肖邦《c小调夜曲》音乐分析

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肖邦《c小调夜曲》音乐分析

作者：刘菁菁王世红

来源：《参花（下）》2018年第07期

摘要：18世纪的夜曲主要为流行的器乐套曲，仅活跃在少数西方贵族阶层。许多杰出的

音乐作曲家都曾尝试创作夜曲这一体裁的钢琴音乐作品，其中著名的波兰作曲家肖邦，也对夜曲这一体裁进行了大胆的尝试与创新。肖邦一生共创作了21首夜曲，它们在世界音乐发展史上有着举足轻重的地位，特别是《c小调夜曲》（Op.48 No.1）更为精品中的精品。此次笔者根据肖邦《c小调夜曲》的创作背景和创作的民族性，结合肖邦创作的浪漫主义色彩及现实情怀来进行综合分析，深入了解波兰民族音乐作曲家肖邦夜曲的魅力。

关键词：夜曲肖邦音乐分析

夜曲以高雅轻盈的曲风而受人喜爱。从上世纪开始，受浪漫主义思潮的影响，夜曲也逐步转为浪漫主义的一类音乐体裁，是行云流水的安谧，是田间小溪的恬静，也是哲理逻辑的静默，是以器乐表演为主的抒情短曲，以钢琴类表演作品居多。与其他钢琴作品主张“炫技”不同，夜曲体裁更加侧重于旋律的动听性，是一类极富歌唱性的钢琴曲调，节奏以慢速或中速居多，带给听众心灵上的洗礼和精神上的放松，以恬静淡雅来抒发情感。

一、创作背景

这部《c小调夜曲》（Op.48 No.1）是上世纪杰出的波兰作曲家肖邦在1841年创作并完成的，也是肖邦诸多夜曲创作中极具代表性和创造性的一部。夜曲的创作也在肖邦的改创下逐步摆脱了西方贵族的浓重气息，转为另一种更有质感的、以丰富形象及深刻内涵为创作方向的钢琴音乐体裁。创作之时恰逢肖邦的人生顺境，尽管身处异乡巴黎，但在音乐艺术创作方面备受瞩目，在物质生活上也十分富裕。在肖邦的物质生活有滋有味之时，他的个人感情也在与乔治·桑的恋情中得到充实和享受。这首《c小调夜曲》（Op.48 No.1）尽管篇幅较小，但五脏俱全，完全具备叙事曲的要求，以三段式为全曲的结构。第一段主要为宣泄情感和叙述故事，旋律十分优美动听但微微泛着感伤；第二段转换为庄重深远的和弦，厚重有力且汹涌澎湃；第三段延续第一段音乐的伤感和含蓄，并逐步加入了不安的躁动情绪，随着乐曲的进行明显加重，以致这种躁动的情绪在收尾处显得无法克制，充满悲愤。在悲情和愤恨中变得平和，音乐在淡淡的伤感中戛然而止。

二、音乐作品创作的民族性

肖邦推崇莫扎特式的创作风格和理念，喜爱简约纯朴的曲调，因此，二者的整体创作方向大致相同，都是以深邃的作品立意和巧妙的构思打动听众，以远而深的质感扣人心弦，完美的织体和清晰的脉络随时经得起推敲和品味。这便是肖邦毕生的创作理念，他用丰富的想法来构思作品，将创意与作品完美融合，尽可能地将个人情感和思想逻辑紧密联合。为了保证肖邦夜

肖邦所有音乐作品一览表

肖邦所有作品肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。肖邦全部作品列表（按作品编号）Published during Chopin's lifetime Op.1, 回旋曲Rondo in C minor (1825) Op.2, 《根据莫扎特“唐璜”主题变奏曲“请伸出你的玉手”》Variations on " La ci darem la mano" from Mozart's opera Don Giovanni, in B-flat major, for piano and orchestra (1827) Op.3, C大调引子与华丽的波兰舞曲(为大提琴与钢琴而作) Introduction an d Polonais e brillante in C major for cello and piano (1829) Op.5, 玛祖卡舞曲型回旋曲Rondo àla mazur in F major (1826) Op.6, 4首玛祖卡舞曲4 Mazurkas (1830) No.1 in F-sharp minor No.2 in C-sharp minor No.3 in E major No.4 in E-flat minor Op.7, 5首玛祖卡舞曲 5 Mazurkas (1830–1831) No.1 in B-flat major No.2 in A minor No.3 in F minor No.4 in A-flat major No.5 in C major Op.8, 钢琴三重奏Trio for Violin, Cello and Piano in G minor (1829) Op.9, 3首夜曲3 Nocturnes (1830–1831) No.1 in B-flat minor No.2 in E-flat major No.3 in B major

高级中学音乐鉴赏基础知识

高中音乐鉴赏基础知识音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲独唱：由一个人独立演唱的形式常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。民歌民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）民歌的音乐特征： ①音乐具有本民族本地区的风格特色

高中音乐课欣赏教案

高中音乐课欣赏教案授课年级: 高中一年级课时: 一课时主讲: 丁强一、课题：音乐与影视内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。三、教学重点、难点重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带五、教学过程

(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)

高中音乐鉴赏目录表(人教版)

普通高中课程标准实验教科音乐鉴赏目录第一单元学会聆听第一节《音乐与人生》欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌知识：音乐要素及音乐语言第二单元腔调情韵--多彩的民歌第二节《高亢的西北腔》欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调知识：西北民歌的基本特征第三节《独特的民族风》欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征第四节《醇厚的中原韵》欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点第五节《飘逸的南国风》欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐第六节《鼓乐铿锵》欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌第七节《丝竹相和》欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐）知识：江南丝竹、广东音乐第四单元国之瑰宝--京剧第八节《京剧大师梅兰芳》欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾知识：京剧、南梆子、四平调第九节《现代京剧》欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆

知识：亚洲音乐第十一节《非洲歌舞音乐》欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞知识：非洲音乐第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈知识：欧洲音乐第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴知识：拉丁美洲音乐第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫第十四节《巴赫》欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲）知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律第八单元划时代的音乐大师--贝多芬第十五节《贝多芬》欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲知识：奏鸣曲式与交响曲第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲第十七节《钢琴音乐的奇葩》欣赏：C小调练习曲、爱之梦知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特第十八节《标题性交响曲的诞生》欣赏：幻想交响曲（第二乐章）知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹第十单元音乐响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂知识：民族乐派、交响诗第二十节《俄罗斯民族风情》欣赏：卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜知识：强力集团第十一单元一个人的流派--德彪西第二十一节《德彪西》欣赏：海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女

音乐家肖邦的故事

音乐家肖邦的故事弗雷德里克·肖邦(1810.3.1--1849.10.17)是一位波兰伟大的作曲家。父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝·瑞夫尼。七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调)，八岁时登台公演。其父为法浯教师，在华沙担任多种职务，他坚持肖邦除受音乐教育外必须同时受普通教育。十岁时，歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。十六岁入华沙音乐学院，从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。1829年他创作了《f 小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后，就离开了被俄国古领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治·桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及筒陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。比他大六岁的乔治·桑悉心照料他，有助于焕发他的才华。许多最优秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b 小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。他们的关系破裂(乔治·桑的两个孩子挑起了争吵)后，肖邦的灵感和健康日益衰退，但仍继续教课并举行私人音乐会。1848年，虽然病情严重，他仍访问了英国和苏格兰。他的学生简·斯特林把肖邦带到她姐夫托菲肯勋爵的乡村别墅内休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。在伦敦，他为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。肖邦的作品几乎全部是钢琴曲。他从菲尔德和胡默尔的作品中学到一些东西，对巴赫作品的学习也使他获益匪浅，但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。其它影响有的来自波兰民间音乐，在《玛祖卡舞曲》中特别明显；往往要求高度辉煌技巧的旋律风格则源自意大利歌剧。但肖邦谨慎地指出，他的玛祖卡“不是供跳舞”用的，事实上它们也是他的最有个性的作品，犹如私人的记事录，记下了一生事业中听作的和声和节奏试验，所探索的最为精致和变化多端的钢琴音色，也记下了他的全部情绪变化。最早一首《玛祖卡舞曲》是在1830年离开故乡之前写的；最后一首(f小调)感情强烈的吉光片羽，是他一生所写的最后一曲。肖邦使钢琴上的《玛祖卡舞曲》成为他所独有的形式；他所作的叙事曲(共四首，受密茨凯维奇的诗歌的概括的启发而写)和键盘谐谑曲也是如此，他使谐谑曲具有与贝多芬谐谑曲大异其趣的尖刻嘲讽的性质。他的《二十四首前奏曲》，每首用一个不同的调，是肖邦对巴赫艺术的创造性贡献。肖邦认识到他的天才的用武之地主要在于比例完美的钢琴小曲，他在这类作品中注入了丰富而又强烈的诗意，但在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的学究也许会有争议，说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章构成的传统形式)，但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现，因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。他的协奏曲(往往被人们低估)也是如此，某些评论者认为他的配器不甚高明，其实远非如此。他的配器手法总是灵活而敏感的。有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他的同时代人

高中音乐鉴赏目录表人教版

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第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆知识：亚洲音乐第十一节《非洲歌舞音乐》欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞知识：非洲音乐第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈知识：欧洲音乐第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴知识：拉丁美洲音乐第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫第十四节《巴赫》欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲）知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律第八单元划时代的音乐大师--贝多芬第十五节《贝多芬》欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲知识：奏鸣曲式与交响曲第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲第十七节《钢琴音乐的奇葩》欣赏：C小调练习曲、爱之梦知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特第十八节《标题性交响曲的诞生》欣赏：幻想交响曲（第二乐章）知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹第十单元音乐响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂知识：民族乐派、交响诗

高中音乐鉴赏试题及答案

高一年级音乐期末测试题班级姓名学号一、选择题（每题3分，共69分）民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分，它源于人民的生活，反映着人民的生活。下列关于民歌的说法，正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是，有些民族的分布地域较广，其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬，开阔起伏，舒展自由，是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A．①②③ B．②③④ C．①②⑥ D．④⑤⑥ 2. CCTV《挑战主持人》2007高校系列节目给国内众多知名大学提供了展示的舞台。在内蒙古大学对决天津师范大学的一期比赛中，内蒙古大学的同学们载歌载舞，将蒙古族的艺术瑰宝呈现在了广大观众面前，获得了比赛的冠军。根据你所学的知识判断，他们表演的才艺最可能是 ( ) A．马头琴弦子舞呼麦 B．札木聂盅碗舞长调歌曲 C．盅碗舞呼麦长调歌曲 D．手鼓盅碗舞长调歌曲 2006年德国世界杯足球赛是一场时隔四年的世界"足球盛宴"，也是迄今为市场开发和运作最成功的一届世界杯,尽管德国世界杯已渐出了人们的生活，但有很多回忆依然留在我们脑海里。 3.在2006德国世界杯足球赛开幕式上应邀演奏的我国青年钢琴家是( ) A．郎朗 B．李云迪 C．孙颖迪 D．邹翔 4.他演奏的曲目是 ( ) A．《黄河》 B．《蓝色狂想曲》 C．《东方红》 D．《翻身的日子》 5.他演奏的该曲目的风格是 ( ) A．民族音乐 B．古典音乐

肖邦《C大调前奏曲》分析报告

肖邦《C大调前奏曲》op.28，no.1分析报告一、概述： 1、相关背景材料：肖邦音乐的题材问题：①爱国激情性题材。这类题材反映了肖邦的爱国主义思想，性格上体现了勇敢的、英雄的、勇士般的，被称为大炮题材，这类作品以它的波兰舞曲为代表，一般被称作波兰民族之魂。②主观抒情性题材。抒情性事音乐的一般性特点，而主观抒情性题材是浪漫主义，尤其是肖邦的特点，这类作品以它的夜曲为代表，被人称为钢琴诗人之魂。 ③生活场面性题材。肖邦在法国巴黎的都市生活，这种生活的场面以它的圆舞曲为代表，另一方面是肖邦在波兰的民间生活，这类作品以它的玛祖卡舞曲为代表，被称为“波兰人民之舞”。关于这首作品《C大调前奏曲》op.28，no.1：①作为独立作品的钢琴前奏曲，是肖邦首创的音乐小品体裁，一共24首前奏曲，这套作品在音乐史上的地位重要，被称为“浪漫主义的音乐格言”和“钢琴诗人的音乐日记”。②根据传说，这套作品的大多数产生于1838年前后，肖邦的女友乔治桑，曾为每首前奏曲加上了文学性的标题，这一首叫《等待着思念者的情人》作为第一首。 2、结构性质与图示：这首作品的整体结构性质是以并行不等长的两句式乐段为基础的一段曲式，大致结构图示如下： {【4（1+1）+2】+4【（1+1）+2】}+ a16{【4（1+1）+2】+4【2+2】+4+4【2+2】}+coda10 8 二、分析：第一乐句可分出2个4小节的分句，具有对称特点，第一小节的附点节奏音型是全曲的核心素材，这一音型的不断反复，形成了气息长大的旋律线条而持续的附点节奏音型，则带来了“冲动”的音乐性格，主要旋律隐藏在中间声部，由左右两手交替演奏，整体形成波浪式的起伏，而右手高音声部则呼应着主要旋律（这种方式持续在整体作品中），旋律在两个声部的出现一高一低，一呼一应联系标题似乎可以被分别理解为肖邦和它思念着的情人，旋律在三连音节奏，分解和弦式的伴奏织体的包裹下，带来了丰满而奇特的音响效果，在使我们感受到作者在宣泄着它内心的激动情感。

深度分析肖邦的音乐风格和创作特点

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3b17208122.html, 深度分析肖邦的音乐风格和创作特点作者：韩婷来源：《北方音乐》2015年第02期【摘要】肖邦的音乐作品富有一定的民族风色彩，并且其中蕴含着深厚的思想内容，在整个音乐创作领域中其被定义为独树一帜的特点，所以说在整个浪漫主义时代中肖邦是最有特点的创作家。肖邦的音乐作品仅仅只有四首曲子涉及到叙事思想，但是每一首曲子都包含了肖邦浓浓的情感与天才的创作灵感，每一首曲子特点不一，有极其富有统一性，能够非常容易地打动人【关键词】肖邦；风格；特点；叙事曲肖邦的音乐作品曲风优美动人，又不失细腻，整个曲子音调跌宕起伏，并且凭借极其具有个性的音乐特点，很容易地让人深入其中，深切地感受到音乐的强烈情感，认识到音乐的独特魅力，让人久久不能忘怀。肖邦的曲风很容易让人识别出来，由于他的作品从每一个细微之处都能体现出他那独特的创作风格，将优美旋律进行不断的净化并且再次加入深厚的情感给人以自然的享受。一、肖邦作品能够体现出爱国精神和民族风采肖邦的出生地是在具有风情的波兰，从小就深深受到波兰民间音乐的熏陶。在1830年11月1日时，他开始接受巴黎浪漫氛围的渲染。到11月29日华沙沦陷，他就再没投入到家乡的怀抱。他把所有思乡的感情全部转化为音乐的灵感，将爱国的情怀全部寄托到音乐作品巾，借此表达出自己对家乡的思念之情并且夹杂对于国家衰亡的思念之情（如《第一叙事曲》《革命练习曲》《降b小调奏鸣曲》等）。也有对家人的思念、家乡的眷恋等幻想曲目（如一些夜曲和幻想曲）。他演出的观众不在于是否位居高位，却是常常为同胞们公益演出。1837年，肖邦根本不接受沙俄给予他的荣誉称号，他用行动和宣言呐喊出“波兰依然存在”。到了晚年时期的肖邦饱受着背井离乡的孤寂之情，并且希望在他离去的时候把自己的心带回祖国，肖邦的一生并非那么顺利，但是他对于钢琴的热爱之情却从未减少过，他是一个内心敏感的钢琴家，但是从他的作品当中我们总是能够看到充满思想性的爱国情怀和属于肖邦的民族风采。二、肖邦作品的独树一帜（一）肖邦钢琴作品中最为突出的特点是他的旋律独具特色肖邦的作品不仪仪适用于弹奏，并且还能够进行优美的演唱，这与意大利歌剧影响是分不开的。他的音乐曲子张弛有力并且具有层次性与结构感，将手指让在琴键上跳舞仿佛就像钢琴自己在独唱一首优美的歌剧，赋予了钢琴会唱歌的灵性，也就是说声乐性的旋律与器乐旋律能够自由地转化，对比贝多芬的动机性结构是根本没有吻合之处的旋律。在肖邦的旋律当中，总

高中音乐欣赏课教案《祖国颂》

高中音乐欣赏课教案《祖国颂》教学目的:结合歌曲《祖国颂》，了解音乐艺术的基本特征。重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。一、自我介绍及导课。 1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。 2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？二、授新课 1、用多媒体放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。 A段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B 段（第二部分）。 B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。再现的A部分（第三部分）是第一部的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。

肖邦《C大调前奏曲》曲式分析报告

肖邦《C大调前奏曲》（Op.28, No.1）曲式分析报告概述：一、背景材料。 1 、肖邦音乐创作的题材范围：（ 1 ）爱国激情性题材。反映其爱国主义思想,性格上体现出勇敢的、英雄的、勇士般的,被称为“大炮题材”。这类作品以他的波兰舞曲为代表,一般被称为“波兰民族之魂”。（2）主观抒情性题材。“主观抒情”,即抒发作曲家自己的感情,这类题材在浪漫主义时期被运用得很多。在肖邦的创作中以夜曲为代表, 被称为“钢琴诗人之魂”。（3）生活场面性题材。a. 一方面是肖邦在法国巴黎的都市生活,以圆舞曲为代表；b.另一方面反映的是波兰的民间生活，以他的玛组卡舞曲为代表，被称为“波兰人民之魂”。 2、关于肖邦的 Op.28， No.1. （1 ）作为独立作品的钢琴前奏曲，是肖邦首创的一种音乐小品体裁。他写了一套《 24首前奏曲》。这套作品在音乐历史上的地位非常重要，被称为“浪漫主义的音乐格言”和“钢琴诗人的音乐日记”。（2）根据传说，这套作品中的大多数产生于 1838年前后。 1838年，患肺病的肖邦在其女友乔治 . 桑（法国女作家）的陪同下，来到西班牙的马约卡小岛上疗养。乔治.桑曾为每首前奏曲都加上了一个文学性的标题。如C大调前奏曲，被加上的标题是：等待着思念着的情人。 3、结构性质。这首作品的整体结构性质是以并行不等长的两句式乐段为基础，另加尾声的一段曲式。结构图式（略）。二、分析。第一乐句，可以分出两个四小节的分句，它们具有对称特定。第一小节的符点节奏音型是全曲的核心素材。这一音型的不断反复，形成了气息长大的旋律线条，而持续着的符点节奏音型则带来了“冲动”的音乐性格。主要旋律隐藏在中间声部，由左右两手交替演奏，而右手高音声部则呼应着主要旋律（这种方式持续在整首作品中）。旋律在两个声部中的出现，一低一高，一呼一应，联系标题，似乎可以被分别理解为肖邦和他思念着的情人。旋律在三连音节奏、分解和弦式伴奏织体的裹挟下，带来了丰满而奇特的音响效果，也使听者感受到作者在宣泄着他激动的内心情感。第二乐句被大大扩展，包括四个四小节的分句。其中，开始的四个小节（9?12）完全重复了第一乐句的相应段落，构成真并行关系。随后，音乐开始扩充。经过曲折的上行，情绪的积累在第二十一小节爆发了全曲的高潮，从二十一到二十四小节音乐逐渐平静下来。最后十个小节形成的尾声继续平息着高潮，并带来了乐曲的结束。乐曲的最后以延长的主和弦三音结束，以不完满的终止式，传达出思绪并未停止的意

如何上好高中音乐欣赏课

如何上好高中音乐欣赏课发表时间：2014-10-16T08:58:10.890Z 来源：《中学课程辅导.教学研究》2014年第10期（上）供稿作者：陈晓庆 [导读] 普通高中音乐鉴赏课是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。陈晓庆摘要：普通高中音乐鉴赏课是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。关键词：高中音乐；欣赏课；探究；交流马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。” 普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验 1.运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。 2.通过音乐自身的内容(音乐的要素)来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。 3.根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。 4.与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5-10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。三、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前教师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。四、音乐欣赏对学生个性的培养在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。课程改革是一种逐步探索的过程，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。作者单位：贵州省遵义市汇川区高坪中学邮政编码：563000

高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案

湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案教学目的：1.通过欣赏影视音乐，从中获得丰富的体验与享受 2.在欣赏过程中，能了解主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐，并分析其在影视作品中的作用。重点难点：掌握音乐在影视中的作用。教学方法：教授法对比法启发法讨论法教具：多媒体教学过程及教学内容：一、课程导入：问题：该歌曲出自哪部影片欣赏电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》二、教学过程（一）主题歌 1.定义：主题歌或主题曲是在电影、电视剧等作品中，用来代表作品的主题思想的歌曲。有时主题歌化为音乐在影片中反复出现。 2.影片介绍：老师引导学生说出将要欣赏的影片---《泰坦尼克号》 3.歌曲介绍：《我心永恒》歌曲荣获：第七十届奥斯卡最佳电影音乐第五十五届金球奖最佳电影音乐 4.欣赏主题歌在影片中反复出现的其中三个片段，分析各个片段音乐的作用分别是什么？视频一：引入故事情节，提前将观众带入影片的气氛中视频二：渲染场景气氛，推动故事情节发展，进入爱情故事的高潮视频三：凄美婉转的歌声似在诉说感人泪下的爱情悲剧，对画面起到烘托、突出主题的作用 5.总结主题歌的作用主题歌贯穿全剧，推动故事情节发展，展现影片的爱情主题，是整个爱情故事的凄美缩影。

（二）插曲 1.定义：是配置在影片中的歌曲，常常伴随着重要的场景及人物出现，与剧情发展。 2.欣赏：《天竺少女》 3.问题：从音乐中你能判断出故事发生在： A、新疆 B、云南 C、印度 4.音乐在这里起到的作用是什么？ A、刻画人物形象 B、渲染场景气氛 C、表现人物内心情感 D、展现异域音乐风情（三）主题音乐 1.定义：主题音乐是一段完整的纯器乐演奏段落，能深刻的表达一定的思想感情，是影视剧的核心音乐。 2.学生影片介绍：《辛德勒的名单》影片讲述的是德国商人辛德勒在第二次世界大战期间，目睹了德国纳粹党对犹太人民残暴虐待、血腥屠杀的场面后，唤醒了良知，最后拿出自己所有积蓄拯救犹太人民免遭屠杀，人们永远感谢他怀念他的真实历史事件。教师介绍作曲家，主题音乐曾获：奥斯卡：最佳电影音乐全球奖：最佳电影音乐英国学院奖：最佳电影音乐 3.欣赏主题音乐完整出现的段落,问题：（1）主题音乐的情绪是怎样的？（2）音乐中包含着人们怎样的情感？对犹太人民,对辛德勒

高中音乐欣赏贝多芬

高中音乐欣赏贝多芬 1同学们好。 2请你们拿出双手,跟我学拍节奏。请听示范 A (预备起) B (预备起) 刚才你们在模仿的时候,是模仿听到的声音,还是模仿眼睛看到的动作? 做个试验吧,接下来请你们将看到的这段节奏重复 C 重新示范,请学生模仿, 问这段节奏表达的情感特征是强烈的还是轻柔的 3它表达的是一种强烈的情感当我们听不到声音时,还能感受到音乐的表情吗感受不到,这说明(学生说)音乐是听觉的艺术。非常棒, 音乐是听觉的艺术,这就要求音乐家们都要有一对非常灵敏的耳朵,如同画家失去了眼睛一样,音乐家失聪了,你们能想象受这种几乎是致命的打击的痛苦吗?不过有一位伟大的失聪的作曲家却在200年前创造了音乐史上的神话。你们知道他是谁吗? 4 对,他就是集古典主义之大成,开浪漫主义之先河的划时代的音乐家路德维奇、凡、贝多芬,谁能与我们一起分享他的故事呢? 5请学生讲讲贝多芬的故事。 A ( 无趣的童年),b (失意的青年), c (失聪的中年) d (贫困的晚年), e (不修边幅的形象), f ( 我行我素的性格)。 6 在你们的描述中贝多芬是一位不修边幅,性格倔强的音乐天才,他生活贫困,得不到爱情,而他依然顽强的生活着,用音乐尽情地表达着那丰富的内心世界,可命运却一刻也不停留地实施着对他的折磨,这次打击对音乐家来说是致命的失聪。他消沉地远离了各种音乐会,神经过敏的怀疑朋友们对他的忠实的爱,虽然所有的误会都有消除的时候,不过他热爱的音乐呢,他想写的一切音乐都在他心中翻腾,怎么办?在苦苦地思索中,他在给朋友们的书信里写道“我要扼住命运的喉咙”,这句话就象一道光亮的闪电驱走了生命中的阴影,他在乐谱的第一行写下了“命运在敲门” 7音乐(命运动机) 音乐会说话呢,在这2/4拍的c小调中你们能踏着灿烂的快板走进贝多芬的内心世界吗,去聆听和感触生命的痛苦,痛苦的边缘升腾温暖,温暖的怀抱蕴育着英雄,英雄发出太阳般的光芒,虽然乌云总有遮住太阳的时候,可光明终将以不可逆挡之势驱逐阴云,英雄坚强地战胜了命运,它以硕大无朋的威力长时间保持在光辉灿烂的C大调中辉煌的结束。 8 音乐《命运》 9命运动机屈服了,贝多芬,这位粗砾而英勇的斗士用他那咄咄逼人的音乐成功地扼住了命运的喉咙,瞎子阿炳用他手中的二胡为世人留下了千古不朽的《二泉映月》,卡雷拉斯战胜了癌症并且成为当今世界举世闻名的三大男高音之一,其实我们每个人在自己的人生道路上都会遇到各种挫折,面对生命的挑战,有这样一群特殊的人用他们特殊的方式向生命交出了一份特殊的答卷。 10请欣赏

肖邦_降D大调前奏曲_赏析

2008 ５艺术探索［摘要］《降Ｄ大调前奏曲》是肖邦前奏曲集中的第十五首，被称为“雨滴”前奏曲。该曲是肖邦自己内心情感的写照。他运用各种手法展示了一种虚无缥缈的意境，把自己的内心情感刻画得淋漓尽致。这首作品是肖邦整套前奏曲中少有的运用大型曲式结构进行写作的作品之一。其曲式结构为复三部曲式。全曲使用了大量的持续音，这些持续音模仿雨滴象征着肖邦感情失意时的泪水，给人们留下了无限的遐想。［关键词］肖邦；降Ｄ大调前奏曲；赏析肖邦（１８１０－１８４９），波兰作曲家、钢琴家，１９世纪浪漫主义时期的代表人物，被世人称为“钢琴诗人”。他的钢琴演奏方面，自成风格，以委婉如歌、精致典雅为其标志。在作曲方面，大胆革新，有其独创性，丰富了旋律、节奏、和声、衬腔复调音乐，把波兰音乐提高到欧洲音乐艺术最高成就。他一生主要从事钢琴曲的创作，写了大量各种体裁的钢琴作品，主要的代表作有钢琴协奏曲两部、钢琴奏鸣曲三部及玛祖卡舞曲（五十八首）、波洛涅兹舞曲（十六首）、圆舞曲（十七首）、练习曲（二十七首）、前奏曲（二十四首）、夜曲（二十一首）、即兴曲（四首）、诙谐曲（四首）、叙事曲（四首）等大量钢琴独奏曲和歌曲等。《降Ｄ大调前奏曲》是肖邦前奏曲集中的第十五首，被称为“雨滴”前奏曲。这首前奏曲大约是１８３８年肖邦在地中海的玛约卡岛上疗养期间创作的，当时肖邦远离祖国，身患重病，与他的爱人乔治·桑出现了感情危机。在一个大雨倾盆的夜晚，肖邦孤独寂寞，病魔缠身，精神恍惚，期盼着爱人乔治·桑回到自己的身边。肖邦就在这种幻觉的状态下写下了此曲。在乔治·桑的《玛略卡的冬天》中有一段关于这首前奏曲的描写，书中写到：“他的作品反映出那个晚上，连绵的雨点洒落在卡尔特修道院的瓦片上，涂涂作响，但在他的想象和歌曲中，这些声音已经转化成从天上落下来的眼泪，在他的心中回荡。”乔治·桑描写肖邦当时处于一种十分激动，几乎绝望的情绪状态中。肖邦感觉这雨点是从天上降落到他心灵上的眼泪，是表现灵魂中悲哀的感情。《降Ｄ大调前奏曲》这首作品是肖邦整套前奏曲中少有的运用大型曲式结构进行写作的作品之一。其曲式结构为复三部曲式。全曲分为三部分，第一部分为再现单三部，中部为并列无再现二段式，再现部是减缩再现，仅为乐段。此首乐曲自始至终出现一个持续音降Ａ，此音似乎模仿雨滴的声音，描写雨滴的形象，诉说肖邦缠绵的心境，给人们留下了无限的遐想。《降Ｄ大调前奏曲》第一部分从第１小节到２７小节，由Ａ（１－８小节）、Ｂ（８－１９小节）、Ａ’（２０－２７小节）三段组成了一个再现单三部。Ａ段为平行乐段，由两个的４小节乐句组成，速度近似于如歌的行板，旋律主题在八分音符的主和弦的伴奏下，先是一个跳进下行，再顺音级向上攀爬，形成一个有起伏的旋律线条，极富歌唱性，给人造成一种宁静、唯美的感觉。和声运用方面较为传统，在第一句和第二句的结尾有明显的半终止和结束终止。Ｂ段由两句不同长度的乐句组成，第一个乐句为４小节，第二个乐句包括补充共８小节。两个乐句都是弱起开始的，情绪抑郁不安，略有激动。调性从原先的降Ｄ大调转为降ａ小调、降ｂ小调，并且两句都有明显的终止式，第一句结束在降ａ小调的主和弦上，第二句结束在降ｂ小调的主和弦上。第三段除末尾与第一段不一样外，其它与第一段相同。第二部分（２８－７５小节）为并列的单二部曲式，由Ｃ（２８－５９小节）、Ｄ（６０－７５小节）两段组成，引用了新的音乐材料，音乐沉重、格调缓慢，调性建立在升ｃ小调上，旋律出现在低音区。Ｃ段是由两个８小节的乐句组成的重复乐段，第一乐句建立在升ｃ小调上，右手声部为通篇的属持续音升Ｇ，左手为双音旋律进行，以二度级进为主，给人一种压抑惆怅、渴望解脱的感觉。第二乐句右手单音加厚改为八度双音，左手旋律节奏放宽，增强了音乐的紧张度和表现力。尤其是到第４０小节在ｆｆ的力度下出现了Ｅ大调因素，右手八度在Ｅ大调的属音Ｂ上反复，左手连续四度的旋律进行，形成了整曲的高潮。但音乐并没有因此完全明朗起来，调性马上又转到升ｇ小调上，使人仍然感到异常沉重。Ｄ段也是由两个８小节的乐句组成的平行乐段。整段音乐形象鲜明，节奏律动感强，旋律运用了大量的四度跳进。调性回到升ｃ小调，属持续音Ｇ音隐藏在和弦中时高时低、若隐若现，给人们造成一种压抑紧张的感觉。再现部分（７６一８９小节）为缩减再现，只再现了一个乐段。该乐段由一个４小节的乐句和一个带补充的１０小节的乐句组成。该段音乐一开始就回到了降Ｄ大调，紧张沉重的感觉随着降Ｄ大调旋律的进人消失了，取而代之的是宁静、舒缓的主题旋律再次出现，使人荡气回肠，回味无穷。《降Ｄ大调前奏曲》也就是《雨滴前奏曲》，是肖邦自己内心情感的写照。他运用各种手法展示了一种虚无缥缈的意境，把自己的内心情感刻画得淋漓尽致。尤为突出的是持续音的使用，全曲使用了大量的持续音，而这些持续音是模仿雨滴还是象征着肖邦感情失意时的泪水呢，这给人们留下了无限的遐想。参考文献：［１］（苏）Ａ·索洛普磋夫．《肖邦的创作》［Ｍ］．北京：人民音乐出版社，１９６０．［２］钱亦平，王丹丹．《西方音乐体裁及形式的演进》［Ｍ］．上海：上海音乐学院出版社，２００３．（作者单位：赣南文艺学校）肖邦《降Ｄ大调前奏曲》赏析 ●谢晶莹 9