抽象艺术与具象.

中国传统绘画抽象艺术分析

中国传统绘画抽象艺术分析绵延五千年中华文明孕育了中国传统文化，造就了中华民族所特有的文化、哲学和思维，进而也从审美取向上影响着中国传统绘画。中国传统绘画也逐渐扎根于博大精深的中华民族文化中。由于儒、道、释三家学说在中华民族文化领域占有重要地位。儒、道、释三家学说在思想上非但是相互独立的，而是相互影响、相互渗透的，并最终形成了中华民族的哲学和思维方式。而这三家所追求的空灵禅等境界都是以抽象的意味而存在的。因此，儒、道、释三家学说对中国传统绘画的抽象艺术具有深远的影响。一、中国传统绘画抽象艺术的成因中国的儒家文化要求人们遵守伦理道德，而释和道家文化则对人们提出了更高的境界要求，要求一种超越凡尘的境界。而在中国五千年的历史文明中，这三家的发展兴衰不断更替，却从未磨灭在历史的长河中。正是由于这三家不断在发展中融合、交汇，最终对中华民族文化产生深远的影响，进而促成了中国传统绘画抽象艺术的发展。儒家在中国传统绘画中赋予画家教化人伦的使命。而儒家所弘扬的伦理道德又是形而上的思想，这就要求画家通过在传统绘画中应用抽象的手法完成教化人伦的任务。道家讲求天地人合一。例如道家的创始人老子在《道德经》中谈到知其白守其黑即影响着水墨画中的留白和渲染的使用。同样是《道德经》中的道可道，非常道；名可名，非常名在水墨画中则表现为通过留白给人们以遐想的空间。正是画不出来的才是最具有欣赏价值的。而释家虽然自汉代从古印度传入中国，但也给中国传统绘画带来了较大的影响。如莫高窟壁画、龙门石窟等，都是释家的典型代表。也正是由于释家强调的无我和空留的境界，将中国传统绘画的抽象艺术提高到了更高到了境不自生，由心故显的境界。二、中国传统绘画抽象艺术的表现中国传统绘画抽象艺术主要以笔墨的抽象性、色彩的抽象性和线条的抽象性为表现。（一）笔墨的抽象性笔墨是中国传统绘画的必需工具，更是其所特有的艺术表达语言。一方面，笔墨在中国传统绘画中是以一种表现形式存在的，不但与西方的抽象绘画方式相似，更融合了中国传统书法艺术造型在其中，比单纯的抽象绘画方式更具有文化内涵和历史传承。另一方面，笔墨在中国传统绘画抽象艺术中又不单纯是抽象的极端表达，更融合了画家的主观思想，展现出画家自我的气韵。针对笔墨的抽象性在中国传统绘画中的影响，潘天寿老师提出笔墨来源于具体物体，但表现在画中则发自内心深处。其指的就是笔墨作为一种精神表达形式体现着中国传统绘画抽象艺术。（二）色彩的抽象性色彩本身的起源就具有一定的哲学抽象意味。色彩来源于五色。即东方为青、西方为白、南方为赤、北方为黑、天为玄、地为黄。其中，红、黄、黑、青、白即为五色。而五色则发源于五行太极，进而五色和五行在中华民族五千年历史中不断发展、延伸出了不同的象征意味和哲学思想。由此可以看出，色彩用于中国传统抽象绘画不可避免的为其带来抽象艺术表现。（三）线条的抽象性在中国传统绘画中，由于天地人合一的思想影响，绘画时绘画者并不对具体事物进行形变或扭曲等处理方式，而是选择通过简约的能够高度概括所要绘画事物的线条勾勒以抽象的形式组织表现具体事物。而由于这种简约的勾勒需要绘画者首先对事物进行概括分析，而这种概括分析可能在不同的人看来会出现完全不一样的概括。因此对于同一种事物，绘画者所勾勒出来的线条也往往各不相同。而这正是绘画者对事物进行的抽象判断，因此也自然不可能与他人相同。可以说这些线条的勾勒是基于绘画者主观观念的一种象征形式的抽象符号。例如宋朝时期的画家李公麟创立白描法所绘制的《五马图》即通过精细的使用线条，将物象

浅析抽象艺术的情感

浅析抽象艺术的情感辽宁朝阳师范高等专科学校中文系郝志英【摘要】抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或者完全抛弃自然外观的艺术。抽象艺术家用非具象的形式表达情感。分析抽象艺术所蕴含的情感因素，走进艺术家的心灵情感世界。通过对抽象艺术作品的分析，逐渐懂得抽象的艺术语言、精神和情感。在绘画表现的新领域推动艺术形式革命的发展。【关键词】抽象情感灵魂表达每种艺术的形式都要有情感的支撑，抽象艺术和传统的具象艺术形式一样，在打动自己的同时打动观者。抽象艺术家们正是用自己的内心的力量用非具象的形式去表达着自己情感，观赏者只有和艺术家产生共鸣才能更好的去欣赏作品，从而走进艺术家的心灵情感世界。一、抽象艺术的情感概念抽象一词原义是指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然外观的艺术，。一般将抽象艺术分为两类：1,从自然现象出发加以简约或抽取其富于表现特征的因素，形成简单的极其概括的形象。2 不以自然现象为基础的几何构成，在抽象艺术的整体概念下，我们已经发现一系列的抽象艺术的命名“绝对艺术”“非描画艺术”“无形艺术”以及“存艺术”等。从而我们看到抽象艺术作为背离现实和具象世界的艺术形成，它是超经验的，反实验论的，抽象艺术家的思维中更能趋向用一种最简化的形式去表现事物，表达自己的情感。二、抽象艺术的情感分析 1、抽象艺术的情感动因抽象艺术的美学观念最早见于德国的哲学家W·沃林格的著作《抽象与移情》，他认为，人们的心中既然不能从变化无常的外界现象中求得安宁，只有到艺术的形式中寻求慰藉。人们既然不能从外界的客观事物中得到美感享受，试图将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。抽象艺术的产生除了逃避现实的因素之外，还有受到工业，科学技术的推动的原因，现代化的建筑和环境，要求更为概括，精炼和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的力量，速度，效率这些对视觉来说比较抽象的因素，刺激艺术家们去做抽象美创造的尝试，抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。 2、抽象艺术情感的发展第一次世界大战前后出现并最具代表的抽象主义艺术家俄国人康定斯基和荷兰人P·蒙德里安以及他所创建的风格派；前者主要是抒情抽象的艺术家。后者开拓了几何抽象艺术主义的道路。马列维奇为代表的至上主义与之有联系的构成主义，也是几何抽象的派系。法国继立体主义之后产生的俄尔普斯主义，实际上就注意光和影的抽象主义。欧洲在30-40年代出现的塔希主义，是注意偶然涂抹和斑泊痕迹所形成的纹样和质地的没的抽象流派。40年代中期在美国出现的抽象表现主义是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术，抽象主义的思潮盛行于20世纪50年代，整体上对模拟自然的传统反叛，而进入20世纪60年年代，抽象表现主义更加趋向于形式化，与生活、观众的距离越来越远，于是有了艺术家反其道而行之，从“极端”抽象转入“非具象艺术”转向生活的实物。这就是始于美国，尔后在美国风靡的波普艺术（也称流行艺术），波普艺术取材极为广泛，成为西方社会最普及最流行的艺术。抽象艺术从原始的艺术、世纪的宗教艺术、东方文字、书法中吸取养料。不少抽象的作品反映了人们对美好未来的憧憬，具有进取和乐观的思想情感，多数作品着眼于艺术形式的创造，不以描绘具体物象为主的，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪，激发

浅谈建筑设计中的抽象艺术研究论文

浅谈建筑设计中的抽象艺术研究论文浅谈建筑设计中的抽象艺术研究全文如下：摘要：目前人们的审美观逐渐呈现个性化、艺术化的趋势，在此情况下，建筑设计也需要与时俱进，将一些艺术元素融入建筑设计中，以满足建筑市场的各种需求。而抽象艺术作为艺术领域一个较为特殊的元素，在建筑设计中有着非常广泛的应用。现本文就主要探究了建筑设计中的抽象艺术，以供参考。关键词：建筑设计;抽象艺术;审美抽象元素在建筑设计中的应用已经由来已久，从工业革命之后就备受建筑设计师的关注，但未能引起大众的重视和喜爱。但在后来的长期发展应用中，大众的艺术审美标准越来越向抽象艺术的方向靠拢，这样就使得利用抽象艺术理论进行建筑创作就成为历史的必然。抽象艺术的流派很多，将来可能还会出现新的流派，在建筑创作时需透过各种流派形态差异的外表，领会其精神实质，才能真正创作出高水平的建筑精品。 1 抽象艺术概述通常情况下，抽象是与具体呈现着相对应的关系，这两者在本质上存在一定的却别，但又是相互影响、相互依赖的关系。并且，他们也是将大量事物拥有的共通点进行逐一的分离和阐述，形成了一个完整的心里过程。其次，抽象艺术还能够对一些复杂性的事物进行简化的概括，使其更加简单易懂。然而，在早期的建筑设计工作中，设计人员通常只是一味的注重了对某一方面事物的凸显，往往忽视了其他设计因素的重要性，这就导致了很多建筑设计作品中普遍发生表达方式模糊不清的情况，致使很多人无法了解抽象艺术的真实含义，常常对抽象艺术有着错误的认知和定义。甚至还有部分人们觉得这是从自然中抽离出来的东西，并不能将其称之为艺术。但是，这种想法是错误的，抽象是艺术作品中一种较为高级的表达形式，是经过长期磨合而累积下的产物，是任何具体东西都无法取代的艺术结构体系。 2 建筑设计和抽象艺术 2.1 建筑特性从建设设计工作中可以看出，其双重性比较明显，是技术和艺术的统一体。在建筑设计进行的过程中，需要设计师将建筑设计的相关理论和技巧融入到其中，并且还需要将艺术理念也应用到其中。这样可以有效地提升建筑的特性，形成一种相对比较特殊的建筑风格。由于建筑和人们的生活具有较为密切的关系，因此，需要将建筑的美观性放置到首位。另外，建筑物最初的功能是解决人们的居住问题，但是现如今，建筑的功能呈现出多样化的特点。其形象和美观程度作为一种重要的因素，不得不在建筑的特性中加以体现。不仅如此，建筑的艺术性也不容忽视。现代人的审美观念和审美方式都发生了明显的变化，因此，建筑的艺术性逐渐成为建筑特性的一种，丰富着人们的生活。

第3课认识抽象画

第3课认识抽象画欣赏·评述2课时教材分析：抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美，画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。学情分析：在学习基础方面，曾经学习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。也曾欣赏过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑能力。在认知兴趣方面，抽象画对学生来说是一个全新的领域，对抽象画中无法辨认的形象和夸张的色彩，学生难以产生认同和理解，或感到既好奇又深不可测，个别学生甚至会因为看不懂、难以理解而产生轻视、反感的情绪。在生活经验方面，抽象绘画的风格广泛影响了现代生活。在生活中学生常常可以见到具有抽象造型理念的服饰、室内设计、建筑等，能够从中感到其中的一些美感，却不知因何而美。因此教学中应运用活泼新颖的教学方式，引导学生在体验中欣赏和感知，引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察分析，学会欣赏和评述的方法，激发兴趣，使学生理解抽象画，并对其产生兴趣，进而关注生活中的美术现象。第一课时教学目标： 1、知识与技能知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的的相关历史背景，认识冷抽象和热抽象作品特点并能区分。 2、过程与方法通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。 3、情感、态度和价值观激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。

意象与抽象

“意象”与“抽象” 摘要时代在进步，各种文明的良性基因差异互动、多样共存的局面,使越来越多的艺术家苦恼于究竟该怎样去“画”的问题。西方绘画中的抽象造型法则，难以满足中华民族的审美心理。由于中西文化之间的差别以及材料技法等因素，中国传统绘画中的意象思维在油画中的应用这一课题的空白，目前依然没有得到填补。本文主要从中国传统绘画的“意象”和西方现代绘画的“抽象”入手，在“无序”中理清头绪，从两者之间的对比差异中寻求共通性，以期为美术创作开拓出一片包融了抽象意识的意象造型空间。关键词：意象意象造型抽象趋共性中图分类号：j20 文献标识码：a 在美术界，对于怎样去“画”、什么样的作品才能称之为“好画”等问题，一直是画家们讨论的热点。当然评判标准众说纷纭、莫衷一是，但是笔者认为一幅“好画”，应以其独特的造型语言无声地诉说着画家的审美情趣和客观物象的精神面貌，又具备着能够把观者拉入其中任意畅游的能力。这不仅是表现技法属于具象还是抽象的问题那么简单，而在于能否明晰“意象”与“抽象”的内在关系问题。本文将通过对中西文化的“意象”和“抽象”造型方法进行比较分析，揭示出油画创作中运用中国传统意象造型法则的可行性和必要性，力图能够为中国油画的健康发展开僻出一条新的途径。一“得意而忘象”之中国传统审美法则 “意象”在古代主要指实体一方的内心与表象，而现今所说的“意

象”则是一个内涵精深、外延宽泛的概念。意象是创作主体的情感感受和所描绘客体对象的统一，是游离于客观事物之上而又寄情于客观事物之中的一种可感的“意”。 1 儒、释、道思想的内在影响 “意象造型”理念的提出，是中华文明历史发展的必然结果。众所周知，中国传统文化中儒、释、道三家学说占有重要的统治地位，它们深深地影响着中国的政治、经济、文化等各个方面的发展。儒家思想是一直贯穿中国文化艺术的一条重要血脉。孔子及儒家代表人物把理性引导贯穿于日常生活之中，不做抽象的玄思。这样势必“使情感不导向异化了的神学大厦和偶像符号。而将其抒发和满足在日常心理——伦理的社会人生中，这也正是中国艺术和审美的重要特征。”由此可见，在儒家思想中，艺术不再是外在的仪节形式，而是诉诸于感官愉悦与抒发伦理性社会情感并行的一种有效手段。也正是因为这种重视情感感受的哲学理念，使中国传统绘画远离忠实的模拟再现，强调意兴的表达。相对于儒家而言，道家学说中玄之又玄、扑朔迷离的万物本源——“道”，又为文人逸士开辟出了一个返璞归真、浪漫不羁的创作意境。“道”是万物之始的混沌，又是万物变化的规律。绘画中的“道”可以在自然中求得，还要有以小见大、以简见繁的融会效果。特别是魏晋时代玄学兴起，绘画由“致广大，尽精微”（《中庸》）迈入了“澄怀观道，卧以游之”（六朝·宗炳）的境界，对客体的描绘以“意化”为主，强调所谓“大道无形亦有形”的美学理念。

抽象艺术的价值标准及中国困境

抽象艺术的价值标准及中国困境抽象艺术的价值标准抽象画由于图式多变、技法多样使得评判标准具有很大的不确定性。如何评介一幅抽象画的好坏，确实是一个难题，不仅圈外人有这样的感觉，即便是画了多年抽象画的画家和评论家，有时也说不清楚，说不准确。抽象画的这种特性使得人们对它的审美与价值认同存在很大的分歧。画与画之间没有办法比较，也就没有办法分出不同画家和不同抽象艺术类型的作品的水准高低。于是抽象艺术似乎成了“人人说了不算”、“人人都可以说了算”的一种随心所欲的艺术。如果一个只画了两个月抽象画的画家和一个画了二十年抽象画的画家作品放在一起，人们却分不出他们作品的好坏，无法甄别他们作品水准的高下，抽象艺术就会在人们心目中造成极大的混乱。没有价值标准，直接影响了抽象画的审美判断，影响收藏者对抽象画的信心，破坏了抽象艺术的形象和其在人们心中的艺术地位。由于没有识别抽象画“好坏”的判断标准和价值体系，加上抽象艺术在中国的普及化程度相当低，造成抽象艺术在人们心目中的形象往往是陌生、神秘、故弄玄虚和鱼龙混杂的。因此，建立抽象艺术的价值标准，并且尽可能让这个“标准”科学化、合理化、完整化、细致化、明白化，是抽象艺术价值理论所不容推迟的使命。抽象艺术是纯粹形式的艺术，尽管不同的形式都可以象征人的不同思想和境界，但是，当我们要判断作品的“好坏”时，仅用作品的思想作为衡量标准显然是不够用的。因为思想和思想之间是无法比较的，你不能够证明作品A的思想比作品B的思想高明。但是，我们能够从形式和技术的不同性上着手，以实际论证的方法来区分不同艺术品之间的艺术差异。抽象艺术是非具象、非理性艺术，这里的非理性专指抽象艺术可以不表达人类的理性价值观念（社会性的政治、经济或道德观念）。但是，这并不意味着，在创作抽象画时可以不动脑子，不用理性设计。有人把绘画过程中对形式的理性把握和审美逻辑混为一谈，这是因为没有区分形式理性和逻辑理性不同。如同我们画一个准确的四边形，必须依靠理性把握，但是四边形本身只是一个抽象的几何图形，并不表达主题和逻辑。抽象画表现的是非理性、非主题的视觉形式，而对这个视觉形式的绘制过程，则必须要靠理性的思维和准确技巧来完成。同时，不管是冷抽象还是热抽象，在绘画过程中，都要靠人的形式理性思维，调动各种绘画元素，在画面排阵布局，反复推敲，以臻于完美。抽象绘画过程的理性把握和抽象绘画形式表现的“非理性”，是抽象艺术最大的特征。理解和看懂抽象艺术，我们可以调动直觉与天赋，用“好看不好看”，“喜欢不喜欢”来欣赏一幅抽象画。但是，这只是最简单的抽象艺术审美。因为“好看”与“喜欢”的抽象画未必是有价值的。因为，一幅好看的抽象画很可能是临摹品，或者是技术含量很低的绘画作品。因此，想要真正读懂抽象艺术，必须具有抽象艺术的价值判断能力，这个能力除了直觉与天赋，还需要依靠系统的、科学而合理的价值标准体系。科学和合理的价值标准比我们的

浅谈抽象绘画

浅谈抽象绘画摘要：中国几千年的造型艺术，其根本的造型风格特征是抽象化的具象写照，万物皆有灵，是中国人普遍的信仰，而斤斤计较于对事物外壳描摹的科学精神则来自西方，属于自文艺复兴以来唯物主义的认识方法。我认为绘画不仅仅是简单的画的问题，真正的功夫在画外，要有一个持续不断地研究问题的精神，对绘画一丝不苟，研究绘画，仅仅对材料、技法探究是不够的，我认为工具、材料、技法、知识储备等等都是为个人想法服务的，不能陷在某种工具材料、技法之中，要舍得抛弃，只要有益于画面的就是好的，对画面不利的就要抛弃。对抽象艺术的评论往往是除了对风格和技巧的说明之后，多半是一些形而上的阐述，加上文艺理论新词汇层出不穷，常常令我们只见云雾不见山，对内涵无从把握，不象对具象绘画的评论，有参照，有根据，对主题无非是社会评论、历史写照和褒贬评价。关键词：抽象绘画理解特征思考一、对抽象绘画的理解我们熟知的毕加索就是一个具有代表性的抽象画家，从《亚维侬的少女》到《格尔尼卡》再到他晚年的作品，皆为抽象作品，但无一不具创作意图，却又完全不似具象绘画，有明确主题，反映具体现实，造型观众所熟悉且喜爱的场面，这样的艺术创作，在古代或为了教化，在今天或为了交流。看抽象画展常常听到观众群中发出这样的议论：“这画，小孩子也能画得出来。”或者：“这般涂抹算什么艺术。”诸如此类散论不甚枚举，对错与否其实并不重要，因为小孩的确能涂抹出类似的抽象画。具象绘画给人的快感或愉悦，是因为眼睛找到熟悉的形象，熟悉产生认同，好象内心找到某种亲切的感情一样。这般的熟悉给人带来了快乐，相反，陌生让人警觉生疑，甚至害怕。然而，小孩子的抽象画和一名成熟艺术家的抽象画，两者间的确存在着认识领域毫无可比性的质的区别。二、抽象绘画概念性的特征抽象绘画诞生在20世纪初的西欧。其鲜明的风格特征无非是纯粹点线面与色彩构成，画面无确定主题，不显解释述说意图，无特写情节、内、布景，无指定时代与历史风貌，对传统约定俗成的规范义无反顾地背弃，画家耽于主观感受的剖析和内心情愫的独白，推崇人个主观想象力的驰骋，抛开依据理论的的习惯，拒绝参照或师承，与自身对话，与陌生交流，追求跨越疆界的自由，而且，抽象画不是随心所欲地涂抹，面是蓄意的，有目的、有动机的创作，是画家进入传统、经历常规后的逃避，是有目的的选择这可绝不是孩子所能做到的。交流是人类最普遍的愿望，熟悉才能交流，所以一些绘画题材样式用了上千年经久不衰。如中国画中的梅兰竹菊。交流形式单纯统一虽然便于情绪宣泄和疏导，但很难不流于单调狭隘，而且多少是想象力资源的一种浪费。特点具体的造型，有所指向，花草人物山石风景，如中国传统绘画；或有时间地点，或带示范意图，为观众提供参照、提供根据和现成的联想模式，类似传统戏剧舞台、文学作品插图或意识形

《走进抽象艺术》说课稿

《走进抽象艺术》说课稿各位评委老师，大家好！我是号考生，我今天说课的题目是人美版高中美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。一、说教材。本节课程是人民美术出版社出版发行的《普通高中课程标准实验教科书》中第五课的内容，是美术鉴赏基础知识的重要内容之一。作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言。抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。本节课不仅有着广泛的实际应用作用，而且对后面具体作品的形象以及对前两种艺术形式的分辨起着承前启后的作用。二、学情分析本课教学对象是高一年级学生，从心理特征来说，高中阶段的学生逻辑思维从经验型已经发展成理论型，观察能力，记忆能力、想象能力和理解能力都比初中阶段有明显的增强。学生在此之前已经欣赏了具象艺术和意象艺术。对抽象艺术已经有了初步的认识，这为顺利完成本节课的教学任务打下了基础。但大部分学生不大喜欢抽象艺术，有的学生对抽象艺术的态度是极为反感、不感兴趣。因此吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏抽象艺术是教学中值得注意的问题。学生具有自我学习的能力，但重点的把握还是不准，特别对抽象艺术的特点的理解感到困难，仍需要老师加以引导。三、说教学目标

知识与技能目标： 1、使学生了解抽象艺术的两种基本形态， 2、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。过程与方法目标： 1、欣赏过程中通过具体的实例和相应的问题促进学生思考， 2、激发学生了解抽象艺术的兴趣。 3、鼓励学生描述和发表自己的观点。情感态度价值观目标： 1、使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化 2、艺术中学会接纳多元文化，热爱生活，热爱艺术创作四、说教学重点与难点教学重点：1、了解抽象艺术家是如何进行表达的；2、两种不同的抽象艺术类型。教学难点：理解抽象艺术的特点(分析性)以及如何赏析抽象艺术。五、说教法在教学活动中结合本节课的内容特点和学生心理发展的规律，采用逐层递进的启发式讨论式以及讲练结合的教学法。以问题的提出、问题的解决为主线，始终在学生知识的“最学法指导近发展区”设置问题。倡导学生主动参与教学实践活动让学生积极思考，以独立思考和相互交流的形式。在教师的指导下发现、分析和解决问题。在引导分析时，给学生流出足够的思考时间和空间，让学生去联想、探索，从真正意义上完成对知识的自我建构。并且我特别注意提出不同难度的问题，提问不同层次的学生。面向全体学生培养其欣赏的自信心，激发起对抽象艺术欣赏的热情。

意象,抽象,具象

意象、具象、抽象的特点、区别。一只大象所画作品属哪种象？一、特点 1）意象：不拘泥于客观事物的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些，作品中往往采用夸张、变形、重组的手法。不符合客观事物象的比例，强调物象某种色彩，改变客观物象色彩关系，打破了惯常时空概念的美术作品。 2）具象：图像对应于客观物象，并对物象的描绘十分具体透彻，基本属于视觉真实世界，物象比例，空间表现都符合规律，作品一般描绘比较严格，美术家的感情一般来源于真实情景中意境。 3）抽象：抽象美术作品中的图像不能应对于客观物象，它的形成来自于美术家的主观世界，强调美术作品形式要素的独立的审美，或者强调色彩，或强调观影等，表现作者对于各种单纯视觉元素甚至对于某种思想感情的审美感悟。二、区别 1）从主客观讲，具象更加符合于客观规律，忠实于物象本身，而意象与抽象更加注重于主观因素，作者将自己的感情倾注于作品中。也许象与客观物象不一样，甚至偏差很大，但作者是为了强调某种情感审美因素。 2）从手法色彩上讲，具象一般色彩多样，作者的描绘十分细腻，严格以客观事物为准，手法严谨，而意象相对来说色彩分布不均衡，作者以主观形式描绘，手法较为随意，其作品效果对于具象更随作者自己的意愿，通过其图像意境来表现图像所要传达的意义。而抽象则是将这种随意性扩大到一定极致，并不在乎象是否能够被观者看出是某种具体物体或某种意境，只是通过其强调的东西来表达自己的内心感情世界三、我认为大象画的画属于抽象原因：①具象是指作者通过观察其客观物象规律，严格细腻地描绘其作品，以一只大象对于外界的认知水平和感知程度是不可能准确地将其物象在客观规律中的形式表现出来。②意象是指作者注重内心的感情渗透，作品中往往采用了某种手法来夸大其客观物象，去打破其客观规律，其作品能够被某些高水平观者理解，大象在作画时也许倾注了自己的情感，但是大象本身不能以客观世界表现其意境，也不能故意采用某种手法去表现，不能被他人理解③大象是以自己的主观世界去表现，是其独立主观意义，是一种抽象的美感。

浅谈绘画的抽象形式美

浅谈绘画的抽象形式美形式美是视觉艺术审美要素及原则的总和。绘画作品中真正给人视觉享受的是形式美的抽象因素。本文从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面结合名家名作对艺术中抽象形式美的语言進行简单的分析，指出画家应通过组合安排，巧妙的运用形、色、线条、笔触、肌理等等的绘画抽象构成因素，才能创造出鲜明的、生动的，具有审美情趣的艺术形象。标签：抽象；形式美；色彩；肌理；笔触；构成形式美是视觉艺术审美要素及原则，在绘画中，它区别于对自然形态的描绘，而是作者归纳出来的抽象形式。它的具体表现是通过画面的色彩、笔触、肌理等绘画语言，按照抽象美的规律进行适当的组织，构成美的形式。绘画作品真正给人视觉享受的就是这些抽象因素，而内容则是通过思想和情感经验影响人。对视觉美起决定因素的不是内容而是形式。绘画作品的魅力就体现在它形式美的营造上。下面就从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面对绘画中抽象形式美的语言进行分析。色彩是绘画中最具感情，最有感染力的绘画语言。色彩有客观写实的色彩和主观感情的色彩。现代主义之前的色彩，基本上都属于客观写实的范畴，印象主义以前人们对色彩的认识仅限于对物体不受任何影响的整体印象的色彩，也就是“固有色”，事实上固有色也不是客观的颜色，在艺术家实际处理中往往采用了符合黑白布局需要的单纯色彩，这样的色彩能够给我们带来简洁和真实的形式美感，这种感觉在根本上仍属于抽象范畴，只是那个阶段的人们并没有系统的抽象认识，在无意中反映了抽象。19世纪末20世纪初，人们对光色变化的热爱与追求，从现实主义开始直到印象派，画家们赋予了色彩新的表现意义。这一阶段的色彩是美术史上最为“客观写实”的阶段，尽管如此，画家仍利用灵动的笔触来体现抽象的形式感。随着笔触的发展，从修拉开始人们正式开始以科学方式研究色彩的抽象形式。另外，色彩语言的表现被引向了注重主观感觉的道路，在绘画作品中赋予艺术家特有的主观感情，这和艺术家的选择与作品表达的内容有很大的关系，从色彩的表现可以看到艺术家作画时的艺术情感和艺术个性。正如荷兰最伟大的画家凡高宣称的那样：“色彩表现的一切因素都是精神的力量。”不管是新印象的理性，还是后印象的感性，自此开始，抛开具象，纯粹抽象艺术，表现性色彩研究拉开帷幕。康定斯基和蒙德里安的研究对抽象做出了里程碑式的总结，自此人们也认识到真正对色彩美产生支撑作用的不是写实形象而是其内在的抽象组织形式。肌理是物体表面的纹理变化，表现为高低、纵横的变化，粗糙或平滑的触感。肌理作为绘画表现语言的有机组成部分，不仅能够更好的表现出物体的真实感，而且还能独立的表现美，显示出艺术家的内心激情。为了追求肌理效果艺术家们努力的创新，将生活中偶得的肌理，如墨滴入水

当代抽象艺术word精品文档7页

和波普艺术一样,当代抽象艺术也是抽象艺术的延伸和发展,在观念和技法上没有什么新的突破,但有一些新的形式出现,显然他不再成为一个大的潮流,但作为一个多元艺术的组成部分,依然在当代艺术中享有一席之地回顾抽象艺术抽象艺术是现代艺术中的一个重要转折,取消了古典艺术的写实局限,把艺术的基本元素--形式、线条、色彩、色调、肌理独立出来进行组合，创造抽象的形式。抽象艺术在一战前已发展成熟、随后在欧洲受到法西斯的打击，大批艺术家来到美国，促使了美国抽象表现主义的建立和发展，同时，不属于抽象表现主义的一般抽象主义和抽象表现主义并行发展，但被抽象表现主义的光芒所掩盖，在1960年代波普艺术替代抽象表现主义的潮流地位时，抽象艺术却依然存在、低调发展到今天。 1\早期抽象艺术 Wassily kandinsky

Robert Delaunay Vladimir Tatlin 2\荷兰风格派 Mondrian Piet 3\抽象表现主义时期的抽象艺术Victor Pasemore Ben Nicholson Sam Francis

当代抽象艺术 1\女性画家较多： John Mitchell Elaine Dekooning Grace Hartigan Helen Frankenthaler Jennifer Durrant 2\当代抽象没有统一的面貌，而是各自发展Emillo Vedova

Jack Tworkov Robert natkin Gerhard Richter Gunther Forg 3\从其它流派发展出来的当代抽象艺术：从１９５０至１９６０年代另的外潮流如极限主义、大色域艺术、硬边派艺术、欧普艺术发展而来，所以当代抽象艺术其实具有多个来源，不仅仅是战前欧洲抽象和战后美国抽象表现两个来源。 Sean Scully

关于意象的抽象思维

关于意象的抽象思维关于意象的抽象思维绘画是一种特殊的思维活动，一种把感性形象和一般普遍性的概念融合在一个统一的认识性陈述中的理性活动，而这种思维活动得以进行下去的媒介就是意象。既然思维活动是通过意象进行着，那么，大多数这类意象必定是高度抽象的，因为思维大多数是在高度抽象水平上进行。所以作为具象与抽象中介的意象与抽象的关系更值得我们去探索。关于抽象、具象以及意象之间的论述，人们似乎更热衷于对抽象与具象的探讨，作为两者中介的意象似乎很少有人从本质上以哲学的角度来论述，只是偶尔会从造型或意境方面去解释意象。那么我们今天所提及的意象究竟是什么样子，这个问题有待于我们从它的本质及其在思维中行使的功能方面去体会，了解。具象、抽象及意象三者是从表现内容与事物的自然的近似程度来区分的。意象，一般是从抽象和具象两个正好相反方向上揭示世界的，即可超越“实陈事物”领域(比之抽象)，又可以位于那些专门再现事物的活动的抽象“作用力模式”之下(不如其抽象)。它们实际上处于两者之间，成为接通这二者的桥梁。一种意象在描绘某种事物，它自身又比被描绘的事物“抽象”一些，则该意象便会成为这种事物的“画”。作为“画”的意象“总是捕捉被描绘事物或事件的突出性质，加以再现。作为忠实复制的物象的绘画几乎是不存在的，因为与原物酷似的意象并不能把事物的本质清晰地呈现出来”。当意象不如它代表的概念或观念抽象时，就成为这种观念或概念的符号，就是一种较为抽象的观念赋予可见的形体。在艺术中，最理想的形态是那种不太逼真，但又与画家想要表达的观念相同构的意象。这种意象不仅是思维活动进行的媒介，或者说，就是思维活动自身的血肉之躯。在一般情况下，一种意象总是同时行使绘画和符号两种功能。假如某种意象被选择出来作为一种记号，它就只能作为一种间接的媒介使用，因为它的作用就是使人看到它就想到它代表的内容。这就是说，记号与它所代表的东西之间在彤态上并不相似，因此它自身不能作为思维活动赖以进行的媒介。意象还可以用于“描绘”事物，而当它描绘的事物在抽象性方面低于这一意象自身时，这种意象就成为这些事物的“绘画”。作为绘画的“意象”“总是捕捉所描绘事物或事件的某些有关性

浅谈对抽象艺术的理解

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/418276450.html, 浅谈对抽象艺术的理解作者：崔灏来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第04期摘要：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。关键词：抽象；意派；理解；思维中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）11-0070-01 当今，世界上最主要的艺术形式是抽象艺术。西方社会70%的公共空间悬挂着抽象画。西方社会发达国家至少有60%以上的画廊是专卖抽象画的。抽象艺术成为了西方社会的主流艺术，是每个人都熟悉的艺术形式。西方几乎从小孩时开始，就接受抽象艺术审美教育，普及度很高。抽象艺术属于非功利的艺术，追求非功利的审美价值。抽象艺术是生命的本体艺术，生命本体的价值是非功利的。西方艺术史上真正出现抽象艺术，是20世纪前期作为艺术流派并具有艺术思想的抽象艺术。那时，法国的巴黎画派和德国的青骑士及桥社画家们都在绘画中完成了从具象走向半抽象，并最终转向纯抽象的过程。康定斯基既是抽象艺术家，有是抽象艺术理论家。欧洲的抽象绘画对西方现代艺术的发展影响巨大。在20世纪前半期，美国抽象绘画的主力军是移居北美的欧洲画家，而且有很多北美画家也到欧洲投身于抽象艺术活动中。抽象绘画就艺术语言而言，大致可分两种：第一，对自然对象外观加以减约、提炼或重组；第二，完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种是创作依据以自己对事物的概念和理解来减去被认为是次要的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者即纯抽象则分热抽象和冷抽象两类。热抽象的代表艺术家是康定斯基、米罗等；以蒙德里安则称为冷抽象的代表艺术家。康定斯基走向抽象之路的开始是在1910年创作了《构图2号》。康定斯基的理念在于表现“内心的和本质的”感情，轻视以前那种表面和偶然的东西。冷抽象的代表蒙德里安把造型视为一种手段。他认为，只有通过这种抽象符号才能把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他希望用几何形体这些基本要素，加上提炼的色彩，创造物质与精神的平衡。正对抽象的强烈要求构成一种动力，它要从对外在世界的专断和明显的偶然中移走个体事物，并以抽象形式的方式使之永恒——威廉·沃林格尔《抽象与移情》。

具象与抽象——从具象到抽象

具象与抽象——从具象到抽象设计者：上海市兴陇中学凌峰教学设计一、学生状况分析七年级学生有一定的抽象绘画概念，但不很成熟。他们能接受抽象绘画，但往往认为抽象绘画很简单，甚至无聊。在学生中很多同学知道毕加索是伟大的画家，但为什么伟大说不清楚。因此，了解抽象艺术的审美价值，了解抽象方法和抽象过程，在实践中体验抽象的艰辛对学生是至关重要的。二、教学目标: 知识技能：能区分抽象艺术与具象艺术作品，认识抽象艺术与具象艺术创造了不同的形式感，表现了人类不同的精神世界，能给人不同的审美享受，它们分别拥有互相不可替代的美学价值。了解抽象中的简化方法，并能运用简化方法展开创作。过程方法：欣赏具象、抽象的绘画作品和毕加索的“公牛”短片，尝试由具象到抽象的变形练习情感、态度、价值观：通过欣赏抽象美术作品的形式美，陶冶审美情操，通过创作抽象美术作品体验画家绘画的艰辛。三、教学重点和难点: ●教学重点：认识抽象艺术与具象艺术创造了不同的形式感，表现了人类不同的精神世界，了解抽象中的简化方法，验画家绘画的艰辛。 ●教学难点：并能运用简化方法展开创作。四、教学准备 ●教师用演示软件，学生准备马克笔、毛笔和水笔以及彩色铅笔和铅画纸。五、教学过程 1、欣赏1幅具象艺术作品，思考具象作品美在哪里？

《父亲》 2、欣赏1幅抽象艺术作品，思考抽象作品美在哪里？《梦》 3、再次引导学生从具象绘画6要素来比较分析作品：

师：是否所有抽象作品都不注重空间感？是否所有抽象作品都有思想感情？注意：并不是所有抽象作品都如此，如达利的很多作品强化空间感。蒙特利安的作品更强化形式美。（介绍两位画家的作品） 4、问题引入：抽象作品与具象作品主要区别在哪里？（夸张和简化）简化是否等于简单？ 5、欣赏毕加索《公牛》影片 6、观看影片后有什么感受？简化要注意什么？（抓住、突出最主要特征） 7、练习以兔子或马为主题进行简化练习

音乐是一种抽象艺术形势

音乐是一种抽象艺术形势，它既是声音的艺术也是时间的艺术，通过有组织的乐音在一定时间内的延续来表达人们的思想感情、反映现实生活。音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使人更多地得到美的滋润。通常人们会一遍又一遍地听一首歌而不会觉得腻味，这便是音乐的独特魅力所在，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣，在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。我国的佛教音乐是伴随着佛教从印度传入中国而传入的,与佛教本身一样大致经历了三个阶段。第一阶段是译传阶段，在两汉之际、魏晋、南北朝时期,我国翻译了大量的佛经。第二阶段是创造阶段隋唐两代,我国僧人以印度经典佛教为基础,开宗立派。第三阶段是融合阶段:宋元明清四朝是中国佛教的融合阶段。传入初期,佛教音乐称为“梵呗”。“梵”和“呗”均为梵文的音译,“梵”意为静,“呗”意为“赞叹”,意思为以乐曲咏经,以歌来诵经。这种音乐被称为正统的佛教音乐。如《弥陀赞》、《药师赞》、《观音赞》等都属此类音乐。后来自中国佛教音乐创始人梵呗始祖——曹植“鱼山梵呗”,我国僧人借鉴民间乐曲创造了许多佛教音乐,如: 《上经台》、《秘摩岩》、《如意歌》等。宋元明清直到近代是佛教音乐世俗化时期。这一时期有许多脍炙人口、雅俗共赏和流传广远的佛教乐曲,比如弘一法师的《送别》、《三宝歌》等世俗化音乐。当代佛教音乐也可以粗分为两大类，一类是传统佛教音乐;另一类是新创作的佛教音乐。传统佛教音乐是从起宗教功能出发的，可分为：赞颂音乐赞颂音乐佛教称之为“赞呗”。佛寺中流行的《弥陀赞》、《药师赞》、《赞佛偈》、《观音赞》等都属此类。据《智度论》记载，释迦牟尼未成佛时，与弥勒同修菩萨行，一日见弗沙佛入火定而放光明，释迦牟尼即七日七夜翘一足，以一偈赞佛，于是由此功德而比弥勒提前九劫成佛。所以佛教对于以音声赞佛非常重视。新创作的赞颂音乐与传统赞呗并无本质区别，皆属佛教音乐之赞颂类。教化音乐在佛教诸法门中，有“音教”之说，即以音声所说之教法，济度众生。《教化音乐与赞呗音乐相似之处是多以歌咏形式出现。从唐代俗讲到近代高僧弘一法师创作的《三宝歌》、《清凉歌》等都属于这一类型的佛教音乐。供养音乐在佛教中以香、花、灯、水果、财物、音乐、舞蹈等供养佛菩萨有大功德。供养种类繁多，有“二种供养”、“三种供养”、“四种供养”乃至“十种供养”。其供物更形形色色，不拘一格。其中音乐供养是非常重要的一项。《法华经?方便品》：“若使人奏乐，击鼓吹角贝。箫笛琴箜篌，琵琶铙铜钹。如是众妙音，尽持以供养，皆已成佛道”。修行音乐成佛靠修行，修行须断烦恼。众生有八万四千烦恼，于是佛开了八万四千法门救度，音乐便是其中之一。最古老的佛教音乐“梵呗”的译意就是“止断外缘，止息内心。”收摄自心方可守戒，守戒方可入定，入定方可生慧，生慧方可断除烦恼而趋佛境。以音乐修行实在是非常重要的。近年风靡港澳台和中国大陆的《观音圣号》、《阿弥陀佛圣号》虽仅由“南无观世音菩萨”或“南无阿弥陀佛”一句歌词组成反复唱诵，但几乎达到家喻户晓的程度。这一句佛号是把“念佛法门”和“音乐法门”巧妙结合而成为亿万佛教徒的修行方法。佛教认为“通音即为小悟”，但其音应当是清净妙音，因此要求修行音乐要有佛教意境。这里讲的修行指狭义修行，而非广义的全面的修行。

走进抽象艺术

《走进抽象艺术》教学设计教学目标 1、通过对比具象艺术和意象艺术，了解和认识抽象艺术的基本概念和基本特点。 2、理解抽象艺术的表现语言，提高学生的审美意识。 3、结合欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。教学重点：通过抽象艺术以及代表画家，代表作品的欣赏和了解，培养审美的眼睛和健康的审美情趣。教学难点：引导学生理解抽象艺术之美。 1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2、艺术如何发展到抽象的，如何欣赏抽象艺术。教学用具：多媒体设备。教学过程（一）导入：回顾前两节教学内容，欣赏具象艺术和意象艺术作品的同时讲解其艺术特点。那么美术作品可以什么都不像吗？抽象艺术已经渗透在我们生活的各个方面。但我们面对一幅抽象作品时有因为看不懂而排斥，不知道怎么欣赏，因为抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，是否和生活毫无联系呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会抽象艺术独特的艺术美。出示课题，介绍本节课学习的主要内容。设计意图：通过对比和设疑引起学生对抽象艺术的兴趣和想像（二）讲授新课美术史上第一幅抽象画是俄国艺术家康定斯基创作的，他在回忆其抽象创作的契机时说：“有一天傍晚，我回到画室，突然间看到一幅闪烁着内在光辉，栩栩如生，活跃画纸上的画，令我震惊！当我走进仔细看时，才明白原来是自己的画作倒置罢了！翌日，在白昼的光线下，我把画放正，昨日的那种美感竟消失了。画面上只留下一些‘无可名之形’?此事给我莫大的启示：即当画面的形象和色彩依附于自然主题时，观赏者总会在画面上寻找他画的是什么，而忽略了形象和色彩固有的特质和功能”。总结抽象艺术的含义：在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。一）两位艺术家，两种抽象艺术活动一：展示美术作品：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。问题思考探讨：同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。分析相同之处和不同之处。 (简介两位画家的生平,指出蒙德里安创造出了一种视觉音乐, 康定斯基注重了音乐与色彩结合.) 学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的定义及两种形态抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。热抽象含义：代表人物：康定斯基。作品赏析《即兴31号》结合音乐《交响曲》感受热抽象的情绪表达和对康定斯基的了解。康定斯基是现代抽象艺术

浅谈建筑设计中的抽象艺术

浅谈建筑设计中的抽象艺术【摘要】随着建筑事业的不断发展进步，在现代城市中，大部分建筑都与艺术完美地结合在一起，实现了建筑技术与艺术的统一，为现代人提供了一个既具实用价值，又具艺术之美的城市居住环境。本篇文章从抽象艺术的理论分析入手，重点论述了建筑设计中抽象艺术的应用，并针对建筑设计师如何运用抽象艺术理论进行建筑设计这一问题作了分析与研究。【关键词】建筑设计；抽象艺术；室内设计；应用抽象艺术，指一些艺术形象偏离实际生活，或完全抛弃了自然对象外观形式的一种艺术。一般认为，抽象艺术是一种非具象、非理性的一种视觉艺术，它既不描述自然世界，也不反映现实生活，并且找不到其绘画主题，它只是一种单纯的由颜色、点、线、面等结构相互组合所而成的视觉形式。随着建筑领域的不断扩大，抽象艺术理论也逐渐被引入并应用到建筑设计中来，且极大程度上丰富了建筑设计的艺术内涵。笔者在以下内容中主要对抽象艺术在建筑设计中发挥的作用及其具体的应用方法作出论述。 1、抽象艺术的概述抽象是与具体相对应的，是将许多事物所共同具有的

特征和因素逐个分离出来或者阐明他们之间所蕴含的一种关系的心理过程。它主要包含了对复杂事物的概括、综述和简化，因此在过去的艺术工作中常常为了突出事物的某一方面而忽视了其他的因素，这就造成了在艺术作品中出现了表达方式含糊不清的问题，这也是造成当前人们对抽象艺术理解不深，无法理解。所以在当前的作品赏析中，人们将抽象理解为是无法看懂和理解的东西，是从自然里面抽离的东西，用在哪些不能够表现自然的艺术上面。抽象在艺术作品中是一个较为高级的形式，它是通过不断提炼和融合而形成的，是没有具体东西代替的结构。 “抽象”在艺术领域有两种含义，其一是一件传达了可见世界以外的某些方面信息的作品，根据它传达的信息不太完整或更为完整的情况，而被说成更多地或更少地是抽象的，这种再现性的抽象叫做“语义性抽象”；另一种含义是指许多不同种类的艺术中所有那些不传达或意在不传达外在世界信息的艺术作品，它不描绘不塑造任何事物，只不过是由非传统的要素塑造，由非传统的结构所组成的人工制品，在作品与被再现的事物之间不存在任何关系，因为作品不再现它本身之外的任何事物，这种非再现性的抽象叫做“非传统抽象”。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙德里安，使黑和白的分割、黑与黄的冲突达到原色的和谐。