中国设计史学生复习资料

第一章原始社会

一、陶器设计

陶器：人类进入文明社会的标志

仰韶文化彩陶包括：

半坡型彩陶代表作：人面鱼纹盆

庙底沟型彩陶彩陶叶纹盆

马家窑型彩陶彩陶漩涡纹尖底瓶舞蹈纹盆

黑陶：

“黑陶文化”因1928年在山东省龙山镇首次发现而得名－“龙山文化”。有“蛋壳陶”的美誉。特点：“黑、光、薄、亮”。

二、玉器设计

红山文化玉器：中华第一玉龙玉猪龙

良渚文化玉器：玉琮

第二章夏商周三代

一、青铜器

青铜器鼎盛期－殷中期至周初成、康、昭、穆之世

代表器物：

河南安阳司母戊方鼎

湖南宁乡人面方鼎

安徽阜阳龙虎尊

湖南宁乡四羊方尊

广汉三星堆青铜器

四羊方尊：商晚期青铜器。出土于湖南宁乡。是我国现存商代青铜器中最大的方尊。属于礼器，作为祭祀用品使用。该器方口，大沿、长颈、高圈足，颈部饰夔纹和兽面纹，肩部四角以四只卷脚羊头作为装饰。端庄典雅，是商周青铜器的代表器之一。现藏于中国国家博物馆。

第三章春秋战国时期的设计

一、青铜工艺

青铜冶铸工艺：

从单一陶范铸造发展到多种金属工艺的综合使用，创造出了新的器形和纹饰。

装饰上多采用鎏金、金银错、镶嵌、失蜡法等工艺。

二、陶瓷设计

春秋战国时期的陶瓷的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。

第四章秦汉时期的设计

秦代陶塑代表作品有秦始皇陵兵马俑。另砖瓦工艺有所发展。

汉代陶俑的代表作品为说唱俑。

汉代具有特色的瓦当：方位性瓦当。（青龙白虎朱雀玄武四神瓦当）

画像砖：

指镶嵌于墓室或建筑物壁面之上的，以木模压制出有凹凸线画的砖块。画像砖多流行于汉代，砖面的内容多表现战争，狩猎，车骑，宴饮，舞乐等生活场面，以及神仙思想、历史人物。主要出土于四川，河南南阳、山东孝堂山、河南嘉祥武梁祠等地。

二、青铜工艺

汉代青铜器代表作品有：长信宫灯、错银铜牛灯、错金博山炉、铜奔马等。

三、玉器工艺

汉代玉器是中国玉器史上的又一个高潮。

葬玉的新发展：

由于上层统治阶级的倡导，厚葬之风风靡一时，以玉器殓尸，裹尸的制度，成为社会政治文化和礼仪文化的重要内容。

道教长生不死宗教观，深浸于社会精神文化生活。

葬玉的形式和内容，有规范性和统一性的制度可遵循。

葬玉的内容包括：玉晗，玉塞、玉瞑目，玉握、玉衣。

第五章魏晋南北朝设计

一、瓷器设计

鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。

莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。

二、佛教艺术

敦煌石窟

我国古代佛教石窟艺术的代表，位于甘肃敦煌。是建筑、雕塑和壁画三者相结合的艺术宝库，又尤以壁画著称。北魏敦煌石窟壁画主要以本生和佛传故事画为题材，唐代则以经变故事为主。另有神怪画及供养人画像、装饰图案等。

云冈石窟：云冈16－20窟，通称昙曜五窟。是云冈石窟艺术的代表。

第六章隋唐时期的设计

一、陶瓷设计

唐三彩：唐代明器设计的独特现象。三彩陶器烧胎后涂以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，两次烧成，使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术品。长安、洛阳为主要产地，多为明器。

二、平面设计

从六朝到隋唐时期，书籍装帧设计的形式主要采用卷轴装。唐代时在卷轴装基础上，出现了旋风装。另有经折

装。

《金刚经》插图为此时雕版印刷插图代表作。

三、织物与服饰设计

陵阳公样：唐代丝绸图案设计家窦师纶设计的丝绸图案，形成了一定的风格和样式，被誉为“陵阳公样”。特点为装饰题材的吉祥性、装饰构成的对称性，装饰色彩的奇丽性。

唐代服饰的特点为：

多样性。指唐代服饰在继承传统服饰的基础上，大胆吸收外来服饰艺术精华，服饰样式丰富多彩。

开放性。如贵族妇女的大袖纱罗衫，不着内衣，仅以长裙裹胸。

华丽性。这时贵族妇女服装大多花团锦簇，色彩华丽。

四、金属工艺

隋唐时期的金属工艺，以金银器和铜镜最为发达。

唐代的金银器以银熏球和舞马衔杯银壶为代表。装饰精美，手法多样，金碧辉煌。

唐代金银器在设计上的成功之处：

1.唐代金银器从整体上属于高档生活用品，由于其材料的昂贵，足以用作工艺礼品。

2.不但具备了一般生活器皿的实用功能，某些品类的造型和结构设计还体现出十分先进的功能性和科学性。

3.在设计学上的主要意义，是如何利用贵重的金属材料制造生活器皿。

第七章宋辽金元时期的设计

一、瓷器设计

宋代瓷器四大系列：青瓷白瓷青白瓷黑瓷

耀州窑：民营瓷窑。釉色以青色为主。装饰有刻花、印花。尤以刻花著称。

哥窑：釉面开片裂纹细密有致，肌理感强，号称“百圾碎”，并且这些裂纹有深浅之别，称为”金丝铁线“。宋代瓷器的设计风格：

1.在功能上，宋瓷将实用功能和审美功能很好的结合在一起。

2.在造型上，宋瓷的总体风格是灵巧秀美的形体与简洁流畅的线型相结合，造型的整体感与局部变化的多样性相结合。

3.在装饰设计上，宋瓷着意突出釉色之美和肌理之美，清新、含蓄、自然、淡雅。

在辽瓷产品中，有一类叫做鸡冠壶的瓷器。契丹族还善于将汉民族中优秀的产品设计和西域文化融合在一起。如摩羯灯。

青花、釉里红的创烧，是元代陶瓷的突出成就。

元代陶瓷生产，以江西景德镇的制瓷业为突出代表。

二、织物和服饰设计

宋锦的特点：

1.宋锦的装饰纹样，最有特色的是几何纹。这些几何纹在创意上追求吉祥意味。

2.在构成手法上，宋锦的装饰图案以方、圆、菱形、六角、八角等几何纹，组成框架结构，进行重复连续构成。并且是几何纹和写实纹样相结合有规律的重复。

3.在装饰色彩上，宋锦用色调和，较多使用茶褐、灰绿等色调，显得淡雅、沉稳、秀气。

宋代织物装饰设计风格的又一个变化，是受到绘画艺术的影响和冲击。朱克柔沈子蕃为缂丝名家。

最能体现元代时代特色的丝织品是一种加金的织物，在元代文献中称为“纳石失”。

宋代服饰设计，显示出实用性、平淡性和保守性的特点。

三、漆器设计

雕漆：剔红、剔犀、剔彩。

元代雕漆大师：张成、杨茂。

雕漆的出现，是漆器从实用走向工艺欣赏品的重要标志。

四、金银器设计

较之于唐代，宋代金银器的变化：

1.宋代金银器的造型设计更讲究实用性。与唐代相比，体形更加小巧，器壁更加匀薄。

2.宋代金银器皿的设计风格也显然与唐代不同，宋代银器造型的花样更多，变化更大。

3.在纹饰方面，为适应市场的需要和大众化的审美心理，力求贴近生活，基本上是生活中常见的花卉瓜果和植物纹样。具有很强的写实意味。仿古的设计已经开始有所表现

4.宋代金银器的成型工艺和装饰工艺在继承唐代的基础上，有所发展创新，特别是大量运用浮雕、高浮雕和镂刻等装饰手法。

5.唐代金银器造型丰满，纹饰花团锦簇，格调富丽堂皇，而宋代则显得造型小巧，纹饰自然生动，格调清新典雅。

五、室内设计

此时装修从制作普通木构件的大木作中分出另一个专行，成为小木作，门窗是当时室内装修的重点。当时的门窗设计中最讲究、最富有特点的是格子门和阑檻钩窗。

六、平面设计

中国古代商标和广告设计的成熟期是在宋代。

宋元时期印刷品设计的突出成就，是印刷字体，即宋体字的产生和印刷招贴画的出现。

书籍装帧形式出现了蝴蝶装和包背装。

蝴蝶装：宋代出现的书籍装帧形式。是我国古代册页装订的最早形式。所谓蝴蝶装，就是将印好的每一页，从中缝处对折起来，然后按照页码顺序，把折口一页一页的粘在包背纸上，再装上硬的封面而成一册。

宋代的插图范围逐渐扩大，在众多科学和实用类的书籍中，都出现了大量的插图，其中，成书于南宋的《积砂藏》卷首的扉页插图，是宋代书籍插图的杰作。

第八章明代设计

一、陶瓷设计

明代瓷器品种：

青花瓷：苏麻离青

釉上彩绘：明代瓷器的创造。主要品种是斗彩和五彩。

单色釉瓷：红釉、蓝釉、孔雀绿釉、黄釉。

造型上两级分化：一方面是超小超薄，一方面是超高超大。明代嘉靖年起，出现了成套化的瓷器，称作“桌器”。紫砂陶：产地江苏宜兴。紫砂陶的装饰之美：体现在它的陶土本色。

二、家具设计

明式家具：

明式家具，一般指我国明代中期至清代早期生产的，以花梨木、紫檀、红木、铁力木、等优质硬木和楠木、樟木、榆木、榉木、黄杨木等优质柴木为主要用材的，具有特定的式样和风格的家具。由于制作年代主要在明代，故称为“明式”。

明式家具为何在明代能发展起来？

1.优质木材。

2.园林建筑的发展。

3.文人参与家具设计。

明式家具的造型与结构设计上的特点：

1.与中国古代建筑设计风格相统一

2.科学合理的使用功能和造型尺度

3.以线为主的造型形式美

4.坚固牢实的榫卯结构

装饰设计上的特点：

1.充分利用木材本色，体现材料的装饰意匠。

2.装饰设计与结构设计的有机结合。

3.恰到好处的雕镂和镶嵌装饰工艺。

4.充分发挥金属配件的装饰作用。

明式家具的设计风格及其意义：

作为融物质文化和精神文化为一体的明式家具，它体现了贵族化的消费、文人化的审美、市民化的实用、民间匠人的技艺，这四者结合在一起，就构成了明式家具选材优良、造型简练、结构严谨、装饰高雅、工艺精细、实用性强的设计风格。

三、室内设计

设计思想

李渔《闲情偶寄》中的设计思想：

1.注重功能，突出实用第一。

2.崇尚简朴，主张创异标新。

3.宜简不宜繁，宜自然不宜雕砌。

明代室内设计最大的变化是注重对室内空间的分割设计，从而促使隔断的流行。此时应用最广，成就最大的是木质隔断。家具与隔断结合起来的设计形式也有了发展，除了屏风，又增加了书架、博古架、储物柜等，作为一种半隔断。

四、织物设计

代表明代丝织工艺最高成就，同时也代表我国古代织锦技术最高水平的是“妆花”。妆花的色彩十分丰富，装饰花纹特点是形大而饱满，十分醒目。主体花用色晕手法，陪衬花用调和色表现，最后统一用金色绞边。

欣赏绣则以上海的“顾绣”为代表，亦称“画绣”。

五、漆器设计

明代果园厂雕漆、嘉兴姜千里的螺钿和扬州周翥的百宝嵌、苏州蒋回回的金漆最为著名。黄大成的《髹饰录》作为漆艺专著，享有盛名。

六：平面设计

明代平面设计概况：

1.明代雕版印刷成熟的标志是宋体字定型、规范化。

2.书籍插图设计盛况空前，明代徽州府是当时木版插图的生产中心，又以徽州虬村黄氏家族为代表。陈洪绶的《博古叶子》《水浒叶子》《九歌图》《西厢记》插图，是中国古代木版插图的经典之作。

3.多色套印技术的发展，是明代印刷业的又一突出成就。如用饾版技术印制的《十竹斋书画谱》，就是多色套印的杰作。

4.线装书的流行和普及，是我国古代的书籍装帧设计到达高峰的标志。

第九章清代设计

一、陶瓷设计

清代瓷器的成就和失误：

1.清代瓷器的主要成就，是丰富了釉上彩绘的装饰技法。

主要有康熙五彩、珐琅彩、粉彩。此外，单色釉也更丰富，制瓷技术和烧造工艺达到了历史最高水平。

2.失误：作为代表瓷器生产最高水平的官窑瓷器，在整体设计上已严重脱离实用，脱离生活。

瓷器设计缺乏创造性，没有开辟设计的新领域，一味追求仿古复古和玩弄技巧。

瓷器设计繁琐堆砌，审美格调平庸艳俗。

二、织物设计

吉祥图案：“图必有意，意必吉祥”的装饰图案，人们习惯称作吉祥图案。

清代吉祥图案最突出的特点在于图必有意。

三、家具设计

清式家具

1.是富丽豪华的清代宫廷建筑的产物。

2.绝大多数出自当时代表清式家具最高水平的三大名作——广作、苏作、京作。

风格特点：

1.造型体硕形壮，豪华厚重。

2.装饰华丽富贵，繁缛雕琢。

3.受西方建筑和巴洛克、洛可可风格的影响，在设计上体现出洋化的倾向。

京式家具：以清代宫廷造办处生产的家具为代表。是清式家具的重要组成部分。在装饰题材上多采用商周和汉代时期的传统装饰纹样，在装饰工艺上，把玻璃、珐琅、金玉、镶嵌、牙作、漆作等多种装饰工艺与家具装饰结合起来。

四、平面设计

书籍插图的应用更广泛，代表作为《织耕图》插图。

使用多色套印。如饾版套印工艺印刷的《芥子园画传》，是清代多色套印的代表作品。