工业设计史

1：在工业设计发展的进程中，继承和变革这两个孪生的主题一直在以不同的形式交替出现，并不时产生激烈的交锋。

2：人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。

3; 生存设计：为了适应自然环境，设计制造有用的工具来保护自己，这种设计的质量也决定了设计者的生与死。

4：手工艺设计阶段有两个重要的特点：一是由于生活方式和生活水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。

5：失蜡法：是用蜡制成器行，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。

6：青花瓷：青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

7：明代家具：五类：椅凳类、几案类、床榻类、台架类、屏座类

特色：一：注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；

二：充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆；

三：注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。

发展原因：（1）园林建筑兴起（2）木材丰富（3）木工具的发展

明代家具的艺术特色：简、厚、精、雅。

8：哥特式：哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖顶拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。哥特式符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂）哥特式还对手工艺特别是家具设计产生重大影响，哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果。最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔，并着意强调垂直向上的线条。

9：巴洛克式：巴洛克式的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。这种风格一反文艺复兴时期艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到家具和室内设计。并且追求反常出奇、标新立异的形式。

10：洛可可（Rococo）：原意指岩石和贝克的意思，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽、繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千万变化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式风格的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。

11：新古典（Neo-classicism）

12：浪漫主义（Romanticism）：浪漫主义源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在主张发扬个性自由、提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。

14：“花边”风格：为了解决生产出来的制品表面粗糙不平，开发出来的一种采用浮点和点刻的装饰技术，并且掩饰了生产中的工艺缺陷。

15：美国的制造体系与设计：

原因：由于美国缺乏廉价的劳动力，机械化的速度大大超越欧洲。为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。

特点：标准化产品的大批量生产，产品零件具有可互换性，在一系列简化的机械操作中使用大功率机械装置等

人物：怀特尼（Eli Whitney 1765-1825）怀特尼滑膛枪

霍尔（John H. Hall,1781-1841）霍尔的简化型来复枪

柯尔特（Samuel Colt, 1814-1862）柯尔特“海军”型左轮手枪

16：折中主义：所谓折中主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。

17：“水晶宫”国际工业博览会：1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在水晶宫展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。

18：工艺美术运动（Arts and Crafts）设计准则：

1、师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

2、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。

3、忠实于材料本身的特点，反应材料的真实质感。

19：工艺美术运动：工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及其自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺术品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然地简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工为主导的生存模式的试验。

20：新艺术运动的表现形式：

法国是“新艺术运动”的发源地，其实主要经营和展览风格新颖的家具及室内陈设用品。法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡（Nancy）。南锡主要集中在家具设计上，而巴黎则包罗万象，涉及领域非常广泛，包括家具、建筑、室内、平面设计等。在巴黎，最主要的代表人物是建筑师格里马尔。他为巴黎许多建筑以其出色的很多相当精美的装饰，其中最出色的是巴黎地下铁路的出入口站，一共有141种不同图案。

英国的新艺术运动是莫里斯美术与工艺运动的继续，在莫里斯和拉斯金相继谢世之后，他们的学生马克默多建立了"新世纪艺术家协会"，生产新颖的家具和装饰品，成为向"新艺术"的过渡。稍后，在格拉斯哥，出现了以麦金托什为首的设计家集团。

亨利?凡?威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物，新艺术在意大利的“自由风格”，主要表现在建筑设计方面，参加这一运动的建筑师、设计师，分布在意大利一些大城市里面，他们的创作大都与地区特色相练习，但新艺术在意大利新艺术发展中，一些期刊杂志的出版发行，起到了推进作用。都灵新艺术运动在佛罗伦萨也得到了发展。

奥地利新艺术的代表是"维也纳分离派"中的工艺家和画家们。他们有建筑与设计家奥托瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇，画家克里姆特、莫赛等人。

德国新艺术运动是以"青年风格"（Jugendstil）出现的。它得名于1896年在慕尼黑创刊的《青春》杂志。年轻的设计家埃克曼、雕刻家奥布里斯特是其骨干。

西班牙的新艺术运动只限于巴塞罗那。建筑师高迪和蒙塔列分别代表着两种不同

的风格。高迪以富有中世纪哥特艺术趣味的、简化的曲线形，设计了离奇古怪的卡萨.米拉公寓和圣家族教堂，至今是西班牙人的骄傲。蒙塔列所设计的卡兰塔音乐厅，代表了大陆风的历史主义的新艺术风格。

新艺术在美国也有回声，其代表人物是蒂法尼（L.C.Tiffany,1848-1933）,他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。

21：“鞭线”之称：霍尔塔（Victor Horta , 1861-1947）和威尔德（Henry van de Velde,1863-1957）。霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。

22：法国新艺术的代表人物是吉马德（Hector Guimard,1867-1942）,他最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。

西班牙建筑师戈地（Antonio Gauti 1852-1926）他的代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓和神圣家族大教堂。

23：麦金托什（Charles R.Mackintosh,1868-1928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”（Secession）产生了重要影响。

麦金托什和他的妻子以及妻妹、妹夫形成了一个名为“格拉斯哥四人”的设计小组。

24：维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体。代表人物是霍夫曼（Joseph Hoffmann,1870-1956）(“棋盘霍夫曼”的雅称)、莫瑟（Koloman Moser,1867-1918）和奥布里奇（Joseph M.Olbrich,1867-1908）

25：卢斯（Adolf Loos,1870-1938）他最有名的论文名为《装饰即罪恶》。

26：贝伦斯是一位杰出的设计教育家，他的学生包括罗披乌斯（Walter Gropius,1883-1969）、米斯（Mies van der Rohe，Ludwg，1886-1969）和柯布西埃（Le Corbusier，1887-1965）三人。

27：“样式设计”（Styling）：即经常性地改变汽车的外部风格以强调美学外观，这样就产生了“走马灯”式的“新”型号，而技术零件的生产则可保持相对稳定。

28：立体主义（Cubism）代表人物毕加索（Pablo Picasso,1881-1973）

未来主义（Futurism）代表人物勒加（Fernand Leger）

29：风格派（De Stijl）是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。30：构成派（Constructivism）：构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘图及雕塑的主题。

31：现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。功能主义是一种持续了两百多年的哲学思想，在最简单的意义上，功能主义认为一件物品或建筑物的美和价值是取决于它对于其目的的适应性。功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。

32：柯布西埃对于机器的颂扬在理论上的反应就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。

33：1926年，柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”，即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗和自由立面。

34：包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

35：包豪斯的三个时期：

1919-1925，魏玛时期校长：格罗佩斯设计思想：理想主义教学特点：双轨制教学。

1925-1932，迪索时期校长：汉斯.迈耶设计思想：共产主义教学特点：教学与实践相结合

1932-1933，柏林时期校长：米斯.凡德罗设计思想：实用主义教学特点：以建筑为中心

36：包豪斯的贡献：

1.强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。

2.强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。

3.设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺

术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体

系转移到理工体系的方向上来了。

4.把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计

第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体

系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。

5.在比利时设计家亨利.凡.德.威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、

陶瓷、纺织，摄影等。团结了一批卓越有建树的艺术家与设计家介入到设计中

来，将设计教育建立在科学的基础之上。

6.打破；陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰

尼.伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工

业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。

7.培养了一批既熟悉传统工艺有了结现代工业生产方式与设计规律的专门人才，

形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提

高到了新水品。

包豪斯的局限性：

1.包豪斯虽然对现代设计运动作出了巨大贡献，但是并不能解决所有问题。包豪

斯风格一度被成为国际主义风格。但是由于他不能体现民族文化特征，而被称

为没有国界的设计语言，而二战以后，随着西方经济的迅速发展和人们生活水

平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的国际风格。

2.任何设计都是社会整体文化系统中的一部分，它与其他部分相互关联，相互影

响，因此，风格派样式的形成和发展，就必然地受到所处时代科技水平和学术

思想的影响。

37：流线型风格：流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在告诉运动时的风阻。在工业设计中它却成为一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传。流线型在实质上饰一种外在的“样式设计”，它放映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。

38; PH系列灯具）

（1）所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。

（2）无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。

（3）对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。

（4）减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。

39：罗维（Raymond Loewy，1893-1986）是第一代自由设计师中最负盛名的，曾登上《生活》及《时代》周刊的封面。

盖茨（Norman Bel Geddes，1893-1958）也是美国最早开业的职业设计师之一。

德雷夫斯（Henry Dreyfuss，1903-1972）是与罗维、提革和盖茨同时代的人和竞争对手。他是“开拓者”。

40：美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”：即通过人为地方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。

三种形式：

（1）功能型废止（2）合意型废止（3）质量型废止

41：自1966年起，S.平尼法里那（Sergio Pininfarina，1926-）担任总裁，创建了公司的设计研究中心。

意大利设计公司是由工业设计师乔治亚罗（Giorgio Giugiaro，1938）与工程师托凡尼（Aldo Mantovani）共同创建的。

42：乌尔姆造型学院：战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构于1953年成立的乌尔姆造型学院。这是一所培养工业设计人才的高等学府，其纲领是使设计直接服务于工业。瑞士籍画家、建筑师、设计师比尔（Max Bill，1908-1994）设计了学院的校舍并担任了第一任校长。他曾写道：乌尔姆造型学院的创建者们坚信艺术史生活的最高体现，因此，他们的目标就是促进将生活本身转变成艺术品。

43：双轨制：一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，如小型化、多功能及对细节的关注等。

44：通用设计：（使设计的产品和设施能为不同行为能力的人共同使用）是指对于产品的设计和环境的考虑是尽最大可能面向所有的使用者的一种创造设计活动. 通用设计又名全民设计、全方位设计或是通用化设计，系指无须改良或特别设计就能为所有人使用的产品、环境及通讯。它所传达的意思是：如何能被失能者所使用，就更能被所有的人使用。

45：人机界面的发展趋势：向着更详细，更有效、功能更强大的方向发展。

46：“无名性”设计的形成原因：在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。

47：“无名性”代表性品牌：20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采用，如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的博朗公司等。

“无名性”设计的一个极端的例子是日本居家产品公司“无印良品”的产品。“无印良品”在日语中是无品牌的意思，希望通过简单、直接的设计创造一种无忧无虑、轻松惬意的生活。

“无名性”的特点：（1）团体化（2）设计管理的发展

48：波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛地艺术运动，反应了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会有关的生活用品或活动方面，追求标新立异的心理。因此，波普风格要体现于年轻人有关的生活用品或活动方面。从设计方面来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。

49：斯特恩（Robert A.M.Stem）把后现代主义的主要特征归结为三点：

即文脉主义（Conextualism）、引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation）。50：解构主义（Deconstruction）：认为个体构建本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。代表人物有弗兰克.盖里（Frank Gehry，1947-）、柏纳德.屈米（Bernard Tschumi，1944-）

51：法国著名设计师菲利普.斯塔克（Philip Starck，1949-）是简约主义的代表人物。52：可持续设计（Sustainable Design）：可持续设计是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动。……针对整个生产消费循环，利用系统式的产品与服务整合和企划，以效用和服务区取代物质产品为最终目的。

53：未来设计发展的总趋势：即从物的设计转变为非物的设计，从产品的设计转变为服务的设计，从占有产品转变为共享服务。

54：低碳设计：以减少人类碳排放，降低温室效应带来的破坏效应为目标而进行的设计。低碳设计可以分为两种类型：一是重新规划人们的生活方式，提高人们的环境意识，在不降低生活水平的前提下，通过日常生活行为模式的再设计，将低碳消费量；二是通过节能减排技术的应用，或者开发新的、可替换的能源，实现减排。