音乐教育论文的基本结构

音乐教育论文的基本结构
音乐教育论文的基本结构

音乐教育论文的基本结构

论文的结构是论文内在逻辑的外在形式,是体现事物客观规律和作者写作思路的一种基本格式。每一篇论文都有自己的观点或论点,而观点或论点的正确性要通过严密的推理来论证,所以论文必须具有与相适应的、纲目分明、条理清晰、富有逻辑的结构形式。

由于论文写作目的的不同和论文内容的差异,对论文的结构、格式的要求也不完全一致。从学术刊物或学术会议对论文的要求来说,有的只要符合学术论文的一般要求即可,而有的则提出了相对严格的详细要求。就音乐教育论文的情况来看,其基本结构和一般格式应该包括题目、署名、内容提要、关键词、正文(引论、本论、结论)、注释和参考文献等几部分。

一、题目

题目又称标题、文题,是论文的名称和主题的标示。题目反映论文的内容,反映作者的立场、观点和对事物认识的深度。题目恰当与否,关系着论文内容或基本观点能否得到凝练、正确的表达。同时,论文的题目影响读者的阅读欲望,影响论文本身的效果。一个好的题目不仅对论文有着画龙点睛的作用,而且对于吸引读者阅读与理解文章有着重要意义。

1.确定题目的原则

第一,题目要确切具体。题目应该如实地、有分寸地体现论文的主题,概括文章的内容。如果题目过大,超过了论文自身内容的承载限度,就好比一个小孩戴了一顶成人的帽子,就会使读者不得要领。例如中国音乐教育的挑战与思考、发扬课改精神,全面改革音乐课堂教学等题目,其涉及的问题过多,比较宏观和复杂,不是一篇论文所能论述清楚的。像这样的题目,完全可以写一本书,而要在一篇文章中把这样庞大而复杂的问题说清楚,很难做到。

第二,题目要简洁精练。是指标题不可太长,字数不要过多。题目应该言简意赅,用高度概括的、凝练的文字来表达一个完整的意思。冗长、拖沓、累赘都是论文题目的大敌。论文标题的字数,虽然没有明确的规定,但一般以几个字到十几个字为宜。题目太长,会造成意思纷乱和理解上的困难,论文主题在题目中也难以突出。此外,题目中应尽量避免出现标点符号或空格等。

第三,题目要逻辑准确。系指应该讲究标题的提炼和推敲。一个好的标题往往是作者智慧、文采和艺术匠心的体现。论文题目或直露,或含蓄,或朴实,或新颖,其基本前提是准确而简练地表意,因此注意逻辑的准确特别重要。像对音乐师资声乐教育的思考、谈‘减负’后‘保质’、钢琴教学素质教育等标题都存在不同的逻辑问题,读来令人费解或不得要领。这些标题应分别改为:对高师声乐教学的思考、‘减负’后应如何保证音乐教学质量、素质教育观下的钢琴教学等。

2.副标题与小标题

根据论文内容的需要,题目既可以是单一标题,也可以采用正标题加副标题的方式。采用正副标题的结构形式,一般有三种情况:一是副标题对正标题的内容和背景进一步加以说明和阐释,副标题往往比正标题更具体,如走出误区关于识谱教学的思辨、解放、创造、发展音乐审美教育人学价值透视;二是一篇论文有一主一副两个方面的论题,正标题标明主论题,副标题标明副论题,如以唱歌为主的音乐教学体系应该改革兼谈以欣赏为中心的音乐教学设想;三是评论性和争鸣性论文,以副标题说明对某人物、事物或观点、现象的评价或商榷,如音乐课应以音乐为本对音乐教学过度综合的质疑、通俗音乐为什么不能进课堂与×××先生商榷’’等。

根据论文内容的需要,可以在文中设立若干小标题,其意义在于明示分论点,从各个层

面揭示主题。例如论文《音乐教学的审美要素》便设立了四个小标题:①音乐教材的审美因素;②音乐教法的审美原则:③音乐教师的审美规范;④音乐教学环境的审美特征。如果需要,各分论点还可以继续分设小标题,在上例二音乐教法的审美原则中,便又分设了情感性原则、形象性原则、欣赏性原则、愉悦性原则、实践性原则、交流性原则等三级标题。

二、署名、内容提要与关键词

1.署名

署名是著作权和文责自负的标志。署名的意义在于体现作者的责任性与权益性:第一,论文通过报刊发表或会议交流的形式成为一种公共品,便会对读者、对社会产生一定的影响。那么,文章有无参考价值和积极意义,是否对社会有益,都是作者要认真考虑的。文章一经发表,白纸黑字长留,就有了被长期研究和评论的可能,所谓文章千古事,文责自负。所以,为文的态度应该认真、慎重,不可马虎、草率,尽量做到对读者、对事业、对社会、同时也对自己负责。第二,论文通过报刊发表或会议交流的形式进入公共领域后,在负有责任性的同时亦享有权益性,包括著作权和享有稿酬。署名一般应用真实姓名,也可根据需要使用笔名。如果是合作撰写论文,应该按贡献大小排序。

2.内容提要与关键词

内容提要是论文内容不加注释和评论的简短陈述,一般由论题、观点、方法、结论几个部分组成。内容提要应该提供论义的主要信息,目的是让读者在不读全文的情况下,就能获得论文的必要信息,初步判定论文的价值,以确定有无阅读的必要。内容提要的字数一般控制在200300字之间,其位置放在题目和作者的下面。

关键词是为了文献标引工作,从论文中选取出来用以表示全文主题内容的单词或术语,其作用是为了检索方便。关键词的提炼要在分析论题和研究方法的基础上进行概念分解,选出那些最能代表主题内容并具有音乐教育学科专业属性,同时具有较高检索价值的主要词汇。一篇论文的关键词以38个为宜,其位置放在内容提要的下方。

三、引论

引论是音乐教育论文正文的开头部分,又称导论、绪论,或称引言、绪言。其内容主要是提出问题、明确中心论点,或阐明研究的原因、目的、方法,或介绍研究的背景、范围及意义。其作用是说明选题的缘起、论题的含义和本研究的理论与实践意义,表明作者对论述问题提出的主张、看法和态度,即解决证明什么的问题。

引论的写作要开门见山,简明扼要,切忌拐弯抹角,迟迟不入正题。引论在正文中所占篇幅不应太大,一般,篇幅较短的论文只用一个自然段写一小部分文字即可,篇幅较长的论文可以单设由几个自然段组成的引论部分,但亦应以言简意赅为原则。引论的写作没有固定的方式,可根据论证问题的需要来决定怎样写。在音乐教育论文中,常见的方式有:1.直接提出中心论点。如论文《音乐教学审美功效研究》:普通音乐教育是以审美为核心的音乐教育,因此,音乐教学必须按照美的规律来设置、构建和施教,才能实现音乐教学审美功效。音乐教学中,审美功效具体体现在音乐教学领域审美要素和音乐教学过程审美特征两大方面。2.表明作者的写作目的和意图。

小学音乐教学论文市一等奖浅谈小学音乐教学中的情感融合

浅谈小学音乐教学中的情感融合 摘要:“乐由情起”,这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂,它引导学生感悟作者的创作意境。作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素,以情激情,以情施教,利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火,启发学生的情感资源,才能激发出学生的学习兴趣,帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感,使学生在情感的氛围中感受音乐,融入音乐,从而提高课堂效率。 关键词:情感以情施教激发融入 一、情感在音乐教学中的地位与作用 音乐给人情感移入比其它艺术有力得多,能更直接更有力进入人的情感世界,情感贯穿于音乐的始终,情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育目标之一。情感在音乐中占据主导地位,没有情感的音乐是空洞的,乏味的。在音乐教学过程中,学生一旦具备了表现情感的意识,就会在学习时全心身地投入,运用各种技能技巧,主动地创造美妙的音响效果,这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情,同时可以提高他们的音乐的表现能力,满足他们的自我表现欲望,还能增强学生音乐情感的启发和培养,唤醒丰富的情感心理活动,使器乐演奏、声乐演唱,包括理论学习都能更加有效地进行。因而,如果只注重学生的音准、节

奏、音色和技巧等技术层面的教学,而忽视对音乐情感的启发和培养,不但会使学生的音乐发展潜力受到限制,还会影响教师教学。在教学中要注重培养学生感受各种情感,并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行,使学生在学习的过程中主动去体验情感,并将其转化为自己的独特感受,再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品,逐渐融入美妙的旋律,真正体验到音乐的无穷魅力。 情感涵盖了一个人的感悟力、自制力、刚毅力以及与人热忱相处的交往能力等内容,情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。情感也是一种智能,它是完美人格高尚情操的集合。情感是先天性带有的,但情感品质不是先天自有的,而是教育实践的结果。在教学中注重学生的情感发展,应是教育中的根本性问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力,需要反观自身的体验与表达,而且情感在音乐效能方面,起着知识技术价值导向的作用。 音乐作品,重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品,都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间,或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解,靠的是音乐,而这种音乐,我们可以比喻为“语言”。这种“语言”,也就是我们常所说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种,其中有四种最基本的要素,即节奏、旋律、和声和音色。这些是作曲家们最基本的元素,作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵,音符根据节奏交织在一起,透过旋律,集中地表现作者特定的情感,可以呈示音乐作品

音乐教学论文

音乐教学中如何培养学生的创新能力《音乐新课程标准》的实施,为音乐教育改革增添了浓重的一笔。,突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科,如何在音乐教学中培养学生的创新思维,提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。 一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。 所谓创新能力,是指根据一定的目的和任务,运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要,而音乐教育对创新精神的培养,的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。 1、从音乐的本质看,音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品,感受真、善、美的音乐形象,给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成:内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’,就从来没有也不可能有对真理的追求”。 2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看,十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者,有一千个哈姆雷特。”同样,一千个演奏、演唱或欣赏者,由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同,对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中,引导学生把握音乐形象的基础

上,发挥自己的个性,大胆展开联想、想象,进行二度、三度创作,能直接而充分的培养学生的创造能力。 《音乐新课程标准》要求:通过音乐教育,着力培养学生的创新精神、合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人生和生活积极乐观的态度。然而,当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。 二、当前音乐教育的弊端 1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系,都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变,不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求,那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径,变“学会音乐”为“会学音乐”。 2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点,打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画,使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外,使创新成为一种虚设形式。 学生为了取得较好成绩,一味地迎合教学考核标准,这就禁锢了学生的思想,限制了学生的创造力。

论文浅谈农村中小学音乐教育的现状

浅谈农村中小学音乐教育的现状 【摘要】柏拉图说过:“音乐教育除了注重道德和社会目的外,还把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。”音乐教育是通过唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏等富于情感的音乐形象对学生进行的美学教育,它对于学生世界观的形成,创造力的培养,情操的养成等都有独特作用。然而由于城乡教育发展的不平衡以及有关人员对音乐教育的忽视,农村音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远,因此,本文对农村中小学音乐教育现状提出了一些自己不成熟的看法,望批评指正。 【关键词】农村中小学和谐社会音乐教育素质教育人类几千年的文明史告诉我们,健康向上的文化教育不仅是经济发展和社会进步的阶梯,也是人类文明生生不息的源泉。而音乐教育造就了人的审美能力,是文化教育中不可或缺的一环。因此发展健康和谐的音乐教育,有利于构建社会主义和谐社会相适应的先进精神文化基础,是建设和谐社会目标实现的必要条件。而众所周知,我国是一个农业大国,农村中小学音乐教育在整个国民教育体系中具有不可忽视的地位,是建设农村和谐文化的前沿阵地。而目前我国农村音乐教育在教育理念、教育管理、师资建设等各方面都相对滞后,严重制约了农村学生综合素质的提高。因此我想针对目前农村中小学音乐提出自己的一些看法。 1、农村中小学音乐教育的现状 教学思想观念落后。目前,我国正在大力推行的素质教育并没

有从根本上转变大多数乡村中小学教师和领导的教学观念。不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准,而且很多农村基层学校领导对音乐教育教学知之甚少,认为音乐课只是一门辅修课,与升学无直接联系,在学校教育中可有可无。所以,忽视音乐教学,用数学、语文等“主科”抢占音乐课的现象在农村大有市场。另外,一些学校对教师的考核与学生升学考试成绩挂钩,音乐课不统考,音乐老师也就没有成绩,就成了教师中的落后分子和下岗的对象,甚至有的音乐教师干脆改行。这不仅破坏了音乐课的整体教学,打击了音乐教师的授课积极性,还造成了音乐教师流失,遏制音乐教学水平发展。 音乐教师不能够被利用。在乡村中小学学校即使有专业的音乐老师,学校的管理者也不会开音乐课,在他们心目中只有文化课成绩,像体、音、美这类课基本上都不开。很多专业老师受不到很好的发展,又缺少接受音乐培训的机会,缺乏必要的音乐素养,在教学理念、教学方法、教学技巧等方面,都存在相当大的缺憾,又得不到补充,是造成目前乡村中小学音乐质量低下的重要原因。因此,重视对音乐教师的培养和继续教育,是提高音乐教学质量的一个有效途径,也是加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施 对音乐教育的投入不足,教学条件差,缺少相关设施。由于长期以来农村经济落后,财政收入困难,地方政府在教学上的投入很低,在音乐教育上就更是微乎其微。学校的正常的办公设备都欠佳,更别说升级音乐教学设施,引进优秀的音乐教师了。有的地区由于对音乐教学的不重视,即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中,只

中小学音乐教育存在的问题及对策

中小学音乐教育存在的问题及对策 音乐教育是素质教育的重要组成部分,中小学音乐课程改革是一个必然的、自我完善和发展的要求。本文以目前我国中小学音乐教育改革的发展为背景,以作者在宁夏回族自治区银川市实验中学(以下简称“我校”)多年的教学实践为依托,对中小学音乐教育中存在的问题及对策进行了梳理和分析。 标签:中小学音乐教育;现状;对策 1.中小学音乐教育现状以及发展趋势 (1)我国中小学音乐教育现状。改革开放以来,我国的社会经济持续、高速发展,人民的生活水平也在逐步提高,整个的教育事业也渐渐步入良性的发展轨道。就是在这种大背景下,中小学音乐教育得到了良好发展机遇,受到了党和政府的重视,并取得了一定成绩。 (2)我国中小学音乐教育发展趋势。我国音乐教育的大众化发展趋势,是社会和时代发展的必然,更是素质教育不断深入推进的必然。大众化的发展趋势,可以使音乐教育成为一种普及的教育,为国家素质教育的全面推进,起了重要作用。 《音乐课程标准》提出“弘扬民族音乐,理解多元文化……通过音乐教学,能够让学生树立平等的多元文化价值观,珍视人类文化遗产,以便利于我们共享人类文明的一切优秀成果”。这段话充分说明,我国的中小学音乐教育应该走中西结合的道路。当然,这里并不是全盘西化,而是“取其精华,去其糟粕”,是博采众长的多元化发展道路。 2.中小学音乐教育存在的问题 虽然目前我国的中小学音乐教育在逐渐发展,但步伐非常缓慢,存在很多问题,是教育部门和教育者应该思考的。我校是艺术特色学校,音乐器具资源相对丰富,其他一些普通中小学则不同,学校教师资源与教学资源非常有限,学校教师大多都是身兼多职,没有专门的音乐教室,学生的音乐教材更是少得可怜。下面将以目前我国中小学音乐教育改革的发展为背景,以我多年的教学实践中的所思所想进行梳理分析。 (1)教学观念方面。应试教育以学生文化课的成绩作为衡量学生和学校教学质量的标准。这样一来,使得音乐教育的不受重视在我国大多数的中小学中形成了恶性循环,很多教师甚至用“副科”的观念对学生进行指导和教育。很多学校由于课时繁多,不重视音乐课,音乐课的教师在很多时候显得很被动,我在泾龙某小学实习期间,发现往往到了音乐课的时候,那些主课老师就会把音乐课占掉,甚至有很多家长和教师觉得学习音乐就是不务正业,没有前途。

《中小学音乐教育》读书笔记

《中小学音乐教育》读书笔记 中电颐和家园小学潘虹 闲暇之余,我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志,整本书既有理论深度,又是能指导教改实践的教育刊物,对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识,同时结合自己的教学实际也明白了许多,下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。 以学生为主体,让学生生动活泼地、主动地得到发展,是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”,参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中,把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹,其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。 一、激发孩子们的学习兴趣,注重引导参与。 一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣,引人入胜的教学,既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣,也能促进学生深入思考,使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力,能推动学生不懈地学习。在音乐教学中,激发兴趣的导入方法很多,故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等,但根据所教的内容做到新颖别致,丰富多彩,运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态,这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。 二、培养兴趣,调动参与 从目前音乐教学现状看,大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象,这样学生处与机械接受理解的地位,体会不到参与之乐,思维之趣,成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节,在进行视唱练习时,以往的做法是:教学生认清唱名,视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点,该注意的某些音乐符号,歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习,反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会,弊端是学生由于预先知道了教

小学音乐教学论文让音乐课堂活起来

小学音乐教学论文让音乐课堂活起来 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 欣赏小学音乐作为艺术教育的一门重要学科,由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响,许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路,学生仍然是围绕老师的指挥棒运转,其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神,不能适应社会的快速发展对教育的要求,已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构,构建一种具有时代气息,让学生经历音乐实践过程,满足表演欲望,使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来,我在不断探索的实践当中,构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式,变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动,让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美

和创造美,满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要,把音乐课真正上成学生主动学习课,搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场,让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园,优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响,唤起孩子对美的共鸣与追求。例如:钢琴上摆一盆绿色植物,使教室充满生机;墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画:弹琴的小松鼠,吹圆号的小熊,跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台,可以激励孩子学习音乐的积极性,旁边贴着音乐家画像,使孩子了解认识音乐家,并产生热爱音乐的思想。孩子们在紧张的文化课之后,迈进音乐教室的一刹那,无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染,犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好,激起他们强烈的学习欲望,使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时,如果教师一味注重课堂纪律,只重视知识的灌输,这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课,

小学音乐教学论文(10篇)

小学音乐教学论文(10篇) 第一篇:以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中,课程内容较为枯燥无趣,教学方式也一成不变,难以激起学生学习的热情,而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式,完全可以将其应用到教学课堂上,以提高课堂教学质量,促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧,使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习,无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》,都是不错的音乐教材,而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验,没有将人与音乐结合起来,这样的教学方式较为单一,与新课改的精神是不相符的。同时,优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用,尤其是在动画片音乐中,学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情,从音乐中感受人物的喜怒哀乐,从而帮助和引导学生树立正确的价值观,增加学生的审美体验,感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念

随着知识经济时代和信息化时代的来临,小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人,其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多,尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加,教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例,以健全学生品格,陶冶学生情操,培养学生审美能力为教学目标,使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性,充分挖掘学生智力,促进学生的综合发展。此外,教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念,将人文关怀倾注到每一个教学环节中去,因为音乐本身就是一门艺术,欣赏音乐是一种精神需要,所以,教师可以在进行音乐鉴赏时,给予学生更多的时间和空间,让学生自我感悟音乐所流露的情感,帮助和引导学生找到适合自己的学习方法,同时鼓励学生的个性化发展,培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶,并在音乐的影响下健康快乐成长,是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中,提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势,也是教育改革对教师提出的更高要求,所以,教师要坚持以人为本的教学理念,不仅要及时更新自己的音乐知识,而且要改变传统的教学内容,使其适应现代化的发展需求,改变教学方式,利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品,帮助学生

浅谈农村中小学音乐教育现状

浅谈农村中小学音乐教育现状 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢 浅谈农村中小学音乐教育现状 摘要:随着新课标改革的不断深入,音乐教育作为实施素质教育的主要途径之一,对中小学生身心全面发展具有非常重要的作用。但目前,在中小学音乐实际教学中,还存在一些客观问题,比如不重视音乐教学、音乐教学资源配置不合理、音乐教学方式落后、师生认知差异及音乐师资队伍水平较低等。下面我就平时工作中的所见所闻所想,浅谈一下中小学音乐教育的现状,希望能在此基础上发现教学中存在的问题并提出解决措施,对我们中小学音乐教育问题有所改善和帮助。 关键词:农村中小学音乐教育、问题、对策 一、音乐教育的重要性

柯达伊多次指出:“音乐是人们教育中不可缺少的一部分,如果不具备这方面的修养,那么教育就是不完整的,离开了音乐就谈不上是个全面发展的人”人们的生活离不开音乐,同样音乐也离不开生活的熏陶和渲染;生活因为有了音乐变得精彩,音乐也正因为有了生活的调味剂而更加绚丽多彩,所以音乐与人类同在、息息相关。音乐有利于培养人的创造性思维,学校音乐教育的性质主要体现在两个方面:一方面,它具有教育的性质,全面贯彻落实以培养学生德、智、体、美、劳等全面发展的宗旨,从而对学生进行全面和系统的教育。音乐教育在其教育属性上与学校德育、智育、体育等方面的教育一样,都能对受教育者施以一种有目的、有计划、有系统的影响,其目的在于使受教育者能够受到充分、全面的发展;另一方面,它具有音乐这门学科的特殊性质,学校音乐教育是以音乐审美活动为核心,通过音乐的赏析培养学生的审美能力,包括审美认

知、审美判断、审美创造等。台湾师范大学饶世泽在《音乐教育与音乐行为理论基础及方法论》中提到:“音乐教育就是一种美学教育,它使人们的生活更充实,更有意义” 二、农村中小学音乐教育现存的问题 对音乐课不重视 新课程强调“以人为本,和谐发展”,在当今社会需要的是德、智、体、美、劳全面发展的时代新人。但遗憾的是,对艺术的教育在广大的农村学校普遍不被重视。有的学校认为音乐课可有可无,可上可不上,把音乐课作为附带课。其实音乐作为一门学科,既有它的思想性与知识性,又有它的艺术性和娱乐性。当前音乐教学的根本任务,就是培养学生的综合能力。在中小学音乐教学过程中,教师应当给予中小学音乐教学充分的量,最大地激发学生的兴趣与情感,让学生主动参与音乐的实践活动,开发学生的创造力。例如,在我们某县直小

小学音乐教学论文

让音乐课“活”起来 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科,由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响,许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路,学生仍然是围绕老师的指挥棒运转,其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神,不能适应社会的快速发展对教育的要求,已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构,构建一种具有时代气息,让学生经历音乐实践过程,满足表演欲望,使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来,我们在不断探索的实践当中,构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式,变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动,让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美,满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要,把音乐课真正上成学生主动学习课,搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场,让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园,优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响,唤起孩子对美的共鸣与追求。例如:

钢琴上摆一盆绿色植物,使教室充满生机;墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画:弹琴的小松鼠,吹圆号的小熊,跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台,可以激励孩子学习音乐的积极性,旁边贴着音乐家画像,使孩子了解认识音乐家,并产生热爱音乐的思想。 孩子们在紧张的文化课之后,迈进音乐教室的一刹那,无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染,犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好,激起他们强烈的学习欲望,使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时,如果教师一味注重课堂纪律,只重视知识的灌输,这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课,试问学生怎么会快乐呢?有怎么会对音乐课感兴趣呢?所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑,努力营造轻松和谐的学习氛围,教师应保持良好的自身情绪,注重自己的语言艺术,将自己的快乐情绪“传染”给学生:幽默的语言,亲切的微笑,鼓励的眼神,有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生,让学生和教师走得更近,这样学生才能更喜欢音乐课。 小学音乐教材大多是文情并茂的作品,具有鲜明的美的形象,每一首曲子都能展示一副美的图画,给人以视觉美和听觉美。教唱歌曲决不能单纯教孩子唱会一首歌,还要让学生在学习音乐中感受到美,

小学音乐教学论文

浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学:祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏,它是通过游戏的形式,强调对音乐的体验、感受,在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习,发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索,总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏,它是通过游戏的形式,强调对音乐的体验、感受,在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习,发挥想象力和创造力,让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为:“游戏是儿童认识世界的工具,是快乐的源泉,是培养儿童道德品质的手段,在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动,是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快,相信大家都能感受到。然而,游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望,自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过:“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性,哪里有儿童,哪里就有游戏。在游戏中,儿童的运动器官,感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏,而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中,我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在,音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐,,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时,音乐课还没有让老师完全重视,就是简单的老师教,学生学的传统课堂教学方法,对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师,教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师,学生对于音乐课的理解就是唱歌,他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子,我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学,完全进行不了,我在讲台上讲,学生在座位上讲,一堂课乱哄哄的。课后经过反思,反复实践,发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣,课堂效率非常高。通过走进

中小学音乐教育论文(精选3篇)

中小学音乐教育论文(精选3篇) 《义务教育音乐课程标准》(2021版)中明确指出:“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂” 是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为:乐器进课堂占用了本来就为数不多的音 乐课时,学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造,还要学习音乐知识,如果再学习 乐器的演奏方法,一节课下来一定什么都不能掌握。 在音乐课程标准的课程内容里,演奏属于表现的范畴,并起着重要的作用。它不但激 发学生学习音乐的兴趣,培养审美情趣,而且还能全面提高学生协调能力,识谱能力和合 作精神,开拓音乐视野,不断提升学生的创新能力,引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多 彩的音乐殿堂。 一、乐器教学能提高学生的识谱能力 乐谱是记载音乐的符号,是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力,有 利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号,能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课,再加上使用循环 课本,学生平时接触的乐谱的机会很少,很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通 过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。 学生学习五线谱的时间不长,每个音的位置还不是很熟悉,如果让学生一味的重复认唱,一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名,然后用乐器帮助找音高,再唱一唱, 直至把音唱准,这样“一认一吹一唱”,不仅巩固学生对五线谱的识别能力,而且能把音 唱准、唱好,达到事半功倍的效果。 二、乐器教学能辅助学生学习歌曲 演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单,起伏变化小,乐句相对较少,因此乐器可辅助新歌教学。 例如《我的祖家是歌乡》这首歌,一共四个乐句,旋律起伏不大,且节奏相似,便于 学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱,找出相同旋律和节奏规律,并请学生拍一 拍节奏,第二步听教师范唱歌谱(只出示歌谱),并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的 教学,可以提高学习的兴趣,有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普,同时进行“无 声练习”,即嘴唱歌谱,手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习,而应当分乐句进行。犹太人格言说:“学习就是重复”。所以教学时要分乐句,反复练习,这样学生在学习的 过程中会发现,演奏第一句最难,而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了,而是学生

中小学音乐教育现状的思考与对策

中小学音乐教育现状的思考与对策 王连生 一、思考 随着教改的不断发展,音乐教育也在逐步被人们所认可,也在轰轰烈烈的开展着。然而,在我区一部分学校、一部分领导、一部分教师还多多少少存在着这样那样的误区。究其缘由为: 一是音乐教师及家长的思想认识模糊:有的学校教师认为音乐课可有可无,可上可不上,课上的好坏也无人问津。家长认为音乐课没什么用,耽误孩子的学习时间。熟不知,很多的科学家、教育家、学者或领导人曾经都对音乐有兴趣。很多的优秀学生大多都学过音乐。这些学生的创造能力都很强,而且学习成绩也非常好。 二是师资队伍紧缺:加强教师队伍建设是提高教学质量的基本保证。然而,我区现在很多学校领导反映,由于编制紧张,教正课的老师都不够,只能是不开课或找别的老师代课。我在一份调查报告中提出过:按我区现在的中小学数量,和班级数量配备教师的话,至少还需要二百多名音乐教师,才能开齐开足音乐课程。 三是音乐教师思想颓废:由于在评职称、评优秀中不受重视,一部分教师就产生了这样那样的不满情绪,甚至好多教师非要改行,所以就对音乐课的研究以及怎样上好课失去了热情和动力,当一天和尚撞一天钟的思想萌发,因此就产生了颓废思想。我在教研活动发现有的教师上课的状态是无精打采,学生的状态更叫人难受。一节音乐课下来,教师不知道应该教给学生什么,学生也不知道应该学到点什么。记得有一次教研,我给一位教师评课,席间本校校长也参加了评课活动,我从导课、上课、拓展等反面讲了上好音乐课的流程,但最重要的是讲了教师要备课仔细、上课认真。让学生随着老师全方位的动是关键,对歌曲的艺术处理是课的抓手,让学生在音乐课中学到点什么、得到点什么、身心是否愉悦是音乐课的目的等。当时这位校长非常感慨:音乐课还这么多事呢嘛!看来音乐教师要想上好音乐节音乐课并非易事啊。当时我就想,如果广大音乐教师都这么想该多好啊! 二、对策 一是提高重视程度,统一认识。近些年来,各级政府和教育行政部门,已经对音乐教育加大了投入,配齐了音乐学科所需的教室和各种教学设备,改善了办学条件。因此,作为专职音乐教师应提高对音乐教育的认识,倡导音乐教育的新理念。研究新的教学方法,创新新的教学模式,辅导兼职教师备好、上好每一节音乐课。多方位举办些文艺比赛和一些合唱、舞蹈、器乐

中小学音乐教育现状调查报告(最新)

关于中小学音乐教育现状调查报告 音乐教育实践表明,学习音乐对培养学生良好记忆力和敏捷的思维能力,帮助发展情感和提高语言技巧,有着独特的教育功效。音乐教育是开发人类智力、陶冶人的情操和激励人们奋进的一种工具。中小学音乐教育是我国普及教育的一个和重要组成部分,是启蒙教育。 新中国成立60多年来,我市中小学音乐教育经过几代音乐教育工作者的努力,取得了很大的进步。近年来,中小学音乐教育逐渐受到政府和教育部门的关注和重视,并提出相关的工作思路与要求,使我市城镇中小学音乐教育水平得到空前提高。不过,对于农村学校的音乐教育仍存在不容忽视的问题。 我通过对百色市的相关教育部门进行了走访调查,了解到当地中小学目前音乐教育的一些情况,主要表现在以下几方面: 一.农村音乐师资不足 据了解,城市学校的专职音乐教师配备大大优于乡村学校。城市每所中小学校,大多配备了2—3名以上的专职音乐教师。相比之下,广大农村中小学校的音乐师资状况就令人担忧。一般最多也只有一个专业的音乐教师,其他大多由非音乐专业的教师兼任。而部分乡村学校连能兼音乐课的教师都没有,音乐课只能虚设。一方面受到教育经费的限制,乡村学校配不起、也养不起专职音乐教师,这是普遍存在的。另一方面受乡村经济、生活条件、文化氛围、个人发展等诸多因素的影响,以至于师范院校音乐专业的毕业生不太愿意去乡村学校任教,导致音乐师资不足。 二.受重视的程度不够 各级教育部门对农村中小学的音乐教育提出的要求和教学目的不够明确,政府、学校对音乐教育的重视不够,片面追求升学率、音乐教师待遇差等阻碍了中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课,但很多时候只是为了应付上级,一个学期下来没有上过几堂音乐课。因此,也没有能够使学生得到全面发展。 三.音乐课程安排不合理 通过调查,音乐课程开设状况乡村不如城市,高中好于初中, 初中又好于小学。受师资状况的限制,城市学校的音乐课比较规范化, 而不少乡村学校的音乐课形同虚设,应付上级,一个学期下来基本没上过几节音乐课。另外,受应试教育和传统的“大三门”与“小三门”观念的影响,很多学校片面追求升学率,不重视音乐课。导致学生无法了解各民族的音乐史论也无法体会到高雅的艺术赏析,从而也阻碍了中小学音乐教育的发展。

小学音乐教育论文

小学音乐教育论文 -------小学生音乐审美教育的重要性人的音乐美感属于社会意识.美感必须是”赏心悦目””悦耳动听”的,由感官快乐进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦.音乐它以其独特的艺术美,陶冶人的情操、净化人的心灵、美化人的行为.从而使人产生愉快的感觉. 小学音乐教育的目的,不是培养音乐家,不是让学生认识一两条音乐艺术规律,也不是学会一两种音乐技能,而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱,提高音乐文化素养及审美能力,也是一种与美的感动相结合的教育,是渗透于人的心灵的情感教育,造就全面发展的新一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养,能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一,而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉.” 新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一,而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉.” 目前的中小学音乐教育中,“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻,主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程.“以审美为核心”,主要作用于人的情感世界,着重强调对音乐的情感体验,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,也就是培养学生的音乐感受力,是音乐课教学的最基本要求.然而,在实际教学过程中,许多教师却忽视了这一点.无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学,传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求.比如唱歌课的教学,很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲,片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的.即便是进行了识谱教学,也因绝大部分学生对识谱不感兴趣,导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式.教师一句一句地教唱,学生一句一句地跟唱,整堂课就是这种机械动作的反复.试想,教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好,要是歌曲本身就让学生觉得不够好听,旋律也不特别上口,那有多少学生能够接受,有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢?这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣,而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力.再说音乐欣赏教学,有的教师就是找来许多的音响资料,整堂课放音响,使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位.而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣,当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力.音乐审美教学的本质是审美训练,即对审美观、审美能力、审美人格的训练。它既是一种价值取向,同时又是一种审美心理活动,它要求我们必须根据这些特点采取不同的教学方案及教学手段,对学生进行真正审美意义上的培养.再说音乐知识教学,由于其教学内容相对音乐课的其他内容是所谓“最为枯燥”的.对这种枯燥的教学内容,教师更要注重教学方法与手段.一味地给学生灌输乐理知识和音乐常识,让他们背音的高低、长短,背“两个八分音符相加等于

音乐欣赏结课论文

放牛班的春天观后感 很有幸,借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》,一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看,看完之后真的让我好感动! 这部电影虽然没有华丽的服饰和背景,没有跌宕起伏的故事情节,简单,干净的音乐贯穿着整部影片,使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人,这就是电影艺术的魅力,好电影就是能让人感动,因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西,比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师,他其貌不扬,但人倒是不坏。他服从制度,但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐,于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们,艺术的(转载自第一范文网https://www.360docs.net/doc/3d4562151.html,,请保留此标记。)确有其自身的魅力,但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象,这一小小的举动包涵着对学生的尊重,真正看到了平等的师生关系,而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢?而马修老师以其温和的作风改变着什么,让整座学校师生之间的对立缓缓消散,除了那个刻板的校长,但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢?这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力!用爱心可以试着感化迷失的羔羊,否则只能驱使迷失的羔羊步入极端,那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍,还有那个孩子早已残缺的心灵,这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人,他无力坚持自我的真理,他只是一个不成功的小人物,做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去,我们何尝没有一份无奈的苍凉。 让我很受感动的是合唱团表演的那一刻,那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边,心情沮丧,神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱,男孩很惊讶更惊喜,而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。 一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定,对人生的期待,真的很伟大!但并不是每一个老师都是伟大的,也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的,可虽然如此,每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师,这样一位给自己(转载自第一范文网https://www.360docs.net/doc/3d4562151.html,,请保留此标记。)最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福,尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈,但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢?像马修,虽然被校长开除了,但那一双双从窗口伸出的小手,那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动,让他幸福! 但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生,都能得到学生的认可,都能收到孩子们的纸飞机,写满了祝福与期盼的纸飞机!在三尺讲台前真正实现自己的人生价值! 最新大学音乐欣赏论文完整篇 摘要:音乐欣赏对大学生的重要性,欣赏二胡独奏《二泉映月》有感,音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动。中国古典音乐与西方音乐的不同,传统音乐与现代音乐的不同,中国民歌的特点,乐器在音乐发展上的作用不可磨灭,对此课的建议。关键词:音乐欣赏、古典音乐、乐器、民歌、西方音乐、现代音乐 正文:经过上音乐知识欣赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前,就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课,因为唱歌的时候总跑调,我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听,也许是对音乐的“另类”喜欢,我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时,也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 音乐是生活中不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!尤其对于我们这些当代大学生来说,音乐欣赏对自己素养以及未来的发展更为重要。从某种程度上说:学会了如何欣赏音乐就意味着学会了如何欣赏生活中一些和音乐一样美的东西。 一、音乐欣赏的素养 欣赏音乐不仅仅是从感官上觉得好听就行了,我们应该从更深的层次去欣赏音乐。要欣赏一首曲子,我们应该了解写这首曲子的作者是个什么样的人,他的家庭背景,以及他当时的生活社会环境是怎样过的,他为什么会写这首曲子,要表达一种怎样的感情。我们应该从各个方面去了解一首曲子的创作背景,以及政治、文化上的意义,对当时社会起到了什么样的影响,对现在的人们又有什么样的影响等等。作为大学生要上这门课,我们最起码要知道一些最基础的音乐知识才能对音乐进行更深层次和有意义的欣赏。 二、音乐欣赏的心理活动

关于中小学音乐优秀论文

关于中小学音乐优秀论文

关于中小学音乐优秀论文、优秀课例 评比结果的通报 各街道、中小学: 为了进一步贯彻《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(2001--2010)》,深化艺术教育改革,提高音乐学科教学质量,龙岗区举行“中小学论文、课例”评选活动,现将评选结果予以公示,如对评选结果有异议,请致电龙岗区教育局教研室曾辉华处。 联系电话89551933 教学案例设计评比结果 小学组 一等奖: 刘茗葵涌中心小学《玩具进行曲》 郑红盛平小学《中国民族乐器中的弹拨乐器》陈贤军龙城小学《侗家儿童多快乐》 田媛区实验学校《土风舞》 吴西影区实验学校《木瓜恰恰恰》 李博区实验学校《中国民族乐器中的打击乐器》王媛媛坪地中学《三拍子舞曲》 吴媛坪地第一小学《瑶山乐》 二等奖:

何晶晶新生小学《WALTZING MATILDA》 张健坑梓中心小学《太阳出来喜洋洋》 杨琳福安学校《蒙古族舞蹈》 刘莹莹福安学校《司马光砸缸的故事》王歆平安里学校《民族乐器中的打击乐器》 戴星花坑梓中心小学《小小的船》 邱必容大鹏中心小学《我今天上学喽》 夏艳布吉可园学校《大海》 陈跃璇横岗中心小学《小灯笼》 黄忠英坂田雪象小学《金蛇狂舞》 三等奖: 张靖雯区实验学校《在农场里》 张燕大鹏中心小学《大海》 陈彩虹大鹏第二小学《太阳出来喜洋洋》 孙圆圆坑梓金田小学《十个小印第安人》李佳忆大鹏中心小学《做早操》 管志明布吉德兴小学《小灯笼》 徐军荣荷坳小学《甜甜的秘密》 陈凤肖横岗中心小学《民族乐器中的吹管乐器》

林瑞福安学校《木瓜恰恰恰》 李振庭龙岗区南联学校《在农场里》 张春香南澳中心小学《来信了》 彭秋谊大鹏第二小学《在农场里》 周容华坑梓中心小学《漫游印度尼西亚》彭秋谊大鹏第二小学《在农场里》 中学组 一等奖: 肖红春区实验学校《西洋乐器中的管弦家族》朱景东新亚洲学校《天山之春》 杜烨琦平安里学校《非洲的灵感》 二等奖: 李羽中龙城高级中学《黄河大合唱》 陈晓东龙城初级中学《思乡曲》 王燕龙城初级中学《走进芭蕾》 三等奖: 黄琳横岗中学《让世界充满爱》 袁国才龙城高级中学《东北二人转》

中小学音乐教育现状的调查与分析

中小学音乐教育现状的调查与分析 中小学音乐教育是义务教育、素质教育的重要组成部分。目前音乐教育出现弱化倾向。表现在重视不够、资源配置不均衡、功利化等方面。实际上音乐教育对于人的全面发展具有重要意义。必须从调整教学观念、加强高师学生的教育理论学习与实践、学习借鉴国外的中小学音乐教育经验以及探索多元文化音乐教育之路上,寻找加强中小学音乐教育的有效渠道。 标签:中小学音乐;调查研究 随着社会竞争的日益激烈,作为素质教育重要一环的基础教育,越来越趋向应试化,中小学音乐教育也随之弱化,一些问题也长久地困扰着人们。因此,我们必须了解中小学音乐教育现状,充分认识中小学音乐教育的重要意义,有的放矢地寻求解决问题的最佳途径。 一、充分认识中小学音乐教育的现状 现状之一:对音乐教育重视不够 中小学的音乐课程不属于中高考的考试科目,除了部分学校招收特长生或者高校在自主招生考試中涉及音乐项目外,音乐课对中高考的分数基本上没有任何影响。在升学考试“指挥棒”的影响下,在所谓“主科”的夹击下,中小学音乐课可以说是在夹缝中生存着的一门课程。尽管国家严格规定了中小学每学期音乐课程开设的节数,但很多学校为了增加主科的复习时间,往往到了期末,音乐课程就会被早早宣告结束。日常教学终,音乐课也是经常被“侵占地盘”(主科抢占时间)的课程之一。学校自上而下的这一轻视音乐课程的思想,直接影响了教师和学生的教学、学习心态,会在不同程度上出现教师消极应付、学生满不在乎的状况,很难达到音乐教育的目标。 现状之二:音乐教学资源配置不均衡 我国中小学音乐课程教学条件虽然整体有了很大的改善,但从地域上来说,中小学音乐课程变革和教育开展得最有声有色的还是在经济发达地区,而在相对落后的农村乃至乡镇地区仍存在着诸多问题。中小学音乐师资设备急缺、高素质的教师队伍不壮大的状况仍然存在,特别是农村地区音乐师资匮缺问题更不是近期内所能解决的。而在全国,这些问题也具有代表性。 因此,为了提高现有农村音乐教师的水平和素质,我们可以通过多渠道、多形式来提升农村教师素质,均衡教育资源配置水平。 现状之三:音乐教育越来越功利化 音乐课程正按着“精英教育”的模式发展,音乐课程内在的审美价值、艺术品

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