在假声的位置上放大成真声的练唱法解读

在“假声”的位置上放大成“真声”的练唱法

一、理论讲解（约10分钟）

这里强调的“假声”，并非指那种空虚，飘沓不能放大的纯假声。而是指具有深气息支持的“穿透性能”很强的，从高位置发出来的细而亮的“微声”（Sotto Voee）

这种微声用声方法和步骤是，首先喉头松开并下档气，喉咙打开，在喉室、喉咽呈一个细而长的小开管的状态下，运用像“吹箫那样的感觉”发出细小而有力的假声。

在训练中，如果唱假声有困难，可先用“吹口哨”发哨音的办法把假声带出来。

然后再模仿口哨的状态以及“哨声”，发一个时值较长一些的闭口元音。

如：

当这种假声的位置找准了以后，所发出的假声经过一段时间的锻炼，便会感到发音稳定且具有力度，接下来就可以在找到假声位置上逐渐增加力度放大成真声的感觉了。

二、发声练习（约15分钟）

在练习微声的过程中，已经把放松的肌肉放松了，特别是下巴放松了，喉咙打开了；而应该用劲的肌肉用上了劲。特别是喉头，在小声练习时，比较易于自如地向下到达适当的位置，和呼吸产生一种对抗力；也正是由于喉头向下挡气，使软腭上提，舌根果断有力。实践证明，这种微声训练可以比较自如地调节歌唱器官，放松紧张的肌肉和神经，解决唱高音时发声器官各组肌肉的配合问题，并且完全解除了用大声唱高音时过于用力的毛病。而最大的、意想不到的效果就是用微声训练会自然而然地使声音里混进假声成份。如果高声区混不进假声成分，高声就会相当困难。因此，上述练习是寻找最美、最动听的歌声的一种富于创造性的渐法。

三、歌曲演唱（约15分钟）

《在我心里》A?斯卡拉蒂曲，尚家骧译配

这首作唱是阿·斯卡拉蒂（A·Scarlatri）17世纪末（1660—1725）创作的。早期古典作品很注意速度标记，要忠实原作的速度要求。此作的演唱速度是慢板（Adagio），如果唱成行板（Adante）的速度，那风格就会发生变化，会缺乏古典乐派的韵味。

作品系A—B—A三段体。每段处理有所不同，第一段唱得内在平稳；中段是展开部分，声音要明亮，充满激情和有力度；第三段是第一段的重复，但加入

了颤音和装饰音，使旋律富有华丽色彩，与第一段形成对比，可使演唱者表现出声乐技巧。演唱要轻起，不要作重音处理。

此曲为意大利古典风格的歌曲，演唱要乐句连贯，保持好延长音，呼吸和音色的平稳均匀，力度变化不要过大。

四、师生交流及布置作业（约5分钟）

预习歌曲《送我一枝玫瑰花》