歌唱感受力与表现力的培养探析

作者：盛万航

来源：《大观》2020年第06期

摘要：文章结合艺术实践，探讨了歌唱感受力和表现力的培养问题。文章认为在歌唱感受力的培养上要完成歌者角色的转变，即由歌者向聆听者转变，在表现力的培养上，则需要做到以舞台表现为核心。

关键词：歌唱;感受力;表现力;美声男高音

歌唱是音乐表演艺术的一种，用人声表达音乐作品[1]。从声乐艺术实践的角度看，歌唱是文本符号与音响符号的综合体，歌者在演绎一首作品时，必须通过细致的文本分析和坚持不懈的音响训练才能够达到完美诠释作品的目的。“演唱”顾名思义，是一门“演”与“唱”相互结合的表演艺术[2]，这就涉及歌者的歌唱感受力和表现力问题。歌唱感受力指的是在歌唱过程中对作品的感受能力，包括在音乐作品分析中的心理感受和欣赏作品过程中的情感共鸣;歌唱表现力则是在音响实现的过程中对演唱技术的掌握和舞台表演的驾驭。本文以美声男高音为例对以上两种能力的培养进行讨论分析。

一、歌唱感受力与表现力的重要性

从声乐艺术角度讲，声音既是物理的，也是生理的[3]。首先从感受力与表现力之间的关系看，歌者通过对作品的感受而使自己的心灵产生“感动”，在作品分析和音响聆听中使自己的感官受到刺激，才能够形成心理上的“通感”，然后带着这种“通感”与演唱技术相结合，才能够达到表现的目的，即感受是表现的基础，表现是感受的目的。

其次，歌者的感受程度决定了对作品的理解深度。无论是什么体裁的歌曲，都旨在以特定的音乐形象表现出特定的情感。以歌剧咏叹调为例，在演唱时都会涉及人物形象、性格的塑造和一定故事背景中的情感表达，如果歌者对歌剧人物角色把握不准，或者对情节理解不深，那么即使歌者有着高超的演唱技术也达不到咏叹调表现的要求。歌者只有通过切身的体验、感受，做好基础的文本案头工作，不断聆听、欣赏，才能够为演唱奠定基础。

最后，舞台是歌者艺术生命的阵地，一名合格的甚或优秀的歌唱家无不是以熟练歌唱技术和表演技术去驾驭舞台，以自己动听的歌唱去感染观众，这样才能够真正体现出歌唱的价值。我们所熟知的世界级男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等人，他们除了拥有纯正的美声唱法技术外，还有着过人的舞台表现能力。通过他们的演绎，我们认识到了许多西方经典歌剧的艺术魅力。由此可以看出，歌唱的感受力与表现力体现出了声乐艺术的价值，是一名歌者必须具备的能力。

古典音乐与流行音乐的比较异同鉴赏

古典音乐与流行音乐的比较异同流行音乐就象一个修养不高的美女，你会对她一见终情，但是你不会和她相守一生。古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人，刚接触你一定不喜欢，但是和她处久了，你会被她人格魅力所吸引，而不嫌弃她的外表。其实我认为古典音乐与流行音乐并没有高低贵贱之分，并非古典音乐就是高雅，流行音乐就是低俗。它们只是两种不同类型的音乐，两种不同时代背景产生的音乐。古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐，具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。古典乐和流行音乐，从形式上讲都是音乐，但本质上不是一类的东西。它们表达的不是同一类型的情感和意境。现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的，古典音乐盛行的时代，酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐，但它绝不是古典音乐。古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。流行音乐与古典音乐的比较 1对象。流行音乐的爱好者俗称追星族，很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪，清高孤寡，很难听懂古典音乐的奥妙。古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名，世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词，如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。爱乐指爱古典音乐，他们全力演绎的仅仅是古典音乐。认为追星族浅俗和众追星族从头开始兴奋的是音乐，但爱到深处，就爱屋及乌，到尾时恋的是歌星；爱乐者从头到尾爱的都是音乐，对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。大家可以看一看港台歌星，大陆歌星的演唱会，歌星往台上一站，眼睛一闭，台下人山人海，群情亢奋，有时简直到了疯狂的地步。而演奏古典音乐呢？情况就大不相同了，演奏厅里静悄悄的，人也少得多，最多在一曲终了，有些掌声，这个反差太大了。 2．结构。流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。由此可见古典音乐的严密逻辑性。再看流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度。流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织有较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性通俗易懂但是缺乏理性思维的音乐。而古典音乐有很复杂的作曲技巧、乐曲结构、演奏技术以及强调各种调性，在情感表达方面也是很有深度和外延性的，不如流行音乐通俗易懂。 3．实质。流行音乐之所以流行，因结构简单，只长于短暂的情绪突放，浅俗和众，很易接近，很多时候唱出了许多人的心声。就如钢琴王子弹奏的曲目通俗易懂，容易引起心灵上的欢快和愉悦。古典音乐讲究形式的精美和情意表达的深邃和阔远，规模宏大,架构深厚,蕴涵深湛,价值久远,常常是哲学的音响化，尤受思想丰富情愫深沉的人士挚爱。交响乐外延明晰，如：交响曲、协奏曲、管弦乐曲、芭蕾音乐、室内乐、歌剧等，戏称为“重音乐”；从交响乐的曲目标题或别名也能略见其厚重深沉之一斑:贝多芬五交命运、三交英雄、六交田园，舒伯特九交伟大、贝多芬奏鸣曲热情、贝多芬8钢琴奏鸣曲悲怆、柴可夫斯基六交悲怆，肖斯塔科维奇五交革命，马勒一交巨人。

流行歌曲与诗歌文化

流行歌曲与诗歌文化陆政豪18556 古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意。李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”同样是脍炙人口的好歌。杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段，对歌词作者来说营造的意境是否感人，是否新鲜独特，决定了一首好歌的成败。反之，有独特完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。如李海鹰创作的《弯弯的月亮》“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。 “月亮”，古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月，低头思故乡”；“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之

浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力

浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力摘要：本文主要从古筝演奏技术方面、了解作品内容方面、二度创作方面、心理素质和舞台肢体语言等几个方面来阐述如何提高古筝演奏中的音乐表现力。关键词：古筝；音乐表现力；二度创作 Abstract： Guzheng is an ancient Chinese musical instrument. An excellent player can form the artistic appeal and vitality of Guzheng. How to improve the music performance power is one if the important facts that every player must find out. This article explains how to improve the music performance power by improving performance techniques, understanding the context of the music, re-creating the music, psychological quality and body-languages of the players. Key words：Guzheng; Musical expression; Re-creation 中图分类号：J648.32 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）02- 古筝是我国最古老的弹弦乐器之一，有“群声之主，众乐之师”的美称，它风韵古雅，风格多姿，近年来得到了广泛的传播与普及。如今已有越来越多的人热爱古筝并学习古筝，但随之也带来了许多问题。不少学习者只片面的注重演奏技法的难度，曲目的级别，盲目的追求速度，而大大忽略了演奏时的音乐感染力，致使演奏的音乐杂乱无章，没有了精、气、神，没有了灵魂，更无法打动观众，这样的趋势是不可观的。音乐表现力的提高是无止境的，它要求我们在演奏中尽可能的投入自己的感情，努力挖掘作品的深刻内涵，以神带心，以心带情，以情带声，心手合一，情景交融。提高古筝演奏中的音乐表现力已逐步演变成一种发展趋势。音乐表现力（一）音乐表现力的定义所谓“音乐表现力”是指表演者对该作品艺术感染性的综合把握能力，这种能力必须建立在对音乐作品整体性的感受、理解、诠释表达的知识能力链上。

音乐作文之我感受到了音乐的魅力作文

我感受到了音乐的魅力作文【篇一：我感受到了音乐的魅力】 [我感受到了音乐的魅力]音乐，快乐的源头，我感受到了音乐的魅力。音乐，烦恼的净化器。音乐，心灵的释放。 ——题记音乐，这个词对我来说已不陌生了，我从小学二年级开始学琴了，初中二年级作文《我感受到了音乐的魅力》。◆分享好文◆ 音乐，快乐的源头。每当我高兴时，我就会想起一件事情。那就是弹琴，弹琴的时候，我的快乐就融入到音乐中。有的慢慢的回荡在房间里，而有的却储存在琴中。音乐，烦恼的净化器。每当我烦恼的时候，我也会想起一件事。那就是弹琴，我在琴键上弹出我所有的烦恼，让这些烦恼的音乐被快乐的音乐净化，转化为快乐的音乐。这时，我便轻松了许多。音乐，心灵的释放。每当我弹琴的时候。我便畅所欲为。把心里想的都弹出来，让心灵得到释放，让我感到自由。当手指在琴键上来回跳跃时，我感受到了音乐的魅力；当我把快乐储存起来时，我感受到了音乐的魅力；当我的烦恼全部被净化时，我感受到了音乐的魅力；当我的心灵得到释放时，我感受到了音乐的魅力…… 音乐，可以助你排忧解难；可以使你心情愉快；可以奏出你心中的想法。让我们一起去体验并感受音乐带来的魅力吧！【篇二：音乐的魅力(500字)作文】

精选作文:音乐的魅力(500字)作文今天，我欣赏了一身闻名中外的钢琴名曲，名叫《牧童短笛》，让我在音乐的海洋中漫游、陶醉。这首钢琴曲是悠扬、自在的。听了这首美妙的钢琴曲，我仿佛深陷其中，思维好像穿越到无拘无束、快活自在的农村生活。清晨，太阳睁开了，睡眼朦胧的眼睛，我牵着我的大黄牛，带上了我的草帽来到了一片无边无际的大田野。我吹起了我心爱的短笛，哼着欢快的小曲，其在黄牛背上。悠扬的笛声飘散在天空中，吸引力树上的鸟儿为我伴唱；两只蝴蝶在我身旁翩翩起舞，就像两位小精灵为这首曲子伴舞；小溪里的鱼儿也成群结队，吐着泡泡，像是一群热情的观众在为我鼓掌。钢琴曲的节奏在这时变得轻快、欢悦。我骑着大黄牛来到了一条清澈无比的溪流，跳下牛背，趁黄牛在喝水的时候，用手捧起水往黄牛的背上泼水。它晃了晃头，甩了甩尾巴，似乎在瞪着我，并抖了抖身上的水，我和黄牛就在小溪里尽情的玩耍，嬉戏。节奏又变得舒缓。我玩累了，就靠在大树上休息。黄昏了，太阳下山了，我吹着悠扬的笛声，和黄牛筋疲力尽地回到了家。这首令人神往的钢琴曲结束了，但是琴声还在我的脑海中久久回荡，是我感受到农村无忧无虑，自由自在的气氛，而牧童那种纯朴、自由、和谐、又快乐的生活也令人羡慕。六年级:黄同彦篇一：小学作文：音乐的魅力音乐的魅力双休日，一个属于我的世界。把电脑打开，打算听一会儿音乐。刚开始，音调是如此柔美、静谧、安详、平和。比上双眼，我便陶醉在其中。音乐此时仿佛是一条安静的小溪，而我就像是一条小鱼儿，平静地前进，多么顺利，没有一丝阻碍，穿过的溪水在耳边回响，这种副境界是连“陶醉”二字也无法形容的。声音嘎然而止，紧接着又响起。溪水仿佛进入了滑坡，由慢到快，由缓致急，时而轻缓有力，时而汹涌澎湃，刚柔并济。音乐逐渐欢快起来，如同花儿一般，既有些几分娇媚，又带着一份纯真，清新舒畅。音调渐显得颇有些激情高昂，甚至快到了疯狂的地步。波

音乐能力的类型和表现

音乐能力的类型和表现下面就跟随的步伐一起来了解一下音乐能力类型和表现的相关介绍吧!音乐能力的类型和表现①：音乐感受能力包括音乐听觉和情绪感受两部分。如果先天缺乏听觉当然不可能有所感受。音乐听觉的要求比语言听觉高，能听出音的高低，音的方向是渐高还是渐低的，例如C调中123就是渐高，321就是渐低。音的组成是1个、两个、3个还是4个，如C调中1是单音，13是双音，135是3个音，135i是由4个音组成的。区分音的组成即是有鉴别和弦能力，和弦有许多种组成，有些使人感到是音乐小段或成段的终止，有些使人感到还要继续。区别音的组成要经过一段训练，有些孩子通过短期训练就能掌握，另一些孩子虽然学习了相当时间还不能掌握。有人对变调非常灵敏，有些人竟完全不能觉察，这是音乐感受能力不同所致。某种音乐对一些人是一种享受，而对另一些人是讨厌的噪音，这是感受的选择性问题。音乐是一种不用翻译的语言，有时使人跃跃欲试，翩翩起舞;有时催人泪下，有时像暴风骤雨，有时像旭日东升。音乐使人产生的感受大致相仿但程度不同，有人如醉如痴十分投入，有人却平平淡淡。

有人认为音乐感受能力完全是先天遗传的，不能改变，但现在经研究证明它会在培养下渐渐提高。例如区别半音和变调的能力，如果在3岁之前经常听到有半音的音乐或伴奏，或者随琴唱出半音和变调，这种能力会固定下来终生享用。如果3岁之前缺乏这种培养，过了7岁就难以再学会这种本领。辨别和弦能力与后天培养更有密切关系，不过年龄要求可以放宽。孩子的音乐感受能力受父母影响很大，父母喜欢京剧孩子也很会欣赏，孩子会随着学习各种唱腔和表演。父母喜欢古典音乐、歌剧、流行音乐，也同样会影响孩子。当父母有感受时会从表情和言语中流露出来，就会引导孩子进入境界。难怪有些孩子在音乐中引出种种幻想，如同置身其中，在听的过程中脸部表情和动作都有种种变化。缺乏音乐环境长大的孩子不可能有这些体会。旋律每小节有两拍、三拍、四拍不等。在每小节的头一个音往往成强音，第二或第二三个或第二四个成为弱音构成了节拍。有些孩子很快能识别旋律为二拍、三拍或四拍的，另一些孩子就不能。由于较快识别旋律的节拍就便于将自己会唱的歌谱写出来。

中西方流行音乐

欧美流行音乐更多元化，pop,R&B,punk,hard core,british rock,gothic,country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主，大多不会自己创作歌曲，曲风和内容单一，难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少，很难有自己的风格 MIKA的曲风其实就是pop，只不过融合了其它的曲风，比如punk,dance之类当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较流行音乐都具有较强的商业性，这点在东西方都是共通的。不同的是发展的成熟度不同。由于文化的差异导致所表达的内容和内涵也不相同。相较来说，西方尤其是美国英国等国家的流行音乐较为成熟，因此受到了世界范围的广泛关注。与之相比，中国流行音乐的不成熟是体现在很多方面的。中国早期流行音乐主要以民谣（校园歌曲），民族歌曲为主（如青藏高原），后来收到西方音乐很大的影响，产生了如蓝调，嘻哈等多种风格。原因大概是因为西方近代音乐发展较早，而中国流行音乐多是在改革开放之后才逐渐受到香港台湾的影响发展起来的，随后，作为西方文化冲击的一部分，西方流行音乐对中国的流行音乐产生了很大的影响，现在他们已经是中国流行音乐中一个很重要的组成部分。虽然中国的流行音乐中已经不可避免的有了许多西方流行音乐的影子，但是近年来，许多音乐人已经注意到了中国的流行音乐应该有自己的风格，因此我们在中国的流行音乐中看到了中国古典的乐器，戏曲等，还产生了如宋祖英，周杰伦组成的跨界组合。中国流行音乐中R&B 歌曲的代表周杰伦，爵士如王力宏，抒情歌曲如邓丽君，摇滚如beyond等，都建立了自己的个人风格，他们都是受到了西方流行音乐文化的熏陶，但是有在此基础上发展了自己的独特风格。然而在西方流行音乐世界中，许多歌手却是很多不同风格的先驱。许多著名歌手如Guns N’Roses，Mariah Carey，不久前逝世的Whitney Houston，以及永远的MICHAEL JACKSON，他们不仅有自己强烈而独特的风格，还用自己的风格在世界范围产生了重大的影响，甚至影响了全世界流行音乐的走向。这种影响力是中国流行音乐现在还达不到的。即使是上述提到的中国流行音乐各个类型的代表人物，他们也都还不具有如此深远的影响力。中西方流行音乐在内容上也有差异。西方流行音乐中歌词表达内容很丰富，涉及人生情感，人生哲理等各个方面，有些也涉及大量的性，暴力，种族歧视等内容。与之相比，中国流行音乐歌词虽然也很优美流畅，但是却缺乏表达歌手真正内心的感染力。这个原因是多方面的。中国的文化一向崇尚内敛含蓄，加上许多复杂的原因，导致有些时候虽然这些歌曲曲调很吸引人，但是歌词却难以打动人心。另外，西方流行音乐中的许多热情洋溢，活力四射的舞台风格，以及在专辑和MV中的造型，甚至是舞蹈的编排，服装的设计，录制唱片的技术等，都是目前中国流行音乐难以匹敌的。事实上，我们也确实看到许多中国流行歌手都在寻求国外先进的编舞，造型及唱片录制的人才和技术。中国流行音乐不成熟还体现在一个方面，即在有关对优秀歌曲和杰出歌手的表彰上，国内缺少重量级的奖项和品牌。如Grammy 等的西方重量级颁奖典礼，它所具有的权威性如同诺贝尔奖，奥斯卡一样，得到它的认同等同于受到整个领域内的认同。这种奖项是世界性的，并且是从客观艺术的角度出发，因而它受到世界范围内的尊敬，得到它会是一种无上光荣。另外，许多重量级的奖项的发展历史甚至就是西方流行音乐发展史的缩影，这种奖项也可以成为一种流行音乐的代表而划下重重一笔。而在中国流行音乐界，大部分的颁奖礼都娱乐性胜于权威性，能得到广泛认可的尚为少数。我认为这种情况产生的原因还是在于一种流行文化的不完善，追根究底还是由于中国流行音乐文化至今也没有找到一条真正属于中国流行音乐的出路。我认为，目前中国

浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响

浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型：一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承…… 三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝

浅析古典音乐对当代流行音乐的影响

浅析古典音乐对当代流行音乐的影响 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998

南阳理工学院（论文）浅析古典音乐对当代流行音乐的影响学院（部）：专业：学生姓名：学号：指导教师：手机号码：浅析古典音乐对当代流行音乐的影响目录题引．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．古典与流行的定义与区别．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．流行音乐与古典音乐的比较．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．.. .. 1.对象................．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 2.结构．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 3.内涵．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．

4.生命力．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 5.包容性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 6.价值．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．古典音乐和当今流行音乐的运用................................... 当古典“遭遇”流行............................................. 参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．致谢．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．.. 音乐是人类社会的产物，它的产生有着广大的社会背景。而音乐背后的最大支持是生活，是文化，是经济，是政治。21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力的当代大学生，流行音乐欣赏已成为了一种文化现象。关键字：古典流行运用

歌唱感受力与表现力的培养探析

歌唱感受力与表现力的培养探析作者：盛万航来源：《大观》2020年第06期摘要：文章结合艺术实践，探讨了歌唱感受力和表现力的培养问题。文章认为在歌唱感受力的培养上要完成歌者角色的转变，即由歌者向聆听者转变，在表现力的培养上，则需要做到以舞台表现为核心。关键词：歌唱;感受力;表现力;美声男高音歌唱是音乐表演艺术的一种，用人声表达音乐作品[1]。从声乐艺术实践的角度看，歌唱是文本符号与音响符号的综合体，歌者在演绎一首作品时，必须通过细致的文本分析和坚持不懈的音响训练才能够达到完美诠释作品的目的。“演唱”顾名思义，是一门“演”与“唱”相互结合的表演艺术[2]，这就涉及歌者的歌唱感受力和表现力问题。歌唱感受力指的是在歌唱过程中对作品的感受能力，包括在音乐作品分析中的心理感受和欣赏作品过程中的情感共鸣;歌唱表现力则是在音响实现的过程中对演唱技术的掌握和舞台表演的驾驭。本文以美声男高音为例对以上两种能力的培养进行讨论分析。一、歌唱感受力与表现力的重要性从声乐艺术角度讲，声音既是物理的，也是生理的[3]。首先从感受力与表现力之间的关系看，歌者通过对作品的感受而使自己的心灵产生“感动”，在作品分析和音响聆听中使自己的感官受到刺激，才能够形成心理上的“通感”，然后带着这种“通感”与演唱技术相结合，才能够达到表现的目的，即感受是表现的基础，表现是感受的目的。其次，歌者的感受程度决定了对作品的理解深度。无论是什么体裁的歌曲，都旨在以特定的音乐形象表现出特定的情感。以歌剧咏叹调为例，在演唱时都会涉及人物形象、性格的塑造和一定故事背景中的情感表达，如果歌者对歌剧人物角色把握不准，或者对情节理解不深，那么即使歌者有着高超的演唱技术也达不到咏叹调表现的要求。歌者只有通过切身的体验、感受，做好基础的文本案头工作，不断聆听、欣赏，才能够为演唱奠定基础。最后，舞台是歌者艺术生命的阵地，一名合格的甚或优秀的歌唱家无不是以熟练歌唱技术和表演技术去驾驭舞台，以自己动听的歌唱去感染观众，这样才能够真正体现出歌唱的价值。我们所熟知的世界级男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等人，他们除了拥有纯正的美声唱法技术外，还有着过人的舞台表现能力。通过他们的演绎，我们认识到了许多西方经典歌剧的艺术魅力。由此可以看出，歌唱的感受力与表现力体现出了声乐艺术的价值，是一名歌者必须具备的能力。

论古典音乐与现代音乐的区别与融合

论古典音乐与流行音乐的区别与融合古典音乐是穿着优美的礼服静静端坐的豆蔻，可远观而不可亵玩焉；流行音乐是热情奔放在阳光下快乐旋转的少女，伸开双手邀你共舞。这就是最初对古典音乐与流行音乐的理解。而事实也证明由于发展历史不同，聆听者的不同，确定了她们在组织方式、表现主题、表现形式、表现乐器等方面存在巨大的不同。在组织形式方面，古典音乐讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性。因此，就算是一部庞大的恢弘的古典交响乐，他在音乐的衔接与内容的表达上也会和谐统一，不会有突兀或冒失的地方。但是流行音乐在组织形式方面缺乏严谨的理性思维方式，只拥有一些比较简单的逻辑，但也正因如此，在初听时更能给人一种爽朗的感觉。在表现主题方面，古典音乐透过严谨而完整的结构，优雅而曼妙的旋律表达完整的乐理，散发出严谨、庄重的气质，传达丰富而深邃的思想内涵，颂出赞美歌咏的圣歌，他能通过悠悠的旋律表达出人类最深层、最炽烈的感情和最为跌宕起伏的情绪变化，但又保留着含蓄与内敛，因此深刻、多变且耐人寻味，给予我们遐想、思考、回味的余地，即使时代变迁也能常听常新，带个我们其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞，让我们在凡尘中寻得一片世外桃源。相对而言，流行音乐透过跳跃的音符，大幅度的音阶变化来表现与刻画突然的情感因素与感情变化，更具有娱乐性，更加直白，在现代社会带给我们更多的冲击与当时的快感。在表现形式方面，古典音乐是教堂音乐，长于合唱，是室内乐、交响乐、歌剧音乐。注重营造典雅华贵、祥和隆重的气氛，以此来衬托以及更加突出古典音乐的端庄，利于其传达思想。而流行音乐更乐于将自由的天地作为舞台，以增加其娱乐性与欢乐性。在表现乐器方面，古典音乐的主要表现乐器是钢琴、小提琴、中提琴、大提琴以及其他的管乐器，统一婉转，来表现和谐的和声等，突出起整体性。而流行音乐的主要是爵士乐、摇滚、电子合成乐等，用自由的节拍，不规则的节奏来营造一种太空般的幻境，以强调感情的突发性。古典是经典，流行是潮流，但是随着世界文化的交流，经典与潮流的结合成为必然，古典与流行的距离越来越近。现在的流行音乐注重挖掘音乐深层的内涵，古典也力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的传统形象，因此流行与古典的联姻也是大势所趋。而且，我们也看到，这些结合取得了可喜的成就。女子十二乐坊用创新的表现形式与演奏方式拉出了现代的古典音符。流行音乐借用古典音乐的曲调，例如，SHE的《不想长大》歌曲部分旋律参考莫扎特第四十交响曲，古典的华丽，让莫扎特穿越时空绚丽起舞；蔡依林的《离人节》改编自肖邦的《离别曲》E大调练习曲，温婉可人;SHE的《波斯猫》改编自科特尔比的《波斯市场》，迷人诡异。古典音乐取消了过于严谨的演出方式，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以以悠然自由的欣赏古典音乐，不拘泥与服饰是否得体，不顾忌于是否正襟危坐，可以随心所欲地鼓掌喝彩等。总而言之，古典音乐正影响着现当代的艺术作品，而流行音乐尤甚。而现代的流行音乐也只会在领会、借鉴、融合了古典音乐之后才会有更好的发展，升华到一个更好的发展，才会升华到一个新的层次，给观众更新的感受和冲击。而古典音乐也需借助流行音乐才能拥有更强的生命力与发展势头。

论管乐学生如何提高音乐表现力

论管乐学生如何提高音乐表现力在管乐演奏的学习中，“音乐表现力”无疑是一个最重要的课题。我们在演奏乐曲时，除了要把基本音符演奏准确外，更主要的是发挥我们的音乐表现力，给乐曲注人生命，这样才能使音乐感染自己，感染听众，使演奏达到预期的效果，使乐曲本身得到充分的展示。那么做为管乐学生应如何来提高自身的音乐表现力？本人就是踊名接受了三年专业训练的管乐演奏学生。以下是我在学习训练中对提高音乐表现力的一些看法。一、要正确认识“模仿”：说到“模仿”是一个提高音乐表现力最直接的一种方法。它是通过我们去听专业老师或演奏大师们的演奏对其进行效仿的过程，这种方式对我们提高音乐表现力很有帮助，但我们一定要正确认识“模仿”。我国晋代著名书法家王羲之有一个典故：一次他的小儿子王献之模仿父亲的笔体练字，光是调墨用的水就用了三缸，写的字挂了他家一整院，当父亲看到儿子写的字时发现有一个字漏掉了一个“点”，便提笔帮儿子添上。之后王献之的母亲在不知此事的情况下也来看儿子的字，看后感叹曰：“我儿费尽三缸水，‘唯有一‘点'似羲之”。在这里为什么要举这个例子呢？在这个典故中蕴涵了两层意思。一是称赞王羲之本人书法的功底之深。‘二是说凡事不能只看事物的表面，为何儿子用三缸水模仿的字却抵不过父亲的一“点”，这说明了他没有抓住父亲写字的内在本质，而是局限与模仿外表，这样的模仿是得不到成功的。当然，王献之领悟了其中的道理，所以长大后也成为了一位伟大的书法家。我们模仿演奏也是如此，不能只用耳朵去一味的模仿，更主要一定要用“心”去模仿，抓住其本质特点。当我们在欣赏一位专家的演奏时，而且很想去模仿，一定要用“心”去感受他们演奏的状态，分析他们对音乐的处理方法，总结其演奏的特点，通过自己实践，把最终模仿到的东西形成一种自身情感的自然流露，在通过这样的多次模仿、练习使自己对音乐的处理有了更深更新的认识，使自己的演奏得到更加完善的效果，这样才真正起到了“模仿”的意图。二，提高自身素质，丰富音乐想象力：我们在演奏音乐时，大都是在缺乏实体对象的前提下进行的，是靠音响的效果把人们精神、情绪带到某种境界。比如当演奏轻快活泼的音乐要使听众感到心情偷快舒畅；演奏忧伤、凄凉的音乐要使听众有种心情沉痛悲伤的感觉等。当然音乐的魅力并不只是能让人们感到快乐或悲伤，他的真正魅力是无法用语言来形容的，他甚至可以控制人的灵魂。所以培养自己有着丰富的音乐想象力也是对我们提高表现力极为重要的。那么想丰富自身的音乐想象力就要不断的提高自身素质，尤其是对艺术的修养。在平时要多听、多看、多联想，而且涉及面要广泛，不要只局限于音乐门类的艺术如书法、美术、舞蹈等多欣赏一些对提高我们的音乐表现力以及丰富音乐想象力都很有帮助。本人在平时就非常喜欢欣赏书法作品，虽然不会写，但通过欣赏发现书法与音乐的联系非常多，尤其是与我们管乐的联系特别多，我们在吹奏时讲究气息的运用，气息运用的好会使乐曲能够抑扬顿挫，这与书法当中的线条感极为相似。书法作品如果用音乐的眼光去观察就好象一部能看得到的音乐作品，它里面每一个笔画之间的组合，字与字之间的连接使我联想到管乐演奏中气息的运用，音符之间的连接以及全曲的布局。这些都是极为相似的。比如我们观察书法中的一个笔画时会发现他的起笔收笔和我们演奏时起音收音的感觉极为相似。如果我们在演奏时能够和这个笔画加以联想，这个笔画其实就成了这音符的气息示意图。在把他运用到

培养小班幼儿对音乐节奏的感受能力精编WORD版

培养小班幼儿对音乐节奏的感受能力精编 W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】

培养小班幼儿对音乐节奏的感受能力摘要：节奏是音乐的第一核心。培养幼儿最初的节奏感是音乐活动的基础，感受节奏是一种艺术享受，能帮助小班的孩子更好地理解简单的音乐，培养幼儿对音乐的感受能力。对于幼儿大脑的发展及良好性格的形成都是很有好处的。好的音乐能陶冶幼儿的情操，增强幼儿身心健康。小班的幼儿年龄小，节奏感的形成还有待培养。绝大部分幼儿无法正确地合拍感受乐曲的节奏。为了帮助初小班幼儿更好地感受音乐活动，体会简单的乐曲节奏，教师要培养幼儿对于音乐的初步感知，奠定幼儿一生对音乐的感受基础。关键词：节奏感；打击乐器；感受能力一、培养幼儿最初的节奏感是奠定幼儿音乐感受的基础陈鹤琴提出：音乐是儿童的天性，儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极其重要的地位。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一，是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。小班幼儿刚刚入园，对其进行节奏感的培养是极其重要的，对于提高幼儿的音乐感受能力有着很重要的作用。《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）中明确指出，幼儿园教育应为幼儿一生的发展打好基础。艺术教育是幼儿园教育的重要内容，音乐教育又是艺术教育的一个重要组成部分。节奏是音乐的灵魂，节奏能表示一首歌、一个舞蹈、一个律动的性质，节奏是体验音乐美感的重要来源，节奏是幼儿感受、认识、表达音乐的重要工具，节奏活动是幼儿音乐创造能力培养的起点和突破点。因此，牢牢抓住节奏感的培养能增强幼儿对音乐的表现力。从小班开始培养孩子的节奏感尤为重要。而小班幼儿活泼好动、好模仿、自制力差、情绪性强，他们常常在兴趣的驱使下自发地进行多种活动。

小学生在音乐课中培养的表现力

小学生在音乐课中培养的表现力乔丽娜一、课题的提出随着国家新课程教育改革的推进，素质教育的不断深入和开展，培养和提高学生的综合素质和综合能力成为了教育关注的重点。我们音乐教育在小学素质教育中有着独特的作用。音乐教育是发挥学生创新潜能的最佳载体、能为学生自由的表现自我提供广阔的天地。表现，是音乐教育新课程标准中的一项重要的内容。培养学生的音乐表现力不仅有助于提高学生的音乐技能技巧，还能够帮助学生促进非智力心理素质的发展，有利于开发学生的潜能。因此，在小学音乐教学中，我们应该充分重视对学生音乐表现力的培养，使学生能通过用音乐的形式来表达个人的情感并能与他人沟通交流，融洽感情，使学生享受到美的愉悦。在音乐教学中，其实音乐表现力的培养比音乐技能的训练要难的多。平时课堂上，一些教师往往只注重技能技巧的训练提高，而忽略音乐的表现和培养，因而在一定的程度上会阻碍了音乐学习的进步和技术水平的发挥。所以，在音乐教学中，必须把音乐表现力的培养贯穿于教学的每一个环节。二、课题的核心概念及界定所谓音乐表现力，是指表现音乐内容的能力，也就是表演者对乐曲艺术感染性的综合把握能力，是演奏或演唱者通过音乐思维、运用一些技能技巧,将音乐作品的内容表达出来,并能感动欣赏者的能力。这种能力必须建立在对音乐作品整体性的感受——理解——诠释表达的知识能力链上。音乐表现力越强,所要表达的音乐内容越深刻,也就越能感染欣赏者。音乐表现力实际上还包括了音乐的感知、理解、音准节奏、技能技巧、文化艺术修养和表达能力等综合因素，也可以说是一个系统工程，所以它的培养非一朝一夕，而要靠长期的技能训练、技巧训练和艺术熏陶才能造就。而我们小学音乐课中培养学生的音乐表现力则是：培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的熏陶。” 三、课题研究目标：期望通过本课题的研究，达成以下目标： 1、通过研究，帮助学生更好的感受音乐，使学生对音乐的思想情感逐渐融于所表现的乐曲里，让音乐得到真情的倾诉。 2、通过研究，帮助学生分析乐曲，理解每首乐曲所表达的不同情绪或不同的形象，提高学生的自我感受能力和分 3、通过研究，启发引导学生通过对音乐独特的见解，用自己的方式去表现音乐，对乐曲加以创造性的表现。四、课题研究的对象研究对象分为两部分： 1、三年级和四年级全体学生 2、校级兴趣班的每位成员。五、课题研究的方法主要采用行动研究法： 1、了解教学班内学生的情况并加以分析。找到解决弱势学生和强势学生在同一堂音乐课内能得到同步提高的切入点，想法设法以提高学生的整体音乐素质。 2、根据学生现有的基础，现有的教学硬件条件，设计出从多方面让学生感受音乐表现力学习的计划。 3. 始终关注学生能力和喜好方面的变化，并针对性的对教学思路和素材进行调整；尽量让学生能轻松地理解音乐，更好地来表现音乐，让学生步入音乐的殿堂。 4. 作为音乐教师，应在音乐艺术的海洋里尽力学习和理解各门各类的音乐文化，拓宽知识面，培养出

古典诗词与现代流行歌曲

牵住你的手相别在黄鹤楼波涛万里长江水送你下扬州真情伴你走春色为你留二十四桥明月夜牵挂在扬州扬州城有没有我这样的好朋友扬州城有没有人为你分担忧和愁扬州城有没有我这样的知心人那扬州城有没有人和你风雨同舟烟花三月是折不断的柳梦里江南是喝不完的酒等到那孤帆远影碧空尽

才知道思念总比那西湖瘦要求：搜集并汇总源于古诗词的现代歌曲。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。分组展示要求：各小组分类列举，其他小组补充。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。一、诗词配曲式。以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感动着无数的痴男怨女、游人浪子，在大江南北大为流行，广受称颂，成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品。在原文配曲式的古典诗词歌曲中，最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑，这专辑收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，全是唐宋诗词上配曲的，典雅动听，引人入胜，苏轼的《水调歌头??明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。??人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。李清照的《一剪梅??红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。??此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。??古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。二，词句提取式。

流行音乐对当代学生的影响

流行音乐对当代学生的影响流行音乐与中学生的关系是十分密切的！他就像是一把双刃剑，对中学生有正面影响也有负面影响。由于中学生正处于一个特殊的人生阶段近乎狂热的偏爱流行音乐！成为流行音乐文化的主要消费者。流行音乐一方面可以丰富中学生的音乐感知，流行音乐作为音乐的一种形式有其显著的特点，而这种特点恰巧是中学生所骗爱的，流行音乐的音乐感知是丰富多彩的，首先流行音乐通俗易懂，所以在中学生繁重的学习之余，成为消除疲劳的最好的“轻松剂”。其次流行音乐唱起来朗朗上口，同学们由此可以表达一下自己内心深处的感受：对生活的热爱、对幸福之情的流露、对友情的珍惜、对伤感的抒情、对美好未来的憧憬还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学由于自尊和自信种种原因，羞于表达自己的情感，流行音乐便成为他们表情达意的最好的工具。中学生的情绪比较内隐，因此流行音乐在某些时候还被用来掩饰自己内心的活动！再有，流行音乐本身就就是十分情绪化地音乐类型，绝大部分地流行歌曲都就是以抒情为主要内容这就是流行音乐能够和中学生产生心灵共振地根本原因。流行音乐对学生最重要的一点就是可以让中学生有更多的机会接触到音乐——这门艺术。提高他们的艺术修养。以上是流行音乐对中学学生的正面影响。当然流行音乐也有其负面的影响。近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论就是参赛者还就是观众，学生都就是活动地主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己地歌星梦。他们只看到歌星们那光彩照人的一面，又有多少人知道他们在背后有付出了多少艰辛的汗水和泪水啊！中学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长地奋斗。中学生处在为自己将来地人生打基础地阶段，这些不劳而获地侥幸心理极不利于中学生地成长。流行音乐的内容比较丰富。这也是他的一个缺点对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端地中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”地诱因，成了情绪情感极端化地催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境地压力。在这种情况下，他地情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难地成就感。但就是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素地影响，这时候就可能造成学生情绪地不稳定和极端因此对于流行音乐，中学生应谨慎而行，取其精华，去其糟粕！浅析流行音乐对当代大学生的影响 21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3 听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力