古代壁画临摹及教学实践

古代壁画临摹及教学实践
古代壁画临摹及教学实践

古代壁画临摹及教学实践

中国岩彩画曾经有着辉煌的历史,如敦煌地区的莫高窟、渝林窟、西千佛洞作为中国古典壁画规模最大、保存最完整的洞窟群,积累了从南北朝到宋元时期千百年以来大量如宝石般璀璨的作品,至今仍然受到世人的瞩目。只是自宋元以后,中国画坛的主导地位逐渐向水墨画偏移并最终被水墨画所取代,造成了中国岩彩艺术的发展出现了严重的断层。以至今天当我们重新关注中国这种古老的材料及绘画形式,发现除了这些古代优秀的壁画作品外,其它好的岩彩画作品已显得贫乏与零碎。与此同时,中国古代壁画蕴涵着大量的经验和启发,是值得我们不断挖掘的潜源。

正因中国的岩彩画发展历史与在当下探索的需要。关于岩彩画的教学,从了解材料与岩彩艺术的审美语境方面看,我们需要一个行之有效的切入点。从这几年广州美术学院的岩彩画教学的实践经验证实了关于古代壁画的临摹教学是极佳选择。

今天,在中国普遍美术院校的临摹课程所采用的临摹方式中,以对画面的不同表现层面来划分有三种:

第一种是原貌临摹,是指在技法与神韵上模仿古典作品的原有面貌,所绘制的作品。临摹的目标力图重现原作的本

来面貌。这是在对传统技法的学习过程中最常见的临摹方法。在一定程度上,我们通过这种临摹方式从造型、色彩关系以及线条的运用上得到许多启发和灵感。不过,这种方法也只是把目光投射在对古典造型与描绘技巧的追溯,很少关注壁画材料特殊的质感及表现的技巧美感,甚至把材料的选择放在了次要的位置,与传统壁画质感气息相距甚远。

第二种临摹是模糊的意象临摹。这一类“临摹”是一种无羁无绊的临摹方式,从纯粹意义上判断,它不能算作完整形式的临摹。因为摹本对于它而言,只不过是一个精神的参照物,强调个性表现和精神理解才是其中心实质。因此,即使对同一摹本临摹,出来的效果也可以是千差万别。因此这类临摹是属于一个精神层面上的临摹或半临摹。这类“临摹”极大地拓宽的思维的纬度,多角度实现了以自我表现的可能性。但同时,这类临摹仍缺乏对材料研究的针对性,以至对初次接触并要掌握矿物颜料特征与使用方法的学生而言是

不利的。

第三种临摹是现状临摹,是指以现代的审美趋向从材料表现的视觉角度对古代作品中由历史原因造成的画面效果

加以研究和理解,表现其现有面貌的作品。首先,这种临摹的第一个立足点是现状,是以现代人的思维审美模式最直观地判断现存古代作品的美感;其次,这种临摹的第二个立足

点是材料,是以针对壁画材料的特殊质感及矿物颜料自身的美感作为研究目的。当那些古代的作品被历史的洪流冲刷过后,显现的是更加厚重、和谐,更加符合现代视觉审美的效果。现状临摹就是要牢牢把握这样一种追求,达到再现现状的目的。因此,这种临摹在材料上使用的是与原作一致的矿物质颜料,但在技法运用方面就不仅仅局限于原作的技法,而变得更丰富、更精彩、更现代。由此可见,这类临摹是处于一个现代审美表现层面上的临摹,而并非只是与原作的技法技术看齐。

广州美术学院的古代壁画临摹教学选择的是壁画的现状临摹。

所谓现状,是指古代壁画经过历史的各种原因洗刷之后,透出不同材质的多个层面肌理,这些层面叠加在一起就形成了今天我们所说的现状。其构成因素十分复杂,除了人为的破坏;大自然的风蚀雨淋等各种自然灾害;墙体本身的各种分泌物腐蚀作用和颜色的龟裂、剥落所造成的面貌,还包括壁画本身的素材与构造的关系,生态环境及其它历史因素……

在现状临摹的教学过程中,我们尝试了两种不同的岩彩制作方法:第一种是以珐琅颜料作底色,表面使用天然矿物颜色的厚画法,这种方法比较容易模仿壁画现状中各种“肌理”变换交互并置的历史痕迹,同时也为矿物颜料表现技法

的宽度与深度提供的空间,由于色层较厚,还可运用洗、磨、刮等手段产生不同的肌理效果,但也由于底色粗糙的质感给深入细腻的刻画带来一定的难度;第二种是单纯使用天然矿物颜色薄涂的薄画法,是先以蛤粉做底,模拟了墙壁的厚重感,再利用天然矿物颜色沉稳的发色特点及墨稿的素描关系,以对比色做底,薄涂颜色,能细腻轻松地处理各种细节,体现“薄中见厚”的艺术效果,与原作的气息更为接近。

现状临摹的意义在于:

一、有利于学生学习继承古代优秀壁画的传统美学与材料表现特征,并了解壁画现状的形成背景及原因。

二、有利于研究矿物颜料的特性与使用方法,如:不同颜料的发色特点,人工颜料与天然矿物颜料的差别;矿物颜料的发色条件;以及矿物颜料在加热状态下,所产生的色相变化等。

三、有利于提高学生精确的刻画能力。以及体会古代壁画所呈现“薄中见厚”的艺术效果。

四、有利于体会绘画载体的“肌理”对艺术的表现和多种材质的交互并置所产生的美感,对研究、拓展当代岩彩材料的综合表现技法十分有益。

当然,古代壁画现状的临摹不仅仅为了继承,更重要的是为了拓展。因此,对古代壁画的临摹,不能简单地认为是

客观上的复制,它是在对摹品的材料、构造以及现状形成的各种因素分别研究后,通过对“现状”艺术的“摹仿”,体验各种材料在历史角度的艺术表现和自然现象合成之后的美感效果及艺术感染力,并启发创作性的岩彩表现手段,为今后的岩彩写生和岩彩创作提供从技术领域到文化和思想、观念领域的审美语境;为岩彩画的发展孕育出各种可能性

(责编李梦)

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