初中美术手工制作课论文

摘要：手工制作课作为美术课的重要课型，教师只要充分做好课前准备、注意激趣导入、做好示范讲解；让学生做好材料准备、注意安全、作品要有创新、要有团队意识等几点事项，学生能投入地进行手工制作，成为学习活动的主人，在快乐的手工制作中，造型、审美、创新、团队合作等等意识得到了养成与培养。

手工制作是中学美术课程中的重要组成部分，在初中美术教材中占有相当的比重，它体现了美术新课标中“造型.表现”和“设计.应用”两大方面。具有直观性、形象性、实用性和趣味性的特点，是锻炼学生创造性思维及动手能力的有效手段，对于培养学生动手实践能力和创新精神起着非常重要的作用。作为美术教师，在我的实践教学中，我觉得手工课更能激发学生的兴趣，是学生最喜欢的一种美术课型。这里结合自己的美术教学工作谈谈如何上好初中手工制作课的一些想法。

教师首先要做好几下三点：

1、教师要做好课前准备

教师首先要认真钻研教材，紧扣教学大纲，明确教学目标，抓住教学重、难点。教师必须提前制作，教师要清楚制作方法、步骤，弄清制作过程中的关键点。这样，才能在课堂上准确地讲解与示范。

2、教师用实物导入，激发兴趣

实物导入应该是手工制作美术课教学导入的最佳方式。例如七年级的天鹅的制作，八年级版画的制作，教师先将制作好的作品直接展

美术(手工制作)教案

2课时教学内容：《树叶贴画》教学目的： 1、激发学生创造性思维，培养设计制作能力。 2、掌握树叶贴画的方法技巧。教学准备学具：（1）搜集并压平大小不同，形态各异的树叶数十张。（2）16开色卡纸作底板、剪刀、胶水（双面胶）。教学重点:让学生认识不同树叶不同造型的设计及制作，培养动手动脑能力。教学难点:在树叶贴画制作中，培养学生画面的设计及创新能力。教学过程（—）组织教学（检查学具情况）。（二）导人新课： 1。树叶的形状，老师带你们到秋天的小树林里找树叶，比一比，看谁找到的树叶形状最多。（让学生畅所欲言，活跃课堂气氛） 2，认识树叶的不同形状。教师：我们把常见的树叶概括成几种基本形体。同学们也动手找一找自己带来的树叶的不同形状。 3。教师小结，出示课题。教师：自然界中，树木的种类繁多，树叶的形状各异：有心形、卵形、掌形、针形、扇形等，真是多彩多姿。这节课我们就利用自然界各种各样的树叶为材料，拼制、粘贴成一幅漂亮的工艺美术作品。出示课题：树叶贴画。 2．读画：出示课本范图，让学生初步认识树叶贴画。 1。首先让学生说说画面的内容及构思。

2，接着分析各种图形是由什么形状的树叶拼贴而成。 3。最后注意画面的完整、构图的合理性。（三）树叶贴画的制作方法！ 1，构思设汁画面，要求用各色、各形的树叶加以适当剪裁，让落叶变成有生命的小动物。从两条思路启发、引导学生大胆尝试不同的画面设计，培养学生创造性思维。 2。把构思设计好的主题，用铅笔先画出草稿，布局应注意均衡、大小适中、画面合理。3，选择与主题相应的树叶，有的还可以进行修剪加工。根据情况利用好树叶的背面及叶柄。4，拼摆，用胶水或双面胶粘贴在卡纸上，压平。粘贴时要注意应从画面远处粘起，先后面后前面，注意顺序。（四）学生制作，教师巡视指导。选用不同形状和颜色的树叶，贴一张有生命的小动物的画，启发其他学生的思路。（五）展评作品，欣赏小结。 1．将完成的作品贴在黑板上，师生共同欣赏评议。 2。总结并提出要求：今天我们学会了树叶贴画的制作方法，以后我们要观察收集各种有趣的叶子，利用课余时间，制作成更精美的美术工艺品，装扮我们的家或教室。 2课时教学内容：石头画教学目标：

大学选修课美术鉴赏文关于梵高

美术鉴赏论文学院年纪姓名如果要插入图片，请自己对号插入图片（网上找图片）

摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。提起梵高的经典作品，人们第一个想到的往往是《向日葵》。它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，现藏于伦敦国家画廊。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示

手工制作课

手工制作课时间：2016-08-17 09:19:16 | 作者：常帅帅下午，那节被同学们视为“千年等一回”的手工制作课，在向我们姗姗走来。当上课铃声响过之后，同学们便屏息凝神地等待着一个重量级的人物登场。门嘎吱一声推开了，教室里立刻响起炸雷般的掌声。当老师一声令下“开始吧”，同学们便迫不及待地拿出彩纸、橡皮泥、剪刀，甚至五谷杂粮，满心欢喜地做起来。我也兴致勃勃地拿出了家伙。我先自报家门，我做的是一幅用卡纸和绘画共同组成的《蝴蝶纷刀图》。我先用剪刀剪出几个小蝴蝶，再拿出了一张白纸画上一些草和花朵。再……不知不觉中，课堂上又出现了人声鼎沸的景象，原来同学们的作品相继问世了。我的作品因出了一点小差错，没能上得了那“赏宝桌”，但这种悲哀很快被我想看别的作品那种欢喜给冲到九霄云外。我麻雀似的跳上讲台，趴到那已有许多件“珍宝”的赏宝桌上。随即一幅琳琅满目的景象映入眼帘，看！那朵花向我们绽开了笑脸；“助人为乐让我如此美丽”的橡皮泥标语映入眼帘；一盏盏色彩鲜艳的彩灯笼“大放光芒”；一张张窗花为这场活动增光添彩；两只老鼠圆溜溜的眼睛四处张望；还有那一根根七色彩带在为这场活动缓缓扬起，一道彩虹飞扬于教室间；飞机2号正在试着起飞，飞翔在教室里边边角角，参观同学们的制作多么迷幻；花篮子里一簇一簇色泽鲜艳的花探出了头，哦！里面装的不仅是花，还有那一张张天真可爱的笑脸；“秉烛夜游”绽放出耀眼的光芒；可爱的小熊在画纸上展现了出来，和另一张上的少女携手走在这绚丽的教室中；一双草鞋做得栩栩如生，勾起对《爸爸的草鞋》那优美旋律的怀念…… 眼前的景象让人眼花缭乱，心旷神怡。仿佛置身于一个手工迷幻世界，手工制作像一幅七彩的画勾起对童年七彩的回忆…… 虽然那堂课已经过去可那一声声欢笑和惊喜，仍在我的脑海中不断回荡着……

美术手工制作教学计划

美术手工制作教学计划一、概况 1、课程综述：培养孩子的动手能力可以开发智力，可以提高儿童的手脚协调能力以及创作能力，故在此次支教过程中，我们将进行相应的活动来培养孩子的动手能力。活动分为两部分，即折纸和毛线画。折纸活动中，将会花两个课时来教孩子们学会折纸鹤、小船、小兔、纸粽子和笨鹅；毛线画活动中，也将会花两个课时来教孩子们学会做简单的毛线画。活动中，教授人员均为支教团成员，所有工具及材料均由支教团来提供。 2、课时数：折纸两个课时，毛线画两个课时。 3、各课时内容：第一二课时，在支教团员的演示和辅导下教孩子们学会折纸鹤、小船、小兔、纸粽子和笨鹅；第三四课时，支教团员先讲解做毛线画的理论方法，再辅导学生做出至少十幅（每组一幅）毛线画。 4、教学方法要求：因为学生年龄还比较小，反应能力和接受能力有限，所以教学时，应该力求详细清楚，同时还要有足够的耐心。 5、物品需要：普通废纸（给学生用来试折的）1200张、彩色折纸专用纸1200 张、小剪刀十二把、彩色毛线（红、黄、蓝、绿、黑）五色各一卷、彩笔十套、固体胶十二瓶、A4纸（未用过的）70张。 6、预期效果：基本上能让学生学会至少五种纸玩具的折法，并学会做毛线画的基本方法。二、具体内容：第一二节课 1、课程标题：折纸 2、教授流程：演示——辅导——完成作品 3、方法特点：演示时，不能过快，尽量放慢速度，详细清楚，辅导时要有十足的耐心。 4、预期效果：同学们要学会至少五纸玩具的折法，支教团员必须耐心辅导，确保绝大部分都能顺利完成任务。 5、具体内容：1）分发试折用的纸，每人五张；2）一名支教团员到讲台出

当众演示纸鹤、小船、小兔、纸粽子和笨鹅的折法；3）同学们开始自己试折，3—4名支教团员在教室游走给予学生辅导，确保他们顺利学会； 4）分发彩色专用纸，每人五张，让同学们独自完成自己的作品，并由他们在作品上写上自己最想说的话；5）评估结果，收集一部分好的作品留存以便带回北京。（具体折法在这无法描述，将由专人培训支教团员，或由团员自己在网上通过视频学习）第三四节课 1、课程标题：毛线画 2、教授流程：讲解——演示辅导——完成作品 3、方法特点：讲解方法时要按一定次序，详细清楚，演示辅导时，其过程要与讲解时保持一致。在讲解及辅导过程中支教团员要有足够的耐心。 4、预期效果：同学们要能学会做毛线画的基本流程，每一个小组要能完成一幅简单的作品；支教团员要耐心辅导，确保至少八个小组（共十个小组）完成作品。 5、具体内容：1）先将全班学生分成十组，再将A4纸、小刀、毛线、彩笔、固体胶发给学生，每组各一份；2）一名支教团员给同学们详细的讲解做毛线画的基本流程；3）组织同学们在A 4纸上用彩笔画出简单但精细的画(如小太阳、小猫、小鸭等)；4）3-4名团员指导同学们根据颜色和画面大小需要裁剪各色毛线；5）用固体胶将裁剪好的毛线按颜色对应关系粘贴到画面上；6）在支教团员和学生的共同来努力下，创作一幅较大的优质毛线画，用以装裱后留作纪念。

美术鉴赏论文 (1)

中国绘画艺术浅谈博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。

手工制作课程教案

手工制作课程教案． 2016—2017学年度科技、手工制作课程教案

一、活动目的校本课程之一“手工制作”的开设主要是针对学生的兴趣爱好，锻炼学生的动手能力和想象能力，为一部分有特长的同学提供一个展示个性才艺的机会和空间，使他们的一技之长得到充分的发挥和展示，丰富学生的课余生活。二、活动要求 1、按时参加活动，不得迟到早退。 2、严格遵守纪律，认真完成作品。 3、保持教室清洁卫生。

三、活动内容运用一些用过的纸杯、彩纸及家里用剩的布料和纸张等材料制作一些手工制品。培养学生的节约和废物利用意识，锻炼学生的动手能力。适时让学生进行自主创作，培养学生的创新能力。四、考核方式让学生进行自主创作，制作一件废物利用的手工制品。教学课时一美丽的石头人题课

、运用画、粘贴、剪拼等技能，根据自己的意愿装饰石头娃教学目、通过手工制作，培养学生感受美、表现美的能力，获得快的情绪体验教学重点、难在石头上粘贴教学媒自制的石头模特、大小不一的鹅卵石若干、毛笔、水彩颜料课前学生准胶泥胶水皱纹纸即时贴毛线布料剪刀等辅助材料、请同学们观赏石头模特的表演，引导观察娃娃的服装、讨论：你喜欢哪个娃娃？他有什么特点？服装是怎么的？颜色搭配如何、请学生帮助设计服装、简单向学生介绍制作材料及注意事项、学生自由选择材料制作，教师巡回指导，鼓励学生用不的方法制作出不同的作品教学流、制作好的作品陈列在展台，学生互相欣赏、学生随音乐，进行石头模特表演教学效果反

教学课时二剪贴画

培养学生的创造能力和动手能力，会学生利用生活中常见的东西来教学目造美，进一步学习拼贴画的创作识掌握剪抽拼贴的方法技巧不同质地、不同色泽、不同花纹的角料，运用不同的剪裁法，可获得种各样生动有趣的形象，将这些形教学重点、难加以拼和贴，用这种方法制作出来画，就称之为布贴画教学媒体布角料、剪刀、胶水课前学生准备一、导入新课学习。教学流程欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点

幼儿园美术手工教案(20200422113111)

幼儿园美术手工教案幼儿园美术手工教案：幸福一家人活动目标：1、能知道人物的典型特征。 2、会用废旧物品大胆表现人物的典型特征。 3、体验与同伴合作动手操作的乐趣。活动重难点：会用废旧物品大胆表现人物的典型特征。活动准备：爷爷奶奶爸爸妈妈范例，纸筒若干、毛线、彩纸、水彩笔、胶水等若干。活动过程：1、通过《手指歌》引出主题，出示图片供幼儿观察 (1)边出示照片边念手指歌。师：小朋友今天老师给小朋友带来了一首好听的手指歌，小朋友想不想听听啊! 师：儿歌《手指歌》大拇指头是爸爸，爸爸打电脑，哒哒哒(爸爸图片) 爸爸旁边是妈妈，妈妈洗衣服，哗哗哗(妈妈图片) 个子高高是爷爷，爷爷修玩具，叮叮咚(爷爷图片) 爷爷旁边是奶奶，奶奶炒芹菜，炒炒炒(奶奶图片) 小小指头就是我，我在敲小鼓，咚咚咚(我的图片) (2)提供图片观察爸爸、妈妈、爷爷、奶奶和我的典型特征。师：好听吗? 《手指歌》里面都提到了谁啊?

师：请小朋友们观察一下，图片里的爸爸有什么样的特征呢?妈妈有什么样的特征呢? 爷爷奶奶我又有什么样的特征呢? 2、激发幼儿与同伴一起动手操作 (1)同伴分组讨论教师巡回帮助师：小朋友，瞧!老师做了什么?(出示已做好的范例)好不好看?那你想不想来做一个呀! 你想做什么样子的呢?老师请小朋友们分组进行讨论， (每组有五位小朋友，每个小朋友做一样，) 师：刚才老师听小朋友们讨论的非常认真，谁来告诉老师你想做谁?想用什么来做呢? (2)幼儿动手操作教师巡回指导师：小朋友们刚才说的............，那现在请小朋友们动手一起来操作吧! 3、齐动手制作《幸福一家人》与同伴分享 (1)同伴间大胆讲述作品，组与组进行分享师：小朋友，刚才老师发现一个秘密，你想不想知道啊?刚才老师发现小朋友们做的特别棒! 你想不想看看呢?(幼儿进行讲述) 师：小朋友今天做的都非常棒!老师发现有的小朋友还想继续来玩，老师将材料投放到区角内，请小朋友在区角活动的时候

中国美术鉴赏结课论文

中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！

例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括

选修课论文

人类生态学 ——什么叫生物圈？怎样理解生命的产生、存在和发展都是有条件的？通过为期一学期的人类生态学学习感觉收获颇丰，这次结课论文我选的是什么叫生物圈？怎样理解生命的产生、存在和发展都是有条件的？这也是我相对而言最感兴趣的的话题。首先我们来了解一下生物圈的相关内容，地质学家爱德华·苏威斯于1875年最早使用生物圈这个词。它本来是一个地质学的词。它显示了查尔斯·罗伯特·达尔文和马修·方丹·莫里的理论对地球科学的影响。1920年代生物圈这个词获得它的生态意义。1935年生态系统这个词被引入。弗拉基米尔·沃纳德斯基将生态学定义为研究生物圈的科学。生物圈这个概念今天集合了天文学、地质物理学、气象学、生物地理学、演化论、地质学、地质化学、水文学等多项科学，可以说它集合了所有与地球和生命有关的科学。生物圈（Biosphere）是指地球上所有生态系的统合整体，是地球的一个外层圈，其范围大约为海平面上下垂直约10公里。它包括地球上有生命存在和由生命过程变化和转变的空气、陆地、岩石圈和水。从地质学上的广义角度上来看生物圈是结合所有生物以及它们之间的关系的全球性的生态系统，包括生物与岩石圈、水圈和空气的相互作用。生物圈是一个封闭且能自我调控的系统[1]。地球目前是整个宇宙中唯一已知的有生物生存的地方。一般认为生物圈是从35亿年前生命起源后演化而来的。然而在对于生物圈的理解上总会有侠义和广义的理解，地球上所

有的生物与其环境的总和就叫生物圈。生物圈是地球上最大的生态系统，也是最大的生命系统。其中狭义的定义解释为一些生物学家和地质学家使用生物圈这个词时使用一个比较狭义的定义。比如地质化学家将生物圈定义为所有生物的总和。“人为定义，随着人的发现改变”这个定义将生物圈定义为地球的四个圈（另三个为大气圈、水圈和岩石圈）之一，通常认为该圈位于大气圈底部、水圈全部和岩石圈上部。这个狭义的定义是现代科学的专业化导致的。有些科学家更喜欢使用1960年代出现的“生态圈”这个词来代表这个狭义的定义。另一部分广义的定义为另外的一些学者则采取广义的生物圈定义：任何包含多个生态系，形成封闭而能自我调控的系统总称 [2]。例如：1990年代出现的生物圈计划生物圈二号、外太空中的某些具生物的星球，即被部份学者视为是一个生物圈。上面结单的了解了生物圈的定义，我们接着看有关生物圈所囊括的区域，生物圈包括海平面以上约10000米至海平面以下10000米处，包括大气圈底部（可飞翔的鸟类、昆虫、细菌等），岩石圈的表面（是一切生物的“立足点”），水圈的大部（距离海平面150米内的水层）。生物圈为生物的生存提供了基本条件：营养物质、阳光、空气和水、适宜的温度和一定的生存空间。但是，大部分生物都集中在地表以上100米到水下100米的大气圈、水圈、岩石圈、土壤圈等圈层的交界处，这里是生物圈的核心。生物圈生物圈里繁衍着各种各样的生命，为了获得足够的能量和营养物质以支持生命活动，在这些生物之间，

手工制作课程教案

科技、手工制作课程教案方燕一、活动目的校本课程之一“手工制作”的开设主要是针对学生的兴趣爱好，锻炼学生的动手能力和想象能力，为一部分有特长的同学提供一个展示个性才艺的机会和空间，使他们的一技之长得到充分的发挥和展示，丰富学生的课余生活。二、活动要求 1、按时参加活动，不得迟到早退。 2、严格遵守纪律，认真完成作品。 3、保持教室清洁卫生。三、活动内容运用一些用过的纸杯、彩纸及家里用剩的布料和纸张等材料制作一些手工制品。培养学生的节约和废物利用意识，锻炼学生的动手能力。适时让学生进行自主创作，培养学生的创新能力。四、考核方式让学生进行自主创作，制作一件废物利用的手工制品。

教学课时一课题美丽的石头人教学目标1、运用画、粘贴、剪拼等技能，根据自己的意愿装饰石头娃娃。 2、通过手工制作，培养学生感受美、表现美的能力，获得愉快的情绪体验。教学重点、难点在石头上粘贴。教学媒体无课前学生准备自制的石头模特、大小不一的鹅卵石若干、毛笔、水彩颜料、胶泥、胶水、皱纹纸、即时贴、毛线、布料、剪刀等辅助材料。教学流程1、请同学们观赏石头模特的表演，引导观察娃娃的服装。 2、讨论：你喜欢哪个娃娃？他有什么特点？服装是怎么做的？颜色搭配如何？ 3、请学生帮助设计服装。 4、简单向学生介绍制作材料及注意事项。 5、学生自由选择材料制作，教师巡回指导，鼓励学生用不同的方法制作出不同的作品。 6、制作好的作品陈列在展台，学生互相欣赏。 7、学生随音乐，进行石头模特表演。教学效果反馈

教学课时二课题剪贴画教学目标培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，进一步学习拼贴画的创作知识，掌握剪、抽、拼、贴的方法技巧。教学重点、难点不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼和贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。教学媒体课前学生准备布角料、剪刀、胶水教学流程一、导入新课学习。欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。二、新课讲授。 1、布料与纸相比，有什么不同？（老师活动）质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。（学生活动） 2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。 3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法： ⑴打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。 ⑵布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确；同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。 ⑶拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。 4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

(完整word版)手工制作教案

《手工》校本课程计划与教案授课教师：杨敏授课对象：四年级学生授课时间：每周五校本课程手工方课程的开设是对课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。地方课程的开设，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。现将本学期美术小组的活动安排制定如下：一、活动目的本学期开设的手工地方课程活动为一部分有特长爱好的学生提供一个展示个性才艺的机会和空间，使他们的一技之长得到充分的发挥和展示，以点带面，促进全校的美术活动。进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。同时让学生在活动中体验创作的乐趣。二、活动要求 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2、每周五下午第二节课开始活动，小组成员必须准时到达美术室。 3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。 4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 5、爱护美术教室内的设施和用品。三、活动内容

1、以小组合作的形式进行平面剪贴和立体手工制作 2、卡纸和生活中的废旧物品均可作为创作材料 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 4、欣赏优秀手工作品，开拓学生眼界。 5、及时用相机拍摄活动内容。（集体或个人）四、定期举办美术比赛举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。教师要精心指导，严格把关。学生大胆构思，不拘一格，精心绘制，多出佳作，在校内展出以起到示范作用。五、备注附：教学进程和教案博爱小学地方课程备课（填年度学期）一、教学进程有趣的吊饰教学目标： 1、知识与技能：能表现物象的形态特征；运用剪、对折、粘贴制作吊饰；有目的的排列。 2、过程与方法：（1）在比较中，感受民间饰物造型、色彩、花纹特点；（2）在探索中学习吊饰的设计方法；（3）在“尝试运用”中掌握制作方法。

动画欣赏选修课论文

学号：0401080314 姓名：谢浩班级：机自0803 《阿凡达》道具及场景制作年初看了《阿凡达》，觉得很刺激，视觉效果很棒！这学期选修课选的是动画场景及道具制作，上完课我就上网查了阿凡达的场景制作过程和拍摄过程，拍摄过程中用了很多先进的道具和机器，下面简单介绍一下《阿凡达》的制作过程。整部电影有着两组不同的制片设计师和两组相互独立的艺术部门，其一主要负责潘多拉星球的植物群和动物群，其二主要负责创作人类机器和人类元素。电影中漂浮的哈里路亚山，是从各种类型的高山中汲取了灵感，主要来自中国的岩溶地貌（喀斯特地貌）。黄山，以及湖南省与世界各地的一些高山，为漂浮岩石的创作提供了灵感。电影中的主角大多都是CG角色，是由演员的表演与CG角色绑定形成最后的电影效果的。表演捕捉是此次电影《阿凡达》拍摄过程中的一个技术进步，形式上演员在表演捕捉中除了身穿已经成熟的紧身衣系统以外，还使用了创新的面部捕捉头戴设备，演员头上佩戴一套摄像装置，一个离面部只有几英寸的微缩高清摄像头记录下他们面部最微妙的表情变化，将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色，使最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。效果上相对以往的动作捕捉而言，表演捕捉不需要对演员的动作与表情进行两次分别的捕捉，而是一次成型，这样演员更容易全身心的投入表演。表演中小到每一个眼神和手指的动作都会被真实的记录、还原。如果动作捕捉是捕捉演员的运动轨迹，那么表演捕捉则可在此基础之上更多捕捉到演员的情感轨迹。 Stan Winston工作室制作了等比例的纳美人模型，有10.5英尺那么高。Rosengrant说：“这些都是通用的男女纳美人模型，在片场它们会提醒大家在镜头里角色应该有多高。”等比例的模型都穿戴上了Weta Workshop设计和制作的服饰和珠宝。我们要扫描已经做完的模型，并生成3D数据，再把这些3D 数据交给Weta Digital，他们利用这些数据建立通用的高分辨率的纳美人角色。完成了模板的匹配之后，Weta艺术家们就根据需要自己完成模型，当布景需要的时候就绘制植物和地被植物来挡住新增加的布景，其余要添加的植物都在Massive软件里进行模拟。“我们使用Massive进行播种，然后再以自然的方式种树。比如说，有的树采光不够，模拟中就会死掉。模拟还会自己创建地被和其他植物。不用花很大的力气我们就能得到非常真实的森林。” 虚拟摄像机可以说是《阿凡达》拍摄技术中的最大亮点。该系统可将增强现实的画面实时显示在监视器上，能把演员的虚拟角色实时置入数字背景中，允许导演像拍摄实景镜头一样调整和导演场景。据卡梅隆说：“它就像一个大型的、功能强大的游戏引擎。如果我想要在天空中翱翔，或改变我的背景，这都能做到。我可以实时微缩整个场景，并按照50比1的比例播放。”如果使用传统技术，虚拟场景只有在演员的实景表演完成后才能展现。卡梅隆将该系统描述为一种“纯粹创作的形式，你可以完全控制那些元素，无论你想搬动一棵树、

内蒙古工业大学选修课美术欣赏结课作业

世界名画欣赏罗丹说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”是啊，生活中从来就不会缺少美，而是我们往往忽略了它。生活中有许许多多的美，其中之一就是世界名画之美，下面我将介绍两幅名画以及我对他们的理解。一、《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）这幅世界名画是由意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇创作的，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。它主要描绘了在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”

美术手工制作教案课程

《面具设计与制作》教学设计教学目标： 1、通过对面具艺术的欣赏及文化的学习，了解面具的文化内涵。在制作面具的过程中，培养学生创造与审美能力。 2、在与同学合作的过程中，既锻炼了协作能力，又培养互助精神。 3、鼓励学生在制作面具的过程中，胆大心细，充分发挥想象，设计出有新意的作品。教学重点：对面具制作材料的理解以及对材料的综合理解来设计出有想法的面具。教学难点：让学生设计制作出有个性、艺术效果独特的面具教学方法：直观交流法、启发引导法、小组探究合作法。教学过程：一、课前交流：：师：汇报课前老师布置大家搜集有关面具的资料。（有关面具的由来，发展史，面具的样式------）师：同学们搜集的资料非常好。面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史上占有重要的地位。面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶，对图腾的崇拜，对英雄的歌颂，对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀，而是成为戏剧、舞蹈表演的道具和在我们生活中已经成为一种装饰物来美化我们的生活。那么，怎样去自己设计制作充满现代感的面具呢？这一节课，就让我们一起去研讨面具的设计制作方法，揭开面具神秘的面纱。二、欣赏面具表演，激发兴趣

师：要想制作出有艺术品味、独特的面具，首先让我们要了解一下在各种场面中见到的面具吧。请同学们看大屏幕。（课件显示不同地域在各项活动中见到的面具，按照它们的艺术功能进行的分类。以此引入课题，激发学生的兴趣）三、分组讨论，总结规律：师：通过刚才对面具艺术的欣赏，在小组内讨论一下，你能说出面具的种类吗？（跳神，节日祭祀，生命礼仪，戏剧）师：对于面具的种类，我们已有了大概的了解，那么，现在我们就一起来分析一下面具的都运用哪些材料呢？在观看的同时你要想一想你想用什么材料去制作，注意观察它们都在突出的是哪个部位？（出示课件，展示各种材料制作出来的面具）师：通过欣赏面具，我们发现只要我们用心去想，生活中的任何东西都能做成面具。那么，这些面具在设计造型上有什么特点呢？学生去分析：首先：五官夸张；性格多样；色彩丰富；装饰性强。四、提出要求，小组讨论：师：不同的地域和民族由于审美方面的差异，在面具的艺术造型和色彩运用上都有自己的特点。今天我们就以元旦化妆舞会为题设计面具。请同学们讨论：我们这次活动所需要的面具适合什么样的性格？什么样的色彩？来制作。师：现在我们可以购买到精美的面具来参加化妆舞会。如果，我们自己设计制作充满自己想法的面具，更能从中体验到创作的快乐.请大家欣赏一下同学们的作品吧。（启发学生的思维，为学生的创作打下基础）五、小组汇报，具体讲解

绘画与典故,选修课论文

美就是生活 ——浅谈俄罗斯风景画派的形成摘要：俄罗斯绘画艺术在世界绘画史占有辉煌一页。俄罗斯悠久的历史，宏伟、壮丽的大自然景象以及农奴制腐败造成的劳动人民的深重苦难，给俄罗斯艺术家提供了天才创作的土壤与灵感。振聋发聩的传世之作密布数百年世界经典绘画长廊。19世纪的俄国绘画在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国绘画并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了艺术史上璀璨夺目的一串明珠。19世纪的俄国风景画艺术是俄国绘画艺术的重要组成部分。艺术家们以一种乐观向上、浪漫抒情的胸怀，崇尚人性为本的文化思想，丰富而独特的表现方法，诗意般的抒情手法表达了他们对大自然的热爱。这些众多的油画风景艺术家和他们经典的油画风景作品为油画史增添了绚丽的篇章。关键词：俄国绘画；风景画派；自然风景；心态；艺术家。进入19 世纪，受以法国为中心的西方艺术浪潮的冲击，俄国美术也努力在各个方面跟上这个不断变化的浪潮，由圣像背景风光中，加入少量写生及画家想象，出现了浪漫式风景画。民主主义美学思想的传播，及法国现实主义与巴比松画派的影响，使俄国画家们纷纷走出画室，在实地写生的基础上，将自然风景典型化，创造出富有生气，不同类型的真正独立的风景画。而19世纪后期，巡回展览画派的展览活动对俄国风景画派壮大起了催生作用，使其逐渐走向成熟。农奴制改革前后的俄国，文化领域开始了觉醒。车尔尼雪夫斯基的《艺术与现实的美学关系》带动了批判现实主义的思潮的形成。提倡人民性、民族性的文艺创作原则，在理论上对当时俄国的文艺运动，给予了有力的支持。进步的社会思潮和绘画领域的新变化，犹如一阵清风吹进了皇家美术学院，在一向沉寂的学院产生了强烈的反响。他们对学院沉闷的古典主义教育感到枯燥无味，对古代希腊和罗马感到陌生，对以宗教故事为题材的艺术感到虚伪，学生们渴望表现熟悉的家乡和人民生活。 1870年莫斯科的三位画家彼罗夫、盖依、米塞耶多夫发起成立“巡回艺术展览协会”，得到“彼得堡自由美术家协会”及克拉姆斯克依的响应。协会创建伊始，提出要求是凡是有志于为俄国民族艺术而努力创作的艺术家都可申请入会，协会要求成员按照车尔尼雪夫斯基的美学原则进行创作。这就是“美就是生活”，艺术家的任务不在于追求那些不存在的美，也不在于美化现实生活，而在于真实地再现生活。风景画在巡回展览画派创作中得到进一步发展，1871年10月举办的第一次画展，虽然只有十五位画家的47 幅作品，风景画家及作品就占了三分之一。至此历次展览风景画都成为重要组成部分，与学院派那种“高尚的意大利风景”不同，巡回画派展览描写简朴、雄伟的大自然，着意表现自然内在的诗意和美。通过美妙的画面，让人感受到北方的俄罗斯大地并不是整年的冰天雪地和荒无人烟，相反这里充满自然的生机，生命的潜流时时处处在蠕动，那草原、森林、雪山、河流、大海、湖泊，时时为俄罗斯民族提供着物质生命与审美享受的养料。（一）俄罗斯现实主义风景画派的奠基者萨符拉索夫作为俄罗斯现实主义风景画派的奠基者，萨符拉索夫（1830-1897）的风景画创作，体现了画家对俄罗斯大自然的新的理解。1871 年，第一次巡回展览会上展出的《白嘴乌鸦飞来了》是俄罗斯风景画中具有重大意义的作品。萨符拉索夫以倾心的爱怜和纯朴的感情描绘了俄罗斯北方的早春。伏尔加河边的积雪还没有完全融尽，白桦树上白嘴乌鸦窝中已经有了生气，主人们又回来了，在简朴的描写中使人感到无限的乡土气息。就在这平凡的景色中，画家以惊

幼儿园手工制作美术教案

幼儿园手工制作美术教案幼儿园美术教案手工制作鞭炮篇一：美丽的鞭炮活动目标： 1．通过收集废旧材料进行创作，在创造美的过程中树立保护环境意识。 2．学习使用新手工工具——造型打花器的使用，并利用传统剪纸对鞭炮进行装饰。 3．体验自己动手做的快乐，感受民族传统节日的喜庆。活动准备：课件、彩色纸、造型打花器、各种薯片罐或卫生纸卷心、双面胶、固体胶、剪刀等。活动过程：一、感知欣赏 1．展示各种烟花、鞭炮的图片，让学生欣赏、谈感受。 2．欣赏有关春节的民俗图案。二、学习剪“春、喜、丰”字。三、学习使用打花器，注意一组花与一组花的联接。四、制作步骤 1．根据薯片罐或卫生纸卷心圆柱面的长和高，裁取一红色或黄色彩色纸做底，注意保留粘贴位置。选取一条宽约厘米的色纸，用打花器打出带状纹饰，用双面胶粘贴在底色纸的上下两端。

2．设计制作中间的装饰图案，用剪纸方式制作出具有烟花、鞭炮特征的民俗剪纸纹式，并粘贴。 3．将制作装饰完成的底色纸，装饰粘贴在薯片罐或卫生纸卷心的表面。 4．制作烟花、鞭炮的燃放线，在罐子顶端盖子上扎一个孔，插上燃放线，制作完成。五、拓展想想看，还能用这些大大小小的薯片罐和卫生纸卷心做些什么呢？望远镜？小人偶？…… 六、评价能否运用民俗剪纸方式装饰自己的作品，能否通过利用打花器的制作，使手工作品更新颖、更精致精巧，装饰效果是否有创意、有特色？幼儿园美术教案手工制作鞭炮篇二：美术活动《放烟花》教案活动目标： 1、幼儿能感受节日热闹、欢乐的气氛。 2、幼儿能以游戏的形式感受爆色的乐趣。活动准备：装有各种颜色的小气球、两张画有烟花筒背景的画布、长铁丝钩人手一根、鞭炮声的音乐、放烟花的小视频。活动过程：1、听鞭炮声音乐，让小朋友感受放鞭炮时的热闹气氛。

中南大学选修课选课篇

中南大学选修课小贴士新生到了第九周，自然要面对选修课的选择。根据历年的经验，选修课的高分率一直是大家密切关注的话题，下面的一些具体分析希望对大家有帮助。经济管理类 1-01 现代管理基础石英老师的课比较麻烦，交手写论文，老师还是挺不错的，她的课上能有挺大的收获。 1-02 传统文化与管理智慧课比较水，老师讲诸子百家，最后考试百度一篇相关文章交上去就过了老师讲得很好而且从不点名只是画勾签到，不下课提前很早就放学。上过的同学说考试架势很足，分2个教室考，三个老师监考，不过考的内容文科生很好答，与传统文化相关，都是上课讲的东西，比如“中庸”是什么之类的，分数不定. 1-03 西方经济学概论考试就是解释一些名词概念，挺简单的，带一本经济学的书或者偷着用手机就搞定了。但是上课要查人、写作业、签到。内容相当丰富（12周），微观宏观都有，偶尔点名，就是钟美瑞老师口音过重，很难听懂，非本地人建议不选。成绩89 1-04 宏观经济学据说考题十年没变过了。 1-05 微观经济学老师上课有激情，考试交论文。 1-06 证券投资理论与实务交论文，其他的不清楚了。 1-07 基础经济学上课满满四节课，每次点名。考试的内容，我当时的老师在考试前一节课有提及。最后是一个很客观的分数。 1-08 技术经济学每次课都要交作业，会点名，期末考试都是平时讲过的内容，考试时要检查学生卡，分两教室排座位。不建议选，点名，交作业，最后考试，分数普遍不高 1-09 金融学老师很认真,考试很严。老师好认真，每次都点名。不过最后考试很水，都要带电脑过去的。题目都是上课ppt里有的 1-10 市场营销至少要来上三节课：第一节课观察行情，倒数第二节课听取考试要求，最后一节课考试。老师讲的很好。有课堂作业，分给得高。 1-11 经贸谈判

手工制作课程纲要

手工制作课程纲要 Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】

手工制作课程纲要一、一般项目学校名称：高兴镇尧王小学科目名称：手工制作-创意折纸课程类型：基础型课程课时：20课时开发教师：李萍萍适用年级：三到五年级日期：2017年9月二、课程元素（一）课程目标： 1、教学生学会手工操作的基本技巧和方法。 2、锻炼学生的动手能力，陶冶情操。 3、帮助学生在兴趣中学习，学习中快乐，快乐中自信，自信中进取。 4、培养学生的科技意识，全面提高学生科学素养。进一步开发和发挥学生的创造性思维和创造能力。 5、让学生的动手能力，观察能力等各方面得到很大的提高，同时也让学生学会废物利用，提高学生的审美能力和美化生活的能力。 6、欣赏优秀的手工制作作品，从中体会到手工制作与民族文化、生活的密切联系，使学生继承民族文化，热爱生活，热爱大自然。（二）课程内容：

第一周新学期新要求、折纸作品欣赏感悟与观察：通过范例展示，实际场景观察、技法视频展示等方式，让学生感悟观察。第二周折“小牛” 实践：让学生在通过实践操作练习折纸技法，掌握技巧，完成不同作品，教师全程指导。第三周折“小猪” 实践：让学生在通过实践操作练习折纸技法，掌握技巧，完成不同作品，教师全程指导。第四周折“小鱼” 交流展示：学生搜集折纸学习过程中的各类故事、基本技法，让学生经历交流、展示、赠送的全过程，展示劳动创造带来的幸福第五周折“青蛙” 感悟与观察：通过范例展示，实际场景观察、技法视频展示等方式，让学生感悟观察。第六周折“小马” 实践：让学生在通过实践操作练习折纸技法，掌握技巧，完成不同作品，教师全程指导。第七周折“蚂蚁” 实践：让学生在通过实践操作练习折纸技法，掌握技巧，完成不同作品，教师全程指导。第八周创意折纸