《中国古代文学史(二)(第二版)》2018年11月考试考前练习题

《中国古代文学史（二）（第二版）》2018年11月考试考前练习题

一、名词解释

1．词牌

2．花间派

3．“新乐府”

附：参考答案

1. 词牌

解答:

词的重要组成部分是词调，俗称"词牌",如[菩萨蛮]、[念奴娇]等都是。每个曲牌都有自己特定的格式，句数、每句的字数、用韵都有明确的限定。词与诗的主要区别就在于词牌众多，每个词牌的句数和每句的字数以及用韵都不一样，所以可以根据不同的需要比较自由地选择词牌。

2.花间派

解答:

五代时后蜀的赵崇祚选录了温庭筠、皇甫松、韦庄等18家的词为《花间集》，其中除温庭筠、皇甫松、孙光宪外，其余都集中在西蜀。当时西蜀因山川之阻而受战乱较少，帝王官僚恣意享乐，他们十分欣赏温庭筠的词，词风也与温庭筠基本一致，后人将其称为花间派词人。

3. "新乐府"

解答:

"新乐府"一名是白居易首先提出的，但乐府诗及其传统却由来已久。乐府诗源于汉代"缘事而发"的汉乐府，至白居易则明确地提出了新乐府。新乐府的特点是从精神上继承了汉乐府民歌的"感于哀乐，缘事而发"的现实主义传统，但不受旧题限制，而是立新题，写时事，不入乐，故以"新"相标。

二、简答题

1．简述王安石散文的内容与成就。

2．简述韩愈的文学主张。

3．简述李益边塞诗的内容及特点。

附：参考答案

1. 简述王安石散文的内容与成就。

解答:

王安石的散文既有政论文、书札序跋文，又有记叙文和杂文，题材广泛，其中既有长篇大论的奏章，如著名的《本朝百年无事札子》等，又有言简意深的短文，如《读孟尝君传》等。王安石的散文内容丰富、题材广泛、现实性强。这在"唐宋八大家"中是绝无仅有的。

在为文上，王安石不依古人，喜欢翻奇出新，如《读孟尝君传》如老吏断案，略无枝蔓，不足百字，足以翻千古之定案。"词简而精"是王安石散文的重要的特点，为世人传颂的《答

司马谏议书》也很能表现他的"笔力简而健"的文章特点，针锋相对，理直气壮。

他的一些记叙散文也很有特色，如《游褒禅山记》，叙议结合，以议为宗，行文跌宕顿挫，寓意深远。他的抒情散文以《祭欧阳文忠公》为最好，其文情感深挚，气势旺盛，被后人推为哀祭之文的典范。另外，王安石还有不少探究学术、讨论学术观点的文章，如《答韩求仁书》、《庄周》、《荀卿》等，这些文章往往立意新颖，结论出人意料，同样表现出他的一贯风格。

2. 简述韩愈的文学主张。

解答:

一、韩愈主张学习古道："愈之所志于古者，不惟其辞之好，好其道焉尔"。为此他极力号召他的弟子为文首先要学习先秦两汉的古文，"非三代两汉之书不敢观，非圣人之志不敢存"，但认为学古不是摹仿，而是有所继承与创新。二、提出"物不平则鸣"说："大凡物不得其平则鸣。草木之无声，风挠之鸣，水之无声，风荡之鸣。"三、对"贵族文学"予以否定："夫和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也。"

3. 简述李益边塞诗的内容及特点。

解答:

李益所处的时代已逐渐衰落，此时的边塞已经没有开元时代的"燕台一望客心惊，箫鼓喧喧汉将营"的那样鼓舞人心的局面了，而是呈现出"边城已在虏尘中，烽火南飞入汉宫"的衰危景象，所以，李益的边塞诗就失去了盛唐边塞诗的昂扬和雄壮，而是充满了肃杀、凄凉和伤感的情绪。如《夜上受降城闻笛》、《从军北征》、《暖川》等。沈德潜较为推崇李益的诗，他在《唐诗别裁集》中说李益诗"音节神韵，可追逐龙标、供奉"。这些诗对晚唐诗有相当的影响。

三、论述题

1．简述周邦彦词的内容及艺术特点。

2．试述秦观词的内容和艺术特色。

3．试述吴文英词的内容及艺术特点。

4．简述元好问词的内容及艺术特点。

5．试论李贺诗歌的艺术特点。

6．试论李煜词的艺术成就。

附：参考答案

1. 简述周邦彦词的内容及艺术特点。

解答:

周邦彦著有《清真词》，基本上写艳情和羁旅之愁，间或有描写时令、景物和咏史的作品。较有影响的词还是那些吟咏离愁别绪、男女之情和风花雪月的作品，如[苏幕遮]：燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去?家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

周邦彦词极善描写轻柔细腻的景物的情感，将其融成一片浑融朦胧而又清新深微的意境，在艺术上确实有其独到之处。

周邦彦词在当时和词史上都有很大影响。他博采北宋诸家之长，最终形成了"富丽精工"的一家之风，又开南宋姜夔、吴文英、史达祖格律词派的先声。周词还善于化用前人的诗词，

如[西河]《金陵怀古》。

他的词句式整齐，格律谨严，后期词更是讲究平仄，甚至严守四声，极其适合配乐歌唱。周邦彦"好音乐，能自度曲"，并多自创长调，在词的形式之美和表达的精工之美方面都有贡献。当然，其内容的偏狭不能不说是缺点。

2. 试述秦观词的内容和艺术特色。

解答:

秦观有《淮海居士长短句》，秦观词的内容大致有三方面。

第一，表现爱情是秦观词的主要内容。这些词中虽然有个别的趣味低俗的作品，但大多数还是健康的，如追求真挚长久的爱情，表现对歌妓的同情等等。

第二，抒写迁离之苦，约有三、四十首，主要表现了他后期迭遭贬谪的心境。

第三，怀古词、纪梦，此类词为数不多，只有[望海潮](星分牛斗)、(秦峰苍翠)、(梅英疏淡) 、[好事近]、[满庭芳]、[雨中花]等，但往往寄托兴亡之慨、词境俊洁，审美价值很高。

秦观词十分善于营造凄迷忧伤、沉郁苍凉的意境，词境深远，有不尽之意。如[满庭芳]："山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。"

又如[踏莎行]写伤贬谪寂寞之苦。

秦观的词还十分善于抒情，含而不露，深沉雅致，情韵兼胜，但又显得自然畅达，了无滞碍。上面引述的词作也具有这一特点，又如［浣溪沙］（漠漠轻寒上小楼）、[鹊桥仙]（纤云弄巧）等。

他的词师法苏轼，破其藩篱，终于使词真正显示出了婉约的风格。

3. 试述吴文英词的内容及艺术特点。

解答:

吴文英有《梦窗词》，词作多达340首，题材主要是恋情、咏物、伤今怀古和应酬赠唱。如《风人松》怀念亡姬：

听风听雨过清明，愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

词的境界亦真亦幻，似真似梦，由痴迷而生幻觉，再将幻觉写成现实，显示出了高超的词艺。再如《渡江云三犯·西湖清明》写恋情、《唐多令》写羁旅愁思、《思佳客》写春日景色都有这一特点。

吴文英的词在艺术技巧上有一定的发展。

一、吴文英精通音律，对于词的声调的安排与音乐曲调间关系十分重视，他在《还京乐》词序中说，有时词成"命乐工以筝、笙、琵琶，方响迭奏"来演试，看是否音律协调，因此，吴文英的词十分"密丽"。他长达240字的自度曲，是词史上最长的词调《莺啼序》。

二、极其善于虚实互化。将实景化为虚景，将虚景化为实景，创造出如梦如幻的艺术境界，如《风人松》怀念亡姬，就创造出了一种亦真亦幻，似真似梦的艺术境界。

三、在章法结构上，吴词善于将各种意象排列在一起，不受时空的限制，营造出一种朦胧的意境。如《渡江云三犯·西湖清明》上阕写恋情就有李商隐的朦胧之美。

四、语言色彩强烈，搭配组合自由，如"腻涨红波"写池水，"倩霞艳锦"写云彩，而"飞红

若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼"、"落絮无声春堕泪"等句子都很好地运用了通感的手法。

4. 简述元好问词的内容及艺术特点。

解答:

元好问现存词378首。元好问是歌颂爱情的词坛圣手。他的许多爱情词不仅幽婉深致，还兼备北方民歌率直泼辣的情韵。如[摸鱼儿]《雁丘词》，借雁悲人，直抒胸臆，大有苏、辛之风。再如另一首[摸鱼儿]，艺术手法与上词相同，是反对封建礼教的至情的颂歌。张炎在评论这两首词时说："风流蕴藉处不减周、秦。"元好问词的内容较为丰富，有写壮志豪情、渴望建功立业的，也有写伤春悲秋、向往隐逸的，还有抒发登高怀远、故国之思的。

刘熙载曾评价他的词说："金元遗山，诗兼杜韩苏黄之胜，俨有集大成之意。以词而论，疏快之中自饶深婉，亦可谓集两宋之大成者。"说其"集两宋之大成"，未免誉之太过，但说其兼具豪放与婉约之美，并不过分。

总的来看，元好问在词风方面的推崇苏轼，并兼及诸家，由于早年和中晚年的生活经历有着很大的不同，元好问的词风前后其变化也很大，前期"深婉"，但后期则摧刚为柔，潜气内转，于深婉之中寄意遥深。

5. 试论李贺诗歌的艺术特点。

解答:

李贺诗最主要的艺术特点在于他将视觉、听觉、味觉、触觉等各种感觉极为大胆而又奇妙地结合起来，这种结合有时接近于幻觉，正是这种类似幻觉的通感手法才使他创造出瑰丽、冷艳、瘦硬、奇崛的诗境。如以听感写视感：如"烹龙炮凤玉脂泣"、"银浦流云学水声"、"兰脸别春啼脉脉"。以视感写听觉，如"别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牵白鹿。"至于《李凭箜篌引》，就更为典型。有时，李贺诗中的想象和比喻根本找不到逻辑联系，但又能使人心领神会，如"松柏愁香涩"、"荒沟古水月如刀"、"思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客"等等。

上述的艺术方法和诗境铸造出了李贺诗虚幻荒诞、幽峭冷艳的极为突出的艺术风格，李贺的诗以想像思维为线索，物象交错，时空错置，构建了一个上天入地，超越人间的诗性世界。

6. 试论李煜词的艺术成就。

解答:

李煜在词史上最重要的贡献是他改变了词的传统，在内容上由写思妇怨女、离愁别绪倾向写国破家亡的悲哀与剧痛，在形式上逐渐减少乃至消释了词的宫廷贵族式的娱乐性，不再"以男子作闺音"，而是径由自我作发端，直接抒写自我，增强了词作者的主体意识。在这两方面正如王国维所总结的："词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。"在语言方面，李煜一改花间词人的雕饰涂绘、绮丽繁腻的风格，多用白描，语言清新朴素、自然流丽、率真畅达。至于对后世的影响，则不仅直接影响了从晏、欧、秦、周直到姜、吴、张等词以及"婉约派"的深婉含蓄、沉挚绵邈的审美特征，还跨越"词为艳科"的藩蓠，为豪放派词人奠定了基础。