浅谈定格动画中的后期制作

摘要

后期制作是定格动画制作流程中具有极其重要性的一个环节，对于定格动画有举足轻重的作用，定格动画可以通过后期制作使一些有或没有生命的东西拟人化，夸张化，赋予其人类的一切表情与动作，使其真实化，对于定格动画有了更大的发展空间。作为一种特殊的电影摄影技术，定格格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段，而且也可以作为一种独立的动画艺术门类存在。在计算机三维图形动画（简称CGI）尚未诞生之前，定格偶形动画片一直是仅有的三维立体动画影片。但是早期的定格动画特效手段大多是通过模型制作、特技摄影、光学手段等等传统技术完成的。在计算机迅速发展的今天，在神奇般的后期制作中，传统的定格动画制作技术受到现代电脑制作技术的强烈的冲击,洗礼着定格动画逐步走向辉煌。拥有高新的电脑制作、拍摄方式、以及辅助工具的制作技术,将为定格动画的制作大大节省了时间和制作成本,更能够为定格动画的画面视觉、视听、渲染提高到想象中的境界。计算机的使用为定格动画的后期制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特效可以通过计算机后期技术来完成。在电影诞生后的百年光阴里，众多的动画艺术家不断地尝试来完善定格动画片的后期制作技术，使它的艺术表现形式日臻完美。

关键词：定格动画后期制作

Abstract

Stop-action animation is post-production process plays importance for a link, a decisive role stop-action animation stop-action animation, through post-production make some with or without the living things, exaggeration, given the personified the human all expression and action, make the jump to animation, a larger development space. As a special kind of movie photography technology, fixed lattice animation photography can not only as a movie special visual effect technology, but also as a independent animation art categories exist. In computer 3d graphics animation (hereinafter referred to as CGI) has not yet born before, fixed lattice accidentally form has been the only animated 3d animation films. But early stop-action animation effects means are mostly through prototype, stunt photography, optical instruments and so on the traditional technology finish. In computer rapid development today, in a magical, in post-production, animation technology of traditional frame made by

modern computer technology, the impact of the strong stop-action animation gradually baptism to glory. Have high new computer production, shooting mode, and the auxiliary tool for fabricating technology, will make stop-action animation greatly saves the time and cost of making stop-action animation, more capable to provide the picture vision, audio-visual, rendering the state raised to imagine. The use of computers stop-action animation for the post-production provides more and better instrument, also make many past must use model and photography means of special effects can be completed through the computer technology to complete. Late In the movie in the hundred years after the birth of time, many animation artist continually trying to perfect the post-production stop-action animation technique, make its artistic form gradually perfect.

Keywords: stop-action animation post-production

摘要 (1)

Abstract (1)

第一章绪论 (4)

1.1研究背景 (4)

1.2定格动画的发展历程 (5)

1.3后期制作的发展与现状 (5)

1.4 研究方法 (5)

1.5 研究意义 (5)

第二章定格动画 (6)

2.1定格动画的概念与分类 (6)

2.2定格动画的特点 (6)

2.3定格动画的制作流程 (7)

第三章后期制作 (7)

3.1动画后期制作的概念 (8)

3.2动画后期制作的作用 (8)

3.3动画后期制作中常用软件及其运用 (8)

3.4定格动画后期制作的概述 (9)

第四章定格动画中的后期制作 (9)

3.1定格动画中的镜头剪辑 (9)

3.2定格动画中的后期合成 (10)

3.3定格动画中的音效 (10)

3.4定格动画中的语音和口型对位 (11)

3.5定格动画中的视觉特效 (12)

第五章总结 (12)

参考文献 (13)

致谢 (13)

注释 (13)

正文

第一章绪论

1.1 研究背景

当前，作为动画艺术的一个重要分支，定格动画片几乎已经淡出了我国观众的视线。定格动画艺术之所以被边缘化，最主要的原因还是我国的动画艺术家对定格动画艺术缺乏足够的认识和研究，也很少进行定格动画片的创作，导致大众对定格动画艺术缺乏足够的接触和了解。单独对于定格动画来说，前人的研究成果就有很多，如曹莹的《新世纪以来粘土动画的艺术魅力》，米高峰的《泥偶定格动画的制作工艺流程》，苍憨南的《粘土定格动画的角色造型效果的实证与研究》等。大多数都是针对定格动画的艺术特点和它的前期制作展开研究，很少深入研究它的后期制作。单独对于后期制作来说，前人的研究也不少，如闫萍、李雪的《影视动画后期制作发展浅谈》，朱媛的《浅谈影视后期制作技术》等。对于有关后期制作的影视作品研究范围比较广，也没有深入提及到定格动画这一分支。也许大家已经被现在震撼的二维、三维动画计算机后期制作技术所倾倒。对定格动画已然没有了兴趣。更别提它的后期又有怎样的制作技术。然而，我国的定格动画艺术的根基并非一片空白，早在20世纪50年代到60年代，我国的动画工作者就创作出了《崂山道士》、《神笔马民》等一批优秀的逐格动画短片，80年代还创作出直到今天还脍炙人口的定格动画系列短片《阿凡提的故事》。放眼世界，尽管计算机三维动画技术的诞生和兴起对有着悠久历史的定格动画艺术造成了不小的冲击，但是定格动画艺术不但没有因此而停止前进的步伐，而且还借助技术进步的东风提高了自身的动画表现潜力，以美国经典影片《圣诞夜惊魂》和《小鸡快跑》为代表的一批优秀定格动画大片为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。但是我们在欣赏影片不可思议的美妙画面的同时却又在惊叹这些没有生命的东西是怎样变得这般活灵活现的呢？这就是作者想要深入研究的地方。

1.2 定格动画的发展历程

“1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头，如《闹鬼的旅馆》。当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。法国高蒙公司的爱米尔·科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。在20世纪初期，定格偶动画在日益完善的卡通动画的光芒下有些暗淡无光，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界，“动画片”的定义似乎已经被手绘动画所独占。20-30年代，定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊。其中让·班勒维和雷内·贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造了一部惊人的影片《蓝胡子》（1937

年），它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果，开辟了定格木偶动画的新方向。在20世纪80年代末电脑动画开始主宰电影特技以前，定格动画是制造人演员无法扮演的幻想型角色的唯一手段。像80年代的著名科幻片《帝国反击战》中巨大的机械兽形战车就是模型定格特技拍摄的。之后，由于电脑动画技术日益完善，非常接近真实生物的电脑角色渐渐取代了定格动画在特摄电影中的地位，例如导演斯皮尔伯格曾经试图用仿真定格模型拍摄《侏罗纪公园》，但定格动画师们无法制作出动作完全真实的恐龙，最后还是采用了令该片大出风头的电脑技术。可以说定格动画的黄金时代自此划上了一个句号。但这种动画形式不可替代的魅力仍然被一些导演青睐。其中有以拍摄哥特式幻想题材出名的鬼才——美国的蒂姆·伯顿。他于1993年推出了效果十分惊人的《圣诞夜惊魂》：至今尚无人能够超越其中百老汇音乐剧和造型绝妙的木偶的完美结合。

80年代末，在英国，阿德曼公司的尼克·帕克创造了风靡全球的《华莱士和阿高》系列，再次掀起制作定格动画的高潮。”[1]

1.3 后期制作的发展与现状

后期制作一开始的意义在于利用实际拍摄所得到的一些素材通过三维动画和合成技术制作特技=效镜头，然后把镜头都剪辑到一起形成一部完整的影片，最后再为影片配上声音。我们可以看到传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。动画后期制作的发展历程直至今时今日也有了一段不算短暂的历史，目前，随着计算机技术的普及，许多导演开始使用数字非线性编辑。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的影视动画中开始取代传统的后期剪辑方式，成为动画后期剪辑的标准方法，我国利用数字非线性编辑进行电影剪辑才几年，但是发展却十分迅速，目前大多数动画制作者已经都已经认识到它的优越性，越来越多的后期制作软件也被应用在动画的后期制作中。

1.4 研究方法

在提笔写这篇论文之前，笔者搜集了有关影视动画后期制作的大量论文资料，去图书馆和书店做了一些摘抄，上网了解了后期制作的概念、定义、分工、作用等，为了深入理解后期制作的详细过程，观赏了很多部经典的定格动画。以及一些后期制作的视频花絮并且记载下来，通过整理分类以及实例应用做了本文的研究。然而，研究、阅读大量的外文资料、观摩了大量影片之后你会发现，这个看似简单平常的领域竟然别有洞天，定格动画制作领域不仅包含了大量知识和技术，且还曾经创造过许许多多的视觉奇观。仿佛闯进一个陌生的神奇世界，不断得到令人欣喜的新体验。

1.5 研究意义

对于定格动画的后期制作，大多数人都并不怎么了解，相关的书籍也比较少，而且一般也只关心画面内容，而对于定格动画后期制作的基本流程和原理却不是

很重视。其实后期制作可以使动画起到翻天覆地的神奇变化。我们可以通过研究动画的后期制作可以使更多的人能比较全面的了解这门艺术之中的奥秘。通过研究我们可以知道，为什么人们运用后期制作可以完成现实生活中无法正常拍摄到的对象或场面又或者是现实生活中真实存在的对象或场景无法出现在同一个时空中，为什么在现实生活中自己无法动弹的木偶或者泥塑在影片中会活灵活现上窜下跳甚至或说话唱歌行动自如的呢。研究的意义在于后期制作是如何在定格动画中起到了至关重要作用的。

第二章定格动画

2.1 定格动画的概念与分类

“所谓“定格动画”，就是片中的每一个静态的角色，都需动画师先用模型定位。一个画面拍好后，由动画师将对象稍作移动，拍下一个镜头，每次只拍摄一帧。也称停格动画或逐格动画。定格动画是一种以现实的物品为对象，同时应用摄影技术来制作的一种动画形式。中文可以称为静格动画，或者静止动画等等。这种动画根据物品使用的材质可以分为粘土动画，剪纸动画,，图像动画，模型动画，实体动画，真人电影动画木偶动画，”[2]这些类型中根据材质不同另有细分，如下表格所示：

定格动画类型材质分类

粘土定格动画粘土、橡皮泥、泥土、口香糖、软陶、石膏、蜡

剪纸定格动画纸料、衣料、皮影、水墨

图像定格动画报纸、杂志图片、照片、剪报

模型定格动画模型、支架、金属

实体定格动画积木、玩具、娃娃、

真人电影定格动画人物、动物

木偶定格动画木材、布艺、橡胶、硅胶、树脂、塑料

2.2 定格动画的特点

定格动画艺术起源于古老的电影摄影技术，至今已有一百多年的历史了。其实验性和对材质纹理、光影的表现，具有非常高的艺术表现性。是定格动画区别于手绘动画和电脑动画的独特魅力。制作时，先对对象进行摄影，然后改变拍摄对象的形状位置或者是替换对象，再进行摄影，反复重复这一步骤直到这一场景结束。最后将这些照片（胶片)连在一起，形成动画。这种动画的制作技术也被

称为帧到帧(frame to frame)或者称为位到位(postion to postion)。定格动画的制作材料几乎可以全部来自于生活，工具如螺丝、扳手、钳子、刀子等等，材料如泡沫塑料、铝丝、医用橡皮膏、各种布料等等，甚至可以是外出郊游采集来的花草、生活当中无用的垃圾、二手市场中淘来的小玩意儿等等。比如2009年上映的《卡洛琳》当中有小女孩走出来路边的花朵竞相开放的镜头中的开放的花就是使用厕浴塑料清洁球制作的。与2D动画和计算机3D动画相比，定格动画取材自然界的万事万物并进行拍摄，然后以每秒24格的速度放映，它传达出了“动画”（Animation）的本质含义和精髓所在，是极具创造性和风格化魅力的一种动画艺术形式。

2.3 定格动画的制作流程

一部定格动画的制作包括：脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐桢拍摄→后期合成。

在定格动画中，在角色造型制作好后，就要根据人物的比例和剧本要求搭建场景和制作道具了。用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。画面表现出的色调这在影片后期的最终成片效果上是很重要的。道具场景的制作是其他动画形式中没有的。定格动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。精致的道具和场景会使影片的画面丰富，对于加强画面的质量起到重要的作用。在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。粘土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24帧/秒，一拍二就可以保证动作非常流畅。拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好。有时拍出的画面会忽明忽暗，所以灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。拍摄台需配上专业的蓝幕，可以方便后期抠像、修图、合成制作。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子在后期制作中好坏的关键。当所有的镜头全部拍摄完成后，影片进入后期制作阶段，把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。

第三章后期制作

3.1 动画后期制作的概念

“动画作品在最初制作完毕后，动画是以单一片段的形式分别独立存在的，并非象我们在电影或影片等媒体上看到的那样是一部完整的作品，各个片段经过剪接或者特效处理配音等许多工作后才能成为一部完整的作品，这种在影片结束后才进行的编辑操作过程就是所谓的动画的后期制作。”[3]动画后期制作是融入文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作, 是动画制作的最后一道工序, 制作水平的高低直接关系到动画的质量。

3.2 动画后期制作的作用

传统上影视动画后期制作的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪

辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视动画艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。随着影视制作的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责，也就是特效镜头的制作—特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。综上所述，早期的影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。对于定格动画这类制作自由度相对较低的动画形式，制作起来会比较繁琐。现在计算机的使用为特效制作提供了更好更多的手段，大大减轻了动画师的工作负担。也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的主要工作。

3.3 动画后期制作中常用的软件及其运用

用于动画后期制作的软件有很多，常用的如Preimere、After effect、 3D Max，这些软件都具有影片后期处理的功能。

Preimere在影视动画后期制作中很重要的一个应用就是制作电影的片头，标题是一部影片的主要组成部分，一个引人入胜的标题效果将会直接影响到观众观赏影片的兴趣。应用Preimere进行色彩转换，如何实现类似《辛德勒的名单》中一个小女孩身上的红花成为片中唯一彩色部分的效果，或者《鸦片战争》中影片开始时狮子眼睛的效果？现在有些人认为使用Premiere中提供的Color Pass滤镜就可以方便地实现这种效果。其实真正制作这种效果不会是那么简单的。原因在于Color Pass（颜色隔离）滤镜，主要是使影片素材中某一种颜色保持不变，而将其他的颜色改变为灰色。这个滤镜实际的效果是使某个颜色隔离出来，而不是使某个物体隔离出来。假如小女孩身上穿的是红衣服，或者周围的背景含有红色，那么无论怎么使用这个滤镜，也无法使小红花隔离出来，成为片中唯一的彩色。而往往我们的影片都是各种颜色交织在一起的，因此要真正实现这种效果还需要综合应用到Premiere中的一些高级技巧。有时我们往往会对于许多影片中丰富的自然气候效果，如小雨、微雪、闪电、飘云等等而感到惊讶。其实即使是在实际的电影或者电视片制作中也有很多是在后期制作中完成的，并不是都是实地拍摄的。现在的数码科技要模仿一些自然的天气变化等等也是可行的。利用3dsmax粒子系统可以制作出这些效果。而且Premiere的一大好处是可以随时更换背景图片或者视频片段，它调整起来远比三维动画软件容易，这一点十分重要，它使我们可以像影楼摄影一样通过“背景布”的更换轻松的使影片变得绚丽多彩起来。

After effect 是用于后期制作特效合成的软件，功能非常强大，特别适合制作运用到大量效果的动画片头中。After effect 中的蒙版、遮罩、滤镜等功能能够实现创作者的创意，并能进行三维层的转变，而且还可以创建灯光和摄像机，实现三维功能，从而将二维和三维融合，在After effect 中把不同的图层素材进行合并，创造完美的视觉效果，制作出美轮美奂的作品。利用After effect 后期合成软件可以对作品进行变形，色彩的调整、抠像、文字特效等加工处理，并

能制作各种难以实现的效果，比如烟雾、爆炸等。特别是遮罩和抠像技术，它是高级后期制作中经常要用到的技术。当我们看到那些“动作大片”的幕后花絮，演员们在绿色或蓝色背景下拍摄，最后被天衣无缝的融合到真实或者虚拟的场景中，这就是抠像或键控技术的运用。

“在3D Max中，也有影片后期处理的功能，主要就是在video post 窗口中进行。要调用此工具，可以从菜单栏中rending的下拉菜单中选取video post 命令，跳出video post窗口，对图像或是动画进行各种功能的设定，达到我们想要的要求。比如静态图像的合成技术，就是将两个以上的影像重叠在一起，然后通过透明的设定，使彼此都能显现出来。在3D Max中的video post工具中提供了许多影像合成方式，主要使用alpha通道，alpha通道是指24位真彩色图像上增加8位图像资料，用来描述256级灰度，以控制256级透明度的值，当两个图像合成到一起时，第二张图像中的alpha资料决定如何将这张图像合成到第一张图像上，产生新的合成颜色，3D Max根据不同图像输出格式可以产生包含alpha通道的32位图像文件，合成影像时，alpha通道最主要的就是抗锯齿的能力，在合成边缘上自动产生渐层效果，产生过渡的中间色，消除图像锯齿。”[4]在影视动画后期制作合成中，video post的功能可以说是非常的强大，经常会用到，不但用于影像合成，而且还大量应用于场景中尤其是一些光影特效滤镜，这些强大的功能需要我们在实践中逐渐研究进一步掌握，这将为动画作品增色不少。

3.4 定格动画后期制作的概述

在定格动画中，所有的拍摄工作结束后，影片就进人后期制作阶段。后期制作是定格格动画影片制作流程的最终阶段，它包括了镜头剪辑、语音和口型对位、配乐、音效的采集和编辑，以及音频和视频输出等工作。如果把整个影片的制作看作是制造一辆汽车，那么后期制作就相当于这辆汽车的总装配和调试阶段。在这一阶段，所有拍摄好的镜头和录制好的对白录音素材都要汇集到起，经过剪辑、配乐、音效、混录和输出等工序，最终制作出一部完整的逐格动画片。

第四章定格动画中的后期制作

4.1定格动画的镜头剪辑

“定格动画最原始的剪辑也是最传统的影片剪辑，是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到想要的效果。”[5]定格动画顾名思义是通过拍摄一格一格的画面变成胶卷经过剪辑之后播放。基于定格动画的原理，如果我们以每一秒24格画面的速率进行拍摄，这表示在真正完成的影片中，动画师得为那些角色每一秒摆24次得姿势，也就是要拍摄24次。画面都是一个接一个的，在一次的造型中可能在移动角色手臂的时候同时还要移动头部或者另一只手或者整个身体甚至细致到手指等部分，所有的都要做出来，然后通过练习把所有的一个个动作短镜头剪辑组合在一起形成连贯的动作。如果中间有地方出错那么后期的剪辑工作就会重新来过。设想一下一个角色一秒钟24次得拍摄以及剪辑，那整部一片这么长时间这么多角色这么多次得拍摄所得到的底片会多么的复杂又耗时。但是如果没有这个程序，所有的角色就只有固定的一个动作，通过这个程序，让没有生命的

东西活起来，让所有的动作能够连贯在一起仿佛跟真的一样，剪辑师必须要非常熟练的保持连续性。在定格动画中，我认为这项工作需要画家和后期技术人员的完美结合才能表现和感受到角色的动作之中使其仿佛注入生命，也让我觉得这项工作的有趣之处。

《圣诞夜惊魂》在荧幕上带来超炫的定格动画影像，其技术层面和水平是前所未见的。动画中，为了制作杰克的面部表情和嘴巴活动的动画，动画师们使用几百个人工雕塑而成的模型头，每一次他要做出不同的嘴型，比如A，E，I，O，U，还有当中所有的表情，生气或忧伤，开心或中性的神情，动画师需要不同的模型头，他们可能会使用多达400个截然不同的杰克模型头。声音是录在底片上让他们们准确的知道该在什么时候更换嘴型，他们把每个模型头的照片输入到电脑中，通过剪辑工作把他们组合在一起然后播放，选一个模型头配合角色的对白和歌曲中的每个音节，让动画师能决定使用哪个模型头或嘴型。如果没有镜头剪辑这个程序，动画师们就得把这么多的模型头逐个的进行排列组合还要和声音对上位，可想而知这是一场多么艰难的任务啊。通过剪辑大大提高了定格动画的制作效率，使极其繁琐的工序变的容易很多。

4.2定格动画的后期合成

以前，影视动画的合成主要依靠特效摄影和冲印时的技巧来完成，但计算机数字合成技术的快速发展使这些方式都渐渐的落伍了。近年来由于后期制作特效电影的迅速发展，从而带动了整个电影工业的成长。计算机数字合成技术与3D 计算机动画有很大的差别，它本身不是无中生有的一种技术，而是利用已有的素材画面进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰、美化。可以说是一种锦上添花的一种技术。对于影视动画作品来说，我们经常可以看到这样的画面，画面本身就是由很多没有关联的物体组合而成，显然可以看出不是透过拍摄，而是透过后期合成技术得以完成的。合成是当今影视动画制作中最流行的视觉效果制作技术。其做法是将角色置于色彩很纯的蓝色或绿色背景前，拍摄角色在蓝色或绿色背景前的表演，然后将拍摄好的素材输人计算机中，利用计算机图像处理软件将角色表演的图像从蓝色或绿色的背景中分离提取出来，最后合成到另外制作的背景镜头里。我觉得定格动画也可以通过后期合成使其制作过程变的更加精彩。因为定格动画材料和工具的限制以及动画形式的自由度相对于一些特殊的画面和一些特技效果，比如着火甚至爆炸的场面，显然很难通过正常的拍摄取得，这时后期合成技术就能派上用场了，动画师可以利用计算机合成软件二维三维技术来完成，有时定格动画中会出现人偶飞起来的动作，当然他们不可能自己飞起来，会有一些幕后的工作者给他们吊上“威亚”，可是这些穿帮的镜头是不可能出现在画面中的，在后期工作中动画师就会把那些瑕疵在电脑中给去除，这也是合成技术的运用。

在《圣诞夜惊魂》这部定格动画片中运用到了一些二维动画效果，影片中需要一个影片需要一个手捧着礼物盒子的幽灵们在空中飞过的特效镜头。这个镜头的制作力法是这样的：首先要拍摄几只礼物盒子飞过场景的镜头。礼物盒子在空中飞过场景的动幽镜头是利用悬空支架制作的。

然后，用幻灯机将这个镜头的影像格一格投射到屏幕上，动画师根据投射的图像拓下飞舞的礼物盒子的轮廓和空间位置的草图，利用这些草图，动画师设计绘制与这些飞舞的礼物盒子的轮廓相匹配的幽灵的图形动画。然后将这些幽灵的图形动画输人计算机，在计算机里生成电子遮罩．利用电子遮罩最终制作完成捧

着礼物盒子的幽灵们在空中飞过的特效镜头。

4.3定格动画的音效

配乐是定格动画后期制作的重头戏，这不仅仅是因为音乐是影片的灵魂，还因为影片配乐的场面在后期制作阶段是最繁杂的，乐队、指挥、歌乎和录衡师等庞大的配乐队伍会聚在录音棚里，录音棚里挂着大荧幕，荧幕上放映着剪辑好的影片，音乐指导和指挥根据影片的剧情设汁音乐的节奏和乐队的配器乐队指挥再根据影片一的叙事节奏，并按照作曲家创作好的乐谱指挥乐队演奏，就这样一个段落、一个段落地录制影片配乐。当然，对于一些逐格动画短片来说．乐队就太奢侈了〕通常短片的配乐往往会由一个音乐制作人或是动画制作者独立完成。

影片音效是动画片不可或缺的部分，音效的采集有两种形式：音效采集和模拟音效、音效采集是录音师根据剧情需要，前往能产生相关声音的地点进行声音的现场录制的过程模拟音效也称为拟音，是拟音师运用想象力在录音棚里创造出剧情所需要的声响的过程。

模拟音效的创造过程很有趣。在录音棚里，拟音师面对着荧幕，运用各种稀奇古怪的工具制造荧幕上剧情所需要的声音。录音师录制这此声响，并进行编辑，鼓后合成到影片中。这是一项非常有意思的工作，因为你将会发现任何东西都能创造出你意想不到的奇特声音。

《小鸡快跑》是一部非常搞笑非常精彩的定格动画片，动画片的主人公“洛奇”,“金婕”还有一帮羽毛朋友证明了他们除了鸡之外的所有事情。当我深入到影片的幕后制作中发现，其实摄制制作结束之后，影片还在无声的时候就很出色，虽然出色但还是处在哑巴状态，可是当配音演员和动画师加上完美的声音还有效果音乐之后，这部定格动画就堪称完美了。所有的配音演员必须熟悉每个角色的性格特征，让自己置身于影片中体会情感给泥偶们赋予“血肉”。好莱坞的超级明星梅尔-吉布森在片中为美国鸡Rocky配音，他喝亮的嗓音大有“雄鸡一唱天下白”的味道，为影片增添了无限亮点。当这些动画师的前期拍摄工作一完成，在录音室里的工作就马上开始了，声音的效果在给表演带来真实性，现实性方面尤其扮演着至关重要的作用。动画制作就是对话的部分是没有感情色彩的，所以什么事情都要考虑，所有的细节都要融入到人物当中，配音演员们必须要跟对所有的细节，影片音效也要做的让人信服。影片中洛奇在叫小母鸡们飞行的时候，有一只小母鸡说：嘿嘿，你们看到了吗？我飞起来了。除了配音演员本身风趣幽默以及独特的高音配音外，同时母鸡又从屋顶上掉了下来这个片段有一系列的撞击身音，关门的声音，栅栏的金属声音，动画师们运用了所有物体的撞击产生的噪音，从中进行挑选，找到最适合画面的音效。影片中像这样制作音效的方式还有很多，比如农夫在放置制作鸡肉派的机器时，动画师运用铁链慢慢垂落地面的声效来模仿机器发出的吱吱的声响。还有很多小细节方面的音效，比如，几根长条树叶的抽动形成了洛奇摆动尾巴的声音，用手指划过气球表面的声音形成了洛奇抚摸他的鸡冠时发出的声音，橡皮手套甩动的声音形成了他飞行时拍动翅膀发出的声音，还有小鸡们的鸡爪踏地的声音是动画师们用自己的手和脚拍打地板模仿出来的音效，这也是一项非常有趣的工作，我觉得这是非常伟大的发现。

4.4定格动画的语音和口型对位

在定格动画中每个角色都由后期的配音演员进行配音，所有的角色的活力都

取决于后期的配音，根据后期配音所配出来的角色声音，所有的区别都会从声音中表现出来，让观众清楚的了解到角色在做什么。所以有时配音演员会把一句台词重复很多次以便更贴合角色的需要。也许你会觉得很辛苦，但是通常一个好的配音就能塑造一个好的角色形象，所以我觉得每一个配音演员都是充满激情的。那么这些配音工作又是如何进行的呢？在拍摄角色偶形说话的镜头之前，动画师已利用创建的音节和口型的对照库编辑了语音和口型动作的预演动画，并且每格动画的拍摄都参照了预演动画．这是一个用画面去找声音的过程。一般来说，这种方法能准确地制作出能够完美再现角色说话情景的镜头，然而，这种制作方法烦琐复杂，难免会出现差错，而且在影片拍摄当中有时也会做小规模的修改，因此在后期制作中要对这些不恰当之处做一些修补工作。

语音和口型对位将会在后期编辑系统中进行，与前段的语音和口型对位操作相反，这次是用声音去找画面。非线性编辑系统在这方面的作用显得更加突出，在操作界面中，声音的波形图像非常直观地显示在音轨上，并且这声音文件可以沿着音轨自由地前后移动，搜寻准确的位置。如果镜头画格数与声音的波形有差异，软件还可以方便地通过增加或是删减画格来确保声音和画面的准确对位。

4.5定格动画的视觉特效

逐格动画摄影技术本身就是电影特殊视觉效果制作的一种技术手段。可是，对于逐格动画影片而言，视觉效果制作却有另一种含义，它是在逐格动画摄影台卜无法进行的各种活动的视觉元素的制作技术手段。由于逐格动画片是在摄影台上一格一格拍摄成的，因此若要表现动画影片中的各种各样的自然变化，即便是拍摄像下雨、刮风、流水或燃烧这样口常景象的动画都会变得特别具有挑战性，并且需要富有创造力的解决方案。

为逐格动画片制作视觉效果，最常用到的是多重曝光、抠像合成、二维动画效果和二维动画效果这几种视觉效果制作技术，应川这些技术儿乎可以创造出任何想得到的影像。

上面的章节介绍到由于逐格动画片是在摄影台上一格一格拍摄成的，因此若要表现动画影片中的各种各样的自然变化，即便是拍摄像下雨、刮风、流水或燃烧这样口常景象的动画都会变得特别具有挑战性，并且需要富有创造力的解决方案。比如在《圣诞夜惊魂》中，雪的效果制作可以利用三维动画软件的粒子系统来生成。如果要用传统的方法来制作的话，在黑色背景之前搭建洒雪的筛漏。把筛漏水平放置，照明灯光要安排在侧逆光方向，准备好摄影机开拍之后，往筛漏里连续撒入聚苯乙烯泡沫颗粒，雪就从成排的小眼里跑出来出形成一偏偏雪花。聚苯乙烯材料的表面被喷洒上反光的细粉末，在灯光照射下会发出像雪花反射般的点点星光，非常逼真。为了表现风对雪花的影响，在背景的旁边要设置一台电风扇，时不时地吹动一下飘落的“雪花”，制造出风雪交加的情形。拍摄好的素材经过抠像处理合成到镜头里，就可以使用了。是不是非常的神奇呢。

第五章总结

在此我想借用鬼才导演提姆伯顿的话来做个总结，他说：“我最喜欢定格动画了，制作定格动画的是艺术家同时也是演员，正因为如此，我才给怪物弗兰肯施泰因和匹诺曹这种没有生命的东西注入灵魂，要让观众一看到作品就能切身感受到艺术家的才能和技术，这是刺激潜意识的东西，是语言无法形容的，这一点很吸引我，是用嘴巴说不清楚的，我想定格动画的乐趣就在于此，但是我并不是说

二维动画和三维动画没有乐趣，实际上，这些也很有趣，只是，定格动画有种手制的感觉，要我来说，这就是明显的与二维动画不同的地方，定格动画里有种神秘感和魔法，那就是人物的皮肤感和手制感，就是这些动摇了我的心，也许这些引起了我的乡愁，不过它的魅力并不仅如此，我从心底相信定格动画拥有的力量”。

经过了一段时间的研究学习，我深入了解到了定格动画后期制作的定义，作用，分工，以及它在定格动画制作过程中的重要性。定格动画后期制作是融入声音，画面，特效，合成，编辑等多种试听手段于一体的高度综合创作，是影视节目制作的最后一道工序，同影视动画前期制作一样重要，好的后期制作能为影视动画节目增色不少，对于观众的视听感受起到锦上添花的作用，有的时候甚至能取决于一部定格动画作品的精彩与否。我希望更多的定格动画制作人员可以通过后期制作出更多更精彩的定格动画。

致谢

随着本次论文的结束，我的大学四年生涯划上了一个完美的句号，在此感谢此次课程中所有的任课老师教会我有关于动画设计的知识。

特别感谢我的指导老师李佳在大学生涯的最后一段时间里对我的悉心指导，感谢我的小组同学金干忠搜集大量的资料，感谢我的父母给予了我精神和物质上的支持与配合。

参考文献

【1】《定格动画》百度百科

【2】分享互联网《定格动画方面的资料》

【3】[定格动画资料][Stop.Motion.Animation.Data]圣诞夜惊魂.花絮1(8月 31日)

【4】[定格动画资料][Stop.Motion.Animation.Data]《逐格动画技法》

【5】[定格动画资料][Stop.Motion.Animation.Data]《小鸡快跑》花絮-中国定格动画论坛

【6】闫萍李雪影视动画后期制作发展浅谈《中南论坛：综合版》2010年第五卷第二期

注释

[1]百度百科《定格动画

[2]豆瓣【动画】动画技术分类

[3]百度文库三维动画片后期制作

[4]百度文库三维动画片后期制作

[5]《影视后期制作的定义》影像资料馆 DCC数字技术论坛

国内外三维动画电影的现状及发展分析

国内外三维动画电影的现状及发展分析摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加

动画教学总结

动画教学总结《动画教学总结》的范文，。篇一：Flash动画制作理论教学总结 Flash动画制作理论教学心得（甄圣奎） Flash动画制作课程是一门以实践主强调动手的专业课，但若要取得良好的实践效果，一些基本的理论知识还是不可缺少的。由于Flash理论较为抽象，理解起来有一定的难度，故在课堂教学中教师往往很难调动学生的学习热情。如何把理论课上得有声有色一直是课任教师们追求的目标。下面通过本人这几年的教学经验谈几点认识。一、理论教学要本着“够用”的原则。老师们都有一种感受，就是和实践课相比较，学生们不太愿意上理论课，有的学生甚至抗拒理论课。所以在课时安排上应以实践课为主，理论课教学内容主要是为实践教学服务，本着“够用”原则，绝不上多、上滥。如果是案例教学，那么教学中用到的理论可以讲一些，用不到的理论可以省去。这样，按需分配课时，理论围绕实践展开，学生们更容易接受。二、理论讲解要生动。由于理论课无法像实践课那样让学生直接操作体会获取经验，形成操作技能。理论课教学形式往往是通过教师语言描述，

激发学生想象，从而形成间接经验。故形象化教学语言在理论教学中就显得尤为重要。下面略举几例：例1、在讲解二维动画原理时，我们范文TOP100用的教学语言是“二维动画就是将一系列相关联的静态画面按照一定顺序依次播放”。教师如果这样机械的描述，学生是很难理解的。这时我们不仿用图例来演示。如，篇二：动画实践教学总结动漫教学总结姓名：徐燕棋盘井中学动漫教学总结早在学期之初动画设计专业和产品造型专业的认识实习问题就早已被提到了议事日程。而在这期间20XX年的4月份，董俊华老师提出了一个原始的动画脚本思路，就是根据现有的条件，制作一部动画片。紧接着，大家根据现有的物质和技术条件，由原来的二维动画转到了定格动画的思路上来，加上动画设计班几个同学自发创作，到学期后半段的时候，我们的手中至少已经有了两个比较成熟的想法。有了想法很多工作就比较容易展开，这样我们对认识实习乃至今后的教学有了一个根本的考量，那就是以制作为目的，以动手实践为最重要的教学手段，在实践中学习，在实践中发现问题并总结经验，从而探索出一条比较适合当前现状的教学思路。

动画毕业论文浅析定格动画《一朵忧郁的男子》创作过程

核心出品必属精品免费下载本科学生毕业论文（设计）题目浅析定格动画《一朵忧郁的男子》创作过程

论文题目浅析定格动画《一朵忧郁的男子》创作过程学生姓名、系别：美术系中文摘要（300字左右）定格动画是一种特殊的动画形式，具有独立审美的艺术形式被越来越多的人所喜爱，它具有更广阔更自由的个人发挥空间和较低的成本投入优势，更加强调个性构思和创新的拍摄手法演绎导演对事物的情感表达和思想理念，本剧传达了社会心理压力对个体的影响同时通过情绪的释放带来对普遍存在的社会舆情的思考。作为一种负情绪影响人们的认知和态度，反映的是对社会的印象、判断和评价变得不理智。剧中主人公在梦中表现出潜意识是人与自我的内心焦灼，潜意识下死亡或许能成为终止的归宿。故事本身具有的悲剧、压抑的效果不是目的而是为了给人以灰色心情后中给予人性另一面的思考。创作过程中通过设计场景、人物，运用光线、镜头的转切、声效的呼应使成片达到了预期的效果。关键词（3～5个）：定格动画灰色心里现实意义创作过程英文题目Stop-action animation a melancholy shallow man creation process 学生姓名、系别（英文）：Department of Fine Arts 英文摘要 Freeze-frame animation is a special kind of animation, with independent aesthetic art form loved by more and more people, it has a broader and play free individuals into space and lower cost advantages, greater emphasis on individuality and innovative ideas interpretation of the director's shooting style of things and ideas emotional expression, the play conveys the social and psychological impact of stress on the individual while the release of emotions brought on by widespread social public opinion in China. As a negative mood influence people's perception and attitude reflects the impression of the community to judge and evaluate becomes irrational. Showing the hero in a dream subconscious mind is anxious person and self, the subconscious may be able to be terminated under the death of the home. The tragedy of the story itself, the effect of depression is not a goal but to give in to the gray mood to give, after thinking the other side of human nature. Design of the creative process through the scenes, characters, use of light, turn the lens cutting, sound echo that into the film to achieve the desired results. 英文关键词Stop motion animation gray heart realistic meaning creation process

定格动画

定格动画知识扫盲定格动画简介定格动画是通过逐格地拍摄对象然后连续放映，从而产生拍摄对象连续运动的效果。我们通常所说的定格动画一般由黏土偶，木偶或混合材料来制作角色的。定格动画的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。由于定格动画制造出的人物富有鲜明的个性，故事情节丰富，且易于操作，而受到年轻人越来越多的追捧。定格动画的制作流程: 一部定格动画的制作包括：脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐桢拍摄→后期合成。脚本创意（剧本编写）：脚本创意为定格动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于定格动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。定格动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过各种材料去制作。道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。定格动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。后期剪辑和合成：后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。下面以黏土动画为例来阐述各个关键步骤：造型：黏土动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断。一般来说，小成本的片子用铝丝即可，因为铝丝较软，容易摆动作。黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。拍摄：黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24帧/秒，一拍二就可以保证动作非常流畅。拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好。灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。拍摄的数码相机最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈，这样你在拍摄时能更加得心应手。还要配有快门线或遥控器这些配件，尽量减轻拍摄时相机的震荡。采用调节光强弱的影室专业用灯，以防拍出的画面会忽明忽暗。拍摄台需配上专业的蓝幕，方便后期制作。

定格动画学习心得

定格动画学习心得随着2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，人们重新将目光聚焦在这种古老的甚至几乎已经生疏的动画技术身上。自19世纪末电影产生初期，就存在的定格动画(stop-motion animation)，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映的动画手法，从而创造出仿佛活了一般的人物和人们能想象到的任何奇异角色。它的产生源自逐格摄影术的发明与传统木偶戏的结合。通常的定格动画都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来进行拍摄的。这种动画形式的历史比传统意义上的手绘动画(cel animation)更加漫长。在早期欧美定格动画师大量的实践中，以动画片为主要形式的定格动画从包括定格动画电影特效的内涵中分离出来，成为一种独立的动画艺术形式，而它的普及过程竟达一个世纪之久。在三十多年大量的定格动画创作实践中，阿德曼动画公司对定格动画的制作模式和艺术语言进行了大量研究，华莱士典型的大嘴形象不仅带来了夸张生动的表演，更为控制口型提供了方便。在阿德曼动画公司的动画中，人物说话的表演都是由近二十个备用口型交替完成的。替换口型的目的是节省时间，由于免除了角色变形的麻烦，能够带来更加完美流畅的视觉效果。阿德曼的代表形象、嘴部造型都大同小异，动画师按照英文26个字母的发音口型制作出约16个替换口型。编导在摄影表中准确标明每句话、每个字母发音持续的时间，动画师就可以按照摄影表进行口型的替换拍摄了。尽管富于经验加上先期准备充分，《人兔的诅咒》（斯蒂夫·博克斯与尼克·帕克联合导演）前前后后仍然花费了整整5年时间完成，有二百五十多名工作人员与三十多名动画师参与创作。在如此之大的劳动强度下，平均每天却只能拍出3 秒钟的镜头。相对于英国人专注于手工技术，蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》运用了更先进的技术。模型制作师专门为每个模型的头部制作了精密的机械结构来完成各种表情。为了让木偶有丰富的表情变化，制作人员特别在人偶脑袋中安装了机械转动装置，可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情。人偶的服装饰品也颇费心思，单是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。《僵尸新娘》花了蒂姆·伯顿整整十年时间才全部完工。所有角色都是手工制作的真实的木偶，蒂姆·伯顿的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，他们的认真态度体现出对定格动画非凡的热情。定格动画电影在利用科技完善造型语言、画面效果的同时，呈现出符合世界动画电影潮流的三大趋势：视觉效果逼真化、情节故事片化、角色明星化。定格动画汲取了电影的镜头语言、语汇，通过长短镜头让定格动作或一连串短促的动画随着情节连续起来，充分发挥出镜头的活力，有时能够让人忘却定格动画动作不流畅的不足，令表演给人栩栩如生的感受。剧本中大量的时空转变给定格动画带来了巨大的挑战。定格动画的魅力在于表现单一场景中动作的变化，场景和演员都是人工制作的，多变的时空不仅增加了布景的制作难度，更要求动画导演有良好的驾驭影片情节节奏和画面效果的能力。由于定格动画的拍摄时间漫长，如何组织不同时空的情节至关重要，《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》这两部电影中的角色常常转换在多个场景中，《人兔的诅咒》中甚至有大量的打斗、角逐场面，这些定格动画用营造出的幻想世界牢牢抓住了观众的心。此外，定格动画的人工造型比电脑动画形象更能触动人们渴望回归自然的神经，精致的画面让定格动画如同工艺品一样可以让观众细细品味。中国动画人在不断向外国定格动画大师学习的同时，也创作出很多自己的经

浅谈定格动画中的后期制作

浅谈定格动画中的后期制作摘要后期制作是定格动画制作流程中具有极其重要性的一个环节，对于定格动画有举足轻重的作用，定格动画可以通过后期制作使一些有或没有生命的东西拟人化，夸张化，赋予其人类的一切表情与动作，使其真实化，对于定格动画有了更大的发展空间。作为一种特殊的电影摄影技术，定格格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段，而且也可以作为一种独立的动画艺术门类存在。在计算机三维图形动画（简称CGI）尚未诞生之前，定格偶形动画片一直是仅有的三维立体动画影片。但是早期的定格动画特效手段大多是通过模型制作、特技摄影、光学手段等等传统技术完成的。在计算机迅速发展的今天，在神奇般的后期制作中，传统的定格动画制作技术受到现代电脑制作技术的强烈的冲击,洗礼着定格动画逐步走向辉煌。拥有高新的电脑制作、拍摄方式、以及辅助工具的制作技术,将为定格动画的制作大大节省了时间和制作成本,更能够为定格动画的画面视觉、视听、渲染提高到想象中的境界。计算机的使用为定格动画的后期制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特效可以通过计算机后期技术来完成。在电影诞生后的百年光阴里，众多的动画艺术家不断地尝试来完善定格动画片的后期制作技术，使它的艺术表现形式日臻完美。关键词：定格动画后期制作 Abstract Stop-action animation is post-production process plays importance for a link, a decisive role stop-action animation stop-action animation, through post-production make some with or without the living things, exaggeration, given the personified the human all expression and action, make the jump to animation, a larger development space. As a special kind of movie photography technology, fixed lattice animation photography can not only as a movie special visual effect technology, but also as a independent animation art categories exist. In computer 3d graphics animation (hereinafter referred to as CGI) has not yet born before, fixed lattice accidentally form has been the only animated 3d animation films. But early stop-action animation effects means are mostly through prototype, stunt photography, optical instruments and so on the traditional technology finish. In computer rapid development today, in a magical, in post-production, animation technology of traditional frame made by

(完整版)第一单元定格动画制作基础

第一单元定格动画制作基础单元目标 1. 了解动画发展史及掌握定格动画基本原理。 2.了解定格动画制作流程。 3.会安装和使用“纽斯达”定格动画软件。 4.会使用“纽斯达”套装搭建简单场景。单元内容本章节主要介绍了定格动画的基本原理和发展历程。重点是掌握动画制作流程和“纽斯达”定格动画软件的使用。大多数人认为定格动画是一个小儿科的动画技法，原因是它的制作原理实在是太简单，太直观了，很难让人相信在这个领域中有什么高深的知识和技术。然而，在这个看似简单平常的领域不仅包含了大量的知识和技术，而且曾经创造过许许多多的视觉奇观。仿佛闯进了一个陌生的神奇世界，不断得到令人欣喜的新体验。单元内容结构图一个精彩的世界——定格动画走进定格动画——制作流程定格动画制作基础定格动画制作利器——“纽斯达”套装三维空间艺术——动画场景设计

第一课一个精彩的世界——定格动画当我们看到一连串影像活跃于纸上开始走路时，已经是深具魅力的一件事。当我们看到一连串影像边走路边说话时，真是非常令人惊异的体验。当我们看到一连串影像走路、说话并思考的时候，这简直是一件多么让人迷醉的事，尤其是看到独一无二、过去从不出现的事物，则是毫无止境地令人着迷。我们尝试着让画面动起来，动画的概念远比电影或电视渊远。活动主题自20世纪50年代、60年代起，我国老一辈动画艺术家创作了许多优秀的定格动画作品，吸引了无数观众的目光，在国内外获得了许多大奖。许多优秀的作品都具有鲜明的民族特色，例如《曹冲称象》、《阿凡提》、《狐狸打猎人》等，直到今天还为人津津乐道。到了20世纪90年代的时候，出现多部经典定格动画大片，例如《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》，为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。现在，就让我们开始起航，展开想象的翅膀，走进一个精彩的世界——定格动画。【参考活动主题】 1.根据小资料中的动画发展史，你对哪个制作动画的方法印象深刻，请说出原因。 2.利用定格动画原理制作一个简单的动作变化。活动目的 1.通过本次活动，激发我们学习定格动画的兴趣，了解定格动画的发展历史。 2.通过制作一个简单的动作变化，体会定格动画基本原理。 3.增长定格动画知识，培养互相合作、共同探讨的实践意识。活动准备 1.材料准备：学校有上网条件，纸和笔、绘图工具、细绳。你还知道目前有哪些动画片制作的时候使用了定格动画技术？

动画角色设计教案讲解学习

教案一动画角色设计基础理论（一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1）动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体（如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2）动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作

为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解）图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。（图9）动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术

三维动画制作流程

三维动画制作流程（简易）随着多媒体电影电视行业的发展，逐渐出现了一个个让观众无比享受的作品，一部部的视听盛宴在让观众愉悦的同时，还带动了国内整个多媒体行业的飞速发展。而三维动画，就是这其中的一个。为了让觉得不解，或者刚开始接触想要了解，还有觉得很神奇的人们真正的靠近三维的虚拟世界, 下面我就简单的介绍一下三维动画制作的基本流程。为什么说简单介绍呢，看下边的字数也不少对吧，一是因为以现在上线的大片为例来说，下面列举的每一块都是动辄上几百人来工作的，里面的细节远比我说的多的多，近期跟我一个朋友聊天，他跟我诉苦说，某项目中某角色的一条眉毛做了两个月了还没做完，所以如果想要深入研究每一块都是广阔的天地。二就是因为所谓流程是根据资金成本、公司规模、参与人数、导演习惯、项目内容、时间成本息息相关的，不同

的条件下的流程都略有不同，实行符合自身条件流程执行才是对的，所以说这里只是简单的介绍基本的，如果能够理解透彻并且融入到自己或公司的自身情况中，那么我这篇介绍就是有价值的。好了，言归正传。在正式介绍流程之前，先介绍一个基本知识以便有助于后面理解。那就是，我们人的生理反应----视觉暂留原理：当物体在人的视网膜上成像后，下一刻物体瞬间消失，影像还会在视网膜上停留0.1-0.4秒才消失，这个现象叫做视觉暂留现象。基于此原理所以就有了胶片，有了电影电视，有了剪纸、水墨、逐格、二维动画，而三维动画虽然是基于软件与各种新新技术，但是最后还是要输出成一秒至少24张的图片连续播放形成完整的画面。基于这个原理，可以理解为我们看到的所有在播放的东西都不是真是存在的，而是以一张张图片连续播放的形式展现在你眼前，由于人的眼睛有视觉暂留的特性，一个画面的印象还没有消失，下一个稍微有一点差别的画面又出现在银幕上，连续不断的印象衔接起来，就组成了活动电影。

浅谈定格动画对学生个性发展的作用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/425248217.html, 浅谈定格动画对学生个性发展的作用作者：司徒碧婵来源：《新课程·小学》2018年第05期选题缘由：制作一部定格动画需要运用多方面的能力，而定格动画的入门难度对于小学生而言相对较低，因而对培养学生多方面能力起到很大的作用。希望通过该微课题向大家展现定格动画简单易学易操作的优点，从而提高学生对该方面艺术的兴趣，让更多学生可以表现自我，让他们的个性可以得到发扬。一、发展学生个性的重要性（一）发展学生个性对个体的重要性学生身心发展具有一定的差异性，受到与生俱来的遗传因素和后天环境教化的影响，同龄阶段的少年儿童在脑力与体力、智力和非智力因素等方面都表现出不同的个性特征。这就要求广大教育工作者不仅要重视学生发展的共性特征，更应充分重视每个学生的个别差异，做到因材施教，发挥每个人的潜能和积极因素，每个学生身上蕴含着巨大的发展潜能，我们要选择更为有效的教育途径，使个性迥异的学生都能获得最大限度的发展，为他们创造更多未来的可能性。（二）拥有不同个性的人才对社会的重要性教育的目的是造就出富有鲜明个性特征、能适应社会发展需要的各种人才。虽然我们一直努力让自己变得更完美，但人无完人，在完成一项任务时，往往需要不同个性和拥有不同能力的人共同合作。为了帮助学生更快找到自己的定位，需要我们教育者善于发现每个学生所擅长之事，并让其获得更大程度的发挥，从而进行更有效的团体分工合作，让自我价值得到体现的同时也适应了社会的需要。二、对定格动画的制作有利于学生个性的发展（一）什么是定格动画定格动画是通过逐格地拍摄人物或你能想象到的任何奇异角色然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的效果。通常所指的定格动画一般是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。（二）定格动画的制作过程

了不起的狐狸爸爸读后感500字_心得体会

了不起的狐狸爸爸读后感500字本文是关于心得体会的了不起的狐狸爸爸读后感500字，感谢您的阅读！了不起的狐狸爸爸读后感500字（一）《了不起的狐狸爸爸》的作者是德国著名的作家——罗尔德？？？？？达尔系列中的一本书。这本书写了在一个山谷里。有三个饲养场主。第一个饲养场主叫做博吉斯他是养鸡的。他胖的出奇，是因为他一日三餐都要吃上三只水煮的水果布丁鸡。第二个饲养场主是邦思，他养的是鸭子和鹅。他矮的出奇。是因为他每天都把鹅肝打成糊糊，再加到面包圈里。第三个饲养场主是比恩。他是苹果园和火鸡饲养场主。他瘦的出奇。他每天都要喝上好几杯苹果酒，和深林里的一个大树底下的洞里的狐狸爸爸、小狐狸还有狐狸太太做智慧上的斗争。狐狸爸爸十分聪明，他每天都要到三个饲养场主那里去随意取货。三个饲养场主知道这件事后十分恼火，就早早的拿着猎枪等待着狐狸爸爸上钩，狐狸爸爸没有发现他们，结果狐狸爸爸的尾巴被打掉了。比恩、邦思和博吉斯命令所有人把整个深林包围了起来，聪明的狐狸爸爸挖通了连接三个养殖场的地道。从此狐狸爸爸一家在地下过上了幸福的生活。通过这件事情，我明白了做任何事情都要用大脑去思考出办法，然后开始行动。了不起的狐狸爸爸读后感800字（二）狐狸一直以来都是奸诈的代表，但是通过伎俩生活是狐狸的本性，当摄影机关注到狐狸时，狐狸的奸诈不再是它唯一存在的特性。《了不起的狐狸爸爸》便是讲述了一个惯偷狐狸的故事，他是一个惯偷，但他更重要的身份是一个父亲，他为了让自己的人生更有价值搬进了大房子，与此同时他不惜再次投入偷窃这一举动，但是这一次他惹上了马上，还连累到了所有的动物们，最终，狐狸爸爸终于配上了了不起三个字。影片展现了一个以修复亲情为主线，实现个人价值为辅线的主题，片中巧妙地通过把森林中的动物拟人化，将每一个动物贴上人类的标签，最终实现使动物转化成身边的普通人物来展现影片主题。片中的狐狸爸爸便是一个的典型遭遇到了中年危机的男人，面对家庭他不懂得处理与儿子的关系，对事业没有得到他试

定格动画制作流程

定格动画（stop-motion Animation）是通过创作人员使用黏土、橡皮泥、硅胶、速成钢等材料，塑造成立体的偶，然后一边变动动作，一边逐格拍摄。从角色造型制作到场景搭建到拍摄整个流程。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。在定格动画的创作中，材料应用始终是影片效果的最大因素，从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料是就是影片主体。历经近百年的发展，定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也即随之转变。定格动画作为动画艺术的一个分支在全世界有着深远的意义并且具有一定的影响力，从《超级无敌掌门狗》、《小鸡快跑》这些国外的奥斯卡获奖动画长片到我国的《阿凡提的故事》、《神笔马良》等都已经在人们的心目中深深的扎根了，目前国内建设动画学院及动画实验室，主要的用途在定格动画角色设计与创作、逐格动画拍摄，结合后期合成与编辑的实践性教育过程的开展，供在校师生进行专业方面的学术研究和实践创作，将理论与实践相结合，提高专业技术水平，完善专业学科建设与资源整合，发挥自身优势,稳步发展,求实创新,实现成为强大的动画专业人才储备中心或数字内容创作制作基地。定格动画制作流程: 【前期流程】企画->预算->脚本->设计的讨论（人偶角色的设定，舞台、小道具的设计）->故事板的绘制->人偶和道具的制作->将道具人偶模型置于舞台背景中->配音以及进行真人模拟动作的彩排【拍摄流程】摄影工作室的准备->最终动态故事板的确定->舞台背景->灯光照明->人偶和小道具的布置->相机和三角架->根据故事板进行分组拍摄 AnimtorHD电影级专业定格动画软件、专业的进口三角架、专业的进口云台、高清摄影机（HDV）、手动功能强的准专业数码相机、单反数码相机、定格动画数控推拉摇移设备、高配电脑、灯光照明组、蓝幕布或绿幕布、拍摄台带背景板架等【后期合成编辑流程】修图à剪辑à画面色调的调整à影像特效的添加à字幕à灌入声音（效果音、台词、音响）à最终编辑完成 ●故事和脚本

三维动画在中国的发展以及现状分析

三维动画在中国的发展以及现状分析三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习，从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任，政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。 1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR(皮克斯)、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》(玩具总动员)在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。

浅析人物及场景制作对定格动画《不速之喵》的影响力

中文摘要定格动画自从出现以来，它特有的艺术形式无时无刻不影响着我们的生活,成为我们生活中极其重要的一部分。定格动画与众不同的制作方法,能出色的完成其它艺术所达不到的特殊视觉效果。它可以将你身边的故事进行平淡化,也可以将其夸张化,还可以随意创造,完成创作者心中想要的画面。定格动画在艺术史上的艺术地位是别的形式的动画不可取代的。定格动画的创作流程相对于其它动画的创作流程大同小异,包括剧本产生、设计的人物、场景的制作、分镜头的特殊设计、中期制作、后期结合、影片完成等。本文对定格动画人物及场景制作论述并将我参与的动画《不速之喵》中运用的一些方法和知识和大家进行分享，同时也希望大家对我的不足之处进行批评和指正。本文旨在以亲身参与制作的定格动画《不速之喵》与国产动画片《冬天里的小田鼠》为例，通过对其材料质地、类型、可塑性以及表现力等进行对比研究，具体分析人物及场景制作对定格动画的影响力。关键词：定格动画；人物及场景制作

ABSTRACT Ever since its emergence, stop-motion animation has been influencing our l ives with its unique art form and become a very important part of our lives. Wit h its distinctive production methods, stop-motion animation can excellently reac h the special visual effects that cannot be achieved by other arts. It can both dull the stories around you and sensationalize them, or it can create stories freely so as to complete the images in the heart of the creator. Stop-motion’s status in the history of art cannot be replaced by other forms of animation, and compared wit h other animations, stop-motion animation has similar creation process, includin g generating scripts, designing characters, producing scenes, special design of s hooting scripts, production at the medium stage, post-combination and completi on of the film, etc. In this paper, I will expound the production of stop-motion a nimation’s characters and scenes, and share with others some methods and kno wledge used in the animation “Uninvited Guest” that I have participated in. Mea nwhile, any criticism and correction of my shortcomings is welcomed. The paper aims to take the stop-motion animation “Uninvited Guest” that I have participated in and the domestic cartoon “Small Vole in Winter” as the exa mple to make comparative research of their materials, textures, type, plasticity a nd expressiveness, etc., and specifically analyze the influence of character and s cene production on stop-motion animation. Keywords: stop-motion animation; character and scene production

动画设计教案设计

《动漫策划》课程整体设计方案课程名称动漫策划课程代码 040813 所属学院（部）：艺术设计与传媒适用专业艺术设计总学分 4 总学时72 编制人胡拥军审批人 2011—2012学年第一学期

《动漫策划》一、课程性质本课程是关于动漫策划、前期创意与设计的专业核心实训课程，是艺术设计（影视动画方向）与动漫设计与制作等专业和方向的专业核心课程之一。本课程适合所有艺术设计与动漫画设计与制作专业的学生和从业人员学习。学生可以通过本课程的理论知识的学习与实操技能的实训，能对动漫策划师与其相关的制作过程、方法和技能，有全面的了解和掌握。课程学习的主要内容有如何提高故事创作、选题、改编的专业水准，如何适应不同风格，如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何开题、创作故事梗概、将故事概述改写成文字脚本，然后完成概念主体设计草图，再制作成分镜头脚本；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业动漫策划与设计师领域的途径，为今后从事动漫策划与设计职业奠定必要的专业理论知识与操作技能。二、课程设计（1）课程目标设计使学生通过该课程学习和实训，能够把握动漫策划与前期创作艺术的审美特征，掌握一些动漫画作品的前期创作规和特殊性律以及绘制风格技巧，并完成毕业设计之前的开题与前期创作，而且争取使部分学生作品能够参加本学期内国内举办的“第六届全国动漫大赛”和“第四届金龙奖”的比赛。通过动漫策划与前期设计基础理论的讲授，让学生对视听语言原理与前期策划与创意有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典动画影片以及漫画、商业插画作品，并针对知识点进行练习，让学生能够进行自己前期剧本创作以及角色设计、道具设计、场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期策划创作有一个比较清晰的概念；了解动漫策划在影视动画创作中的地位和作用，运用不同的工具与材料、艺术语言、创作构思进行形象体现和实际操作，实施职业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练；并模拟动漫企业运作的基本模式、工作流程以及基本岗位职责和分工，掌握在公司中的相关岗位工作所需的专业素质、职业素养、团队意识。（2）课程内容设计第1单元动漫策划概讲一、策划职业和其重要性。 1、策划的重要性 2、策划职业二、动漫品牌策划。第2单元动画策划与监制过程一、制作前的工作 1.“制前作业”前面的第一步——企划 2.交涉成功或企划通过后——找到投资者 3.如何计算制作经费二、前期制作阶段（前期创作的工作） 1.故事版本写作 2.文字脚本