莫奈之系列作品《干草堆》
莫奈之系列作品《干草堆》（Wheatstacks & Haystacks
标签：绘画法国印象主义19世纪2012-03-21 16:06 星期三
19世纪60年代法国印象主义绘画运动可以视为19世纪自然主义倾向的巅峰或现代艺术的起点。一百多年来，尽管现代艺术流派纷呈，印象主义绘画始终影响着后人的审美趣味和艺术创作。作为印象主义绘画最具代表性的奠基人莫奈，其艺术成就更为后人展现了无限宽广的想象和探索空间。直到今天，莫奈的艺术依旧魅力四射并受到世人膜拜。
莫奈擅长
光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。此外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。在视觉观察方面，莫奈无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。他对光影之于风景的变化的描绘，已达到出神入化的境地。
19世纪80年代，莫奈开始了系列绘画（组画），即在不同的光线（或季节）和角度连续画同一景物。他先后绘制了《塞纳河解冻》（The thaw at Vetheuil,1880-1801）、《昂蒂布的伊夫堡》（Le Chateau d'Antibes，1888）、《克勒兹的山谷》（Ravin de la Creuse，1889）、《英国议会大厦》（Houses of Parliament,1900-1901）、《白杨树》（Poplars,1890-1891）、《维特尼教堂》（Vetheuil Cathedral，1901-1902）、《干草堆》（Wheatstacks & Haystacks，1884-1893）、《鲁昂大教堂》（Rouen Cathedral，1892-1893）、《滑铁卢桥》（Waterloo Bridge,1899-1903）、《日本小桥?睡莲池塘》（Japanese Bridge，1899-1923）、《睡莲》（Water Lilies，1897-1926）等组画，表达了和对光与影的完美诠
释，创造了梦幻般的色彩传奇，为后人留下了珍贵的艺术财富。
莫奈画作赏析
温暖的色彩 ——克劳德·莫奈画作赏析鱼覯云于水，浮云是幻影，空影亦真实之水。鸟遘水在天，碧水漾涟漪，碧色乃虚空青天。初次相见，是在一并不浪漫的小店，你的影子静立于货架之上。我凝望你，慨然。你的色彩似乎是光，那样轻柔地洒满我的心，填满其中的空隙。一个冰蓝色的我，渐就变作了一个金黄色的我。 何以诉衷情妄作一纸寄。从不疑，只将心神交付。犹记得，那些个清晨午后，同挚友共论。她偏爱梵高而我心悦于你，我们谈及你们的同与异，谈及你们的风格，带给人的感受。综道梵高是充满棱角的激烈高吭，而你是细雨轻风的包容温和。梵高的色彩中是挣扎与跳脱，震撼与颤动；你的色彩中是安宁与祥和，和谐与生动。然而，将你们相提并论的人从不只我们二人。时常见，网络中、身边的，激烈辩驳甚至于对骂，只为证明谁更优秀，更能够代表印象派，实叫人无奈至极。 一直以为这喜欢是心底的真，无需怀疑也不必遮掩，然而却有人蓦地提出质疑。他问我，你喜欢莫奈，是喜欢他的什么呢是喜欢具体哪一幅画呢为什么喜欢呢我答不出来，只能诺诺地说，就是爱那种感觉，每一幅我都爱。说到哪一幅，我更加答不上来了，却因为从前看画看图，只感到喜欢了，却从未追究过画的名字。于是他问，是喜欢《日出·印象》么这幅画如此有名，高中历史课本也曾提到，但我并不记得这个名字是哪一幅，只凭感觉以为是曾看过的那幅开满了向日葵的蓝天与金黄，毕竟看到这幅画就让我想起了阳光啊，于是我答“是的，我喜欢这幅画。”他更加不屑了，只以为我是单凭名气喜欢罢了，什么都不了解什么都不知，不肯再多说了。我无法辩解，只能心底委屈，让泪水把枕头沁湿。多年了啊，居然又一次让泪水沁湿了枕头呢。确实，莫奈你不是我唯一喜欢的画家，我不知道你生于哪年卒于哪月，生平经历、家庭关系一概不知，也不知道你画了多少画，哪些画有什么地位，用了什么手法，甚至于，我连最爱的那几幅你的画的名字都不知道。除了你叫作莫奈，是我喜欢的画家这件事以外，我竟一概不知了。这样的我，同那个男生长发及腰、女生头可鉴人时代出身的艺术生，有什么可比性呢但喜欢，为何一定要建立在了解的基础上呢喜欢不本就是没有道理，以心为本的么
莫奈《睡莲》系列二三思
莫奈《睡莲》系列二三思 克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，其生平不必多言，自其作品《日出印象》的问世，开启了这位伟大的色彩大师在艺术舞台的表演。 1893年2月，莫奈买下了一块离住宅不远的地基，目的是想把吉维尼村附近的埃普特河水引进他院子里的一个人工修建的池塘。这样，形成了一座“水上花园”。这过程中，莫奈费尽了周折，最终如愿以偿。后来，他又在池塘中架设一座日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多种花卉；在池塘里则繁殖了睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。1899年开始的此后27年里，他几乎再也没有离开过“睡莲”这个主题。莫奈在晚年四十八幅最重要的《睡莲》系列作品，彻底的剥离了印象派对自然的自然主义的描摹，走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。画家在表现池塘时，将自己的意愿驾于自然之上，这无疑在艺术史上是很有突破的进展。 思考一，主观意象、意境的表达，追求诸要素的和谐。莫奈曾经说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”这让我想起塞尚也曾说过的一句话：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐，”睡莲系列正是反映画
家美学思想的典范，眼前的景物、斑驳的阳光和流动的空气，这一切融合在画家特有的灿烂、艳丽、却又像音符般舞动的和谐色彩之中。跳动的色彩和谐而又极具节奏、旋律、跌宕起伏！浓荫背景下花叶的姿态，蓝色雾中朦胧的花影，色彩绚丽的线条舞动，也有只见颜色斑驳不见轮廓的狂放写意，所有的睡莲都意象的。无论是色彩，形状，块面等各种要素都有机的融合在画家的笔下，这些眼前的景象，在画家眼里产生了主观的异化，在平面的画幅上描绘波光粼粼的水面，由近及远物象穿插的延伸，营造迷幻的似有似无的空间。在这里，睡莲的叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。绘画如此近似音乐和诗歌，让人领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”这美轮美奂的意境。 思考二，师造化，得心源，写生提炼的精髓来于非同寻常的生命感。这是莫奈一贯秉承并实践的最重要法则：“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性”。莫奈热爱自然，敬畏、痴迷于自然，这可以就莫奈痴迷于建造自己的花园，日本式小桥，各种花草树木中窥见一斑。他营造出自己心中的人间天堂，肆意的纵横享受着阳光和空气，沉迷于光与影的研究，对颜色的感官形状以及主观对象删减加工的“肆意妄为”，这样的醉迷在其对同一干草垛多达十五次的描绘观察甄别中堪称极致。画家分别对在不同季节的早、中、晚的阳光下草垛所呈现出的不同色彩
莫奈的艺术风格
摘要：印象派大师——莫奈终其一生，对阳光下的自然景物进行了详尽的研究，是一位真正的印象主义者，是历史上第一位把风景中的光与色作为唯一创作追求的画家。通过对其一生的艺术风格构成元素的探究，揭示其对现代艺术作出的贡献，以此说明对莫奈的历史价值应该有一个新的认识。 关键词：莫奈光与色特色 引言： 光的颤动，影的通透，色彩绚丽且真实，是莫奈绘画给人的感受。对莫奈绘画的阅读已经公认是一种愉快的视觉旅行与享受。因此使笔者对这一视觉的拓荒者的艺术风格产生浓厚的兴趣。 一、印象主义之父——莫奈 从印象主义的产生、发展来看，始作俑者非马奈莫属。但真正完全实现印象主义理念和技法，并且一贯之的当推莫奈。 莫奈终其一生，对阳光下的自然景物进行了详尽的研究，他是一位真正的印象主义者。 他笔下那接天映日的白杨，逆光的草垛，变幻莫测的教堂，梦幻般的睡莲……这一切，形成周而复始、延续不断的大自然，自然形象在转瞬即逝时刻中的各种美貌只有在莫奈的画笔下方可穿越时空成为永恒。 基于这一贯的坚持以及捕捉光影的贡献之大，以至有这样说法：如果把塞尚称为“现代绘画之父”，莫奈可以称为“印象主义之父”一些现代艺术在空间和色彩方面的表现，均早已出现在莫奈的作品中[1]。尽管他并非印象主义的第一人，但这样的美誉，他当之无愧。 二、莫奈的艺术风格 从莫奈一生的创作中可以窥见其创作目的的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西，并以此贯穿整个绘画生涯。简而言之，对自然光与色的准确描绘对莫奈来说，是头等大事。是他艺术风格的主特色。 ㈠主特色形成原因： 纵观莫奈的绘画作品大部分是没有主题思想的风景画，这无疑是受到当时巴比松画派的首领柯罗的思想所影响，然而起直接推动作用的并非是柯罗，而是布丹。布丹是莫奈的第一位老师，启发莫奈直接面对风景写生。莫奈接受了他的信念：“今天已经是浪漫情调的天下，因此，我们一定要去寻找自然的纯朴的美……从它的全部丰富多样中，从它的新鲜中所真正看到的自然。”[2]并且，布丹还说到：“当场直接画下来的任何东西往往是有一种你不能在画室里找到的力量和用笔的生动性。”当他坚决主张“一幅画不是它单独一部分而是它整个画面感动人”[3]时，他还主张“要非常顽强地保留最初的印象，它是一个好东西。”[4]这些思想在莫奈的脑中可谓根深蒂固。使莫标投身自然，体验监场写生的快感。注重整幅画的色调处理而不依据题材本身来处理一个题材，这点同时也就是印象主义者之所以区别于其他画家们的地方。 19世纪初期，由于受自然科学对光学理论的重大发现的影响，特定气氛条件下的光与色的表现成了莫奈的拿手好戏。但并非始于他，而是他的第二个良师益友——琼康。他对莫奈的影响可能是更有决定意义。库尔贝的朋友卡斯托雅里曾经写道：“我喜欢这个家伙，琼康，他彻头彻尾是一个艺术家：我发觉他是一个纯真和敏感的人。在他看来，每样东西都处于…印象?里。”[5]琼康忠于他的印象，尝试在他的画里不去表现他对题材所了解的东西，而去表现它如何在特定的气氛条件下显现出来。他把气氛条件作为他研究的真正题材。不久，莫奈就跟着琼康向同一方向前进。 由此可见，以上莫奈绘画最主要的两大特色不仅非他所独创，而且是受他人影响。那么为何我们今天还来谈论呢？是否没这必要呢？其实不然，正如前文所述，“真正完全实现印
美术鉴赏 莫奈
美术鉴赏（作业） 学院建筑学院 专业 班级 姓名 学号 指导教师 2014年10月14日
莫奈作品赏析 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14 日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和 创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的 理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实 验与表现技法。 从印象主义的产生、发展看，创始人非马奈莫属， 但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的 当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了 19世纪后半叶占据西方画坛统治地 位的官方艺术，从而为掀开西方现代 绘画史新的一页，作出了重要贡献。 为后人留下了宝贵的艺术财富。应该 说莫奈是印象派画家中最先获得成 功的人，尽管后来的野兽派、立体派、 超现实主义等艺术流派，并未遵循印 象派创立的一些原则，但创立这些流 派的艺术家，都从印象派那里汲取过 营养。 还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊
西方艺术史：法国印象主义美术-莫奈【53】
西方艺术史：法国印象主义美术-莫奈【53】 十九世纪七十年代，欧洲动荡不定。刚刚问世不久的摄影术,保存下来熙熙攘攘的城市生活风貌。巴黎是公认的世界艺术之都,但所有大城市如伦敦和纽约，都各自有艺术家团体。詹姆斯惠勒和玛丽卡萨等美国艺术家到了巴黎,是向往这个 艺术革命的中心。普法战争之后,法国失去了阿尔萨斯省和洛林的大部分地区，法国还须偿付50亿法郎的赔款。在围困 期间死伤累累的巴黎,后果尤其严重。伴随而来的骚乱很快演化为一场内战，战火遍布巴黎的大街小巷。莫奈就是在这样的背景下出生的。 奥斯卡·克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet，１８４０—１９２６）1840年11月14日生于巴黎的拉菲特街,父亲是杂货商。幼年时,父亲为了参与家族的批发业务,举家迁往沿海 的勒哈佛尔。莫奈17岁时,母亲亡故。他早年习艺的唯一印记是他的漫画,当时每幅10或20法郎。当第一位名叫欧仁· 布丹的艺术家在艺术家的材料店中看到莫奈的漫画,鼓 励他从事绘画。布丹领着莫奈去乡间写生，这种在“户外”绘 制油画的方法在当时确实异乎寻常。莫奈说道:”我之所以成 为一名画家,完全归功于布丹……我告诉我父亲,我想当画家,然后就前往巴黎,去学习艺术。” 布丹对莫奈的一生影响甚大。莫奈的母亲死后不久遇到了布
丹,他引导莫奈在室外对主题直接描绘。据说,布丹曾告诉莫奈:“在现场绘制的一切事物都有一种在画室中无法到达的力量、强度和生动性。” 莫奈在巴黎求学时,不肯接受刻板的学院派训练。他无法说服自己,埋头于画室根据生活的模型作画；或顺从于正统的学院派观点,为理想而牺牲现实。莫奈很快结识了一些在艺术上与他志趣相投的朋友,像奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德·西斯莱。莫奈从摄影家纳连尔的工作室望出去绘画了<卡皮西恩大 道>>。此画与一副早期的照片约略相似,决非巧合。那幅照片拍下了大街上模糊一片、来去匆匆的人流。巴黎对年轻的莫奈,显然是一个激动人心的地方,他在这里生活工作,推动了艺术史家E.H贡布里奇所谓的艺术的“永恒革命”。摄影术的影响当时不为人所察觉,但摄影术的即时性：它捕捉某一瞬间的能力,以及它对场景的随意结构,都是莫奈和其他印象 派画家孜孜以求的艺术追求。 莫奈与在巴黎学习的弗雷德里克·巴齐耶结为好友。他们在巴黎的巴蒂加诺莱区共用一间画室,印象派画家因此得名为“巴 蒂加诺莱团体”。当时的所有艺术家,包括莫奈,都期望在沙龙展出作品。 莫奈生前就已享有盛名。早年他曾因贫困而奋力挣扎,但最终找到了赞助人支持自己。其实生活对他来说,从不像其他艺术家,例如文森特·梵高那样艰辛,但他绝对忠实于自己的艺术。
莫奈作品鉴赏
《莫奈经典作品鉴赏》 院系：艺术设计 专业：动画专业 任课老师：王琦 班级：2011070602 学号：1107185052 姓名：韩佳思
莫奈经典作品鉴赏 摘要：从印象主义的产生、发展看，创始人非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。 关键词：印象画派艺术色彩个性 正文： 克劳德·莫奈，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。他最初小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。 《日出·印象》这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。 19世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对外光表面的新探索。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是”对美与真实的否定, 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出?印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。 《睡莲》“只有在吉维尔尼见到克劳德·莫奈，你才能了解他，了解他的个性，他的生活情趣，他的内心世界”, 他的朋友和传记作家古斯塔夫·热弗鲁
对莫奈艺术的浅谈与思考5
姓名：卢兴宽班级：09美本2班学号：2009504201 对莫奈艺术浅谈与思考 【摘要】印象派大师莫奈终其一生，对阳光下的自然景物进行了详尽的研究，是一位真正的印象主义者，是历史上第一位把风景中的光与色作为唯一创作追求的画家。他突破了传统绘画“固有色”的表现，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象，形成了以“条件色”表现物象的新的色彩观念。对现代艺术作出的贡献。 【关键词】莫奈；艺术风格；光与色大胆创新影响 一、印象主义之父——莫奈 第一次看印象派的话就被上面的色彩所吸引，丰富而又显得那么和谐，让人看了心情安静，愉快，这就使我对印象派的画家有了更多的好感，去了解他作品，艺术风格，还有他们那个时代背景，通过翻阅了大量的资料图片，我知道了印象派又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。而印象派中，克劳德·莫奈是最具代表性的画家。从早期对阳光的迷恋到一生对表现光影的探索，共为世人留下了两千多幅油画、五百多件素描、两千七百封信件。 在印象派画家中他是享誉最长久的画家。百年来，人们对他画作的热爱没有减退.他创作的《麦草堆》、《白杨木》、《浮翁大教堂》、《睡莲》、《日本桥》等系列画作更是成为脍炙人口的巅峰名作，吸引了无数人的欣赏、惊叹。莫奈的整个艺术生命活跃于1 9世纪末20世纪初，此时正值印象派的兴起与盛行。得天独厚的历史条件、众多的作从无数热爱印象派的人们，我们都不难看出这一点……。 二、莫奈的大胆创新思想需要从小培养 童年时期的莫奈就表现出不同寻常的气质。他没有按照画家的常路走，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。后来他遇到了艺术家欧仁布丹，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。欧仁·布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。 不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养。勤奋好学的态度，对艺术执着的追求，加上生俱来的秉赋，形成自己的艺术风格。 三、莫奈小时候经历对当今中国青少年的启示，和中国美术发展的现状
论莫奈的艺术特点及影响
论莫奈的艺术特点及影响
论莫奈的艺术特点及影响 摘要：莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，莫奈将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。 关键词：莫奈印象派光和色 一、莫奈所处的时代背景 莫奈处于19世纪法国美术发展时期,这一时期的法国艺术异彩纷呈。 法国大革命时代的作品《马拉之死》相信大家都不会陌生，它是新古典主义艺术家大卫的作品。大卫曾在拿破仑执政时担任宫廷首席画家。他的弟子安格尔曾在意大利担任过法兰西美术学院院长。在国内被看作是学院派的领袖。从他的《泉》等作品，我们可以看到他圆润流畅的线条和扎实的素描功夫。 法国浪漫主义美术的第一位代表是《梅杜萨之筏》的作者席里柯，有法国的米开朗基罗之称。后来高举浪漫主义大旗的是德拉克罗
瓦—相信大家对他的作品《自由引导人民》不会陌生吧。他的色彩一流，以致左拉称赞说“他的调色板是沸腾的” 19世纪30年代兴起了写实主义运动。出现了独特风格的法国风景画派——巴比松画派。主要代表人物有科罗等。 19世纪写实主义的三大代表是米勒、库尔贝和杜米埃。杜米埃的作品象文学上的巴尔扎克一样带有鲜明的批判色彩。 19世纪70年代，印象主义崛起。画派的名称来自被称作“水上拉斐尔”莫奈的《日出·印象》。著名画家很多，还有：马奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿、德加等。 80年代又出现了新印象主义，自称为科学的印象主义，代表人物有《大碗岛的一个星期日下午》的作者修拉。 80年代以后，出现了后印象主义，它是印象主义的反对派，强调主观世界的揭示；形体开始出现夸张和变形，三大代表是：凡高、高更和塞尚。高更更被推崇为“现代绘画之父”，作品有《塔希岛》等。 19世纪的雕塑界也是人才辈出。凯旋门上的浮雕《马赛曲》作者吕德，以及巴里、卡尔波等。 19世纪的下半期，出现了罗丹。作品有《思想者》等。 二、莫奈的生平 1840年11月14日，法国印象派画家莫奈诞生。 莫奈(1840-1926)，印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者。 1874年莫奈展出《印象：日出》之后，批评家以“印象主义者的展
莫奈简介与作品
莫奈 莫奈的童年 克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。 不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。 写生巴黎 1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。 当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。 莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。 莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。 1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆
莫奈日出美术教案
莫奈日出美术教案 【篇一：美术教案】 第一课另一种选择 外国风景画、静物画赏析（二） 教学目标： 1、通过欣赏，引导学生建立一种新的绘画理念，让学生对外国风景 画和静物画有初步认识，了解野兽派、印象派、新印象派、后印象派、立体派的绘画风格和艺术特点。 2、通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术 的独特魅力，从各派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性， 品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒，感受画家的创 作思想和情感流露。 3、发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，进行评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，在小组研讨型 学习模式下，让学生学会表达自己的见解。 本课重点： 引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色；通过对各种画派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同；印象派、新印象派、后印象派的区别。 本课难点： 如何理解凡高的“表现性”（或主观感受），感悟作品所蕴含的思想、情感、性格等精神特征是本课的难点所在。 课前准备： 教学ppt、画家视频等。 课时安排：1课时 教学过程： 一、导入新课： 1、先学后教，引入印象派概念 出示ppt，欣赏一组图片（工笔画荷花与莫奈的睡莲），请同学从 美术角度分析相同题材不同表现形式作品的特点,二者在技法上有什 么不同，画面带给你什么感受？并请各组代表准备发言。 《出水芙蓉图》用没骨法。用笔轻细,敷色柔美,几乎不见笔迹。浅粉 色的花瓣、嫩黄花蕊,似乎还带有拂晓时分的露珠,这正是花苞初发的 最佳时刻。粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。
它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品 中难得的上乘佳作。 印象派画家在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在 阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。 2、简述印象派 莫奈年青时生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，在巴黎组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐 渐得到了社会的承认。 中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。于是他在 巴黎郊外建造了一个人工的池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则繁殖了 大量睡莲。在午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲飘浮，这些 异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇怪地 移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在 一起。 晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有 颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是 水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。 二、小组合作，研究释疑 ○欣赏《大碗岛星期日的下午》、《教廷的皇宫》、《麦田的群鸦》、《星月夜》，通过几幅作品的分析、研讨，认识新印象派和后印象派。 回答新印象派和后印象派绘画有什么特点？这些不同特点表现在哪 些方面？小组讨论后回答问题。 1、描叙你看到的形状、质感、空间、形体等； 2、分析作品的节奏、均衡、动势、对比等； 3、画面有什么内容、题材、感觉、象征意义等； 4、判断作品传达了什么观念、风格、审美价值、实用价值等。 1、新印象派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的 表现。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中 间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。 （例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感
莫奈与睡莲
分类号：J205 西安文理学院学士学位论文 浅谈莫奈与睡莲 系院名称艺术设计系 指导老师张田力 学生姓名邵丽丽 学生学号 11102070122 专业、班级 2007级美术学3班 提交时间 2011年5月 西安文理学院教务处
浅谈莫奈与睡莲 邵丽丽 （西安文理学院艺术设计系，西安，710065） 摘要：莫奈是印象派大师，他把印象派的理论发展到了极致，他喜欢研究阳光下的自然景物，并用色彩的冷暖变化去捕捉瞬间的光色印象，他是一位真正的印象主义者。莫奈晚年时在睡莲的作品中，对光与色做了极致的描绘，创作了色彩和谐、形态写意的艺术境界。文章从睡莲的色彩、技法及审美追求进行分析，并对艺术风格、构成元素进行探究，揭示其对现代艺术做出的贡献和影响。 关键词：睡莲；色彩；情感；艺术价值 Talking about Monet and Sleep Shao Lili (Xi'an University of Arts and Science, Department of Arts and Design, X i’an, 710065) Abstract: Monet is the impressionist masters, his developed impressionist theoretical to acme. He would like to study natural scenery in the sun, and to capture the moments of light color impression by the color changes in temperature changes. He was a real impression activist. Monet did a detailed description of light and color in water lily work in his old age, creating the harmony of color and l enjoyable aesthetic realm form. Having an analysis of water lily’s color, techniques and aesthetic pursuit, and its artistic style element of exploration of modern art to reveals its contribution and influence to arts. Keywords:Lily pads，Color，Emotions，Artistic value 一、莫奈创作睡莲的背景及过程 莫奈年轻的时候，在巴黎生活窘迫，绘画上又受到了当时社会的排斥，但是他顽强的坚持着，并参加了几次展览。随着时间的推移他的作品被人们慢慢的接受和欣赏。到中年以后，他在绘画上有了一点成就，经济状况也有了好转。于是买下了一块基地，找人建造了一个池塘，并精心设计了自己的水上花园，还大量种植了垂柳和睡莲。他非常喜欢他的花园，尤其是水塘里的睡莲。还经常在池塘周围对着睡莲作画，有时摆上好几块画布同时作画，能够随着时间的变化，敏锐的捕捉瞬间睡莲在光线下微妙变幻。他画出来的睡莲形态各意、色彩和谐斑斓，都有着空灵的美丽。此后十几年里，莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面，睡莲成了他晚年描绘的主题。他再也没有离开过这个主题。他认为只有对于绘画的热情一定要高于一切，才能成为真正的画家。
美术鉴赏莫奈《日出》赏析
题目: 关于莫奈《日出印象》的赏析 院(系): 专业年级: 姓名: 学号: 授课教师: 2015年 12月 25日 第一次接触莫奈的作品《日出印象》是在电影《我11》中，一位父亲烛光下向儿子认真讲解莫奈的作品《日出》。后来，他提醒正在学美术的儿子一定要记得莫奈，因为他是印象派的代表人物。也是这个时候，我忽然想到印象派，什么是印象派呢？印象派不是指的诗吗？和浪漫派有什么关系呢？………于是，带着这些疑问我就去搜了下印象派，也由此了解到了印象派绘画。说起印象派，那必先要提莫奈的这幅作品—《日出印象》了，下面就是我个人的一些小小的感触和评价。 1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出·印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象.它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出·印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。 对于创作的艺术手法，画家莫奈用了十分粗犷的笔触来描绘海面的波光以及背景中的港口。所有形象都是朦胧的,没有写实的细节。莫奈对于传统视觉的叛逆是发自内心的,他一直在寻找的就是对大自然的直接观察和表现。在这幅画里,美丽的光线和色彩令人目眩神迷,即使在云层下,整个世界也都是明快亮丽的灿烂阳光,有着一种不可抗拒的 直指人心的力量,这就是我们的眼睛对于自然生活中对光的瞬间的印象。作品成功地抓住了视觉的第一印象,新鲜,感人。在这里,画家对自我追求的坚持是极为重要的,他们不仅仅是为了画出几张好画,而是要通过不懈的努力彻底改变观众的视觉方式。经过努力,莫奈和他的朋友们做到了这一点。关于莫奈的绘画,正如后印象派画家塞尚所说的：“莫奈只有一只眼睛,可是我的天,那是多么了不起的眼睛啊!” 关于莫奈，莫奈，全名克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926
试论莫奈的风景艺术特征
试论莫奈的风景艺术特征 摘要 莫奈风景是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作。早期的绘画并没有这一独立的门类，油画风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现，直至文艺复兴以后的16世纪。风景画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。印象派风景油画中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。印象派主要强调光和色，空间和体积、明暗对比、实、浓、虚、淡等。印象派没有像以前的古典主义那么表现的突出，印象派而是把这些东西隐藏到画面的深处你从莫奈的画面就能看出。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法。冷与暖是油画风景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对暗部呈冷色。冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就要偏冷。颜料的厚与薄:近景要厚，远景要薄。因为薄的话，就能把远景推得很远，反之颜料厚就能把薄与厚的距离拉开了,有很多画家都会把颜料堆厚做肌理呢。 关键词：印象派风景；自然风景；光和色 Ⅰ
Abstract Try to talk about landscape art characteristics of monet Abstract Monet landscape is the natural scenery as the object of portray, with canvas material for painting creation. Early paintings and not an independent category, oil painting scenery just in some of the figure painting in the background or the form of foil, until after the Renaissance of the 16th century. Landscape painting only as an independent painting painting genre emerged in Europe, and get great development. Impressionistic landscape painting of light and shade is in the sun light reflected by the object. Impressionism focuses on light and color, space and volume, light and shade contrast, solid, thick, virtual, weak, etc. Impressionist not as performance prominent former classical, impressionist but these things are hidden from monet to the back of the picture to your picture to see. Such not only show the appeal of the images, but also enhances the space. The performance levels of the space, the key is to handle the near, middle and far scenery at three different levels. We must learn to face the complex scene, consciously organize and will be summarized by scenery, perspective, color, knowledge and all kinds of processing technique. The essence of cold and warm is oil painting landscape. Under the irradiation of natural light, the light is warm color, relatively dark parts are cool colors. Contrast can also produce space changes in temperature, warming up close shot, the vision will be rather cold. Thicker paint, thick and thin close shot, the vision to thin. Because Ⅱ
我心目中的莫奈
我心目中的莫奈 古今中外，不知道存在了多少画家，他们的派别各异，无论是是在当时的画堂，亦或是后世都起了举足轻重的作用！在如此多的画家中，我最喜欢的便是莫奈。 奥斯卡·克洛德·莫奈生于法国巴黎，被认为是第一个采用外光，以科学的色彩规律进行绘画的真正强调“绘画性”的印象派色彩大师和印象派运动领袖。莫奈第一个意识到了视觉与情感、观察与现实之间的内在联系，而这种联系正是印象派的本质和基础。印象派主张绘画应表现特定时间内自然呈现的瞬间色彩莫奈惯用系列相同主题的作品来实现瞬间色彩的完美表达，将其毕生精力献给了美术史上极具影响的印象主义。以莫奈为首的印象派艺术家突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19 世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，揭开了西方现代绘画史的新篇章。 莫奈很热爱使用蓝色，我发现他的早期风景画中大片的草地都是用的浅蓝色而不是用绿色来描绘，甚至在展览最后的放映室里看到莫奈故居的墙壁和窗帘都是蓝色的，更让我确信了这一点。但是他的早期作品底色多为浅蓝色，但后期偏紫色一些，可能随着年龄的增长和阅历的增多，画风也随着更加成熟稳重一些。 对于莫奈许多人只知其名，而不知道他的具体著作，甚至有的人都不知道莫奈是干什么的，所以我要先对莫奈作简要介绍，他是印象派的杰出代表，他的画中没有黑暗，讲究光与影，是光线的画家。他可以把人第一感觉所感受到的表现在画布上，所以我呢是很喜欢他的，他的《日出》《睡莲》《花园》都很好，展现出惊人的才华。前面我也提到过莫奈是印象主义绘画运动的发起人和领导者。在1874年莫奈展出《日出·印象》之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在报上批评这一运动，因而得名。 最让我欣赏的是大师对生活的态度，尤其是晚年居住在吉维尼小镇的时候，大师精心料理了一个大花园，种上了各种美丽的花，在这样一个梦幻的花园里，大师尽情的挥洒对艺术的无限才能和想象，创作出了多幅精妙绝伦的画卷。 我认为莫奈最成功的就是莫奈强调画家对客观事物的感觉和印象，积极推崇走出画室，走进大自然，在阳光下直接对外景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。到户外进行绘画，这是个简单的行动但其影响是深远的。这也是我喜欢莫奈作品的一大原因，只有一个对客观物质的感觉和印象，才能把画画出自己的特色，这是每位印象派画家应该有的能力。 艺术家的个性在他艺术创作中得以充分的体现。最确切形容莫奈特定个性的应该是莫奈自己所说的要记录“某一特定自然景色的真实印象, 而不是出去描绘一幅笼统性的风景画”。莫奈有着对色彩的敏感, 有着对局部色彩细微变化的关注, 他就是在这种细微的关注中体会色彩的魅力, 于是他找到了自己独特的关注“条件色”的色彩语言和风格。更为确切地说就是“光”刺激了莫奈, 给他带来了变幻的色彩, 创作的空间, 给了他们生存的生命力克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。所以在作品上的成就也是相当惊人的，他因为推崇走出画室所以作品的取材是多变的，对于莫奈大多数人都有在在历史书本上学过他的《日出.印象》。 可能很多人都不知道他还有画这副画的原因，当时他在同一地点画了两张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》，这也就是莫奈印象的由来。当我第一次看到莫奈的这幅画时，我是没有什么感觉的，我也有像当时人一样的心理，为什么这么模糊，根本不是我眼中的日出，这幅画给人一种一瞬间的感觉，没有能很好的进去要是没有能深入的去体会他的画意。在我看来莫奈的成功之处可能就在于