老年大学舞蹈课教案

老年大学舞蹈课教案

篇一：老年大学上课教案

老年大学上课教案

083书法班张忠亚0807031033

场景：上课的学生是浙江财经学院退休老师，年龄在60-70岁。之前学了六年的草书，有一定的书法经验，但还是门外汉，基本上没有经过系统的学习，对书法的专业术语基本不了解。另外学生们对书法的美学基本不知道，线条缺乏笔力，缺少基本的笔法练习，所以我选择了从书法美学作为入口，进而到用笔，我的这一节课程作如下安排。

课时：2.5个小时。

临作范本：褚遂良《阴符经》

教学目标：了解基本的书法美学论点，掌握中锋用笔。提高同学们的线条质量。教学难点：如何用笔，使线条具有力量，具有生命力。

教学过程：

第一：书法理论的讲解。

大家都知道书法是中国人的传统艺术，且被广大群众所喜欢，我们在座的各位也是因为喜欢书法才坐在这里，一起探讨学习书法。

书法究竟在什么地方让我们这么喜欢？

一方面，书法的外在形式美来自汉字形态。如篆书是空间匀称，线条干净圆润，结构类似图案。行书也是欹侧的体态，笔画牵连映带，具有流利的美韵。草书线条连绵起伏，特别是狂草，舍弃了一切外在的装饰，结构简略、体态放纵。

另一方面，书法的内在美来自书写的笔力、笔势。王羲之的行草书笔力遒劲。米芾写行书，笔力外露，四面得势。虞世南写楷书，笔力含蓄，笔势温和，四平八稳。颜真卿的楷书，笔势内敛，却有一掣万钧之力。怀素写草书，尽显怒张之势。书法的“力”和“势”呈现书写的旺盛活力，也就是书家流于笔端的“气质”。古人早就说过，“笔迹者界也，流美者人也”，“书则一字已见其心”。我们欣赏书法美，还须超越书法的外在状貌和书写的笔力、笔势，深入到书法家的内心世界，所谓“玩迹探情”。所以，欣赏书法美的最高境界是“唯观神采，不见字形”。

今天我们先从基本的书法的笔力之美讲起。

蔡邕在《九势》中指出:“藏头扩尾，力在其中，下笔用力，肌肤之丽”。这里，蔡邕极其生动地将书法条中的“笔力”用人的肌肤之“丽”作比喻，从而肯定了蕴藏在书法线条中“力”的审美表现价值。有“力”，才能为线条灌注动感和生命，才赋予它以审美表现的意义和价值。否则，线条僵硬板滞，也便是生命的苍白枯竭，是缺少或没有艺术表现力的。

其二，也正因书法线条中的“力”，具有上述作用与意义，书法

线条中“力”的大小、强弱，成了衡量书法艺术审美价值高低的标准。

那我们如何用笔才能表现出有“力”、有“生命的”线条呢。

以可视的线条的力感美为审美出发点，有以下三个主要表现特征：

（一）逆---正着反之

（二）就是笔锋的方向和行笔的方向是相反的，大家看示范（我会拿一只大

的毛笔在黑板上做示范）

有了行笔是有这个动作就如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，做到后我们的线条力度和厚度会明显增强，沉着雄厚。

（二）蓄---实者虚之

送代书法家米芾说：无垂不缩，无往不收。一方面是在行笔时有意的停顿，在行笔，蓄就是蓄势，就如我们短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好的发挥积存下的潜力，大家看我示范（我会拿一只大的毛笔在黑板上做示范）

（三）留----行则驻之

留的反面就是滑，我们写字时最忌讳的就是一笔飘过轻浮滑俏，因为这样线条绝对缺乏力度，具体怎样才能使线条“留”的住，大家看我示范（我会拿一只大的毛笔在黑板上做示范）

那我们要使线条能表现出有“力”、有“生命的”能做到“逆”“蓄”“留”主要的就是能够中锋用笔，今天我们主要讲讲中锋用

笔

古人说：“中锋即令笔尖在点画中行。”就是书写时笔锋始终在在线条的中轴线上，但也并不是简单的笔锋在线条的中轴线上，而是手上的力作用在笔锋也就是笔尖（给大家指出具体是笔的那个部位）上的用笔方法为中锋用笔。这个大家多体味一下如何把力量集中在笔锋上去写字。大家看我做示范（我会拿一只大的毛笔在黑板上做示范）（预计历时20分钟）

下面的时间大家对我刚才讲的有什么问题，请提出来大家一起探讨下。（预计历时10分钟）

好了大家的问题差不多结束了，如果还有什么问题我们练习时个别探讨，下面我们将一下我们所选的范本褚遂良《阴符经》如何中锋用笔。接下来我会坐下来做示范，写几个我已经挑好的例子，讲解不同线条的如何起、行、收，做到中锋用笔，并强调大家看清我书写时的动作，自己练习时把动作做到位，字形和字帖上的原貌不一样也没有关系。

好了现在我要讲的已经讲完，下节课我们大概的讲些偏锋，然后讲“笔势”。接下来的时间大家开始练习，又不懂得地方问我。我会在下面看到那位同学的动作做的不到位一一给予改正。（预计历时10分钟接下来的时间用于练习。）

第一：技法的练习与指导（100分钟）

篇二：形体训练教案

形体训练

高职体育选修（实践）课教案

高职体育选修（实践）课教案

篇三：老年大学声乐基础教案

第一章音长

教学时数：

1课时

教学内容：

1、记谱法的种类

（1）五线谱

（2）简谱

2、谱表谱号

（1）高音谱表

（2）低音谱表

（3）中音谱表

（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）

（5）五线谱上下加线的写法

（6）谱表：加上“谱号”的五线谱，称为谱表。

（7）三种常见的谱表及其中央C位置（高音、低音、中音）（8）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式

（9）联合谱表：多声部谱表

谱号

（1）高音谱号（G谱号）：

（2）低音谱号（F谱号）：

（3）中音谱号（C谱号）：

3、音符

（1）概念

（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较

全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符

（3）音符的规范写法

符头、符杆、符尾

符杆的方向

两个声部的五线谱记写4

4、休止符

（1）概念

（2）常见休止符表

（3）全休止符的使用说明

5、附点

（1）概念

（2）常见附点音符表

（3）“附点”的写法

（4）常见复附点音符

6、其他增时记号

（1）延音记号

（2）连音线

第二章音高

教学时数：

1课时

教学内容：

1、音列与音级

（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。

（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。

（4）介绍键盘

白键：基本音级（音名：CDEFGAB排列）

黑键：变化音级（无固定音名，其名称按相邻白

键，通过使用变音记号表达）

八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音。

2、音列分组

3、变音与等音

（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称

为“变音”。

（2）常用变音记号①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音。

②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音。

③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位（或还原半音）。

④重升记号：“x ”表示将原音升高一个全音。

⑤重降记号：“bb”表示将原音降低一个全音。

（3）等音：音高相同，名称和意义不同的音称为“等音”。也叫“同音异名”音。

（4）自然半音和自然全音

①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。

②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F；bB--C等。（5）变化半音和变化全音

①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。

②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—＃C；E--bG等。

第三章拍子节奏

教学时数：

1课时

教学内容：

1、节奏、节拍的概念

（1）节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。（2）节拍：音乐中，强拍与若拍有规律地循环（或交替），叫做

节拍。

2、拍子与拍号

（1）拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍”。（2）拍子：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。（3）小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。（4）小节线和终止线

（5）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义

（6）两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。