中国意象油画

中国意象油画
中国意象油画

上饶师范学院美术与设计学院毕业论文

题目: 试论中国意象油画的当下生态

学生姓名:张婉婉

专业:美术学

班级:10美(5)

指导教师:彭尊善

二○一四年四月

摘要

意象油画融合中国传统意象审美特征,是代表中国文化典型性格特征之一的绘画语言。中国意象油画在当代环境下形成了一种具有中国意味的绘画语言。意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点。在全球文化多元的今天,意象油画展现了中国文化的内涵,彰显了中国的文化底蕴。通过对当代意象油画作品的解析,全面分析当代意象油画语言的审美情趣、形式特征。

关键词

意象;意象油画;当下生态

Abstract

Imagery oil painting, traditional image fusion Chinese aesthetic characteristics Is one of the representatives Chinese culture typical personality traits of the painting language.China image oil painting have formed a special China painting language in the contemporary environment. Image oil painting to express the characteristics of image and painting things blend. In the global cultural diversity today, imagery oil painting to show the meaning Chinese culture, Highlight the China culture.Through analyzing the contemporary image of oil painting works, Comprehensive analysis of contemporary oil painting language aesthetic taste, form characteristic.

Keywords

image; image Oil Painting;The present ecological

目录

引言 (1)

一、中国早期意象油画的缘起和发展 (1)

(一)意象油画的缘起 (1)

(二)近代意象油画的实践探索 (2)

二、中国意象油画的形式特征 (2)

(一)意象油画的当下审美趣味 (2)

(二)意象油画的当下形式特征 (3)

(三)意象油画的当下文化内涵 (4)

三、中国意象油画的当下生态 (4)

(一)意象油画的形态 (5)

(二)意象油画的体态 (5)

结语 (5)

参考文献 (6)

致谢 (7)

引言

中国传统文化孕育了意象油画,意象油画是代表中国文化的典型性格特征之一的绘画语言。意象油画语言不像写实油画那样有章可循。中国当代意象油画是在当下的时代背景和文化语境下形成的一种绘画语言。它是中国人感情的宣泄,没有固定统一的审美标准。因此,我希望通过对意象油画语言的文化渊源、近代画家的意象油画探索、当代画家的作品分析及意象油画的发展前景做探索性研究。通过学习前辈们的实践经验,结合自己的意象绘画创作实验,为意象油画语言的实践寻找理论的支撑,使意象油画的探索之路走得更远。

一、中国早期意象油画的缘起和发展

(一)意象油画的缘起

二十世纪初,中国处于中西文化互相激烈碰撞与交融的时代。国人强烈的求变思想和外来文化的猛烈冲击使得中国千年的传统文化受到挑战和动摇。作为“五四”新文化运动中一部分的“新美术运动”也愈演愈烈。中国传统的美学思想和表现形式遭到了猛烈的抨击。“五四”前后一批从国外留学归来的画家,把他们在国外掌握的学院派、印象派、野兽派等西方流派的风格样式和绘画技巧,进行中西融合的艺术实践。如林风眠、吴大羽、刘海粟等等,他们正是在中西艺术的比较研究中,创造出了具有东方意味和时代特点油画艺术。意象油画也正是在这样的背景下开始涌现出来。

近代油画在中国并非呈直线式发展。第一代油画家在实践探索过程中,由于油画家们不同的性格特点,每个画家的志趣不同,逐渐形成了两种风格的油画表现形式。一种是以徐悲鸿为代表的写实主义的油画形式。另一种是以林风眠为代表的写意油画表现形式。中国传统美学思想的精神是重“意”的表达。他们的意象性油画探索从中国传统绘画精神中吸取精华,通过学习、消化在创作的过程中融入水墨中酣畅淋漓的笔触和西方油画中丰富夸张的色彩,把西方的油画同中国写意精神结合起来。

中国传统绘画本身具有突出的表现性和写意性必然使得中国画家在借鉴西方绘画成果的时候反映自身的文化诉求。他们从现代艺术观念的角度来改造传统艺术趣味和价值体系,在当时具有积极的时代价值和意义。

(二)当代意象油画的实践探索

西方艺术思潮引入中国时,第一代油画家们并非全盘接收西方的油画艺术,而是主张“中西融合”的绘画思想。他们实验性的对东西方绘画艺术进行了具有意象性油画的探索。如刘海粟、林风眠、吴大羽、关良等前辈们都进行了意象油画的长期实践和探索研究,并在各自的实践中取得了出色的成果,为当代意象油

画的发展做出了一定的贡献和奠定了良好的基础。

在油画创作实践中,欧洋提出了意象油画的美学概念。她决定摆脱对形的束缚,发掘文化蕴含的现代意念,抓住传统绘画审美思想的内涵,选择促动人们内心的自然景态,试图通过自由的表达形式,去寻找适合自己性格的油画语言,形成个人独特的艺术面貌,从而获得情感和心灵的自由表达。当代的意象油画始终立足于关注人、关心人的本质,重点强调的是情感化的艺术,注重人的尊严及精神方面的信仰,注重艺术的审美性与表现性,并且在营造艺术本体时有着十分积极的促进意义及作用。从本质上来看,当下的意象油画主要表现的是诗情的境界,但是画家要想切实达到这种诗情的意象境界,那么就必须在艺术表达形式上涵盖多种多样的技能表现方式与艺术手法。

二、中国意象油画的形式特征

(一)意象油画的当下审美趣味

意象油画的审美趣味是一种精神的表现,是中国审美文化的精髓。艺术家以中国人独特的思维方式,凭借对客体的概括、提炼、加工来对画面加以建构,进而将艺术家对社会的深刻思考及密切关注表达出来,再加上艺术家对所表现的事物和思想的切身感受和领悟造就了中国审美文化的精髓。然而,意象绘画并非叙述式的感情宣泄,而是在情象结合的意象构思中赋予内心情感性的表现,重视意的传递。艺术家在复杂微妙的情感体验中,作品的呈现就具有了栩栩如生的独特美感。这就使得意象绘画的形式给人予强烈趣味性和引人深思的品性当代意象油画采用自由和含蓄的象征表现手法,没有固定的模式,注重自然和心灵的统一,情与景的融合,运用充满感性的色彩构建画面,呈现生动、感人的效果,来表达画家的内心真实情感。他们用随意即兴的油画颜料在画布上挥洒,不预设作品的最终效果,追求一种最大限度的自由性,留下强烈个人的感觉痕迹。最终把画布和油画颜料幻化成一片若隐若现、似有似无的意象空间,使画面在流

动的色彩与气韵中显现自由的弹性与张力。

情景油画以徐福厚、洪凌以及欧洋等人为

代表,尤其欧洋(图1) “荷”这一题材尤其

具有意象的精神和品格,其不拘泥于形似,

充分利用抽象形式元素来夸张形象和色彩,

呈现出富丽的美感,画面充满生气,传递出

一种深厚的中国传统文化寓意,这样的作品

是西方油画传统中从未有的视觉语言。

(图1)《荷》

(二)意象油画的当下形式特征

当代意象油画的形式特征主要体现在以下几个方面:第一,借鉴传统绘画元 素。古代文人画通常强调将对外界客观世界的感受与主体相融,借鉴传统绘画的元素,通过主观感受形成意象,仅仅求取其意气所指,但是却不求其形似。第二,借鉴中国传统艺术的构成形式。传统绘画构成上讲究散点透视原理,当代中国意象油画借鉴我国传统艺术的构成形式,呈现出一种较为完美的画面,从而给广大欣赏者以广阔的想象空间。第三,笔触与肌理的视觉形态。文人画中的勾、勒、擦、染、点等手法结合出干、湿、浓、淡的笔墨形态在当代意象油画中得到了新的利用和创造,其随意自由的泼洒和流淌所呈现出来肌理更显生动和轻松,达到丰富的视觉效果。第四,西方现代绘画技法的借鉴。意象

油画运用现代派对于光、色的处理和研究,通过其强

烈的色彩对比和笔触张力与中国传统绘画的色彩运用

相结合,全面突破了时空色彩的束缚和限制。

张钦若 (图2)的作品中突出表现 “物象背后的真实”应该是一种对自然有深厚的了解和感悟的本质,是不依赖眼睛的、靠内心情感体验到的真实。需要艺术家对自然的真诚和热忱,投入充沛的情感,细心体察,熟知自然的平衡规律,尊重它,热爱它,把握物

象背后的真实,能够作到对人生的领悟和忠诚。

(三)意象油画的当下文化内涵

当代世界文化的联系更加紧密,社会的高速发展必然带来文化的快速发展。 为此创作理念也超越了传统绘画思想的局限性,进入了当代艺术观念的表现范畴。在传统与当代的艺术形式中试图寻找到切入当下的艺术语境。意象油画以强烈的个性意识和深邃的文化性思考,呈现出具有当代艺术观念的视觉图式。其作品中的隐喻象征特征展示

出来的正是艺术家对当下

文化的思考,也是传统文化

与西方现代文明碰撞的必

然产物。

王劫音(图3)的艺术作品极具中国文人式的气

质,独具匠心,图式简化有

力,把各种视觉语言融合起

来,不断变化作品形式与意

图2 《田园》 图3 《无中生有》

象韵律,注重朴素的类似黑白灰的淡雅之色,营造出独特的意象韵味,流露出自然的优雅品格。

三、中国意象油画的当下生态

(一)当代意象油画的形态

(1)传统与现代。传统是我国意象油画的艺术精神,它是从传统的审美观念、思辨方式、形式体系等延续而来的,是对过去的历史艺术创造的经验总结。相比于传统,现代不是绝对的,且传统与现代不是对立的,现代也未必就是最好的。

(2)纯化。对艺术形式的纯化使得画家不会违背自己真实的本性,从而能展现出独有的意志和行为。一种简约的绘画形式囊括了人生价值观、生活趣味、伦理与道德。简化包含了虚实相对,借助大脑的视知觉将图案完整化,凭借审美经验使之变得更为真实,营造额外的神气韵致。只有简化的艺术形式,才能更加显现出艺术的见识和造诣。

(二)当代意象油画的体态

(1)画从于心。当下意象油画的艺术创作应始终保持自在的价值取向和自由的创作状态。绘画是出于本心的,如果创作艺术的初衷只是为了获取物质利益,那么艺术真正的价值就不会存在。假如艺术不能成为艺术家生命的一部分,那么就不会给人带来切身的快乐,艺术家也不会达到艺术的最高境界。

(2)画出于心。艺术是体现心灵高度的形式,同时也是人性的最高表现。艺术家的心灵就是画的灵魂。绘画不是哲学,不需要悬疑和辩证。艺术的意味就在于启发人思考,从中发现道理,艺术家笔下的物象讲究的也是物象之道,在于追求艺术之大美。

结语

在多元文化的时代背景下,尽管中国文化源远流长博大精深,但中国的文化也不可避免的加入了文化交融的发展行列。随着人们对精神文化诉求的不断增长,众多的外来文化因素己经成为国人生活中不可缺少的部分。

然而,我们的传统文化却正在面临着尴尬的境遇,在中国五千年的传统文化延续中,就必须构建自己的独特绘画语言。在张扬个性,强调时代精神的当下,传统文化的精神同样有必要在时代的发展进程中得到恰当的体现。而当前急功近利的模仿和照搬照抄,是不利于在时代的发展中对传统文化的梳理和现代性的转变。同时应该看到的是当前很多所谓的对传统文化的借鉴和学习带有强烈的功利性和表面性。所以,在当下的艺术面对功利世界的诱惑与绑架,作为文化的继承者和创造者,如何在传承与创造之间作出恰当的文化表述,是每一位当代艺术家都将面临的反思和选择。

同样,当代意象油画的图式语言和视觉样式其实质就是在当代社会和历史文化相结合中艺术家所作出的现实反映和选择。在当代艺术进程中,当代意象性油画的现象必然有其自身存在的土壤与合理性,它与当下社会发展所带来的开放性和包容性的文化语境紧密相连,它突破了传统文人画的时代局限性,以传统文化的精神角度切入了当下的社会环境和时代气息,凸显出当下文化发展的时代烙印。意象性油画也就自然成为了当代绘画艺术语言表述的重要特征之一。

所以,当代意象油画的发展必然要随时代的发展进行持续不断的深入研究,同时还需要避免在学习传统文化的基础上掉进传统的包围圈。特别是在当下全球一体化的语境中,新的文化冲突和整合将不可避免的给意象油画的发展带来更多挑战。但是,意象油画在时代的发展进程中仍然有着不可或缺的现实意义,并将获得更多的文化认同和发展空间。

参考文献

[1]刘淳.中国油画史 .中国青年出版社,2005年

[2]李超.中国早期油画史仁 . 上海书画出版社,2004年

[3]叶朗.中国美学史大纲 .上海人民出版社,1985年

[4]宗白华.美学与意境仁.人民美术出版社,1987年

[5]孙宜生.意象素描.湖北:华中工学院出版社,1986年

[6]尚辉.意象油画百年/中国意象油画,中国美术学院出版社,2005年

[7]苏天赐.中国油画的先驱一林风眠,中国油画,1993年3月

[8]董希文.从中国绘画的表现方法谈到中国油画风,美术,1957年1月

[9]王林.意象油画及油画民族化思考,文艺研究,2005年8月

[10]王裕雄.意象探源.安徽教育出版社,1998年

[11]叶朗.现代美学体系.北京大学出版社,1988年

[12]梁江.意象油画.人民美术出版社,2010年

[13]吴晓.意象符号与情感空间,中国社会科学出版社,1990年

致谢

值此论文完成之际,谨此向我的导师彭尊善致以衷心的感谢和崇高的敬意!本论文的工作是在彭老师的悉心指导下完成的。彭老师以他敏锐的洞察力、渊博的知识、严谨的治学态度、精益求精的工作作风和对科学的献身精神给我留下了刻骨铭心的印象,这些使我受益匪浅,并将成为我终身献身科学和献身事业的动力。

中国山水画的意境模板

《中国山水画的意境》教案 一、教材分析: 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重,小桥流水的清秀恬淡;山间云雾缭绕,小路曲折婉蜒;楼台耸立,船帆点点……让我的感受到画家对故土,对大自然的那份。那份痴性,带给我们充满情趣的,有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置,旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手,感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习,力求改变过去过于注重技巧,过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解,从品味意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 (1)、情感目标:本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解,了解山水画的成就及有关画家,使学生热爱中国传统绘画,感受自然与艺术的丰富多彩,从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。(2)、认知目标:①欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的,是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现,初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。

(3)、能力目标:尝试选用(或作)一首小诗或散文,概括地表达出你所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法,画一幅有意境的山水画,并配上自己喜欢的诗句散文。 2、教学重点: 通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点: 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么? 4、学习材料: 教具:多媒体设备,山水画所需用具。 学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 (一)图片欣赏,激发兴趣,导入新课 (多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》,这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问:看画面你能想到哪首古诗词? 生:毛泽东的《沁园春雪》 北国风光,千里冰封,万里雪飘。 望长城内外,惟馀莽莽;大河上下,顿失滔滔。 山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。 须晴日,看红妆素裹,分外妖娆。 江山如此多娇,

中国意象油画

上饶师范学院美术与设计学院毕业论文 题目: 试论中国意象油画的当下生态 学生姓名:张婉婉 专业:美术学 班级:10美(5) 指导教师:彭尊善 二○一四年四月

摘要 意象油画融合中国传统意象审美特征,是代表中国文化典型性格特征之一的绘画语言。中国意象油画在当代环境下形成了一种具有中国意味的绘画语言。意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点。在全球文化多元的今天,意象油画展现了中国文化的内涵,彰显了中国的文化底蕴。通过对当代意象油画作品的解析,全面分析当代意象油画语言的审美情趣、形式特征。 关键词 意象;意象油画;当下生态 Abstract Imagery oil painting, traditional image fusion Chinese aesthetic characteristics Is one of the representatives Chinese culture typical personality traits of the painting language.China image oil painting have formed a special China painting language in the contemporary environment. Image oil painting to express the characteristics of image and painting things blend. In the global cultural diversity today, imagery oil painting to show the meaning Chinese culture, Highlight the China culture.Through analyzing the contemporary image of oil painting works, Comprehensive analysis of contemporary oil painting language aesthetic taste, form characteristic. Keywords image; image Oil Painting;The present ecological

中国水墨画的意境美

中国水墨画的意境美 摘要:中国水墨画的灵魂就是其意境,对意境的渲染是水墨画家毕生追求的艺术境界。本文从意境的起源和发展,水墨画意境的内涵及其表现来探讨欣赏水墨画中的意境美,以及画家如何让实现对水墨画意境的营造,从而能引发观赏者无限的审美想象空间。 关键词:水墨画;意境美 中国水墨画中的意境是指在水墨绘画作品中,画家在描绘事物的基础上表达自己的思想感情所形成的一种艺术感染力,它所呈现出的那种情景交融、虚实相生的形象,能使观赏者通过联想产生共鸣,开拓韵味无穷的审美想象空间。 一、意境的起源与发展 意境一词最早见于唐代王昌龄的《诗格》,其中称:诗有三境,提出了意境、物境、情境三境说:继而中唐诗僧皎然在《诗式》中提出了境这个美学范畴;刘禹锡对境的美学范畴做了最明确的规定:唐末司空图在《二十四诗品》中列举出了二十四种意境;明代朱承爵在《存余堂诗话》中则进一步明确地使用了这一概念,他说:作诗之妙,全在意境融彻,出声音之外,乃得真味。王国维总结了前人成就,结合西方美学的观念建立比较系统的意境说,他在《人间词话》中说:文学之事,其内足以摅已,而外足以感人者,意与境二者而已。上焉者意与境浑。其次或以境胜,或以意胜。苟缺其一,不足以言文学。 意境是中国古代画论的中心范畴,也是中国古典美学的一个重要范畴。叶朗认为,从逻辑的角度来看,意境说在中国古典美学体系中占有重要的地位;从历史的角度看,意境学说的发展又构成了中国古典美学史的一条重要线索。从古至今的艺术实践活动中,意境的使用范围逐渐扩大,意境也由一种审美范畴提升至美学精神。 二、水墨画意境的内涵 意境不仅是中国古典美学的重要范畴,它还是画家创作的原则,更是观赏者的欣赏原则。在水墨画中,塑造意境的不是普通的形象,而是富有生命力和感情的形象,它不是满足于对有限的客观事物的外在形式临摹,而是画家在有限的空间之中去表现无限的感情,塑造出意外之意象外之象,因此,意境能体现出主体与客体、虚与实、动与静、情与景等诸方面高度的完美统一,从而能引发观赏者无限的审美想象。 意境是中国水墨画体系的精髓,凝聚着中国水墨画艺术的根本精神,是绘画作品追求的最高境界。李可染说过意境是艺术的灵魂,是客观事物精萃部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工,达到情景交融,借景抒情,从而中表现出来的艺术境界,诗的境界,就叫做意境。郭熙说:千里之山,不能尽奇,万里之水,岂能尽秀&&一概画之,版图何异?由此看出,有意境的水墨画要剪取客观事物中的精华,而决非像图经一样罗列排序,不能仅仅成为自然的模仿,而应表现出作者感情与思想。清代石涛说:夫面者,从于心者也。在水墨画中,精神的渗透才是最为关键的。因此,画家追求的意境,就是追求一种情景交融华物的艺术境界。没有景,情感就不能从主体转为客体表现,因为景物是有形的,而情感是无形的,以情入景、以景载情,就能以形写神,传达出水墨画的精髓。 因此,水墨画中的意境的关键就在于作者不是对景物进行匠气的铺陈、描摹,它不求完全再现,而应该如相中之色,水中之月,镜中之象,给予观赏者无限的遐想空间。 三、水墨画中意境美的体现 水墨画中的意境美,是由画家在水墨画创作的审美意识上具备的两个条件所组成:一是客观事物的艺术再现,一是主观精神的表现,二者有机结合,主要体现在以下三方面: (一)水墨画的意境美体现在诗画同源 清代美学家叶燮说:画者形也,形依情则深;诗者情也,情附形则显。苏轼也强调诗与画在创造审美意象方面的共同要求,他说:诗画本一律,天工与清新。他在评价王维的的画时说:味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。点出了画的意境,道出了中国水墨

中国山水画的意境说课稿教学反思

中国山水画的意境说课稿教学反思一.交流导入 1.请大家静下心来听我们教室中回响的音乐,边听音乐边来看几张风景图片。(桂林山水甲天下的漓江,世外桃源的泸沟湖,美丽神秘的九寨沟) 2.中国的自然山水十分美好,大河山川这些都我国山水画家的主要绘画题材。(看中国山水画——古代和当代) 提问:你了解中国山水画吗?对山水画有什么感受? 中国的山水画不仅描绘了自然山水,而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。 大家坐在这样一个现代化的教室里,一定觉得中国山水画离我们好遥远,但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 3.历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句,请小组汇报你们搜集的有关诗句。

二.欣赏感受 4.提问:这是谁的作品?采用的是什么构图形式? 著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图,以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠,几道瀑布飞泻而下,打破了画面的沉静;那道道弯弯的泉水,不仅穿透画面的直构图,使画面生动多姿,更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。 5.提问:画面画的是什么内容?你想到了一首诗吗?作者展现了怎样的意境? (傅抱石轶事:傅抱石作画爱饮酒。他常常一手执笔,一手执壶,不时仰头饮上几口,烧起一腔豪情,于是肆意挥洒勾勒,如有神助。1958至1959年间,傅抱石与著名画家关山月合作,为人民大会堂绘制毛泽东诗意巨幅山水画《江山如此多娇》。傅抱石在作画时买不到酒喝,口内苦淡,灵感枯竭,画兴索然。周总理知情后,立即派人送去好酒。于是他激情勃发,灵感顿生。《江山如此多娇》这幅大气磅礴的巨作,深受中外贵宾的好评,毛主席也表示赞许,认为较好地体现了诗句的意境。 6. 中国山水画的风格和技法

阅读《山水画的意境》 (1)

阅读《山水画的意境》,回答问题。 1.下列关于山水画意境的理解,不正确的一项是() A.意境就是景与情的结合,画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想感情,山水画如果没有了意境,也就没有了灵魂。 B.意境的产生有赖于思想感情,而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识。 C.意境在于有情趣有画意,山水画不是地理、自然环境的说明和图解,那些追求自然的画作说不上有意境,难以打动人。 D.山水画创作中,画家只有对所描绘的景物充满强烈、真挚、朴素的感情,有表达自己亲身感受的强烈愿望,才能创造别具一格的意境。 2.作者要说的是山水画的意境,为什么要在开头大篇幅分析诗歌的意境? 3.作者是如何论述“要深入全面地认识对象,必须身临其境,长期观察”这一观点的?你认为这个观点正确吗?请结合生活实际简要说明。 4.你如何理解“无论写诗、作画,都要求站得高于现实,这样来观察、认识现实,才可能全面深入”一句的深刻含意。 5.在摄影技术如此发达的今天,山水画是否会被取代?请结合文章内容简要分析。 阅读下面的文字,回答问题。 中国山水画的意境美 颜景龙 ①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔、墨、气、韵的同时,更注重意境美的营造。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画作时,时常被其内含的艺术魅力所吸引,被画外之意、弦外之情所打动、所陶冶、所感染,这就是意境美的作用。 ②中国山水画的空灵之美,是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静、为虚、为无,空灵之灵为灵气、为实、为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中,茫茫寒江,一叶孤舟,渔翁独坐,钓丝漂浮,微波之外,皆是空白,营造出一种空灵、深远、简淡

浅析中国意象油画

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3b3905342.html, 浅析中国意象油画 作者:李慧 来源:《神州·上旬刊》2019年第03期 摘要:中国油画的历史是中国开始接触西方油画时算起的。当西方的油画融合中国画的技法时,意象油画也由此诞生了。它是连接西方文化和中国文化的纽带,这种绘画语言表达了中国本土文化和地域风情,所以,意象油画更容易表达作者内心的情感与感悟。 关键词:意象油画;绘画语言;中国油画;中国文化;油画技法 一、意象油画的艺术风格 中国文化博大精深,但随着时间的推移和艺术的发展趋势,中国的书法、国画和西方的油画相互仰慕,殊途同归。毕加索和八大山人的纯粹用笔一样,在笨拙中显得巧妙。波提切利的线条处理和永乐宫的壁画的线条处理有着相同的默契。 意象油画是一种观看的方法,同时也是一种画家表达自己内心想法的途径。它既不是以相机的形式来复述,也不以表现抽象为主。之所以形成意象油画流派,和中国的文人画是分不开的,是一脉相承的。意象思维是以意象为思维载体的思维。“意象”首先是观念形态上的“造型”。人类的一切活动都必须从这种“内心意象”开始。意象最主要的是表达内心的一种感受,并不拘泥于像与不像之间,更重要的是以形写神,形神兼备,所画的情境只有符合生活逻辑、事物发展的必然趋势就可以,并不需要特别真实确证。另一方面,更多的是作者灵感的爆发。灵感一词并不是中国本来自有的,而是来源于希腊语,原意是指神的灵气。康德认为天才是灵感的代名词,人类的天赋才是一切独创性观念的守护神,是捕捉灵感创造力的唯一合法工具。灵感可以引发人们的冲动和狂热,使画面更加生动,更加耐人寻味,使作品与观众有心灵的互动。灵感是一瞬间的,我们不能控制它的来,也不能控制它的消逝,是艺术家们在创作过程中所处的某种特殊的心理状态,特点是在于它的突发性和创造性。意象油画的创作除了最重要的灵感爆发,还有一点就是画家必须快速表达出来当时的感受,所以意象油画的发展得益于画家的创作灵感。 二、意象油画表现手法 1.作品意境的营造 我很喜欢写书法,恰巧油画是我所学的专业,每当我写字的时候,我总是会下意识的注意字体的大小和在纸上的结构,让整体看起来舒服,视觉上感觉合理。而每当我画油画的时候,我也会把写字时挥毫泼墨的潇洒自如带入到画面中,让画面更加充满生机和活力。我充分地感受到东西绘画观念的差异在逐渐的缩小。中国古代画论中,谢赫的“六法”中的“气韵生动”和“古法用笔”也对我的绘画创作有着巨大的影响。使我开始注意到:写意和表现。直率、奔放的

部编版九年级山水画的意境精选试卷练习(含答案)1

部编版九年级山水画的意境精选试卷练习(含答案) 学校:___________姓名:___________班级:___________考号:___________ 一、字词书写 1.阅读下面的文字,完成下列小题。 作者对描画的物件,必须要有深入的研究,有严格的选择、充沛.的感情、高度的加工。绝不能把描写物件变成说明性的图解或地理志,使观者看了suǒ然无味、无动于zhōng,这样当然谈不上什么意境。没有意境或意境不鲜明,绝对创作不出引人入胜的山水画。意境的创造不是一件轻松的事情,我在画水墨山水时,感觉到自己就像进入战场,在枪林弹雨中。因为画在宣纸上不能涂改,所以一点疏乎差错都不行。每一笔都要解决形象问题,感情问题,远近虚实、笔墨浓淡等问题。 (1)根据拼音写汉字,给加点的字注音。 充沛.()suǒ()然无味无动于zhōng() (2)选文中有错别字的词语是“”,正确写法是“”。 (3)“引人入胜”中“胜”的意思是() A.胜利 B.比另一个优越 C.优美的景物或境界 D.能够承担或承受 (4)把画线句改为反问句。 2.解释下列加点词在文中的意思。 (1)做到“全马在胸”“胸有成竹 ....”“白纸对青天”“造化在手”的程度,才能把握对象的精神实质,赋予对象以生命。 胸有成竹:__________。 (2)两个礼拜就画了一百多张,这当然只能浮光掠影 ....,不可能深刻认识对象,更不可能创造意境。 浮光掠影:__________。 (3)一棵树、一座山,观其精神实质,经过画家思想感情的夸张渲染 ..,意境会更鲜明。渲染:__________。 (4)我们看颐和园风景,则是富丽堂皇 ..,给人金碧辉煌的印象。 堂皇:__________。 3.根据拼音写汉字,给加点的字注音。

中国山水画的意境分析

《中国山水画的意境》教案 一、教材分析: 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重,小桥流水的清秀恬淡;山间云雾缭绕,小路曲折婉蜒;楼台耸立,船帆点点……让我的感受到画家对故土,对大自然的那份。那份痴性,带给我们充满情趣的,有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置,旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手,感受山水画 独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习,力求改变过去过于注重技巧,过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解,从品味意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 (1)、情感目标:本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解,了解山水画的成就及有关画家,使学生热爱中国传统绘画,感受自然与艺术的丰富多彩,从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。 (2)、认知目标:①欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的,是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现,初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。 (3)、能力目标:尝试选用(或作)一首小诗或散文,概括地表达出你所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法,画一幅有意境的山水画,并配上自己喜欢的诗句散文。

2、教学重点: 通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点: 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么? 4、学习材料: 教具:多媒体设备,山水画所需用具。 学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 (一)图片欣赏,激发兴趣,导入新课 (多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》,这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问:看画面你能想到哪首古诗词? 生:毛泽东的《沁园春雪》 北国风光,千里冰封,万里雪飘。 望长城内外,惟馀莽莽;大河上下,顿失滔滔。 山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。 须晴日,看红妆素裹,分外妖娆。

意象油画的阐述

意象油画使更多的人进入油画的最高境界---创作。也使更多的人进入了欣赏油画的境界。他的出现使艺术届的纵横面大大的打开,也繁荣着当下的艺术市场和民生。 意象油画的发生与演变是世界艺术史基因的一次突变。它是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言,创造再现的表现。它不单是主观的精神感受,同时包含了对物象的表现。意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点,是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。在创作观念上,追求“身与事接而境生,境与身接而情生”的审美品格。在创作过程中,提炼对审美客体的直觉感悟,达到“以意构境、以意造型、以意生色”天人合一的状态。 有许多学者都一致认为中国传统美术是一种意象艺术,中国传统绘画不管是在思维方式上还是在造型原则中,都带有明显的意象化倾向。这无疑指出了中国艺术有别于西方艺术的东方特色。而油画这个本来发生于西方的艺术种类,在中国经历了百年的发展之后,现在的中国油画,在审美趋向和表达方式上都已实现了民族化、本土化。当下的中国油画在各个方面——题材、内容或是表现技法——它都已经融入了浓厚的中国文化精神,更有许多油画家在他们的油画作品中表现出明显的意象化倾向,与民族文化一脉相承,展现出一种民族审美意识。 中国意象油画并非只是一个简单的艺术风格,它是油画传入中国后在中国的客观发展。它是油画艺术在中国本土文化下生成的,体现中国民族文化特质的绘画艺术。它不是简单地将中西绘画艺术混乱杂交,而是油画艺术在中国的一种特殊发展。它的内在核心是中国的东方文化精神,外在形式上则具备了西方绘画艺术的一些形式语言。其具有既不同于中国画又有异于西方油画的独特审美特征。同时,它又与两者保持着内在的密切的联系。 简单地从字面上看,意象油画既包含了意象又包含了油画这两个层面。这就是说,首先依绘画种类来看,它的性质无疑应该是油画,是油画就要在创作时遵循油画所特有的一些创作规律。其次意象油画的另一个层面是意象。意象具有明显的中国特色,在绘画中,主要指“寓意之象”,这在下面会详细论述。总之意象油画,其内涵是油画,外延限定为意象。 中国意象油画追求的是“心游物外”、“物我为一”的一种精神境界。为了达到这种神游的境界,意象油画就不能局限于对形象的具体的某一个特定时间的再现,而是要求艺术家经过主观的提炼、概括与取舍,融合自己对自然物象的印象和感悟,对其作一种抒写性形象塑造,精心经营画面形式来传达某种意境。中国意象油画区别于西方油画艺术的最大特征是它内在所蕴含的文化精神,是一种与自然处宇宙相通相融的“天人合一”宇宙观,是中国人特有的东方文化精神,在中国意象油画作品中透现和凸显出中国人的文化观念和审美取向。

部编版九年级语文下册第四单元作业--山水画的意境(附答案)

14 山水画的意境 夯实基础巩固知识 预习自测 1.根据拼音写汉字,给加点的字注音。 惆怅 ..(chóuchàng)真zhì(挚) 浮光掠.影(lüè) 暮ǎi(霭) 渲.染(xuàn)朝.朝暮暮(zhāo) 2.解释下列加点词在文中的意思。 (1)做到“全马在胸”“胸有成竹 ....”“白纸对青天”“造化在手”的程度,才能把握对象的精神实质,赋予对象以生命。 胸有成竹: 画竹子前心里有一幅竹子的形象。比喻画家作画前,对所画的对象有整体的把握,非常熟悉。 (2)两个礼拜就画了一百多张,这当然只能浮光掠影 ....,不可能深刻认识对象,更不可能创造意境。 浮光掠影: 比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。 (3)一棵树、一座山,观其精神实质,经过画家思想感情的夸张渲染 ..,意境会更鲜明。 渲染: 比喻夸大地形容。 (4)我们看颐和园风景,则是富丽堂皇 ..,给人金碧辉煌的印象。 堂皇: 气势宏大。 3.阅读下面的文字,回答问题。 [甲]中国文学的创作注重表现意境,文学的鉴赏也应该力求进入并感受意境。当我们读着那些意境深远的作品时,可能暂时忽略了周围的一切,视而不见,听而不闻,整个心灵沉浸在想象的世界之中。有时是自己过去的审美经验被唤起,和诗人取得共鸣;有时仿佛心灵打开了一扇窗户,对宇宙和人生得到新的理解;[乙]有时会感到超越了故我,在人格和智力上走向更加光明和智慧。 (1)[甲]处画线句存在语序不当的问题,应把“进入”与“感受”调换位置。

(2)[乙]处画线句存在成分残缺的问题,应在“智慧”后加上“的境地”。 4.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是(B) A.李白的《送孟浩然之广陵》描写了送别友人时的自然景象,没有直接抒写情感,情寓于景,读者能够体会诗人的深厚感情。 B.五代画家荆浩画松“凡数万本,始得其真”,而有位画家写生十几天就画了一百多张。可见,画作的数量影响着意境的创造。 C.中国山水画画家并不注重表现“光”,而是注重准确表现景物的精神实质,赋予对象以生命,木然地画画,客观景物就会成为标本。 D.齐白石对虾的精神状态熟悉极了,才让虾在他的笔下活起来。可见,画家只有对客观对象有深刻的认识、感悟,画出的画才能传神。 【解析】“画作的数量影响着意境的创造”有误。 5.根据文章内容填空。 本文探讨山水画的意境,作者先提出“意境就是景与情的结合;写景就是写情”的观点;再以人们熟悉的中国诗词为例,阐明了景中所包含的思想感情;然后,分析获得意境 的方法是深刻认识对象,要有强烈、真挚的思想感情;最后,指出画画要有意境,还要注意运用好的表现方法——意匠,使论述更全面。 基础运用 6.阅读下面的文字,完成(1)~(4)题。 作者对描画的物件,必须要有深入的研究,有严格的选择、充沛.的感情、高度的加工。绝不能把描写物件变成说明性的图解或地理志,使观者看了suǒ然无味、无动于zhōng,这样当然谈不上什么意境。没有意境或意境不鲜明,绝对创作不出引人入胜的山水画。意境的创造不是一件轻松的事情,我在画水墨山水时,感觉到自己就像进入战场,在枪林弹雨中。因为画在宣纸上不能涂改,所以一点疏乎差错都不行。每一笔都要解决形象问题,感情问题,远近虚实、笔墨浓淡等问题。 (1)根据拼音写汉字,给加点的字注音。 充沛.(pèi)suǒ(索)然无味无动于zhōng(衷) (2)选文中有错别字的词语是“疏乎”,正确写法是“疏忽”。 (3)“引人入胜”中“胜”的意思是(C) A.胜利 B.比另一个优越

浅析风景意象油画的表现方法

浅析风景意象油画的表现方法 “意象”这个词是中国画中的一种美学概念,但是在当代油画艺术领域,有越来越多的艺术家将意象表现融入到风景油画的创作中,形成了一种中西结合。风景意象油画的发展是不仅对中国传统绘画的形式的传承,同时也是对传统西方油画的创新和发展,为风景油画赋予了更强的生机。从审美趣味来看,这是风景油画的创新表现方式。中国现当代的风景意象油画巧妙的融合了中国传统的绘画精神的根本性,具有当代世界油画的高水准气质,这大大促进了中国油画的发展与革新。 标签:风景油画意象油画意象表现 油画的类型多种多样,有写实的,有抽象的,有人物的,也有风景的。在众多种类的油画中,我对风景油画情有独钟,我常常会被那金黄的麦田,宁静的湖面,落日的夕阳所吸引,从而激发我创作的热情。这种创作动机,我认为用意象表现的手法最适合表达我内心的情感,抒发我对大自然美丽景色的热爱。我也创作了很多风景意象油画,这都源于我对自然风景的细致观察和写生积累。因此,我想在此分享一下我对风景意象油画的感悟。 一、风景意象油画源于日常写生的积累 风景油画写生活动对于风景意象油画的创作具有很重的意义。“艺术源于生活,又高于生活”,所有的艺术创作,都离不开生活中点点滴滴的积累,只有真正的身临其境,亲身体验,才能在作品中表现出内心最真实的想法和感触。 “意在笔先者,定则也,趣在法外者,化机也”,这是著名国画家郑燮所说的。写生的体验往往会使画家对眼前的景色记忆深刻,会激发画家对新鲜事物的绘画冲动,能够记录下内心最初的感受。当然,写生不代表写实。意象油画最主要的还是要将情感融入到作品中去。眼前的景物仅仅是一个媒介,是情感表现的一个依据。这种情感可能是一瞬间鸟儿的飞入,也可能是树叶飘落的一段过程,对于风景意象油画,写生的目的就是要将写生时情感记录下来。如同人物写生一样,植物、动物都是有生命力的,畫家要深刻的去体会其中的内在精神,这对于后期的创作是极其宝贵的参考。 二、风景意象油画中笔触与色彩的运用 当有了写生积累之后,我们就要面临着真正的油画创作。意象油画的创作表现大多还是通过对笔触和色彩的巧妙运用,来达到抒发情感的目的。 在风景意象油画中,对笔触的运用可谓是十分讲究。“意象”这个概念源于中国的传统绘画,当然在笔触运用上也融合了中国画的用笔精髓。中国画的用笔大多源自于书法艺术,很多线条都是“写”出来而不是“画”出来,这就是为什么有许多国画作品被称为“写意画”。

中国画意境

中国画意境 相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:而西洋画呢?则讲求“以形写形”,当然,创作的过程中,也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说,西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术,这是不无道理的。 中国画与西洋画相比有着自己独特的特征,还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”。而写意呢?相对“工笔”而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时,在透视的方法上,中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语,就是在作画的时候,把一切物体

正确地在平面上表现出来,使之有远近高低的空间感和立体感,这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小,所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视,这就像照相一样,固定在一个立脚点,受到空间的局限,摄入镜头的就如实照下来,否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内,又可看到郊野;既看得到桥上的行人,又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木,又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相近的,如果按照西洋画焦点透机的方法去画,许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面,是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描,可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨,则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造型体,烘染气氛。一般说来,中国画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分五彩之

浅谈中国画与中国诗的关系

一、前言 中国的艺术家和西方的艺术家一直都在商讨诗和中国画的关系,但是他们各自都有各自自己的看法和观点。西方艺术家认为诗与中国画存在着根本性的差异,但是两者也是有关联的,可以合二为一。如黑格尔认为诗歌有音乐的一面,也有绘画的一面,西蒙尼蒂斯也说过“画是静默的诗,诗是语言的画”。而中国艺术家则认为中国画与诗存在着许多的共融性,本来就是感情的产物,两者相互的交融在一起,可谓“诗画本一律,天工与清新”。 中国画与诗的关系的研究已经不是一个新的话题了,在很久以前已经有许多的艺术家对此做以了解和研究,并且得到了一定的研究成果。我们可以说诗与中国画都是人类的本性加之感情的结合体。不管是的从《诗经》中的“昔我往矣,杨柳依依,今我来思,雨雪霏霏”,还是到了唐代的“竹喧归浣女,莲动下渔舟”。这些作品的艺术表现形象和作者内心的感受都讲究的是意境美,也就是说意境美是主观与客观相互交融的产物。例如明清时期的书法家方士庶说:“山川草木,造化自然,此实境也,因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间。”也有人说诗与中国画是两种不同的艺术变现形式,虽然他们之间有许多相互交融想通的地方,但是这两种艺术也是不可以相互替代的,也就是说这两者之间也存在着差异性,它们在某些表现形式上也是不通的,各有各的表现领域。 一、诗与中国画的传统性 诗与中国画的关系是特别密切的,它们在很久以前就存在这相互交融的地方,而且两者也是相互影响着,并且在发展中相互影响和督促,使它们都经受了艺术文化的层层洗礼,最后向人类见证了发展的必然性。我们可以清楚的看到,在中国的传统艺术文化中,诗和中国画都是依托于艺术形象来表达它们各自的思想感情和人生领悟,用语言艺术与大家一起分享艺术的领悟。无论它们两者是在艺术精神,或者还是在内容,意境,审美情趣上都有着交融性和共通性。 中国的诗词绘画开始联系是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二首诗作了两幅插画,《洛神赋图》就是晋代顾恺之为《洛神赋》所画的插图。在晋代末期陶潜创作了田园山水诗,并且在这个时候大批的田园山水画家开始出现在画坛,从此诗与中国画的逐渐的结合,在唐代兴盛了起来,在那个时候诗人会给自己所作的诗作画,画家也为自己所画的画作诗,为以后的诗画的发展做了铺垫性的作用。到了宋代,诗与中国画的关系变得更加的密切,已经发展到了成熟的阶段,并且总结了“诗中有画,画中有诗”的美学原则。现在这个原则已经成为了千古定论,所有的诗人和画家都会以这个原则为最高的目标和创作目的,在诗和中国画的创作中有意识的向这个原则靠拢,同时这个美学原则也成为了诗与画创作的美德形式和标准。 从中国的史料上看,中国画流传下来的要比诗多的多,也久的多。例如中国画的岩画、彩陶艺术等等美术作品,这些作品不仅形式各种各样,而且色彩也比较单纯,主要是以线条的美感来丰富作品的内容和美化画面,而诗保存下来的作品相对来说就少了许多,剧资料记载,诗歌保留最完整的也只有《诗经》和《楚辞》这两部巨作的了,这两部诗歌不仅都充满了时代精神,还为以后的诗和中国画的创作创造了条件。它们的形式多种多样,内容丰富多彩,还有浓郁的生活气息,使诗与中国画的结合成为中国艺术文化的一种主要表现形式。 诗是用一种语言来表达的艺术变现形式,他用简练的语言表现现实的生活,中国画属于造型艺术,它用色彩、线条等来描绘出一个人或者一个事物的形状以表达出思想感情。中国画多是以意造境,究竟是为了意境美,在这一点上诗也是一样。中国画与中国诗词具有同样意义的意境美。 二、诗与中国画的互补性 (一)、诗中有画 对于诗与中国画的结合,我们讨论的不是形式的像与像,似与不似,重点是要放在诗画的本身去,也就这样说,诗不依赖于画而有画意,画也不会依赖于诗而有诗情。 唐代大诗人王维的诗,多数都可以说是诗中有画,就像大家熟悉的“竹喧归浣女,莲动下渔舟”;“漠漠水田分白鹭,隐隐夏木啭黄鹂”。这些诗句虽然说不是绘画,但是它们的那种鲜明形象,活

部编人教版九年级语文下册第14课《山水画的意境》优质教案

14山水画的意境 知识与技能 1.把握本文的写作思路,把握文本内容。 2.分析山水画作品中意境的表现,初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。 过程与方法 感受山水画的意境之美,通过对山水画家的认识、所处时代的分析及画面构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。 情感、态度与价值观 品味山水画的意境,认识“意境”的本质,培养传统审美情趣。 重点 感受山水画的意境之美,使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。 难点 了解中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点,学会运用笔墨表现意境。 1.分析教学法:引领学生深入阅读课文,通过勾画点评,找出重点句子,分析中国山水画是怎样表现意境的。 2.实践交流法:用学过的笔墨技法,画一幅有意境的山水画,并配上自己喜欢的诗句散文,深切感受山水画的意境。 教师:准备多媒体课件、山水画等所需用具。 学生:搜集有关资料,了解山水画的特点。 1课时 我们已经学习了不少中国古典诗词,也屡次提到了“意境”一词,同学们能结合所学过的诗词解释一下什么是意境吗? 例如,《使至塞上》中“大漠孤烟直,长河落日圆”一联,写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光,画面开阔,构成了一种雄浑的意境。 可以说,意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。 李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。代表画作《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。 李可染的意境观:他曾在书中讲到,“意境是什么?意境是艺术的灵魂,是客观事物精

中国画的审美特征之意境

《中国绘画鉴赏》课程结课论文 学期 2012-2013学年第二学期 系(院)工商管理 专业市场营销 年级 2010级 姓名 学号 日期 2013年4月 成绩

中国画的审美特征之意境 中国绘画艺术历史悠久,源远流长。她植根于华夏文化沃土,跨越不同时空,历经不同阶段,形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系,是世界艺术领域中的一朵奇葩,更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中,形成了独特的艺术语言及审美特征。当然,“五四”运动以后,西学东渐,近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法,力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新,形式多样。但万变不离其宗,中国画的主要特征依然不变。以下将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面,其中第一与第二个方面尤为典型和重要。 一、以形写神、畅神达意。 “形”指外在的形象,“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”,而要求“神似”。早在大约一千多年前,东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物,数年不点睛,人问其故,答云:“四体妍媸,本无关于妙处;传神写照,正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语,相当于现代汉语的“这个”,在这里指“眼睛”。这句话指出,绘画的关键不在于对象的美与丑,而是重在“画龙点睛”,表达出人物的内心世界或精神意境,使其“含情而能达,会景而生心,体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。 何谓写意?“意”,指意志、意识、情意、意趣、意境等,即画家的思想感情。“写”,就是表达和抒发。“写意”就是画家“寓情于景”,“缘物寄情”,“托物言志”,通过绘画来表达抒发自己的思想感情。作画是为了“写意”、“写性”、“写心”,状物乃是为了“寄情”。例如元代画家倪瓒的《六君子图》。它表现的是江南秋色,近景坡陀上有六棵树,疏密掩映,直立挺拔,画的上部只有淡淡远山一抹。这六棵树分别是松、柏、樟、楠、槐、榆,都有其象征意义。黄公望题诗中指出:“居然相对六君子,正直特立无偏颇。”这也是此画叫做《六君子图》的原因。画家以枯而见润的笔墨,营造了湖光山色,荒寒空寂的意境,清淡的画面,既反映了画家看破沧桑、超然物外的思想情绪,又体现了他崇尚平淡天真的审美理想。写意既是中国画的一种表现风格,又是中国画总的艺术观念,它体现了中国画家的特殊审美取向。所以它也是中国画区别于其他外来画种的最基本特点。 中国画的写意性,体现在各种形式的绘画中,无论是简括疏放、水墨淋漓的写意画,或工整细致、层层渲染的工笔画,都有明显的写意性,其笔墨或写或工,只是技法形式的不同而已,其写意传神的艺术特征一致的。写意画可以“逸笔草草,不求形似”,可以放笔驰骋,直抒胸臆。而工笔画工致细腻,严谨周到,但同时也追求写意的韵味意趣。如北宋画家范宽《溪山行旅图》,画面既工整细腻,又开放有度,既是工笔又是写意。该画层次丰富,墨色凝重,极富美感。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二,细如弦丝的瀑布一泻千尺。整个画面气势逼人,使人感觉身临其境。山底下,是一条小路,一队商旅缓缓走进了人们的视野,给人一种动态的音乐感。马队铃声渐渐进入了画面,与山间潺潺溪水相应和。动中有静,静中有动。这就是诗情画意!我们从画面本身就能感受到画家本人的生活阅历、人生感悟及内心体验。范宽如果没有在终南山辋川一带的隐居生

2021年八年级美术下册《中国山水画的意境》教案一 人美版

2019-2020年八年级美术下册《中国山水画的意境》教案一人美版教学目标: 欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的,是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。 培养学生对中国山水画的分析、理解,了解山水画的成就及有关画家,使学生热爱中国传统绘画,感受自然与艺术的丰富多彩。 教学重点 通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。 教学难点 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。 教学方法启发法演示法观察法情景创设法 教学用具山水画所需用具风景照片等 板书设计中国山水画的意境 一、《平沙落雁》二、《江山如此多娇》三、《万山红遍》

教学过程 一、导入 艺术是文化的产物,故,艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海,而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合,两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破,欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹:画家挖空心思,终究画不出“三声”连续的猿啼,因为他止(只)能画一声,而凄楚动人的猿三声,是画面上表达不出的,此绘画之弊也……。然诗歌(词、赋)却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等,人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象;也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的,不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说,三者的最高境界是“诗情画意”;都是写心、写思想、抒发感情的。因此,从根本上说,三者是相通的。 二、激发兴趣,敢于质疑,以达到共同探究的目的。 1、分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面:溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁……。在一望无垠、贫瘠的荒原上,没有树、没有草,没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。 2、《江山如此多娇》磅礴旭日升中华,九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高,国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月

浅谈风景油画

摘要 本文通过风景油画历史脉络的梳理,结合中国风景油画的历史,从而对中国当代风景油画发展的传承和现状进行研究。通过对传承和现状的研究,结合自己所创作的个案进行分析,去进一步探索中国风景油画继续发展的轨迹。 关键词:风景油画;传承;创作 引言 直至现在,风景油画因其丰富的内容和多样性的艺术语言风格逐渐成为油画创作的重要形式之一,并成为一门独立的油画学科。一直以来当代中国风景油画的发展现状都备受关注,尤其在风景油画艺术语言的突变上探讨较多,艺术家在创作上不断学习西方油画的技术和语言,结合中国传统的人文精神及审美意识,在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中探索与发展,取得了一些成就,但与西方仍有差距。 一、风景油画历史概要 对风景油画的研究必须知道其历史以及发展状况。油画的发展最早起源于巧世纪以前欧洲绘画,风景油画的发展同油画并非同步的。风景油画最早出现在古罗马时期,最早的风景油画时常出现于人物背景之中,并非独立存在。经历了中世纪的断层期,直到文艺复兴时期了,油画得到空前的发展,大量的优秀作品突显,其奠定了油画风景的基础。到17世纪,荷兰的油画风景有了成熟的面貌,邵大bl先生在《中国山水画与西方风景画的同和异》中也指出“独立的欧洲风景画出现在17世纪的荷兰”。在17世纪逐步成熟的基础上,到了19世纪油画风景进入到了鼎盛。 从历史可以了解到,风景油画在西方油画中并非处于主导地位。从许多的名作中可以发现,风景时常充当人物的背景。例如,列奥纳多.达芬奇的《蒙娜丽莎》,画面中人物占主体,风景只是以很少的比例出现。文艺复兴对西方人而言,有着重要的意义。在这个时期,圣经、宗教相关的神话故事体裁的绘画大量以风景作为背景,渐渐的人们在人与自然间发现且捕捉到了美,于是有了乔尔乔内约在1505年画的《暴风雨》这幅名画,这幅画被誉为是西方绘画中第一幅风

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