高中美术写意国画教案
高中美术写意国画教案
【篇一：人美版高中绘画教案全集】
第一周、第二周
中国古代山水画
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着
色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩
山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物
的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人
物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧
有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘
托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很
仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极
其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲
颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡
层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明
暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石
强韧的生命力。
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的
宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是
一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的
意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归
舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称
之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，
但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜
多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学
传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。
代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小
中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式
表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、
《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山
水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间
关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时
也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现
程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。
在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水
画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多
种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术
传统和体系。
三．小结
第三周
中国工笔花鸟画
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本
观念，掌握正确的学习方法。
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺
术传统，教师堂上示范及讲解。
3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花
鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。
同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从
而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出
具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点：
重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；
2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；
3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。
难点 1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；
2、色彩观念的转变；
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；
4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。
教学过程：
一概述
中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔
花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的
塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追
求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1
号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中
便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有
游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然
而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
二唐、五代、两宋的工笔花鸟画
唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特
别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。
唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许
多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个
时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱
离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看
以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发
展奠定了基础。
五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成
熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花
鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。南宋迁都杭州、
钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下，
工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟
画家。
总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到
了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。
随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟
画之上的一个历史的延伸。
三元、明、清的工笔花鸟画
元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。元代
的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟
画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。清代是花鸟画的成
熟时期。
四近、现代及当代的工笔花鸟画
当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃
勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在
技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手
法和题材较前代更为丰富。
提问：1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？
2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？
第四周
工笔花鸟画的线描教学
一、教学目标：
1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习
前人勾线技巧，掌握其方法。
2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花
鸟画中的造型，构图等问题。
3、情感态度与价值观：了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认
识上有一定的提高，使
其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。二、重点难点：（1）勾线中见笔及用笔的起收。
（2）线与形、线对比、线节奏。
三、教学过程：
一工具介绍
笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）
染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。
墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。
纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。
砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚）
色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。
其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。
二如何学习工笔花鸟画
学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度
说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微
观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造
型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因
为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经
历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相
互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学
习者个人的具体情况而定。
总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所
【篇二：国画教案】
第一课时：中国画的点线面
一、教学目标
1. 了解中国画的工具，材料和使用方法。2．学习中国画的点线面。
二、教学方法
演示法、讨论法、合作探究法三、课时安排 1课时
四、教学重难点教学重点：点线面的绘画教学难点：点线面的绘画
五、教学过程
一、教学目标
1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，
花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。
2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。
3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。二、教学方法
四、教学重难点
教学重点：中国画表现的菊花写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点五、教学过程
一、教学目标
1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高
学生中国画的表现能力。 2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形
象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格。
3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培
养热爱祖国绘画艺术的感情。二、教学方法
演示法、讨论法、合作探究法三、课时安排 1课时
四、教学重难点
教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。教学
难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法五、教学过程
一、教学目标
１.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的《中国画的基本知识》
用于实践，并初步掌握中国画的基本方法．
２.使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化．二、教学方法
演示法、讨论法、合作探究法三、课时安排 1课时
四、教学重难点
教学重点：中国画写意花卉的作画步骤。教学难点：用笔、用墨、
着色的技巧。五、教学过程
一、教学目标
１.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的《中国画的基本知识》
用于实践，并初步掌握中国画的基本方法．
２. 尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。二、教学方法
演示法、讨论法、合作探究法三、课时安排 1课时
四、教学重难点
教学重点：枇杷的作画步骤。教学难点：用笔、用墨、着色的技巧。
五、教学过程
【篇三：国画精品教案】
第一课国画工具材料与笔墨介绍
一、教学目的：
1培养对民族绘画的感情。
2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。
二、重点难点：
1，认识中国画特点。
2，墨分五色的认识。
三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。
四、教学过程:
（一）课题导入:
今天，我们要学国画。
（二）新授:
1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民
族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术
领域中自成体系。
2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。
c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。
3、各种工具的保管方法。
分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。 2，方法:工笔、写意。
墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。
笔法:中锋，侧锋。
分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。
学生练习，教师指导。
（三）小结:讲评。
第二课墨与彩的韵味
一、教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的
魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
二、教学重点和难点
1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，
放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自
己的画上。
三、课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
四、教学过程:
（一）组织教学:
（二）导入新课:
1.学生体验:
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?
教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于
其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什
么不同?
(3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、
融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，
这就是水墨画的韵味。
2.师生共讨:
(1)你知道国画的历史吗?
学生讨论，教师总结:水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的
历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是
我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们
要继承传统文化，使它不断发展。
(2)你理解水墨画的韵味吗?
出示作品，学生讨论发言，教师总结:这种墨与色相互交融形成的神
奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准
之一韵味，有韵才美，无韵是不美的。
(3)你知道这种韵味是怎样形成的吗?
教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3.学生实践:
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注
意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及
时指导遇到的情况。
4.作品评价:
提出评价标准:用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及
水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评:
(2)师生互评:
5.小结:这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了
很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法
去表现，看看效果怎样?
第三课国画《枇杷》
一、教学目标:尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。
二、教学准备:
1、学生有画枇杷和小鸡的经验。
2、课件;范例。
3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐
三、教学过程:
（一）欣赏课件，引起兴趣。
1、师:春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗?我们一起去看一看。(教师边出示幻灯，学生边欣赏)
2、师:看到了吗?长在哪里?怎么样的?
3、学生自由说说。
4、小结:枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。
5、师:这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。(教师继续出示幻灯，学生欣赏。)
（二）学生观察，教师讲演、示范。
1、师:以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗?
2、学生观察和示范，教师讲演。
《枇杷图》的画法步骤
步骤一:先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。步骤二:次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。
步骤三:再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点脐。
步骤四:题字钤印。
（三）学生绘画，教师指导。
1、师:下面就请你画一幅美丽的枇杷图。
2、画上小鸡，使画面更加丰富。(放背景音乐)
（四）交流分享:你喜欢谁的作品?为什么?(鼓励学生发现同伴画的好的地方。)