高中美术_第一课 追寻美术家的视线教学设计学情分析教材分析课后反思

高中美术_第一课 追寻美术家的视线教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_第一课 追寻美术家的视线教学设计学情分析教材分析课后反思

课题名称:追寻美术家的视线——梵高印象课时:1课时

学习目标:深入鉴赏《向日葵》《吃土豆的人》《麦田乌鸦》,自由梵高绘画的特点,能够理解作品的内涵。

教学重难点:通过梵高作品的深入分析探究,理解梵高绘画特点,追寻美术家的视线,从不同角度,不同时期进行分析。

教学过程:

一、导入(设置情景模式,回到过去)

师:刚才我们对梵高的作品已经有了一个简单的了解。今天有一个非常难得的机会,就是让我们一起回到过去,跟随梵高的脚步,从《吃土豆的人》说起,到《向日葵》再到最后《麦田乌鸦》,自有总结梵高的艺术特点,能够理解作品的内涵。(课件播放回到过去穿越画面,点击一组自动播放的幻灯片,对《向日葵》《吃土豆的人》《麦田乌鸦》三幅作品的背景做介绍,便于同学们更深入的探究作品)设计目的:用情境模式,让学生能够融入鉴赏的情境,利于更深入的分析理解作品。

二、合作探究

1.每个小组分发三幅作品的彩印图片,便于同学们看清作品的细节。

2.各小组在组长的带领下,分小组深入讨论探究作品

3.提示:同学们结合参观须知里提出的问题,从作品的构图、色彩、笔触、情感等方面分析三幅作品。

设计目的:培养学生的合作意识,发挥团队的力量,相互碰幢自己的理解。三、展示交流

每个小组发表自己对三幅作品的理解,总结梵高绘画的特点。(提醒同学们要用鉴赏的专业术语)

设计目的:培养学生的语言表达能力,帮助学生在评价美术作品的过程中,提高审美能力

老师点拨提升:1.构图方面,《吃土豆的人》是圆形构图,圆形构图饱满,一家人有很强的凝聚力。使整个画面对比强烈,人物的繁多与空间的狭小对比,一点灯光与整个屋子的阴暗对比。《向日葵》倒三角构图,更加突出向日葵生命的活力和张力。《麦田乌鸦》水平构图,沉稳庄严,与飞起的乌鸦形成动与静的对比,

蓝色与金黄的麦田的对比。

2.情感方面:《吃土豆的人》最能够与梵高精神和情感产生情感的共鸣,因为他们都是社会最底层的劳动人民。这幅作品是梵高接触印象派之前的作品,当时梵高把米勒作为自己精神的航标,梵高临摹了大量米勒的作品,如《播种者》。并开始形成了自己的绘画风格

总结后印象派的特点:不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。强调抒发自我感受,表现主观感情和情绪。重视形和构成形的线条、色块和体、面。创作特色表现为强烈的内心化和个性化。这也是意象艺术的表达方式

3.笔触方面:《向日葵》的背景用十字交叉式,就像竹编工艺的编制形式,犹如雕塑版。(出示放大图片,让同学更清晰的感受)《麦田乌鸦》不同方向的笔触,表现了不同的空间。

四、总结提升,回扣本节课目标

在那个时候,梵高的付出最终也没有被人们认可,但是,我们再来看一下100多年后的今天,所有的博物馆都以收藏梵高的画为荣。倘若100多年前人们对梵高有一点点的尊重、一点点的理解,梵高的命运会不会发生改变呢?如果梵高也能看到他的成功那该有多好(说着并点击三分钟小视频)。希望同学们课下能够思考这样一个问题,如果你们做什么事情都能够像梵高一样执着追求,又有什么是你们做不到的呢?

效果分析

本节课基本遵循了课标的要求,运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、分析和判断,帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,获得审美享受。根据本节课的具体内容从以下三个方面进行分析。一、学生方面:能够积极参与美术鉴赏活动,以小组合作的形式共同探究分析作品,展示评述时能够运用美术鉴赏的基本方法,使用美术术语如色彩、构图等以自己的观点分析评价美术作品。

二、教师方面:教师教态自然,口吻充满幽默风趣,让学生充分感受到一种亲切自然的师生关系,以此缓解了课堂的紧张气氛,能通过语言和课件的引领,帮助学生深入研究作品。

三、教学教法方面:课堂中以学生为主体,学生在合作探究中发现问题,分析问题,解决问题。让学生真正感受到现代艺术感受艺术大师梵高的精神世界。

《追寻美术家的视线》教材分析

本课主要是为以上学习内容提供一个关于梵高的背景知识。对后印象主义和梵高风格变换作一个概括的历史性梳理,使学生对所学的美术鉴赏一—梵高,有一个整体的了解和把握,并让他们知道,追寻美术家的视线,梵高风格的变换是与他所处的生活环境密切相关的。

本课由四大部分组成。第一部分以梵高的人生经历为线索,让学生对梵高的三幅作品《向日葵》、《吃土豆的人》、《麦田乌鸦》有一个初步的认识。第二部分让学生结合导学案上的鉴赏引领部分,细解读梵高不同时期的三幅作品,总结其艺术特点。第三部分学生互相分享讨论结果,教师结合学生分享,进行补充解读。第四部分是情感价值的提升,让学生能了解到,如果能有像梵高那样执著追求的精神,没有什么是我们做不到的。

观课记录

优点:

1.这节课是鉴赏课,整堂课设计内容具有很强的代入感,学生在一次次的探究学习中认识了

解梵高的绘画特点,最后学生能够达成目标,可见这一堂课是成功的一堂课。

2.教师个人素质高,教态自然、语言简练,教师作品水平极高,课堂设计新颖有趣,抓住学生的心理。

不足:

1.教师没有针对学生讨论环节出现的问题,及时的进行点拨提升,使学生某些问题最终没

有得到解决。

2.作品的延展性(使用到现实中)没有发挥好。

建议:

在学生讨论时,教师积极参与,争取能够启发学生自己先解决部分问题。

观课记录

2019年4月

25日

优点:

1.思路清晰,语言流畅,教态自然,整节课的环节安排合理,效果良好。

2.本节课始终围绕学习目标,让学生始终保持一种激情亢奋的状态,学生做到了全员参与,全员动手制作,直到达成目标。

3不足:

1.点拨指导的深度有待提升。

2.某些时间段对学生的放手力度不够,学生依靠教师的引领明显。

建议:

1.要关注到更多的学生,特别是动手能力稍弱一些的同学,应该给予更多的专业指导,帮助他们更好的达成目标。

2.教师观念上要改变,让学生充分思考。

小组评价标准

课后反思

本节课学生不仅了解到梵高的人生经历,还了解到了梵高不同人

生阶段所创作的极具代表性的三幅作品《吃土豆的人》、《向日葵》、《乌鸦》。这节课之前学生大都认为梵高是一个疯子,一个傻子,但

是学习了本节课之后,学生对梵高的印象更多的倾向于,梵高是一个有着鲜明绘画特点的有才华的艺术家,并且有着执着追求的艺术精神。学生能够通过梵高这节课,了解到生活中如果也能够执着追求,不抛弃、不放弃,撸起袖子加油干,那么,梦想的实现将会离我们越来越近。

《追寻美术家的视线》课标分析

美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程。美术鉴赏是一个实践性的过程,它必须要接触作品,在接触过程中,获得知识,获得愉悦,建筑我们的审美心理结构,同时培养审美眼光,掌握鉴赏方法。

本节课属于湘美版第三单元第一课“追寻美术家的视线”课题,以现代艺术之梵高为契入点,重点了解梵高不同阶段的作品《吃土豆的人》、《向日葵》、《麦田乌鸦》,通过学生讨论、教师讲解,总结出

梵高的绘画特点,从而了解作品的内涵。本节课不仅要让学生了解梵高,还要让学生了解到梵高执着追求艺术精神,从而衍生到生活中做事情有耐心,遇事不轻易放弃。

本节课分成这么几部分:第一,选择梵高鉴赏作品,这三幅作品都是经典的、优秀的、学生喜欢且能够理解的中外美术作品;第二,学习鉴赏的方法,掌握方法是鉴赏美术的前提;第三,表达鉴赏作品时的感受和理解,就是看作品后的感受,想法,用语言,文字,图像等方式加以表达;第四,就是要将各种学习方式运用于鉴赏活动,如合作式,讨论式等;第五,是要利用各种资源来考察美术现象。美术学科素养的体现也是本节课的重点,本节课体现了图像识读、审美判断、文化理解素养,学生通过用眼睛观察,用心去体会这三幅画,结合梵高所处时代背景,分析这三幅作品的内在含义。

高中美术鉴赏第一课 追寻美术家的视线

第一课追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式教案 教学程序: 一、提问:大家同学有没有看过电视、电影、照片,还有美术作品吗? 导入主题:平时看到的电视、电影、照片、美术作品其实都是通过导演、摄影家、美术家通过他们的表现手法、他们的实现来给我们看到他们所展示的图像。 (补充,这些图像未必是我们日常所见、未必是现实,只是表现者的看法。) 二、提问:我们平常最直观的感官如何感受的?(肢体接触、眼看、耳听、嗅觉、嘴尝。) 引出问题:那么在远方的文化,我们没有去过的地方,我们可以如何理解当地? 答:(看电视、照片、网站介绍、别人介绍。) 引出问题:那么我们每个人看到的东西,在各人眼里都是一样的感觉吗? 答:(不一样,我们总会带着各人主观的想法来感受形容外界的事物,而每个人的感觉各异。) 三、导入分析美术作品的情感投射,不同时代不同社会文化的艺术家视觉不一样。 欣赏课例——《手与镜面球》埃舍尔(荷兰),让学生尝试分析作者的视线是否与我们一样。 1、图片导入《月华图》+《星空》 提问:画面表现的是什么场景?和我们平时感受或者记忆中的夜晚有何不同? 提问:我们经历这么多个夜晚,为何有一个特殊的夜晚会被我们记住? 小结——特定的情绪、情节会影响我们对夜晚的感受。 2、分析对比课例——形式语言的特点(相同点、不同点) 小结:艺术家分别处在的环境和生活背景,油画与国画都是传统画种,所以表现语言差异是历史地域差异形成的;分别用自己传统的基础上创造了属于自己的语言和意境。 四、对比同一题材不同表现——相似题材不同表现 请学生分析《阿诺芬尼夫妇像》+《高士图》;《草地上的午餐》与《乡间音乐会》;《圣母子》+《小考佩尔圣母》 (对于同一题材,即便同一时代只要地域不同,艺术家的着眼点也会不一样,由于艺术家各人特质不同,在表现相似题材时,会有意识地克制自己的视线在画面中呈现。) 五、活动与建议 让学生结合所学知识,自由分析《斜倚的女人体》与《地中海》如何表现艺术家不同视线。 教学反思: 1、过于深奥学术性的语言讲授,学生们可能会缺乏兴趣更难于理解,所以在授课的时候要有意识的把学术性语言自动转换为平时用语; 2、高中年龄段的学生对于有故事情节的一些美术作品兴趣浓厚,在以后的授课中可以在课前对于课本的例图查询有关历史故事,引起学生兴趣; 3、有意识性的引导学生观察分析日常生活中,事物会发生的原因以及多方面思考。

高中美术_第九课 美在民间—中国民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计理念: 教学过程强调“以学生为主”的教育思想,强调学生自主学习,自我能力和综合素质的提高。以多种审美体验刺激学生感官,以达到提高学生综合学习的目的,并重视促进学生在美术文体表达过程中,对民间美术的深刻理解并受民间艺术的熏陶,为民间艺术的传承起到一定的铺垫作用。 教学重点与难点: 教学重点:让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术的特征。 教学难点:本课的难点是第一部分“民间美术的界定”和第四部分“民间美术的精神内涵”,这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。 教法选择: 充分利用多媒体教具,采用欣赏与评太述、引导与启发、归纳与总结相结合的方法。 学法引导: 引导学生采用观赏观察,实践,讨论归纳的方法学习。 课程资源开发: 影像、地方美术资源等。 教学准备: 教师准备:教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。

学生准备:收集民间美术图片资料、相关民间美术的课外书籍、腾冲本土美术的相关资料,剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。 教学过程设计: 一、导入课题(时间:5分钟) (一)教师创设问题情景,导入探究课题. 欣赏优秀的美术作品图片,提出问题:你知道其中哪些属于民间美术作品吗?由此导入课题。 (二) 学生领会新课意图,感受优秀作品画面气息产生共鸣,激发学习兴趣,从而愉快接受课题。 二、新课教学(时间:35分钟) (一)、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴,明确民间美术的界定。 (二)、就民间美术的五大最具代表性的艺术类型——剪纸、刺绣、年画、玩具、民间雕塑进行介绍;并引导学生对其进行造型上的分类(平面造型、立体造型、综合造型)。 (三)、分析作品,总结民间美术的艺术特点: 1、造型质朴、色彩艳丽; 2、实用性极强; 3、有很强的寓意性与象征性。 (四)、通过作品分析,引导学生体会民间美术的精神内涵 . 1、浅层精神内涵:对吉祥幸福的渴求; 2、深层精神内涵:对生殖生命的信仰。

《追寻美术家的视线》说课稿

《追寻美术家的视线》说课稿 - 宜昌市一中王鑫 各位评委、老师们,大家好! 我能向各位评委和老师们学习,甚感荣幸!今天,我进行的是课前说课,说课的课题是《追寻美术家的视线》,本课选自湖南美术出版社实验教材《美术鉴赏》第三单元《灿烂的美术世界》第一课。 下面,我将从“说教材” 、“说教学目标及教学重点” 、“说学情”、“说教学法” 、“说教学过程” 、“说教学预期”六个方面来阐述我对本课的理解。 一、说教材 《美术鉴赏》模块教学是想通过美术鉴赏活动帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中获得审美享受,形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。、 本课是湘版教材《美术鉴赏》模块第三单元第一课。本单元按照美术作品自身所承载的审美、社会、自然等多类型的独特讯息分类,传达美术作品的魅力及其构建的美术世界;本单元既是第一单元各理论与方法的实际运用,又是第二单元内容的推进和拓展,是感性思维到理性思维的完成。本课包括了解美术家观察和表现世界的不同方式及认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用和对美术家创作的影响。 为了最终落实到“美术家的视线”这个重点,突出美术家的观点和视角,更好的调动学生学习的兴趣,我对本教材内容进行了处理。即:从中选取理解美术家独特的审美眼光和表达方式这一节加以拓展梵高的艺术世界,作为本节课的内容。通过引导学生欣赏后印象派艺术巨匠梵高的不同阶段的美术作品勾勒出梵高浓缩的人生,解读梵高表现世界的独特方式,了解西方现代绘画的艺术概貌、审美取向和艺术风格。 二、说教学目标和教学重点 按照高中美术课程标准对“三维目标”的定位

本课的“知识与技能”目标:理解美术家独特的审美眼光和表达 方式;会使用美术术语,以自己的观点分析美术家是怎样用美术语言来表现情感,展现个人的艺术特性、风格、逐步提高审美能力。 “过程与方法”目标:注重自我的情感体验、观察、探索,运用比较、 感悟、讨论等方法初步了解美术家的表达世界的方式。 “情感态度、价值观”目标:鼓励学生从自己的审美角度出发来 看待世界事物,并且适当的形式把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来,获得成功体现,增强自信,升华情感。 本课的教学重点:了解美术家独特的审美眼光和表现手法。 本课的教学难点:分析美术家是怎样用美术语言和形式来表现情感,展现独特的个人风格。 三、说学情 我们的教学对象是一些处于青年初期的高中学生,此刻正是他们形成正确的人生观、价值观的关键时期。我对高中学生进行了随机提问和抽样调查,了解到学生对西方美术作品的了解不是很深,对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握,如何使他们能以科学而正确的态度去认识美术作品和美术现象,描述、分析和评价美术作品有一定难度。所以教学中首先要引导他们仔细观察作品,尽可能获得多的信息,养成良好的解读美术作品的习惯和形式感悟能力,并能够用专业的美术术语表达出来。既要尊重学生主观情感体验,又要引导学生体会画面的情感内涵,并把这种情感内涵的把握跟画面的形式分析紧密联系起来。形式分析是一种非常理性的行为,而对画面情感内涵的把握更多的需要依靠直觉。鉴赏中把直觉放在第一位,逐步引导学生来进行画面的形式分析。 四、说教(学)法 说教法:科学合理的教学方法能达到教学的有效,有效促进教与学的完美统一。基于此,我采用直观演示、图文欣赏导入、创设情境加深对美术家的认识,以谈话法和演示法为主,辅之于影片、实物和详实的图片展现美术家的艺术个性和风格。引导学生用美术语言自主鉴赏(从“看到什么” —“哪些艺术语言(如形状、色彩、空间、材质等)-- “为什么这样画” —“有什么价 值” )。在教法中教师只是一个组织者、引导者,突出自主、探究、合作,实现

高中美术教材分析

高中美术湘版教材特点介绍 《美术鉴赏》 一、学习内容 1.审美观念的形成过程、内涵与美术作品的基本构成形态。 2.了解和掌握鉴赏美术作品的几种常见的方法,并运用这些方法以一种现代文化心态来学习古今中外的优秀美术作品。 3.了解与掌握中外美术在世界文明进程中的几个重要发展阶段及其代表性作品,认识美术发展的基本脉络及其独特的审美价值,以及它们所反映出来的一定历史时期的艺术和文化理想。 4.古今中外美术重要流派及其风格,美术在人类文化中所具有的重要作用和承载的各文化族群的讯息。 二、编写思路 在结构上,美术知识学习和审美实践的课逐步推进,交叉运用。本册分为 3个单元。第1单元偏重于解决鉴赏美术与认识各种美术现象所需的基础理论知识和方法,第2单元和第3单元分别以经线和纬线的角度来引导学生从理性思维的层面鉴赏美术作品,把握美术发展的基本规律,学会以宽容的态度来理解各种美术现象。其中,第2单元按照人类文明与文化分期及审美发展特点以经线的形式来构建该单元各单位课;第3单元按照美术作品自身所承载的审美、社会、自然等多类型的独特讯息分类以纬线的形式传达美术作品的魅力及其构建的美术世界;第3单元既是第1单元各理论与方法实际运用,又是第2单元内容的推进、拓展与补充,是感性体验到理性思维的完成。同时,在这种经线、纬线编织的课程中,又于经线中在各课之间进行了横向的联系,纬线中进行了纵向的穿插,多方位、多层次、多层面地展示作为以图像传递信息与承载文明的美术的魅力。 每课的编写均遵循以下原则:图文欣赏导入、人文与审美综合、方法串联、训练探索、审美拓展、尝试表现、多元评价。每课均设置“思考与交流”、“活动建议”等教学环节,其目的是为了便于引导学生融汇该课的文化知识,运用合适的方法进行自主学习、研究性学习与合作学习。每单元均设置“相关链接”,其内容是本单位知识的延伸和补充,有利于学生学习的拓展。 编写中,强调了美术学习中图像具有承载文化信息、传递文明的特点,理论学习和特质训练均从解读、探究具体作品所承载的文化信息和审美经验展开和深入。通过解读、探究,论及相关的社会文化问题和审美问题,带入方法和知识。要求作品图版的选择必须是经典、民族和具有时代特征的。

第三单元《追寻美术家的视线》教案

湘教版高中美术第三单元第一课《追寻美术家的视线》教学案例分析【美术鉴赏教学案例】: 教学课题:第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》 教材版本:普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》,湖南美术出版社出版 教学模块:美术鉴赏 教学对象:高一学生 课业类型:鉴赏与绘画 课时安排:1课时。 教学目标: ①理解美术家独特的审美眼光和表达方式;认识文化背景、艺术个性等因素 在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。 ②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物,并用适当的手段把自 己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映;学会从形式 入手深入领会美术作品的意义;培养自己的审美眼光和探索、创造精神。 ④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感,展现个人的艺术个 性、风格和流派,以及对人生炎凉的态度。 教学重点: 美术作品对相同题材的不同处理、表现形式,以及这种差异的文化含义。 教学难点: 难点在于图片之间的比较仅仅是手段,最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学切入点: 用《月华图》和《星月夜》这两件作品的比较切入课题。 教学策略:

直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教学对象分析: 我校高一学生大部分来自农村中学,基础比较薄弱,对中西方传统美术作品的了解不是很深,对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握,所以要引导他们仔细观察作品,尽可能获得多的信息,养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力,并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。 教学材料分析: 教材提供了四组可供比较的美术作品,每组中的两件作品处理的是大致相同的母题,即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。 第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方,突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的,也有社会的。 拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家,他的作品讲究构图的完美,人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一。德国画家丢勒主要是属于北欧的绘画风格,其主要特点是追求细节的高度真实。 乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家,他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调。印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点,创作出《草地上的午餐》,却引起轩然大波,受到“有伤风化”的指责。究其原因,可能是:一、马奈把这样的聚会描绘成了当时资产阶级日常生活的现实场景,“仙女”裸体可以不受指责,而现实生活中的女裸体却是不雅观的;二、《乡间音乐会》中的女子的视线没有和观众对接,她们没有意识到有人在看她们,而马奈画中裸体女子却看着观众,明明知道别人在看她,却毫无羞涩。这件作品包含着对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。 学习活动分析: 本课安排了一个“活动建议”和一个“思考与交流”。 “思考与交流”在课堂分析作品时完成。可以从画中这些象征含义看出扬.凡.爱克和当时人大致的婚姻观念。 “活动建议”要求比较马约尔和亨利.摩尔的雕塑作品。这两件作品的题材都是女人体,但艺术家的“视线”却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮,而且有一种沉思内省的气质,他是借这样一位女性----母亲的形象来象征地中海,因为地中海也是西方文明的摇篮。亨利.摩尔的作品更为抽象,基本上就是一种形体的组合,体块很有力度,此外还有一些原始雕塑的因素。这

追寻美术家的视线

追寻美术家的视线 Document number:NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

追寻美术家的视线 课题:追寻美术家的视线 教科书:湖南美术出版社普通高中课程标准实验教科书 班级:高一(1)班 课类型:欣赏课 课时:1课时 教学目的: 1.知识与技能目标:了解美术家观看,认识世界的不同方式及其在作品中的反映;学会从形式上深入领会美术作品的意义。 2.过程与方法目标:比较分析鉴赏-—分析经典--交流理解 3.情感态度与价值观目标:培养审美眼光和探索创造精神。 教学重点: 美术作品对相同题材的不同处理,表现形式,以及这种差异的文化含义。 教学难点: 解读美术家观察和表现时间的独特方式。 教具准备: 多媒体课件 学具准备: 笔,笔记本 教学过程: (一)导入新课: 师:展示图片《手与秋面镜》,这是画家埃舍尔的铜版画作品。这是一幅很有特色的作品,同学们,你们说到底是艺术家用手拿着球面镜还是镜中的人在观看艺术家呢 生:艺术家用手拿 师:很显然我们在欣赏着幅作品时,是在追寻着艺术家的视线,而艺术家则透过他的视线向我们展现了他对事物的看法。但是,他展现出来的跟我们平时看到的又不一样。正是因为在观察事物时都会带有个人的主观因素在里面,所以同一个物象在不同的眼里会呈现出不同的面貌。比如我跟张三看李四,我们两个人看李四的眼光又是不一样的。我们在观赏一幅美术作品,虽说是在追寻艺术家的视线,其实是在探究艺术家的个人主观因素,一旦解读到艺术家的个人主观因素,也就找到了艺术家的视线,叩开了欣赏美术作品的大门。所以这节课让我们一起来追寻美术家的视线。(板书课题) 展示图片金农的《月华图》和梵高的《星空》明月总是在晴朗的夜晚照亮了大地,然而在每个人的眼里,感觉并不一样。这两幅作品分别是清代画家金农和荷兰画家梵高的作品。现在请同学们尝试下运用我们曾经学过的形式鉴赏和比较式鉴赏的方法来鉴赏下这两幅作品。它们有什么共同点,而又有什么不同的地方 生:他们共同的地方都是表象夜晚的景象来抒发艺术家的主观情感。不同的地方

1追寻美术家的视线(教案)

1追寻美术家的视线(教案)

课题:追求美术家的视线 总课时编号:01 课时:1课时 备课时间: 上课时间: 教材分析: 这一课的内容试图通过比较美术作品的方法,来揭示美术作品相同和不同的地方,以此来理解美术家独特的审美眼光和表达方式,了解美术家观察和表现世界的不同角度。在此基础上,鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物,并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 理解美术家独特的审美眼光和表达方式,认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响;在此基础上,鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物,并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表现出来。 教学目标: 一、知识与技能 理解美术家独特的审美眼光和表达方式;认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响; 二、过程与方法: 讲授举例启发联系实际生活观察、体验 三、情感、态度、价值观: 鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物,并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 教学重点: 美术作品对相同题材的不同处理、表现形式,以及这种差异的文化含义。 教学难点: 图片之间的比较仅仅是手段,最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学准备: 教师:教材、电子图片、多媒体教学设备 学生:教材、绘画工具和材料

教学反思: 教师应该注意,引导学生体会画面的情感内涵,并且把这种感情内涵的把握跟形式分析精密联系起来。形式分析是一种非常理性的行为,面对画面情感内涵的把握却更多的需要依靠直觉。教师应该把直觉把握放在第一位,逐步引导学生来进行画面的形式分析。 作业:学生对着自己的照片,用简单的线条尝试描绘自己的头像

高中美术_形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英教学设计学情分析教材分析课后反思

第九课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英学习目标:1. 认识中国画基本知识种类2. 感受中国画的创作中笔墨的运用 学习重点:认识中国画感受中国画中人物、山水、花鸟画的基本知识和发展脉络 学习难点:人物、山水、花鸟画在绘画中笔墨的运用和用笔的变化 教具准 多媒体、实物投影仪、笔墨纸砚 备: 授课类型:新授课 教具:多媒体、实物投影仪 内容分析:第九课在整个美术鉴赏课程是居于重要的地位,本课从中国绘画的发展脉络中简介了中国画的典型绘画形式如岩画、壁画、人物、山水、花鸟等主要绘画形式。内容丰富而且要欣赏的画作太多,因此要简洁话处理用最具代表性的画作来讲述典型的中国画画种。在具体教授过程中要讲述中国画的基本知识从而为学生的创作做铺垫。教学过程: 一、游戏导入:1.用游戏的导入方法来导入本课课题。用最强大脑中瞬时记忆的游戏。出示六幅绘画作品在三秒钟的时间里让学生瞬间记忆,然后遮挡画面让学生猜刚才的画面。最后引出六幅画内含有中国画中的人物、山水、花鸟。从而引出课题。 、讲解新课: 1. 中国最早的独幅绘画作品——帛画引导学生欣赏三幅作品《龙凤仕 女图》、《人物御龙帛画》、《T 形 帛画》 (1)了解帛画的含义 (2)前两幅作品所画的形象和具体手法 (3)T 形帛画的基本内容和所画形象

2. 中国古代的人物画随着时间的推移我们继续学习中国古代绘画的人物画,中国人物画的历史悠久,早在远古的彩陶、岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号,汉代画像石、画像砖及墓室壁画上的人物画造型和线条质朴生动。对比欣赏的方法分辨欣赏中西两组绘画作品西班牙画家《教皇英诺森十世》以及中国唐朝人物画画家阎立本的《步辇图》截取的唐太宗的形象进行对比。 教皇英诺森十世画家是用西方油画的体积、块面、颜色来表现一个老谋深算狡诈阴险的教皇形象。而中国画则没有像西方油画利用空间透视、光影和颜色,则是利用线条的疏密变化、长短和曲折变化来表现人物的精神风貌和性格特征。之后欣赏视频用视频来让学生感受步辇图所画的基本故事和历史情结。 3. 中国古代的山水画对比欣赏的方法来引导学生认识中国古代山水画的 基本知识。 欣赏西方风景画《林荫道》、中国山水画《淮扬洁秋之图》两幅东西方的绘画作品。 像学生提出三个问题 (1)两幅作品分别画的是什么景色? (2)它们给你们带来什么不同的感受? (3)这两幅作品有什么不同之处?学生进行回答,后总结。 中国山水画讲究近景、中景、远景。以及笔墨的焦浓重淡轻和用笔的轻重缓急。虽没有能真实的在现所见风景但是能够很好的表现画家的情感。

高中美术_第一课 追寻美术家的视线教学设计学情分析教材分析课后反思

课题名称:追寻美术家的视线——梵高印象课时:1课时 学习目标:深入鉴赏《向日葵》《吃土豆的人》《麦田乌鸦》,自由梵高绘画的特点,能够理解作品的内涵。 教学重难点:通过梵高作品的深入分析探究,理解梵高绘画特点,追寻美术家的视线,从不同角度,不同时期进行分析。 教学过程: 一、导入(设置情景模式,回到过去) 师:刚才我们对梵高的作品已经有了一个简单的了解。今天有一个非常难得的机会,就是让我们一起回到过去,跟随梵高的脚步,从《吃土豆的人》说起,到《向日葵》再到最后《麦田乌鸦》,自有总结梵高的艺术特点,能够理解作品的内涵。(课件播放回到过去穿越画面,点击一组自动播放的幻灯片,对《向日葵》《吃土豆的人》《麦田乌鸦》三幅作品的背景做介绍,便于同学们更深入的探究作品)设计目的:用情境模式,让学生能够融入鉴赏的情境,利于更深入的分析理解作品。 二、合作探究 1.每个小组分发三幅作品的彩印图片,便于同学们看清作品的细节。 2.各小组在组长的带领下,分小组深入讨论探究作品 3.提示:同学们结合参观须知里提出的问题,从作品的构图、色彩、笔触、情感等方面分析三幅作品。 设计目的:培养学生的合作意识,发挥团队的力量,相互碰幢自己的理解。三、展示交流 每个小组发表自己对三幅作品的理解,总结梵高绘画的特点。(提醒同学们要用鉴赏的专业术语) 设计目的:培养学生的语言表达能力,帮助学生在评价美术作品的过程中,提高审美能力 老师点拨提升:1.构图方面,《吃土豆的人》是圆形构图,圆形构图饱满,一家人有很强的凝聚力。使整个画面对比强烈,人物的繁多与空间的狭小对比,一点灯光与整个屋子的阴暗对比。《向日葵》倒三角构图,更加突出向日葵生命的活力和张力。《麦田乌鸦》水平构图,沉稳庄严,与飞起的乌鸦形成动与静的对比,

高中美术教材概述

目录 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1) 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10) 第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21) 第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30) 第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40) 第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51) 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60) 第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69) 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78) 第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95) 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104) 第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108) 第13课新艺术的实验——西方现代艺术(116) 第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术(134) 第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148) 第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158) 第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164) 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177) 第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188) 第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201) 、

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 高天民 一、教材分析 (一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)内容结构本课主要包括四个部分:第一部分从现代人的全面发展出发,指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要,而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”,先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中,说明美术鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关,并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手,以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例,简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法,由此导入,进入概念分析,阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题,而是直接谈什么是美术鉴赏,这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂,它将涉及到更为复杂的专业知识,这对于学生的理解来说是困难的,也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限,“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题,对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。 第三部分“美术作品是如何分门别类的”,简单介绍了美术的基本分类方法,这里只列出了一个简略的艺术分类,学生了解这些就可以了。 但教师还应明白,在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中,还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。 以下列出的分类并不完整,仅供参考: 1.绘画按材料和功能:油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画;按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画;按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写,按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等;按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。按内容和题材:人物画(包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等)、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。按形式语言:具象绘画、意象绘画、抽象绘画。 2.雕塑按题材和功能:人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。按空间:圆雕、浮雕。按放置地点:室内雕塑、户外雕塑。按工具材料:石雕、木雕、泥塑、金属雕塑(包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等)、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。按形式语言:具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。 3.建筑 按功能:园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 4.设计按功能:实用美术、商业美术、特种工艺美术。按内容和材料:服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。按形式语言:平面设计、立体设计、构成设计。 5.书法按形式语言:楷书、隶书、草书、篆书。 6.摄影按内容:人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。按形式语言:具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。第四部分“美术鉴赏有什么意义”,以美术的三大功能为基础,说明美术鉴赏不仅是对知识的学习,更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。

追求美术家的视线

(第三单元)第一课追求美术家的视线 教学目标:了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映;学会从形式入手深入领会美术作品的意义;培养学生的审美眼光和探索、创造精神。 教学重点:对相同或者相似题材的美术作品的处理、表现形式以及作品内蕴含着画家的情感。 教学策略:直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教材分析:教材提供了4组可供比较的美术作品,每组中的2件作品处理的是大致相同的母题,即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。艾舍尔的《手与球面镜》可以作为一个引子,导入课程。这件作品既具有趣味性,又包含着一定的哲理。例如,它可以使美术跟日常生活联系起来。可以通过镜子,尤其是哈哈镜来引导学生认识到,他们所面对的现实和日常事物,其实可以通过一些特殊的视点和眼光来观看,并获得意想不到的效果。美术作品的创作其实就类似于这样一种机制和过程。 第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方,突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的,也有社会的。第一组作品强调个人态度和心理感受的不同。金农是清代画家,扬州八怪之一,其《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境,也具有某种自许清高、反抗世俗的意味;凡?高是后印象派画家之一,其《星夜》表现了他内心的躁动不安。第二组作品反映的是文化、社会方面的差异,也即对婚姻的不同看法。课文已经对画面内容进行了分析。教学中可以稍加延伸和拓展。例如,从构图上看,阿诺芬尼夫妇是画面的绝对主体,而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分;后者在表现婚姻和谐的同时,也反映了一种隐逸山林的理想。 评论。 教学思路:教师通过学生刚过完的中秋之夜的回忆,想象出一幅中秋夜景图,和画家的画作比较。再用一组具体的美术作品来切入课题,然后引导学生讨论、分析这些作品之间的差异,并且进一步追问:造成这些差异的原因是什么?学生看到的首先是作品在视觉形式上的特点,进而意识到,同一个母题可以有许多完全不同的表现方式;至于某个美术家为什么要选择自己的那种风格,则取决于他自己的个性、习惯和当时的社会环境。可以采用讨论和讲解相结合的办法来实施教学过 《追寻美术家的视线》教学设计 教学课题:第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》 教材版本:普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》,湖南美术出版社出版 教学模块:美术鉴赏

【最新】上学期高一美术鉴赏教学计划

【最新】上学期高一美术鉴赏教学计划 __上学期高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 通过高一第一学期的美术鉴赏使我认识到美术课对于大多数学生而言无非就是一节休息的课程,他们对美术课也没有太高的兴趣.上学期我的教学计划完全按照大纲的形式走的.介于以上这种状况我要改变一下本学期的教学计划,增加一些能吸引他的地方,培养特长,培养兴趣.为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力.分析能力和创造能力,特制定如下计划. 一.学生情况分析: 大部分同学初中没系统的上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生.但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化.这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高. 二.教材分析: 〝美术鉴赏〞是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸.美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏.鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化.尊重世界多元文化的情感和态度. 三.教学目标: 1.认知目标: 1).从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美. 2).掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品.4).了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言. 2.理解目标: 1).学会分析一些优秀绘画作品的美术特点.

2).能够说出一些具有代表性的美术作品. 3).理解和体会部分美术作品的特征和美术语言. 三.具体实施措施: 1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人. 2充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来.使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术.也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎.以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格.真正提高学生的整体素质. 3.课堂教学延伸 为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容.培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识.在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识.使他们不单单局限于书本上一些内容单一.枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的美术世界.提高学生自主探究性学习的能力.让学生走出教室.走出校园.走向社会. 扩展阅读:高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 徐国元 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力.分析能力和创造能力,特制定如下计划. 一.学生情况分析:

第一课追寻美术家的视线

教学课题:第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》 教材版本:普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》,湖南美术出版社出版 教学模块:美术鉴赏 教学对象:高一学生 课业类型:鉴赏与绘画 课时安排:1课时。 教学目标:①理解美术家独特的审美眼光和表达方式;认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物,并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映;学会从形式入手深入领会美术作品的意义;培养自己的审美眼光和探索、创造精神。④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感,展现个人的艺术个性、风格和流派,以及对人生炎凉的态度。 教学重点:美术作品对相同题材的不同处理、表现形式,以及这种差异的文化含义。 教学难点:难点在于图片之间的比较仅仅是手段,最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学切入点:用《月华图》和《星月夜》这两件作品的比较切入课题。 教学策略:直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教学对象分析:我校高一学生大部分来自农村中学,基础比较薄弱,对中西方传统美术作品的了解不是很深,对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握,所以要引导他们仔细观察作品,尽可能获得多的信息,养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力,并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。 教学材料分析:教材提供了四组可供比较的美术作品,每组中的两件作品处理的是大致相同的母题,即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。 第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方,突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的,也有社会的。 拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家,他的作品讲究构图的完美,人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一。德国画家丢勒主要是属于北欧的绘画风格,其主要特点是追求细节的高度真实。 乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家,他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调。印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点,创作出《草地上的午餐》,却引起轩然大波,受到“有伤风化”的指责。究其原因,可能是:一、马奈把这样的聚会描绘成了当时资产阶级日常生活的现实场景,“仙女”裸体可以不受指责,而现实生活中的女裸体却是不雅观的;二、《乡间音乐会》中的女子的视线没有和观众对接,她们没有意识到有人在看她们,而马奈画中裸体女子却看着观众,明明知道别人在看她,却毫无羞涩。这件作品包含着对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。 学习活动分析:本课安排了一个“活动建议”和一个“思考与交流”。“思考与交流”在课堂分析作品时完成。可以从画中这些象征含义看出扬.凡.爱克和当时人大致的婚姻观念。“活动建议”要求比较马约尔和亨利.摩尔的雕塑作品。这两件作品的题材都是女人体,但艺术家的“视线”却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮,而且有一种沉思内省的气质,他是借这样一位女性----母亲的形象来象征地中海,因为地中海也是西方文明的摇篮。亨利.摩尔的作品更为抽象,基本上就是一种形体的组合,体块很有力度,此外还有一些原始雕塑的因素。这种比较不一定要得出一致的结论,关键是要让学生了解,相同的题材有完全不同的处理方式。 艺术实践(作业):1、画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品。小组合作完成。

高中美术_中国民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思

中国民间美术-----美在民间永不朽 (课型)高中美术欣赏 一、教学分析 (一)教学目的:通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念,了解丰富多彩的民间美术样式、民间美术的艺术语言特征以及民间美术与民俗的关系,使学生明确学习民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术语言能力。 除了讲解课本中的图例作品,还应该给学生提供更多的反映民间美术产生的环境、背景和民俗场面的资料,为学生搭建一个感性的、鲜活的、立体化的学习空间。 在课前准备一些民间美术的实物如剪纸、年画、玩具等,上课时带进课堂,提高学生的兴趣,增添课堂气氛。 (二)教学重点:让学生了解中国民间美术最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗活动的关系,理解民间美术的艺术语言特征。 (三)教学难点:如何理解民间美术的艺术语言。 二、教学过程 (一)组织教学:师生问好。 (二)导入新课: 先播放一段视频,学生回答是哪一方面的内容。(调动学生兴趣) 从而引出这节课所要讲的主题“中国民间美术” (三)讲授新课(分为六部分) 第一部分:民间美术的概念 引导学生说出民间美术的定义,(课件展示) (课件展示)民间美术作品图片、宫廷美术图片、文人士大夫美术图片,进一步指出他们的区别,并说明理由。目的是让学生把民间美术与古代“宫廷美术”和“文人士大夫美术”以及现代职业、专业艺术家的美术区别开来。 教师总结:民间美术它不像古代宫廷美术那样华丽,也不像古代文人士大夫美术那样借助于“梅兰竹菊、山水、花鸟”来抒发个人的抱负。它是广大农村劳动人民亲手制作的,存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动之中,反映劳动人民丰富的思想情感和美的观念。引出民间美术定义和最有代表性的艺术样式。(课件展示) 第二部分民间美术主要有哪些? (课件展示)民间美术作品图片,具体介绍民间美术最有代表性的艺术样式:剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑。 剪纸: 我国最普遍、最单纯的民间美术,是各民间美术的基础。主要用来表达喜庆祝福。

高中美术_中西传统工艺美术掇英——中国古代青铜器教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计 一、教材内容分析 (一)课标分析: 通过学习、分析和探究,我认为新课标对高中美术鉴赏课的学习建议和要求如下: 1.强调理解祖国优秀艺术,尊重世界多元文化,将中国美术放在世界美术的大背景下,凸显中华美术的审美品格、创作思维与历史成就特点。 2.强调学习美术鉴赏的基本方法,注重学习方法的培养,提高美术素养。立足于比较学习,强化学生方法自觉性。 3.强调通过对美术作品的比较鉴赏,学会清晰、主动地表达自己的观点,培养学生的创新精神,锻炼深入分析问题的能力,克服单向思维的局限,从而帮助他们在表达自己的看法和倾听他人观点的过程中建立与人交往的经验和自信。 4.强调培养学生进行自主学习、研究性学习与合作学习的能力,并通过包括网络在内的多种途径收集美术资料,运用于美术鉴赏活动。 5.强调对当地文化资源和自然资源的充分利用。并要求能够积极参与美术鉴赏活动。热爱祖国优秀传统文化,尊重世界多元文化。 (二)教材特点分析: 新课改后的美术鉴赏课程,打破了传统美术欣赏课程的美术类别或美术史的编排方式,每一课都按照一个主题从中西比较的视角鉴赏不同民族的审美趣味。从作品形式看涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术、园林等。教材内容的这种变化,使美术教学的课堂容量变的更加庞大。 [容易出现的教学问题]:如作品挖掘肤浅,课堂结构散乱,教学目标自然难于达成。学生对美术的学习反映冷漠,师生互动缺失和学生对作品分析的肤浅,使得美术的审美教育流于形式。 [解决办法]:正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述:在现代知识量无限膨胀的背景下,要提倡“角落教学”,在学校教学中应该注意学生的心智特点,选择一种具有共性,而且能激发学生兴趣,能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例,使学生从典型范例中发现所属知识的规律,获得独立思考和解决问题的能力,使教学过程始终处于演变之中,具有“迁移效应”,是一种开放式教学。尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”,而高中美术教

高中美术公开课教案

追寻美术家的视线 教材版本普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》,湖南美术出版社出版 教学模块美术鉴赏 教学对象高一学生 课业类型鉴赏与绘画 课时安排1课时。 教学目标 ①.理解美术家独特的审美眼光和表达方式;认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。 ②.鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物,并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ③.了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映;学会从形式入手深入领会美术作品的意义;培养自己的审美眼光和探索、创造精神。 ④.正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感,展现个人的艺术个性、风格和流派,以及对人生炎凉的态度。 教学重点 美术作品对相同题材的不同处理、表现形式,以及这种差异的文化含义。教学难点 难点在于图片之间的比较仅仅是手段,最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学策略 直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教学对象分析 我校高一学生大部分来自农村中学,基础比较薄弱,对中西方传统美术作品的了解不是很深,对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握,所以要引导他们仔细观察作品,尽可能获得多的信息,养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力,并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。 教学过程

教学设计 一、导入 二、讲授新课 (一)、请同学们欣赏画家的作品:《月华图》和《星空》并对这两件作品进行比较。(播放课件) 1.讨论 2.画面的形式分析 两幅作品在形式语言上各自有什么特点? 相同点:表现夜晚的景象,透露出艺术家的主观情感 不同点:材质:水墨;油画 构图:空虚;饱满 笔触:轻松;急促、运动感 色彩:单纯;丰富 意境:孤寂、冷漠;狂躁不安…… 3.师总结 4.从音乐中感受 5.从文学中感受 (二)、引导学生分析作品《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》;(播放课件) 1.提问:这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品,在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢?他们的视线在哪里呢? 这组作品反映的是文化、社会方面的差异,也即对婚姻的不同看法。从构图上看,阿诺芬尼夫妇是画面的绝对主体,而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分;后者在表现婚姻和谐的同时,也反映了一种隐逸山林的理想。 在卫贤的眼里,看到的是和谐,而在扬·凡·爱克眼里,看到的则是神圣。这种差别,从某种程度来说,其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。 2.分组讨论 3.师总结 三、鉴赏 四、朗诵 五、作业

相关文档
最新文档