中国古代文学专题1作业一形考答案

中国古代文学专题1作业一形考答案

作业一

例一、诗经爱情诗的人物描写有何特点？进行讨论。答案.要点P101：①现实主义的写实手法；②特点鲜明的形象塑造；③生动活泼的语言；④深含意蕴的景物描写。

例二、《诗经》中的婚姻诗和爱情诗有什么社会文化价值? 试结合作品进行分析。

婚姻诗和爱情诗的社会文化价值，主要在于我们可以通过婚恋当事人的遭遇和命运，来透视当时社会历史的本质。

这些诗篇产生的时代，初期封建社会制度已日趋形成，但原始社会的某些残余影响尚存在，故尔纵然有男女结合需遵父母之命、媒妁之言的封建礼教，但比较宽松的社会环境，终究使男女恋情有了滋生的土壤，这也是爱情诗篇产生的必要条件。如《郑风?出其东门》，是一个男子思念女子的诗篇。在众多的美女之中，他只喜欢那个穿白色素绢衣服，戴绛色佩巾的女子，并说只有同她在一起才会感到幸福与快乐。《郑风?叔于田》，写一位女子对她所爱之人的歌颂。这位女子的恋人“叔”出去打猎，在整个里巷之中就再也没有她看得上的人。因为他不但能骑能饮，而且勇武英俊，有美好的品德。总之，在她的心目中，“叔”是最杰出的男子，举世无双，无人能及。这种夸张的写法，最真切地表现了相恋中的女子心理。

即便是在婚嫁诗中，我们也可以看出当事人对于情感的重视。如《郑风?女曰鸡鸣》，写婚后夫妻间的幸福和谐生活，也同样是传神之作。全诗以对话的方式写来，暖意融融，温情无限，把一对夫妇和睦美好的婚姻生活描绘得无以复加。

至于弃妇诗，则直接反映了封建制度下妇女没有独立经济地位所经历的痛苦遭遇。《诗经》中有多首弃妇的诗篇，其中最典型的当属《卫风?氓》，诗中的“氓”以其貌似忠厚的样子骗取了女主人公一往情深的思恋和最终的以身相许，但是当他把妻子和她的财物一同娶到家里之后就现出了原形。可怜的女主人公毫不嫌弃他的贫穷，婚后任劳任怨地操持家务，得到的回报却是“氓”对她的负心、虐待以至最后的抛弃。这使得女主人公在精神上肉体上都受到极大的折磨。全诗以叙事为线索展开抒情，同时夹以议论，细致地描述了自己从相恋到被弃的过程，生动地表达了自己从当初被骗到最后被弃时的心灵痛苦，全方位地展示当时社会妇女的社会地位和她们的婚姻生活，具有极大的认识价值和极高的艺术水平。

例三：《诗经》中爱情的特点：

《诗经》婚姻爱情诗的内容可以归纳为三个方面，第一方面是反映男女之间互相悦慕、爱恋、思念的爱情诗，《诗经》中的爱情诗真实地再现了周代男女之间相恋相爱的世俗生活，其内容丰富而多彩。其中有的写男女之间互相的悦慕，如《郑风·出其东门》、《叔于田》等；有的描写了男女欢会的场景，如《郑风·溱洧》、《邶风·静女》等；有的写男女之间真切深挚的相思，如《王风·采葛》、《郑风·子衿》等；有的写求而不得的惆怅，如《秦风·蒹葭》等，有的写婚姻爱情自由的追求，如《鄘风·柏舟》、《郑风·将仲子》等。《诗经》婚恋诗的第二方面内容是描写男女结合的婚嫁诗，其中有的描写了结婚的仪式和场景，表达对新婚的祝贺和礼赞，如《卫风·硕人》、《召南·桃夭》等；有的表达了婚嫁中的欢乐、幸福、离别等各种情感，如《唐风·绸缪》、《邶风·燕燕》等。《诗经》婚姻爱情诗的第三方面内容是描写婚姻不幸的弃妇诗，其中最典型的是《卫风·氓》。

例四、《诗经》中的婚姻诗和爱情诗的美学价值

《诗经》中的婚姻诗和爱情诗的价值可以从三个方面把握：

（1）《诗经》中的婚姻诗和爱情诗所表达的情感是高尚的、纯洁的，标志着那个时代的中国人对于爱情已经有了十分严肃的认识，已经由原始的性爱升华为情爱。

（2）爱情诗是《诗经》中艺术价值最高的部分之一，现实主义的写实手法、特点鲜明的形象塑造、深含意蕴的景物描写以及生动活泼的语言在这些诗篇中得到了充分的展现。

（3）爱情诗篇的社会文化价值，主要在于我们可以通过婚恋当事人的遭遇和命运，来透视当时社会历史的本质

作业二

一、1.国殇。2.橘颂。3.哀郢。4.鲁迅。5.洞庭波兮木叶下、思公子兮未敢言。6.离骚。7.山鬼。8.天问。9.楚辞章句。

二、名词解释：

1.乱词；即屈原作品中的诗句有长有短，有乱四句、六句、十二句、十五句等。

2. 《楚辞章句》：东汉王逸撰，是现存最早的楚辞注本。

三、

1、作为一诗体，楚辞的想象力丰富。楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。这些都培育了楚人丰富的想象力，使作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此。楚辞“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物[1]”，具有浓郁的地方色彩。楚辞的语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。并且结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。

2、《天问》的主要内容？

《天问》一诗的前半部分是对宏观的宇宙自然的发问，分为四个层次：（1）关于宇宙本源问题（2）关于天体、天象问题（3）关于鲧禹治水问题（4）关于大地、四方灵异问题。后半部分是对人世间历代兴旺的发问，也分为四个层次，分别是夏、商、周的历史和楚国；诗人借对宇宙自然和人间兴亡的思索，表现了对楚国前途的强烈忧患意识和企图力挽狂澜的爱国热忱，这正是全诗的主题思想所在。

别开生面的咏史诗，它的前半部分通过对自然史的诘问，表现了诗人对宏观宇宙的思考，对古信仰的怀疑；后半部分通过对夏商周三代兴亡的回顾反思，流露出对楚国前途的强烈忧患意识。

3、组诗《九章》是怎样反映诗人屈原一生的悲惨遭遇和不幸历程的?（是怎样反映屈原的一生的？）

答：《九章》各篇除《橘颂》一诗外，其他作品或作于楚怀王时期因谗被疏以后，或作于顷襄王时被放于江南，分别反映了诗人一生的悲惨遭遇和苦难历程。《惜诵》、《抽思》和《思美人》三篇其创作时间和背景与《离骚》同，从内容看，主要是写对已往经历的追溯和身遭挫折后的思想矛盾和斗争过程。其情虽烦冤愁苦，但仍企图自适自遣；对楚王虽有谴责，但仍觉得其或有改悟的一天；对自己的前途虽感到十分失意，但并未完全绝望。故惜、思之情，在这些诗中还一直占着主导地位。《哀郢》作于顷襄王二十一年(公元前278)秦将白起攻克郢都之时。在百感交集中诗人以血泪写下此诗。《涉江》与《悲回风》都是屈原在顷襄王时放逐于江南所作。《涉江》一诗真实地记写了屈原放逐于江南时的苦难生活。《悲回风》一诗叙写了朝廷群小对自己的迫害。《怀沙》与《惜往日》都是屈原临近自沉之前所作，表达了诗人在极端困厄中，在沉冤莫申、国亡无日，而又进谏无路，已无可为的情况下，从容赴死的决心。《怀沙》一诗表达了诗人死意已决，《惜往日》则是屈原的绝笔，是他的一首最后的述志诗。

4、《九歌?东君》是怎样塑造一位英雄神的形象的?

答：一是采用拟人化的手法。《九歌?东君》一诗从日神的出现，到他的除暴安良，直至杳然离去，全都采用了拟人化的手法，从而为我们塑造了一个奇丽、威武、扶正驱邪的英雄神的形象。诗中首先描种写日神驾着龙车启程。然后写日神在受享之后，西行之时，开始了他为民除害的壮举。只见他高举起大弓长箭，奋力射向肆虐的“天狼”。结果肆虐的天狼应声而坠。灾星已除，人间天上皆大欢喜，日神也为自己的成功而感到无比痛快和骄傲，于是以北斗为勺，挹桂浆痛饮，庆贺诛暴取得的胜利。二是运用丰富的想象。如诗中写日神身着青云、白霓，手持长矢，勇武无畏，这也正是对行于高空，光芒四射的太阳的丰富想象。而太阳神的那种光明磊落、豪迈的性格，富于正义感，除暴安良的品格，实际上也正是对太阳作为一个巨大、辉煌的天体，光明所至，黑暗无所藏身的自然素质的概括和想象。正是在这样的基础上，太阳作为一位英雄神而出现了。

四、

1、以《九歌》为例，分析楚辞与楚地神巫文化之间的关系。

从楚辞体的艺术形式特色来看，它与楚地的原始神话和巫觋、工祝的有关宗教活动有着密切的关系。屈原的诗歌创作除《九章》以外，其他如《九歌》、《招魂》、《离骚》、《天问》等，无不在这方面有着鲜明的烙印。楚人信神好巫，直到屈原时代流传和保存下来的神话是比较多的。神话和古老的宗教信仰巫术，在本质意义上本来是有所不同的，前者产生于原始初民对大自然的幼稚解释和幻想，表达了人类征服自然的愿望。后者则产生于人类某些超自然的幻想，企图依靠某种神秘的手段(符咒、降神、占卜等)和仪式，来驱鬼降神，以达到祈福消祸的目的。但两者又有某些共同的基础，即同是原始幼稚思维的产物，都是把自然意识化、人格化，即同为万物有灵论。这样巫术往往利用和凭借某些神话而施展，神话又借巫术得以生存和流传。可以说作为原始宗教信仰的巫术是对神话的消极利用和延伸，而作为“不自觉的艺术方式”而存在的古代神话，又往往给巫术活动带来某种文化、文学色彩。当时楚地的巫俗、巫文化正是这样。

屈原的《九歌》就是吸取楚地民间的神话故事，并利用祭歌的形式写成的一组光彩陆离、优美动人的抒情诗。诗中写神巫扮做群神形象进行歌舞，把自然之美与人的情致合而为一。《九歌》正是诗人屈原借用巫俗、巫歌而创作出来的别具一格的杰出作品。

屈原的《招魂》一诗，更是直接仿效楚地巫觋招魂词的形式写成的。诗中对上下四方的描绘，充满了奇异的神话色彩，从素材到形式以至诗的句形、语吻，都深深打上了楚地巫风的烙印。诗人的代表作长诗《离骚》，是一首叙写自己的政治遭遇和倾诉自己爱国情怀的政治抒情诗。但诗的构思和全诗结构却十分奇特。作为抒情主人公的诗人自我形象，似乎就具有神性，带有神话色彩。诗中写他是神话传说中的帝颛顼高阳氏的后裔，并起表字为“灵均”(王逸注：“灵，神也”)。为了显示身心的圣洁，他取江离、薜芷为衣，纫秋兰为佩；并朝饮坠露，夕餐秋菊；步马兰皋，驰止椒丘。特别是诗中写他一次向重华陈词两次向神巫(灵氛、巫咸)问卜，三次上天下地地神游。其中不仅吸取了许多神话人物、神话故事，而且直接与宗教巫事活动形式有着密切关系。我们纵观《离骚》这篇长诗，它的起伏的文理，铺陈的手法，宏伟的结构，就正是由这种带有巫事活动的形式连组而成的。

2、《离骚》一诗中的“香草美人”有什么寓意？《离骚》的比兴手法与《诗经》的比兴有何不同，有什么新的发展？

（1）《离骚》一诗中“香草美人”的寓意。

美人、香草是《离骚》中最引人注目的两类意象。美人的意象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。前者如“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，后者如“众女嫉余之娥眉兮，谣诼谓余以善淫”。可以说，屈原在很大程度上，是通过自拟弃妇而抒情的，所以全诗在情感上哀婉缠绵，如泣如诉。《离骚》中充满了种类繁多的香草，这些香草作为装饰，支持并丰富了美人意象。同时，香草意象作为一种独立的象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。总之，《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。

诗人在《离骚》一诗中以披香戴芳、饮露餐英来比喻道德的自修和品德之高洁。“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”……另外，诗中在论述人才的培育时，也以香草为喻：“余既滋兰之九畹兮……”。在论述先王之“美政”时，亦以众芳为喻：“昔三后之纯粹兮……”《离骚》诗中涉及的香花美草就有几十种，五彩缤纷，鲜丽夺目，简直就是一个百花齐放的香草世界。而这些物象显然又是与诗人的“内美”、“修能”、“高洁”、“昭质”、“清白”的道德本质相应的。“其志洁，故其称物芳”，它们是诗人内心世界的外化，是世上美好事物的具象化。

诗人在长诗《离骚》中，除“寓情草木”之外，复“托意于男女”。“唯草木之零落兮，恐美人之迟暮”，“曰黄昏以为期兮……”。诗人在诗中不时的借用男女情爱的心理来表达自己的希望与失望，坚贞与被嫉，苦恋与追求，用爱情来比喻，用爱情的心理来刻画自己对君国的忠诚和哀怨眷恋之情。

屈原在《离骚》中采用的“美人香草”式的寓意手法已远远超过了《诗经》中的所谓“比兴之义”。《诗经》中的比兴往往只是一首诗中的片断，是一种比较单一的比喻和联想，而屈原的作品却有了极大的变化和发展。首先，它开始把物与我，情与景糅合和交融起来，这已经不是简单的以彼物比此物，或触物以起兴，而是把物的某些特质与人的思想感情、人格和理想结合起来，通过联想和想象水乳交溶为一体，寓情于物，见物知人，构成一种象征体，从而极大地增强了诗歌的艺术张力。在长诗《离骚》中，诗人抓住香花异草、佳木美林、男女情爱本身所具有的丰富的美学内涵，来美化抒情主体的形象和性格，从而也使全诗的风格更为绚美奇丽，光彩照人了。

作业三

做一题：

王孟田园诗的比较？

孟浩然的田园诗清新淡远，语言简朴纯净，他的《过古人庄》写景清新秀丽，写故人情谊真挚深厚，写田家生活简朴可爱，是他田园诗的代表作。并且对后世田园诗的写作产生了一定的影响，南宋诗人陆游的《游山西村》就是从《过故人庄》脱胎而来的。

王维田园诗特色：淡雅优美、意境清远。王维以画家的眼光和绘画的笔调来描绘田园风光的淡雅优美，着色不浓，而意境清远。他的《渭川田家》、《新晴野望》等都是有着永恒艺术魅力的田园诗珍品

王维田园诗的艺术成就？

王维田园诗特色：淡雅优美、意境清远。

王维以画家的眼光和绘画的笔调来描绘田园风光的淡雅优美，着色不浓，而意境清远。他的《渭川田家》、《新晴野望》等都是有着永恒艺术魅力的田园诗珍品。

陶渊明对盛唐田园诗的影响

陶渊明高于盛唐诸位诗人的地方就在于，他经历了一次出走（仕）与回归，出走（仕）使他对官场的污浊喧嚣，真正有透彻的认识。事实上古代很多文人都曾经有过这种认识，而陶渊明的与众不同在于他有毅然决然弃官归隐的勇气。而且他的回归田园，是真正意义上的回归田园，他和农民一起劳动，一起喝酒，过着一种真正的躬耕陇亩，自食其力的普通农民的生活。当然，陶渊明与普通的农民还是有很大的区别的。他并不是简单地回到田园，可以说陶渊明的回归是在一个更高的层次上回到了原来。

而盛唐田园诗人虽然对官场的黑暗污浊也有许多不满，在失意落拓时也会有归隐的想法，但是他们并不能真正抛弃仕途，回到田园。如王维一直过着半官半隐的生活，而孟浩然虽然一直没有出仕，但却也一直念念不忘出仕。像“粤余任推迁，三十犹未遇。……”、“欲济无舟楫，端居耻圣明”这样的句子，都表明孟浩然身在田园，心在廊庙。而且他们虽然居住在乡村，过得却不是农民的生活。陶渊明要“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，而王维却说“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”。陶渊明“过门更相呼，有酒斟酌之”，而王维却是“静者亦何事，荆扉乘昼关”。我们可以说王孟等一直在观望田园，在远远看着农家的劳动和生活，而他们自己并没有真正融入其中。这是王孟和陶渊明精神实质上的差距。

但是陶渊明田园诗的主要内容、表现方法和艺术风格对盛唐田园诗产生了很大的影响。盛唐田园诗主要描写优美清雅的田园风光、古朴温馨的田园生活、古朴真淳的人际关系；表现手法上大多以白描为主，写景抒情相结合，语言也清新自然；总体风格淡雅悠远、神韵天成。这些都在一定程度上受了陶渊明的影响。

作业四

一、1.班固。2.刘桢。3.送元二使安西。4.疏影。5.左思。6.王观。7.骆宾王。8.独怆然而涕下。9.刘禹锡。

10.八阵图。

二、

1. 宋人的送别词以言志为主。重在抒怀言志，如张元干《贺新郎?送胡邦衡待制赴新州》、陈亮《水调歌头?送章德茂大卿使虏》、辛弃疾《木兰花慢?席上送张仲固帅兴元》、《贺新郎?别茂嘉十二弟》等。以言志为主的宋代送别词有以下特点：（1）内容上不以抒写离愁别恨为主，而是则在送别中寄寓胸怀抱负，在词里抒写对入侵的外敌的仇恨、对朝廷苟安的愤怒、对恢复中原的渴望，并以此来共勉。（2）风格上摆脱了婉约缠绵的送别词风，表现为激昂、豪放、悲壮。

2、、南宋咏史怀古词有什么特征？试以辛疾弃的作品为例进行分析。

（1）内容上不以抒写离愁别恨为主，而是在词里抒写对入侵的外敌的仇恨、对朝廷苟安的愤怒、对恢复中原的渴望，并以此来共勉。

（2）风格上摆脱了婉约缠绵的送别词风，表现为激昂、豪放、悲壮。

（3）风格慷慨悲壮。代表作：辛弃疾〈南乡子登京口北固亭有怀〉、〈水龙吟过南剑双溪楼〉

3、分析杜甫的咏物诗《房兵曹胡马》

这首《房兵曹胡马》诗属于杜甫早期的创作，它俊朗洒落的风神固然和杜诗后期所表现出的深沉苍茫气象不同，但仍不失为一首精彩之作。诗人以极为精练的语言，对骁勇善战、义干青云的胡马进行了栩栩如生的刻圆，使读者不仅欣赏到胡马的俊健的体形，更为它所呈现出的精神感奋不已。一、二句写其骨相不凡，三、四句写其体态雄奇，五、六句写其气概品质，七、八句总揽全篇，揭示主旨。而重点在于胡马的“不凡”，以此为主脉，描刻形容，不即不离。同时，句句写马，而又处处关人，以健马喻猛士，豪迈之情溢于言表。恰好说明杜诗咏物“遗形取貌”的特点。

三、

1、试分析古典诗词中的“南浦”这一意象

浦，本意水滨。南侧水“春草碧色，春水渌波；送君南浦，伤如之何”广为流传之后，“南浦”就成了送别之地的别称，在这个意象上，积淀了历代诗人的离情别绪。人们只要一看到这个词，就会引发离别的感伤。南唐词人冯延巳《三台令》中写道“南浦，南浦，翠鬓离人何处。当时携手高楼，依旧楼前水流。流水，流水，中有伤心双泪。”就是由“南浦”联想起往事，触景伤情。

[陆游《游西山村》

这首诗的起、承、转、合的结构和情景交融的意蕴，完全脱胎于《过故人庄》，只不过“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”一联，既写景明丽，又颇含哲理，有“青出于蓝而胜于蓝”之妙!

唐人送别诗极多，唐人送别诗代表作：王勃《送杜少府之任蜀川》、王维《渭城曲》、高适《别董大》、王昌龄《芙蓉楼送辛渐》、李白的《赠王伦》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、岑参《白雪歌送武判官归京》都是其中的佳作。

宋人的送别词代表作：张元干《贺新郎》（梦绕神州路）、陈亮《水调歌头》（不见南师久）、辛弃疾《木兰花慢》（汉中开汉业）、《贺新郎》（绿树听鹈鴂）]

2、试以王维和李白的咏史怀古诗为例，分析盛唐咏史诗对“诗言志”的传统继承。

古人云：诗言志。“志”是指志向、报负、愿望、情怀等。咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月倏忽变幻，或讽刺当政者的荒淫无耻，更重要的是表现作者阅尽沧桑之后的沉思。而盛唐是封建社会大繁荣的时期，士人心中对功名的热望和积极进取的心态十分强烈，他们往往通过咏史表现对自我价值的无比自信的肯定。王维的《西施咏》借对西施美貌的赞颂，透露出对自身才能价值的肯定，并寄托着有朝一日为君王所赏识的愿望；《夷门歌》也是通过对侯嬴任侠行为的礼赞，寓托着作者渴望有人赏识的心理和和建功成名的热望。李白《古风》其十五“燕昭延郭隗”写燕昭王筑黄金台以招纳贤士之史事，借以抒发自已满腹高志，却无人赏识的愁闷；《古风》其十“齐有倜傥生”，表达诗人对鲁仲连的仰慕和他意欲追步古人的超迈情怀。

3、结合作品，分析苏轼和周邦彦咏物词的异同

苏轼的咏物词大多直抒胸臆，自然明白，在诗文写作上，注重主张气的流贯，但这样也容易产生负面影响，即平白直露，缺乏含蓄蕴籍之美。周邦彦作品安排巧，采取的布局结构也不同于以往任何词人，其情感表达隐微曲折，缠绵连复，苏轼《水龙吟。次韵章质夫杨花词》，苏轼巧妙运用了前人的想象，把别样的伤心情怀融入其中，饱满的呈现在读者面前，由花及人，离愁别恨，回环往复，情不能己，全文笔致空灵，体物细微，一气贯通，是不可多得得咏物佳作，周邦彦的《元丑。蔷薇凋谢作》此词题面为咏落花，实则全篇落到一个“惜”字。起初一个“怅”字，奠定了全篇的感情基调。章法回环曲折，起落无端。周词章法回环往复，绵密婉转，羁旅行愁之意，吞吐而不能放纵。