会生活美.艺术美的感受，爱好和审美能力。 （二）促进学生智力和才能的发展。 （三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。 重点： 1.用绘画和制作表现看到和想象的事物。 2.通过写生，认识一些透视现象。 3.学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。 4.学习浅显常见美术字的写法。 5.学习浅显的彩墨画知识和技法。
6.学习简单的手工的基本方法。 难点： 1.培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力.形象记忆力.想象力和创造力。 2.培养学生对自然美.生活美.艺术美的感受力。 3.让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些 正确执笔.运笔与运墨的方法。 4.培养学生民族自豪感。 二.教学目标 1.通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。 2.了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手.动脑的能力和学生的想象力.创造力.欣赏与评述能力。 三.主要教学措施 1.教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的.必要的.有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。 2.教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。 3.在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构.透视规律.色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。 4.通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。 四. 课外拓展方法 1.积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》……渗 透相关课外知识，增加文化内涵。 2.注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。 五.教学进度表
浙美版六年级上册美术教案
六年级美术(上册)教案 第1课徐悲鸿与奔马 教学目标： 1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马艺术特点与精神内涵。 2、通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点。以临摹或创作的方式画一画奔马，体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。 3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。 教学重难点： 重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 教学过程： 1、激趣导入，揭示课题。 (1)出示北京荣宝拍卖公司荣获2010秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。作者是谁？ (2)教师总结板书课题：《徐悲鸿与奔马》 2、了解画家的艺术人生。 （1）自幼习画，艰难求索。 （2）旅欧深造，孜孜不倦。 （3）技融中西，名垂画史。 3、欣赏分析，共同探究。 （1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。 （2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。
学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？ （3）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现的淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主意与浪漫主义相结合的千古绝唱。 学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同？ （4）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。 学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？ （5）概括徐悲鸿奔马作品的表现方法与艺术特点。 （6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。” 4、掌握方法，尝试体验。 （1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。 （2）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。 5、展示评价，拓展延伸。 （1）教师设想多种形式展示学生的作品。 （2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。 （3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。 第2课戏曲人物 教学目标： 1、引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。 2、通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。 3、通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。 教学重难点：
2019新浙美版小学美术五年级上册美术教案-全册
2019新浙美版小学美术五年级上册美术教案-全册 一、教学目标： 1.探访老街的历史和文化 2.学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘 3.在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。 二、教学重难点： 1.重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。 2.难点：运用不同的美术形式表现老街。 三、教学课时：2课时 四、课前准备：（学生）常规绘画工具、相机等材料 （教师）课件、常规绘画工具、相机等材料 五、教学设计： 第一课时 课前准备： （学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。 探访传统历史建筑文化记载表：探访的建筑物名称，值得探访的一处传统历史建筑——探访的传统历史建筑物所在的（街区） （教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件，创作工具。 教学过程： 1.导课，出示课题。 （1）对老街风光的认识和感受。课件出示老街风光。 （2）小结：老街，是一幅绝佳的江南风景画，是一条风光秀丽的街道。 （3）板书课题：悠悠老街。 2.欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》 3.说说自己家乡的老街的历史和故事 4.引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。 5.引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。 6.引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。 7.学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。 第二课时 课前准备 （学生）写生创作工具，已打过装订孔的画纸。 （教师）课件。 1.观看老街视频，揭示课题 2.交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？
小学六年级上册浙美版美术教案(全部)
黄山小学2015－2016学年第一学期浙美版美术学科五年级 任课教师：黄礼财
第1课徐悲鸿与奔马 教学目标： 1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马艺术特点与精神内涵。 2、通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点。以临摹或创作的方式画一画奔马，体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。 3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。 教学重难点： 重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 教学过程： 1、激趣导入，揭示课题。 (1)出示北京荣宝拍卖公司荣获2010秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。作者是谁？ (2)教师总结板书课题：《徐悲鸿与奔马》2、了解画家的艺术人生。（1）自幼习画，艰难求索。（2）旅欧深造，孜孜不倦。（3）技融中西，名垂画史。3、欣赏分析，共同探究。（1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。 （2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。 学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？ （3）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现的淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主意与浪漫主义相结合的千古绝唱。 学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同？（4）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。 学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？（5）概括徐悲鸿奔马作品的表现方法与艺术特点。 （6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。” 4、掌握方法，尝试体验。 （1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。 （2）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。5、展示评价，拓展延伸。（1）教师设想多种形式展示学生的作品。 （2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。 （3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。
新浙美版六年级上册美术教案
课题：徐悲鸿与奔马 教学目标： 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪； 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。教学重难点：重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 课前准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他； 2、录像带《群马奔腾》； 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》； 4、水墨、毛笔、纸等。 课时安排： 1 课时 教学过程：活动一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导学生仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字一一千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。 活动二：了解画家的艺术人生，欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织学生将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事： 4、出示作品：《奔马》 （1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。 （3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。 5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。 6、欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现得淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主义与浪漫主义相结合的千古绝唱。 7、欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画的细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。 8、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。 提问： ①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾） ②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？ 9、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。活动三：学生自由作画，教师巡视指导。 5、作品展览学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题板书设计：