短片创作流程

短片创作流程

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第二讲短片创作流程

一、创意

每部电影的拍摄过程都是以创意为起点的。在衡量一部作品的时候，我们可以这样去考量——

1．有没有一个能吸引人的主题？

2．用哪些手段来渲染和升华主题？

3．表达是否简洁？

如果把电影比作一列火车的话，电影中的每格画面就像每节火车车厢一样。我们要把画面按秩序有机地连接在一起。如果我们拍摄的一系列镜头没有一个统一的主题，就等于这些车厢不能朝着同一个方向行驶。

所以，在开始拍摄或者做其他前期工作之前，最重要的，是把思路理清楚。最初的主题创作和案头工作一定要做仔细。

那么，如何创意呢什么样的创意才是能够得到认同的呢我们在考虑选题和立意的时候，不能凭空想象不切实际，而是要有大方向和基本参照，比如：社会上的热点现象是什么老百姓关心的问题是什么问学生：为什么爱情故事让人百看不厌？

因为平凡人的情感生活受到各种因素制约，大多平凡琐碎，缺乏轰轰烈烈的故事，所以，人们愿意借“灰姑娘”的梦想去完成隐藏在心中的梦和压抑许久的感情。

问学生：为什么警匪片层出不穷？

因为人们对社会、人生以及激烈的道德、法律冲突感兴趣，对充满悬念和激烈冲突的“警匪”斗争感兴趣。

作为电影人，要有一定的灵敏度。要能嗅出社会上的，人群中的动态和趋向，才能先发制人，在最好的时机里抓到最好的题材。

举例：贾樟柯拍摄纪录片《公共场所》的创意就是来自于他无意间听到的一条消息。他听说大同媒矿被开采空了，大同人要全体搬迁到西北。这个时候，他想到大同该如何面对背井离乡等问题，认为这个是非常值得记录的事件，于是就去大同，用摄象机拍摄了这部客观反映人民在公共场所状

态的纪录片。然后，在拍摄过程中，他有发现了许多有趣的现象，比如，人们下岗、娱乐业发达、歌舞厅爆满，人们在虚假传言中处于一种惶惶不可终日的骚动状态。由此，他想到，在这种特殊环境中成长起来的将会是一批特殊的人群，于是，他又有了新的创意，又拍摄了《任逍遥》。

所以，我们在创作中不能忽视新闻点对创作的启发。当然，还有许多地方，我们都可以获取灵感，比如，音乐、文学、影视作品，甚至，是你在街上看到的一件小事或者一个人的一些举止……

举例：创意有时候也来自于一种感觉。比如王家卫在拍摄《花样年华》的时候，没有

剧本，拍的就孤男寡女相处的一种感觉。

这也就是为什么我要你们记录灵感周记的原因，希望通过灵感周记帮助你们观察，留意身边的人事物，也帮助你们养成观察、思考、记录的习惯。

问学生：你觉得一个好的创意应该具有哪些特点？

二、计划

我国的电影行业如果完全市场化后，电影制作也将会建立起非常严格的程序。那么，导演在拍摄全需要向制片方提供完全视觉化的分镜头脚本，现在，国外大多数的商业导演已经按此程序执行拍摄，特别是在好莱坞。除非是个别非常著名的导演，因为有可信度相当高的品质保证，所以才可以直接获得制片方的授权拍摄。

有了创意之后，就要认真指定拍摄计划，所做的计划要始终围绕中心目标——主题的展现，使影片从头到尾都处于我们有效的控制之下。

在确定了创意主题之后，我们要收集并组织那些用于突出电影拍摄创意以及集中展现电影主题的所有必要的细节；然后，要将那些与主题无关，无助于将清洁推向高潮的画面细节统统删去，要用最直接、最简洁、最有冲击力的画面来表现主题。

所以，简而言之，计划就是考虑如何将创意扩展成一部完整的影片。无论影片的长短，我们都要认真计划，对拍摄工作有一个合理、紧凑

的安排，对每个细节都要有成熟的构思，不管这些细节是否重要，哪怕只有一个画面需要拍摄。

三、剧本

1．剧本大纲

剧本大纲就是简明的故事情节概要。包括情节的所有主要因素以及用于表现和承载故事情节的最简单和最基本的细节。但剧本大纲中

不涉及技术、实质和细节等。剧本大纲不应该写得太详细。一部电影

应该能用一句话来概括主题是什么，故事是什么，以及故事是如何讲

述的等。繁琐的大纲说明作者的思路不清晰。

练习：请用一句话概括《Q鱼的下午》和《但我知道》的主题和故事。

撰写大纲的最好方法是陈述基本想法。我们可以用30~50字写出提要，然后通过概述扩充思路，完善大纲。简单的形态便于人们对剧本大纲

进行评价。我们在争取投资的时候，要给投资方看剧本大纲，所以要

概括出故事的实质内容，并使故事情节的发展线索清晰展现。

2．剧本

写剧本是有技巧的，而且有一定的规范。

首先，电影不是小说，也不是戏剧。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中。小说的纯文字描述最终都通过在读者头脑中展开广

阔的想象来达到艺术效果。在戏剧中，所有的行为动作和故事都发生在

舞台上，观众仿佛是一个旁观者，倾听人物的独白和对白。在电影中，

一个剧本就是由画面讲述出来的故事，其中包括语言和描述。我们要注

意的是，电影中，人物的心理描写不是通过剧本展开的，而是通过演员

的表演来传达给观众的，所以电影剧本不要包含任何心理描写。

写电影剧本的主要目的就是要呈现故事，说的是一个或几个人物在一个或几个地方做了什么事情。

我们要找到剧情线性发展的规律。一般主流商业电影剧本都有开始、发展、结尾三个重要部分组成。

那么，如何构建一个完整的故事呢？对于通常的剧本结构来说，在第一阶段（开始阶段）到第二阶段（发展阶段）这个过程中，将会出现矛

盾和冲突；在第二阶段（发展阶段）到第三阶段（结局阶段）这个过程

中，矛盾和冲突将会被解决。一般说来，以120分钟长度的电影为例，1 ~ 30分钟是影片人物关系形成阶段，是构成阶段；30 ~ 90分钟是矛盾发

展最激烈的阶段，即冲突阶段；90 ~ 120分钟是矛盾解决阶段，即结局

阶段。一个电影剧本的故事一般会有两个情节点，25 ~ 27分钟左右会出

现第一个情节点，在85 ~ 90分钟左右会出现第二个情节点。

第一阶段——开始

这一阶段要花大约30分钟的时间去构成故事、交代人物、设定戏剧

性前提和故事情境等，并要建立起主要人物和在其周围活动的其他人物

之间的关系。

第二阶段——发展

这一阶段要花大约60分钟的时间去让人物遭遇和克服一个又一个障

碍。

第三阶段——结局

这一阶段要花30分钟的时间，要展示故事的结局，并说明冲突是如

何解决的。比如，主人公是否活着事业是成功还是失败恋人是否结婚了

这一阶段是结局，但不是结尾。因为结尾是剧中结束全剧的一个特殊场

景、镜头或段落，但不是整个故事的完结。

欣赏《恋爱地图》之《东京篇·你好》

四、策划书

当创意和主题确定之后，就要开始着手进行策划，这样做的目的是为了争取拍摄资金。通过策划，我们可以根据自身情况寻找外界的帮助并指定公关计划，以实现创作的目的。但是，策划书的语言一定要简明扼要。在策划书中，我们要讲清楚8个方面的问题。

1．要讲清楚创作者要做一件什么事情，作品主要讲述一个什么样的故事。

2．要说明创作者的思路，阐述故事的市场依据，说明故事是大众关心的事，还是作者个人关心的事，是反映社会现实的事，还是寓言式、幻想的事。

3．要讲明创作者采用何种叙事风格去讲述这个故事。同样的故事，不同的创作者会采用不同的叙事方式：倒叙、正叙、穿插闪回、平行发展、演绎、归纳。

4．要介绍创作队伍的构成。导演是谁他有什么独特的想法及令人信服的拍摄手法演员是谁为什么要用这位演员有的投资方会想要看一些镜头，以获得一些视觉上的感受。不过，我不是非常建议大家使用这样的方法。因为有的时候视频非常直观，让投资方喜欢的几率很大，让他们讨厌的几率也很大。

包袱：我在英国读书的时候，有次写了一个剧本，很受好评。已经通过了好几次竞标和审查。我和导演一得意，就拍了个片花，想要给大家一些视觉上的感受。没想到，大家的反应都很强烈，都觉得不如剧本好。险些因为这个画蛇添足的片花，把我的剧本给拉下来了。后来，我找了人问他们的感受，他们说，剧本可以给他们许多想象的空间，但是视觉就很直观。

5．关于市场预测，应对投资方说明作品进入市场的预定目标是什么。市场预测包括了对经济效益和社会效益的预测。经济效益，大家当然明白，简单说，就是票房，还有音像制品销量等；社会效益是什么

呢？比如影片在电影节上获奖，那就会产生一定的社会反响，这就属于社会效益。

6．拍摄预算，应该按制作门类将开支详细地列出来，其中包括不可预测的开支等。开支可分前期、中期、后期并分门别类地将开支一一列出来。比如，前期预算——剧本、策划书、市场调研的开支等；拍摄

预算——建立摄制组各项开支等；后期预算——剪接、录音开支等；

制片预算——吃住行开支等。

7．拍摄计划。可以按照前期准备——中期拍摄——后期制作——完成影片这样四个阶段，列出时间表和进程表。