谈谈素描教学的几点体会

澄潭江中学何沙

作为学校唯一的美术老师，日常教学和带美术特长生的重负日常

都落在了我的身上。十多年的教学实践使我感到中学美术教学的重点

在于教学。如何抓好素描教学，提高学生的造型能力是我长期思考的。下面，就结合多年来的美术教学实践谈谈自己在素描教学中的体会：

一、真正理解素描水彩教学的参考价值

伟大的艺术大师米开朗琪罗曾指出：“素描是绘画、雕刻、建筑

群的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说：“素描是一切

的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认要说这一点，谁就没有立

足之地。”非常重要可见素描是极其重要的。图画作为造型艺术的基础，对于认识和理解客观对象，培养精确的观察方法和表现方法，锤

炼艺术和实践艺术规律规律，从而减低艺术素养和造型能力，具有头

等主要的意义。

中学阶段学生处于心理和生理的黄金阶段，这由他们的思维方式

开始首诗直观具象思维向抽象逻辑思维过渡，是对其或进行素描教学

的最佳时期。因此在日常教学中会，我根据高中学生初中生的年龄特征，因材施教，重视训练学生轴果地感觉、思考和执笔的

能力。发挥学生的主动精神，把学习的立足点交给学生，充分发

挥学生的学习和创造精神。

二、始终把握素描教学中的整体观察和素描整体突出表现的方法

在教学实践中我发现：学生们往往只注意内容学员的刻画，不注意物

体留心各部分相互之间的联系。他们头脑机巧中会缺乏整体形象，只

看见局部，不了解统一而又单纯的整体造型的艺术力量。要整体地表

现对象，必须整个市场地观察对象，要用扩散的形像，一眼看到整个

物体的全貌，而不是在它的局部上转来转去。这种整体而言观察方法，虽然在开始时，使学生头昏脑胀，视觉模糊，但长而久之，视野就越

来越广阔。当我们缩小把眼光扩大到整体的时候，一切即使多余的东

西都消失掉了，只仅剩必要的，基本的东西。

局部与整体的对应物对立统一，惟独是描绘过程中要注意的问题，画素描要总体而言采取整体观察，逐步深入。素描训练中，我把整体

观察，整体整体表现短期内的原则贯穿其中，让学生看得整体，画得

整体，理解立体，表现立体：其要求学生按照整体→局部→整体的过

程开展训练。并通过观察、相互比较，使学生逐渐学会协调和处理事

物整体与关系之间的局部，加强高中学生打造出整体创造的能力和把

握整体表现能力。

根据折纸教学中学生实际，对低年级可以成功进行：实事求是的

握笔方法，作画时的座姿、线条练习；画素描的观察方法与写生步骤；

平行透视与成角透视的学习；对高年级开展学生可以进行：立体

物体明暗调子的造型学习；不同形体物体以及不同质地的衬布的训练；对特长生还需强化素描训练要求，要有目的、有重点地重点进行教学

指导，在常规的素描教学中，还根据还学生家长不同发展心理，调整

转换教学的要求和内容，学生以改变学生各自的训练进度。

教学过程中，我善用集中讲解、个别辅导、作品观摩、作品示范

等小说方法实施教学，运用集中讲解，同时有完整的示范作品以及作

画步骤，要求并向学生讲解素描练习的要求方法、步骤以及相关的理

论知识。通过多项素描练习，可以培养学生表现学生家长事物的造型

能力，了解绘画的表现方法和绘画程序，更重要的是提高学生对事物

的整体观察、整个市场表现的把握能力。为此，在速写写生时，我明

确要求学生加强整体观察，把握好物体的相互的空间构图、体积大小、明暗事理等等，并能整体地表现出来。

三、切实要求教师学生立体地表现物体

在素描写生训练过程前，我首先让学生看到灯光照在石膏六面体

的明暗调子变化，并归纳为有受光面亮面，背光面暗面，而受光与背

光之间的代议制温度梯度面灰面。再让学生石膏球体的明暗变化，让

学员自己分析为什么球体比方体明暗变化实证丰富。继而，再以归纳

暗面的三个调子，就是灰面与暗面之间的最暗的面交界线，背光部因

物体受其它光南区折射而有微弱灰色区

反光，同时物体常有影子投影。

在素描写生教学中，我强调明暗必要性交界线的重要性，反复说

明它是物体立体的关键所在，并讲授示范如何承接灰面与暗面，在描

绘时要保持明暗交界线的整体调子关系。在中学的素描学习中，通过

主体对客体对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、

空间、质感、量感、明暗等规律。

四、把单一的素描教学和艺术创作紧密地结合音乐创作起来把素

描教学和创作结合起来，不但可以提高学生学习素描的兴趣，还把

“单调”不断提高的素描训练增强到一个独立的、有极端效果的绘画

种类。我在1999年培训课程学生参加“迎澳门回归”的美术活动中，

就明确提出，可用素描的形式突出表现主题。在教师学生大量写生素

材的基础上，他们要表达“迎回归”这种十分强烈的感受，一定要采

用对比较为明显的明暗对比的表现形式。后来，有个叫陶庆有的同学

有老师一个较好的创作思路，他把“迎回归”的感情和树根与大地的

关系巧妙联系起来，当时他考虑用色彩来综合考虑表现，我他要取得

十分强烈和单纯的全然画面效果，可采用他不够擅长的素描形式去表现。经过数度反复修改，他的作品效用强烈，有一种心灵深处震撼心

灵的感觉。我记得当时他们都很感动，深深地被素描艺术形式所感染，刺激了他们学习素描的极大速写兴趣。最后这幅作品多件获得了浏阳

市“迎澳门回归”绘画比赛一等奖。从这以后，我就把单纯的

素描教学与艺术创作有机地联系起来，有效地推动图画开展教学

活动的开展。

五、加强素描教学的水彩画交流与开展合作

当今社会是个信息的时代，应多与其他学校进行学术交流与合作中。尤其对于我们农村中学更加首要。定期进行教学研究成果的交流；邀请优秀美术老师来我校现场授课；定期举办学生美术作品展览；来

推动素描教学的是大有益处的。

以上的几点内容，仅是至少我多年来教学的心得体会。希望关键

作用能起到抛砖引玉的作用。让我们共同推动中学素描教学的经济发展，为全面推行素质教育而努力奋斗。

澄潭江中学：何沙

扩展阅读：关于素描教学的几点感受

关于素描教学的几点感受

内容提要：在素描教学中，应结合中学生的实际实际情况，选择

可以选择相对应的课程设计，既要加强基础技能训练、强化速写、默

写能力，又要强调艺术修养和个性化的知识结构，以打好基础，充分

挖掘同学们的艺术发展潜力，从而达到最佳教学法教学方法。

关键词：素描教学基础技能速写默写艺术修养个性化素描是一种

双色的绘画形式，是培养造型能力的基础。它既是为美术创作收集素材，整体表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的艺术流派。

在美术教育中，素描被普遍认为是一切造型艺术造型艺术的基础，同时也是训练一般性造型能力的基本手段。它既是一种手头工夫的训练，更是一种思维方式的训练。

回顾几年来教学的素描教研，在这里谈谈我的几点感受。一、加

强基础技能特训

素描的任务，就是为艺术造型打基础。形体的概念在意识中具有

重要的意义。在一幅完美的写实性素描中，体积全面性的塑造和整体

分析是重要的因素。对一个初学绘画的学生来说，为他提供最佳的入

门办法就是写实性的训练，以树立正确的形体概念，完整的艺术造型

意识。

形体简单的写道就是形状和体积。形体是有一定空间体积的实体。首先，它不是平面，其凸起部分和凹入部分与空间互为，形成

外轮廓，因此外轮廓不是独立存在的平面，而是有机共同组成的

立体。结合形体，适度认识结构。结构是结构设计形成形体的内部心

理因素。结构是因，形体是果，形体、结构是不可分离的一对矛盾。

学生应学会从似是而非的阿蒂希县表面现象中，运用形体，形态分析

法则，结合空间透视原理进行造型，进行较为冷静和冷静的分析，研究。

根据上述领悟，在具体教学方法的运用上，我鼓励学生根据具体

的需要采用不同的方法。例如以研究结构为目的，则选用以线为主的

结构素描，圆周角为主的表现形式，既强调了结构线在造型中的影响力，又使同学们在进入原理明暗方法处理空间形体时，不至于仅仅停

留在描摹表面色调上而抹杀造型要点。自由度以空间和色调研究为目的，则采用明暗造型的方法，使形体结构的表现准确合理地隐含在丰

富细腻的明暗色调当中。

因此，我教研在教学实践中得到一个宝贵的体验，那就是无论我

们采用什么样的表现手法，都要让学生在写生过程水彩画中，坚持整

体观察和整体刻画的原则。我认为目标模仿地画准或者画似一个参与

者并不是素描的教学目的。正确美学的素描教学目的应该是启发学生

从审美角度去审视所分析的形体和结构，去学习地欣赏形体结构的构

造美，为日后理解、学习结构和形体的空间更深层次的内容打下基础。

二、加强学生过九、默写的能力

我在教学实践中发现，相当数量的学生缺少迅速捕捉形体比例的

能力，观察力迟钝，不能迅速地判断躯体比例是否正确，再加上默

友情提示：本文中关于《谈谈素描教学的几点体会》给出的范例仅供您参考继续拓展思维给出使用，谈谈素描教学的几点体会：该篇文章建议您自主创作。

初中美术静物素描教案

初中静物素描教案设计课题：测试、摸底授课教师：教材：课时：2课时一、教学任务：测试，摸底（1课时）二、讲评（1课时） (一) 课题：静物素描注意的几点授课教师：教材：一、教学目标： 1、知识目标： 1．了解素描的基本种类、基本技法，感受素描的线性美、结构美、明暗造型美。2．初步掌握结构素描的作画要领、作画过程。 3．掌握结构素描，光影素描的表现技法。 2、能力目标： 1.掌握静物素描的基本要素 2.能理解画面形式美的法则 3.掌握结构素描和光影素描的技法 3、情感目标： 1.积极思考作品的韵味 2.培养微观细致的审美观 3.把握静物素描表达出来的细腻二、教学重点： 1.掌握静物素描的基本要素 2.能理解画面形式美的法则三、教学难点： 1.掌握结构素描和光影素描的技法

2.初步掌握结构素描的作画要领、作画过程。四、教学准备：课件PPT，课本，素描图，素描纸，铅笔五、教学方法：多媒体辅助教学，互动式六、教材分析：静物素描是石膏几何体素描的延伸和发展。从洁白的石膏几何体到静物具有各种不同的颜色。初学者要注重学习用素描来表现物体的不同色彩，除了在画几何体的基本明暗变化外。静物素描还要表现物体的质感，重量感，虚实，及空间的远近变化，相比画石膏几何体，要更进一步也难一点。七、教学过程：

和作画步骤，这两者是相辅相成不可缺少的。正确的观察，就是整体地去看，将被画物体联系起来去看。整体的观察和正确的作画步骤是有机地联系在一起的，正确的作画步骤应遵循：先大后小、先长后短、先直后园、先轻后重的基本程序。只要踏踏实实地一步一个脚印地去相信同学们会画出理想的作品来的。（二）课题：静物素描的造型因素授课教师：教材：课时：2课时一、教学目标：使学生解决在以后的作品过程中造型的一些问题。构图是一幅画当中最基本的理论点，一幅画画面的美感始终绕不开构图，让学生学会一些最基本的构图形式是本次课的目标。 1、知识目标：（1）掌握静物素描造型因素中最重要的构图方法（2）理解画面上物体与物体间，物体个部分之间的对比。如何使画面的结构更加完美 2、能力目标：（1）熟练掌握5种构图方式

初中美术教学论文素描

初中美术教学论文素描在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而

高中美术素描教学反思

高中美术素描教学反思篇一美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。一、明确概念、把握特点素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得

非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。二、转变观念、调整心态、正确认识辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥

浅析当前中学美术教育存在的问题

浅析当前中学美术教育存在的问题- 美术教育是教育体系中的一门特殊学科，它不只能传授艺术学问，培育艺术技艺，它更是使学生开展智力、进步审美创新才能的一个重要学科。美术教育对促进人的全面开展方面有共同的作用，美术课程是人文素养的完善。美术教育是对学生停止美育、促进智力开展的重要手腕，是培育德、智、体、美、劳全面开展的组成局部。 2006年3月5日，温家宝总理在政府工作报告中指出，各级各类学校要全面推进素质教育。这充沛标明了国度对学生教育的注重水平。那么，我国中学美术教育的实践状况又如何呢？笔者是多年工作在一线的美术教员，对此颇有感触，现谈几点肤浅的认识：一、观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄在我国当前的教育体制下，固然大谈特谈素质教育，不可承认，应试教育依然是我国教育的一个主流。许多学校把美术课当做“灵敏课”，可上可不上，淡薄的课程认识使得美术课程在普通中学中形同虚设，教员、学生均不注重，常常只能消磨时间，流于方式。在这样的大环境下，与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。在很多中央，作为素质教育重要内容的美术教育一直处于一个很为难的境地。二、师资力气单薄，教学形式陈旧在中学美术教育中，教员是学生学习美术、启示学生聪慧、进步学生审美才能的引路人。但是目前普通中学的美术教员相对较少，而乡村的美术教员不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教员的素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，影响了美术教学的质量。这关于学生的学习主动性形成了消极的影响，使美术课程完整背叛了课程设置的初衷，无法承载全面进步学生素质的教学目的。三、功利思想影响了中学美术教育在高考压力下，局部学生和家长为走“捷径”，被迫参与各类短期美术急训班，“病急乱投医”，不思索个人能否具有美术专业学习的主客观条件，片面追求专业课的学习而不注重文化课学问的积聚，急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦，曾经不再是享用和快乐了。四、教育针对性不强，脱离学生的生活经历由于美术课不作为考试科目，面向全体学生的教学显得非常随意，多把简单、根底的美术学问作为授课内容。而这样一来，关于早曾经控制根底学问的有艺术开展意向的学生，得不到更进一步的学习；关于缺乏美术根底的学生，时断时续的教育又让他们学不到什么东西。同时，教学局限在学科之中，没有与学生的生活相联络，学问在构建过程中很难得到真正的内化，学习变得毫无意义。

初中美术教学计划6篇最新版

《初中美术教学计划》初中美术教学计划（一）：初中美术教学计划美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下：一教学原则：结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。二、学情指导：本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。

初中美术愉快教学浅谈

初中美术愉快教学浅谈初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。 2．初中美术愉快教学的具体措施美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。 2．1教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。即使是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。 2．2运用电化教学，激发学生的学习兴趣，创造良好的教学情景。美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案，学生们就不由自主地说出“松鼠！”、“青蛙！”、“小猪！”等等，课堂上充满了欢乐的气氛。讲添加法时，在鱼身上添加莲花，在梅花上添加喜鹊，再问学生有什么寓意？学生经过思考，可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样，学生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了“变化”的几种方法，而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的提高，达到了较好的教学效果。电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。 3．实践愉快教学的效果

初中美术教学中素描的教学分析

初中美术教学中素描的教学分析发表时间：2018-10-26T16:35:42.380Z 来源：《中学课程辅导●教学研究》2018年6月上作者：杨晓珍[导读] 本文对初中美术教学中素描的教学进行了分析与研究，希望可以给同行一些参考与借鉴意义。摘要：随着新课程改革要求的不断深入与发展，初中各个阶段的各个科目教师都应该对自己的地位进行重新审视，在工作实践中，积极总结系统的、科学的且具有针对性的教学方案。身为初中的美术教师，也应该这样做。在实际的教学工作中，营造出良好的教学环境，提高初中美术课堂的有效性。因此，本文对初中美术教学中素描的教学进行了分析与研究，希望可以给同行一些参考与借鉴意义。关键词：初中美术教学，素描教学，教学分析素描，作为初中美术教学活动中的重要一环，其基础知识的教学与学习，能够对学生的审美层次产生比较大的影响。通过素描方面的知识，能够对学生的表达能力、观察能力以及认知能力等进行逐步强化，使学生能够获得全方面的发展。同时，还能让学生把客观的物象当作参考的基本依据，提升学生在创造方面的能力。因此，对初中美术教学中素描的教学进行分析与研究具有非常重大的意义。一、教学生学会观察要将物体用绘画表现出来，首先要学会的就是观察物体。从美术的角度对物体进行观察，有一定的科学方法与步骤，如果不能很好地掌握这些方法步骤，很容易出现“断章取义”的情况，无法将物体真实地表达出来。要培养学生的观察能力，可以从两个最基础的角度开始，这两个角度就是透视与比例。 1.透视在一张二维的平面上，要画出立体的感觉，那么就一定要具备透视思维，而透视的本质就是将事物空间的各种结构关系，科学地再现出来。素描，作为一种美术绘画技能，能够将物体形象地描绘出来。这就要求教师在教学的过程中，必须要对学生通过透视的眼光对事物展开观察的能力进行培养，只有这样，在平面上立体事物的位置关系才能被学生所理解和掌握，进而将造型凸显出来。因此，在进行教学活动时，教师可以先放苹果、几何体等静物，教学生学会如何进行观察，而后由浅入深，由简单到复杂，对学生理解与处理画面的空间关系能力进行培养。学生只有掌握了这些基本方式之后，才能在观察组合物体时，逐渐步入正轨。 2.比例在绘画技能中，比例是一定要掌握与表现的一种技能。在教学美术的过程中，教师先启发学生通过比较、对比的眼光对事物进行观察，防止出现在表达事物不同部位时出现失衡的情况。比如，一根木棍，如何才能表现出它变短了？通过美术进行表现时，通常都会在它旁边画一根更长的木棍，将其短凸显出来。实际素描过程中，每个物体的不同部位都存在长、高、宽等不同方面的比例，教师在教学的过程中，应教会学生弄清楚这些物体的比例关系，从而将作品更真实的美展示出来。二、初中美术教学中素描的可行性教学策略 1.培养学生的创新意识在美术教学活动中，教师一定要将学生参与课堂的积极性充分调动起来，对专业知识合理、科学地进行讲解。比如，可以以课堂发问的形式，增强师生之间的交流与互动，让课堂气氛活跃起来，也让学生可以全身心地投入到素描知识的学习中。同时，因为初中生具有较为活跃的思维活动与认识活动，对于新鲜的事物能够很快地进行理解与掌握。教师在课堂教学中，可以通过各种教学策略，将学生的潜能充分挖掘出来，让学生得到全面的发展。此外，在教学素描时，教师可以先要求学生对物体的形象进行认真、仔细地描摹，让学生能够通过一些基础的表现手法将物体再现出来，使学生得以正确地掌握色彩、画面组织、色彩等素描基本元素，保障学生可以将一个形神合一的物象描绘出来，进而将学生在艺术方面的能力充分展现出来。 2.培养学生对素描的学习兴趣在教学素描的过程中，教师可以结合初中生的实际情况，通过因人而异、因材施教等教学原则，组织美术素描教学活动，从而让学生可以更好地理解与掌握基本的素描知识与绘画技能。由于有些学生具有较强的接受能力，又具备扎实的素描基础，对于这一类学生，教师可以将教学目标稍微提高一点，确保学生在整个素描学习中都能够充满热情。而有些学生的接受能力不是很好，素描基础也非常薄弱，对于这一类学生，教师可以通过一些常见、简单又惹人喜爱的小物体，教学生学习素描知识，以此减轻或尽量打消学生碰到素描就产生畏惧、恐慌的心理，也让学生可以热爱并积极参与到素描的学习中来。此外，教师还可以通过课余默写、速写稿等作业形式，让学生可以有更多的时间对物体的特征与形象进行观察与研究，然后展开素描创作。教师在收到学生的作业之后，应该给予适当的评价，将学生作业中存在的优点与缺点都指出来，从而让学生更有效地掌握素描方面的相关知识与技巧。 3.对学生的分析与创新能力展开训练在素描教学的过程中，教师要积极引导学生对物体进行观察，让学生能够对物体的整体结构进行辨析，并更为深入地处理物象，使学生能够结合自身的实际绘画水准、审美意识等自行展开素描方面的创作，从而有效提升美术教学的教学效果。此外，教师还可以通过展示一些优秀的风格迥异的素描作品，让学生的眼界得以开阔，提升学生的审美意识以及鉴赏的能力，从而更好地引导学生对素描作品进行分析、研究与探索，将学生的创作动机激发出来。最后，教师还可以引导学生将素描与自己的实际生活结合在一起，收集、创作一些素描作品，使学生的艺术水平得以逐步的提升。三、结语综上所述，在初中美术教学中，素描是基础又极其重要的教学内容，也是对提升学生美术能力的重要基础。因此，在实际的课堂教学中，初中美术教师应该先准确地意识到素描教学在整个美术教学中所占的重要地位，然后结合学生的实际情况，通过一定的教学策略，开展教学活动，从而为学生打下夯实的美术基础，让学生能够对绘画的基本技能进行掌握，使他们学生的美术能力或是艺术天赋得到进一步发展。参考文献： [1]周树会.浅谈初中美术教学中的素描教学[J].学周刊，2016(18).

浅谈高中学生美术素描能力的培养

浅谈高中学生美术素描能力的培养发表时间：2017-01-12T15:33:14.737Z 来源：《读写算（新课程论坛）》2016年第12期（上）作者：赵伟[导读] 在在高中绘画活动中，要将感知到的具体形象，通过眼睛认真观察。（四川省南部中学南部 637300）【摘要】：高中美术素描基础教学，把学生绘画能力的培养作为教学的重要目标。教师不仅要引导学生掌握相关素描的基础知识和基本技能，而且要培养学生把已获得的知识应用于实践创作中去。在高中美术素描教学中，根据素描基础课程的特点，笔者在美术素描基础教学中采用了“观、思、讲、临、写”的课堂教学结构方式，并贯穿于整个素描教学体系中。这样教学，不仅可以激发学生的学习兴趣，也可以进一步培养学生的观察能力、分析能力和创造能力。下面，笔者结合多年高中美术教学实践，简要谈谈自己以下这几种方式的运用，与同行交流。【关键词】：高中美术；素描教学一、观察是认识过程的感知窗户 “观”,就是观察。在在高中绘画活动中，要将感知到的具体形象，通过眼睛认真观察，经过分析、比较找出主要特征，运用线条、明暗等手段描绘出来。要想做到这一点，必须有一个前期的准备。学会观察是学好素描的前提。这种观察不是一般走马观花似的看，而是要仔细的看，它是对事物的一种认识和了解。笔者在平时的教学过程中往往会发现学生不会去主动观察，也不知道如何去观察。要想提高学生的观察能力，必须有意识地对其进行训练。下面介绍笔者在平时教学过程中的一些做法：（一）在高中美术教学中，课堂上随时随地引导学生用他们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。（二）在观察过程中培养学生正确的观察方法和整体意识。在高中美术教学中，就观察方法来说，向学生提供正确地观察角度即观察要点，指导学生运用整体、比较的方法处理好画面整体与局部的关系。（三）明确观察的目的与内容。在高中美术绘画过程中，教师可在学生观察前提出问题，让学生带着问题观察，边看边提问题。观察内容的选择、深浅的要求应根据学生绘画水平而定，基础薄弱的浅显些，简单些，学会以后再逐渐复杂些。有的需要反复观察，加深认识。二、思维是认识过程的高级形式在高中美术基础教学中，“思”就是思维。也就是理解的过程。我们通常所说“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它。”这就是说，在高中美术素描教学中，在画素描之前应当全面地去观察所画对象，不仅用眼，还要用心，只有观察细致，理解透彻才能画得传神。在高中美术素描教学中，只有理解能力的提高，我们的绘画技能才会提高。理解是我们对事物的一种认识、思考、总结。理解的重要性在于纠正学生在学习过程中各阶段对目标、概念、程序的模糊。在高中美术素描教学中，有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知。因此，很难深刻地、真实地表现对象。在高中素描教学中，素描究其根本是其内在的结构关系。物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现三、讲解体现教师的主导作用 “讲”就是讲解。在高中素描教学中，通过观察、理解，学生的学习由感性阶段上升到理性阶段，从而获得概念、原理等知识，在这过程中，教师应讲解相关的素描基础理论知识.因为学生的专业成长离不开对专业知识的掌握。我们要学会在绘画中处理画面的能力，因此在高中素描教学中，我们要理解清楚画面上各种复杂的关系。例如，画中的结构、透视、主次、虚实、空间、黑白灰等关系。这时教师的点拨讲解就显得至关重要。懂得了这些，才有利于提高学生的画面艺术表现力。其次教师的示范讲解也显得尤为重要，这样能给学生起到更加直观的视觉感受，有利于学生把握好教学过程中的重、难点。在高中素描教学中，在绘画步骤、技法方面也会给学生起到一种规范、启发的作用。另外，在高中素描教学中，教师对学生的作业讲评也非常有必要，及时的讲解、点评、分析有利于学生认识到画面中问题的所在，能够加深学生对一些素描规律与本质的理解，不断提高他们的绘画技能和艺术修养。四、临摹达到博采众长的目的 “临”就是临摹。在高中素描教学中，临摹不是照搬照抄,而是更深层次的欣赏、读画。当看到令人热血沸腾而激动不已的精美绝伦的作品时，深感仅用目光观看不能够完全领会其中的精妙，只有通过临摹才可以起到更好地理解、领悟、掌握，从而可以促使自己在最短时间内最大程度地提高造型技巧，丰富素描表现力，学习效果非常有成效。例如，可建议学生选择一些印刷质量较好的大师的作品临，在临的过程中揣摩大师作品的画面构成、明暗布局、主次虚实及细节的处理，完善自己的艺术修养。米开郎琪罗说过这样一句至理名言：“谁善于临摹，谁也就善于创作。”在高中素描教学中，作为初学者，增加绘画知识乃至认识绘画的过程，都与通过临摹优秀作品产生着必然的联系。临摹的过程不仅能提高眼和手的灵巧，同时还可以拓宽艺术视野，丰富技艺，培养情趣！五、写生中彰显艺术个性 “写”就是写生。在高中素描教学中，学生进行写生训练时，不仅是描摹现象，更是艺术的再现。不仅要看画面是否是客观物象的再现，更要看画面是否有表现力。所谓表现力就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不必要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，不要过分地热衷于“个性”，否则不利于今后的发展。总之，在高中美术教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。在高中美术教学中，怎样进行素描教学，对于该门传统艺术学科的学习与探索本身就是一门教育艺术。在高中素描教学中，在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。

高中美术教学策略浅析

高中美术教学策略浅析发表时间：2018-11-06T14:22:09.270Z 来源：《教育学》2018年10月总第156期作者：王薇 [导读] 高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性，多样性和选择性。吉林省通化市第十四中学134003 摘要：高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性，多样性和选择性。高中美术教学旨在帮助学生拓展美术视野，陶冶审美，丰富学生的生活情趣；美术也能帮助学生学习和传承文化艺术，弘扬人文精神，还可以激发学生的创新精神，增强学生的实践能力，帮助学生调节心理压力，促进学生心理健康等。关键词：高中美术教学策略一、高中美术教学现状美术教育作为高中生所修科目之一，是高中系统教育中的一部分，但是美术教育在高中阶段，学生们所有的心思和经历都放在语数外，政史地，生化物这些能够在高考中使学生们的高考成绩脱颖而出的科目上。学生们对于美术教育的意义理解不够，重视不足，而教师们对于美术教育的教育价值也是认识不足，对于美术教育的教学策略上也是过于墨守成规，创新教学力不从心。美术教育在高中阶段，除了艺术生会作为专业课程用心学习以外，非艺术专业的学生，则是把美术科目作为兴趣科目学习和应付了事，这也就使得美术教育在高中阶段处在尴尬的境地。二、高中美术教学策略 1.提高美术教育价值的认识。美术教育，与其他学科教育一起构成了完整的教育系统，美术教育与其他学科教育相辅相成，缺一不可。美术教育是在丰富学生们的生活情趣，培养学生们的审美意识，激发学生们的创新精神，增强学生们的实践能力和专注力。美术教育对于学生的身心健康具有不可估量的教育价值。因此教师和学生要深刻认识到美术教育的教育意义和教育作用，教师要转变教学观念，提高对美术教育的认识，重视美术教育教学。 2.改变教学现状。传统的美术教学过程，往往是教师照本宣科，学生照猫画虎，而这样的教与学的模式，长此以往容易导致教师墨守成规的教，学生敷衍了事的学，对于教师布置的课外作业，学生也是应付差事般的完成，教师在批改作业的时候也只是按照学生提交作业的作品，给予教师认为该得的分数，并没有认真审视学生作品的好与否，好在哪里，不足之处在哪里。大多数教师并没有给以及时的评语，对学生的作品给予中肯的评价与鼓励。因此学生也并不知道自己有没有进步，通过教师给予的分数，学生也只是看一眼而已，并不能通过教师给予的分数，认真审视和判断出自己作品的优劣，更感觉不到教师给予的鼓励与评价的温度。因此教师要寻找到创新教学的方法，改变墨守成规的教学模式，使学生重新认识到美术教育的重要性和趣味性，让学生们重新燃起学习美术的兴趣。 3.创新教学。创新教学，是新课改对教师提出的教学要求。教师可以利用现代教学手段，使教学过程耳目一新，使学生们学习的热情高涨。因此在美术教学的过程中，教师也要不断地创新教学，改变以往枯燥无味的教学模式，推陈出新。教师也可抛开课本，利用多媒体教学工具，拓展学生们的视野，搜集名家画作，让学生们品鉴赏析甚至是临摹。名家画作的赏析，一般包含了作者的心情、境遇、情怀和作者想要表达的情感，名家画作的画风或抽象，或风景，或人物等，无不都是通过作品，表达作者的情愫。品鉴作品的时候，教师要给予学生学习和成长的空间，让学生们多看多思多说，通过品鉴，也能让学生感悟到自己对画作的理解，这也是学习美术作品的一种方式。当然教师也可以利用多媒体教学手段，向学生们展示美术教育的重要性和宽泛的应用性。美术的应用在人们生活的方方面面，比如家庭装修设计，楼体外立面设计，服装设计，甚至是公安部门的悬案疑案等方方面面。教师可以整理一些地方标志性建筑，向学生们展示标志性建筑物的设计特点，设计理念，设计师的背景等。在服装设计方面，教师可以整理一些近期的服装时尚周的设计作品让学生们鉴赏品评等。教师要科学合理有效地利用学生们的好奇心和探索欲，让学生们认识到美术教育的应用广泛，美术教育的重要性，以便提高学生们对美术教学的热情和兴趣。 4.提高教师素养。师者所以传道授业解惑也。为人师者，也要不断的学习不断的进步，才能跟得上时代进步的步伐，为学生解惑授道。教师的美术素养关系着学生的美术素养，教师的审美也关系着学生的审美意识的培养。美术教师不仅要具备过硬的专业知识，还要有热爱艺术的精神，更要有专注艺术耐心，因此美术教师要有一双能够发现美的眼睛、一双能够创造美的巧手、一颗分享美的心灵，更要把艺术气息融入到自己和学生们的生活中，让教师本身所自然融合的艺术魅力在无形之中感染和熏陶学生的艺术细胞，让更多的学生热爱艺术，让学生在艺术的世界里陶冶情操，净化心灵。参考文献 [1]齐明娟高中美术教学中存在的问题及对策研究[J].美术教育研究，2013，（24）。 [2]张有金浅谈新课改下高中美术教学有效方法[J].中国科教创新导刊，2012，（36）。 [3]巫晓疆实现高中美术教育审美价值刍议[J].中国教育学刊，2012，（05）。 [4]徐小明探析新课程改革下高中美术课堂的有效教学[J].考试与评价，2012，（04）。 [5]杨竞新课标下关于高中美术欣赏教学的探索[J].新课程（教育学术），2012，（03）。 [6]王芳新课改下高中美术教学之我见[J].成才之路，2012，（08）。 [7]周玮浅析新课改下高中美术教学存在的问题及对策[J].太原大学教育学院学报，2011，（03）。

初中美术愉快教学

初中美术愉快教学一、愉快教学的内涵和作用愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，古今中外不少有见识的教育理论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论，它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：教寓乐中，乐为教存。它不但对文学创作有重要的指导意义，而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。周恩来在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育效果。可见，有关愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。现代教育心理研究也表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。二、初中美术课的特点及实施愉快教学的必要性。初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。三、初中美术愉快教学的具体措施美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。（一）教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师

初中美术：造型的素描

初中美术新课程标准教材美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校：年级：任课教师：美术教案 / 初中美术编订：XX文讯教育机构

造型的素描教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。课型:综合课教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。一. 教学目的通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。二、教学重点、难点重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。第一课时教具、学具准备教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;

学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。第一课时 (1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。 (3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点 (5) 讲授新课 1. 线造型素描的特点及线的造型功能。线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点: (1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。 (3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

浅谈高中美术课程中的素描教学

浅谈高中美术课程中的素描教学发表时间：2018-06-25T15:57:42.303Z 来源：《教育学》2018年5月总第143期作者：张文勇[导读] 素描是绘画入门的基础，它作为培养素描造型能力最重要的手段，已经成为学习造型艺术的重要基础。宜昌市远安县职教中心湖北远安444299 素描是绘画入门的基础，它作为培养素描造型能力最重要的手段，已经成为学习造型艺术的重要基础。笔者结合自身的教学实践经验，就高中美术课程中的素描教学浅谈如下看法，不当之处，敬请广大同仁批评指正：一、素描教学应以传授基础知识和技能为目的无论何种风格的素描，其基本要求是一致的，只是对素描造型各要素有不同程度的侧重而已。笔者认为在高中生基础素描教学中应本着现实主义原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，并通过概括、取舍、加强等艺术处理方式来表现一定环境与光影下的具体物象。素描教学训练应注重培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，让学生达到基础训练所必须具备的各项要求，熟练掌握基础知识和技能。同时，还要引导学生学会以客观物象为依据，用写实的手法表现对物象的真实感受。二、素描教学应注重“脑”与“手”相结合认识支配着对客观物象的表现，认识越深刻，素描造型的表现就越深刻。在基础素描课程学习中，“脑”与“手”的训练是相辅相成的。脑的训练偏重于认识与理解的思维训练，手的训练偏重于技能技巧的实践训练。从某种意义上讲，造型能力的形成与发展，正是在脑与手的相互作用下实现的。基础素描训练的实践证明，脑的思维决定着手的实践，手的实践反过来又影响和促进着脑思维的发展。因此，将脑与手的训练结合起来，并贯穿于基础素描训练的始终，对于提高素描造型的技能技巧、促进造型能力的形成与发展、培养和提高审美判断能力等方面有着很重要的作用。三、素描教学应重视结构素描的训练结构素描又称“形体素描”，这种素描的特点通常采用的是以简明的线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而主要是强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察通常是和测量、推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中。这种表现方式相对较为理性，从而可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、内与外的结构表现出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在高中教学中往往会忽视线结构素描训练。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织三方面的把握。四、素描教学应注重明暗色调素描训练明暗色调素描是用明暗色调塑造形体的方法，概括表现出真实物体的三大面、五大调子，通常被称为全因素素描。在明暗色调素描写生、单元训练过程中，应注重分析光影与黑、白、灰的关系，并明确明暗色调变化的节奏规律，增强学生自身的立体观念与空间意识。同时，教师还要引导学生关注物体与背景的正负空间，黑、白、灰布局，以及明暗色调丰富的变化和表现。立体感和空间感是整个素描训练所要达到的目标之一，也是素描教学的重要造型因素。整幅画面既要有宏观上的“致广大”，又要有细节上的“尽精微”。起稿前，要认真分析整个形体之间的关系，重点关注实物的轮廓线、结构线和转折点。既要注意形体的高低起伏变化，又要注意色调与明暗交界线的节奏韵律。所有局部细节都要在各自的空间位置里遵循线性结构规律、明暗色调规律和线性透视规律，并服从于整体的画面审美需求。五、素描教学应让学生学会善始善终在实际教学过程中，有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感很强，观察力也比较敏锐，然而经过一段学习时间后，学生的观察力多少开始有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有的学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应该认真对待，感到有不妥当的地方一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，全面理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。