第二章：西方环境艺术设计的艺术与发展(改) 1

第二章：西方环境艺术设计的艺术与发展

第一节：建筑艺术的奠基--古希腊与罗马

如果把世界上的文化分为东西两大块，那么西方文化就以古代希腊文化为主体。在古代希腊文化中，建筑占有举足轻重的地位，至今仍在影响着西方建筑。在现在许多西方古典建筑中，我们仍能找寻出古希腊建筑的影子。

希腊建筑艺术中最富有魅力的是注重人与建筑之间最微妙的联系，从建筑可以看出当时的人文形态。最突出的便是波塞冬神庙中沉静庄严，富有雄伟有力的男性美的陶立克柱式与伊利克先神庙中优雅纤细的女性美的爱奥尼柱式。其次希腊建筑重视建筑整体的和谐。任何一个建筑，无论从哪个角度上看比例都十分匀称、恰当。哪怕只是台阶上的柱子，都精细的雕刻着精美的浮雕，甚至连柱的高度也经过了精密的设计，充分考虑柱与柱之间的间隔，注重整体比例的和谐，使得柱子与整个建筑相得益彰。

古罗马建筑的许多特点都是由希腊发展而来，许多细节都大同小异，但是由于罗马与希腊的社会形态不尽相同，在建筑中仍有许多地方有所差异。

古罗马建筑数量众多，种类繁杂，出现频率最多的是具有公共建筑性质的浴场、斗兽场。典型的是罗马城的卡拉卡拉浴场，在一定意义上，它不仅仅是浴场那么简单，它包含了音乐厅，图书室等可以进行文娱活动的场所，规模巨大，并且非常先进的采用了墙体保温隔热的技术，地下构造精致，保证冷热水交替顺利。不得不说的还有闻名至今的罗马斗兽场，这个斗兽场的规模相当大，椭圆型的四层建筑由三层拱券柱廊托起，最上是带有倚柱的石墙，可以同时容纳观众五万人。

由于古罗马逐步强大富足，不断征战扩大自己的领土，因此便出现了一批凯旋门、纪功柱一类歌功颂德的建筑。凯旋门上刻录了象征胜利军队凯旋归来，气势恢宏，十分壮观。罗马人认为浮雕纹饰越复杂，越能代表功绩的崇高，因此凯旋门上往往都布满了繁杂的浮雕和倚柱。与此功能大同小异的是纪功柱，大多采用典型的罗马陶立克柱式，柱身刻满环绕华丽的浮雕，记录着君主远征的丰功伟绩。

古希腊与古罗马的建筑艺术深深影响着后世建筑的发展，接下来的中世纪的建筑在早期也只是在此基础上重复沿用，如此，古希腊与古罗马的建筑艺术成就可见一斑。

第二节：拜占庭与中世纪的建筑艺术与发展

公元395年，罗马帝国分裂为西罗马帝国和东罗马帝国，然而，东罗马帝国远比西罗马帝国经济繁荣的多。东罗马帝国首府在拜占庭，因此也称为拜占庭帝国。拜占庭帝国是一个典型的中世纪封建国家，由于经济的繁盛，以及汲取古希腊、古罗马、西亚的文化使得拜占庭在建筑上取得了巨大成就，创立了伊斯兰建筑，对东欧和西亚的建筑产生巨大影响。

拜占庭，给人的印象是奢华、精美、壮观的带有伊斯兰教华丽特色的宗教建筑。每个建筑的构造都如同众星拱月把主要建筑（如：教堂）围绕，而且建筑常用大圆穹顶。例如著名的圣索菲亚大教堂，整个建筑规模巨大，庄严而肃穆。

拜占庭的装饰风格深受推崇，成为罗马帝国与中世纪之间的转折点。“中世纪”意味着罗马式的开始与哥特式的消亡。从公元9世纪开始，人们开始追寻罗马式的建筑，许多建筑都仿照罗马式建筑建造。直到11世纪人们开始对虚幻世界的追求，对上帝的向往，拉近与上帝的距离的要求，使得建筑建造的越来越高耸、削瘦，完成了由“罗马式”向“哥特式”的转换。哥特式建筑最直观的特征便是高耸，笔直，如同一个直立的十字架。无论是外形还

是壁柱、门窗，甚至于内部结构都力求与空灵而细瘦,追求超凡脱俗的效果。

第三节：文艺复兴的建筑

十三世纪的欧洲是一个无论地方的、地区的还是国际性的商业贸易都很活跃的时代，而文艺复兴对于整个西方国家的历史和文化的发展而言，无疑是一个极其重要的转变时期。文艺复兴就是起源于这个时期的意大利，前后大约有400多年的时间。十三世纪末，在商业飞速发展的意大利，出现了一批通过研究希腊、古罗马艺术文化，宣传人文精神的知识分子，他们的思想开始渗透到意大利周边的城市，并逐渐扩展到西欧各国，在此期间欧洲社会开始向资本主义社会过渡，人们的思想也发生了翻天覆地的变化：以人为中心。至此文艺复兴开始发挥它独特的魅力，使得人们渐渐摆脱了封建礼教和宗教的束缚，重新开始认识俗世间的事物，对自然美产生由衷的向往，并一直延续到了十六世纪末。

我们可以认为文艺复兴是对于古希腊、罗马文化等的一种重塑和再现，它在原有的基础上加以革新和改造，形成自己独有的风格，而文艺复兴的建筑与环境艺术方面这种风格更是体现的尤为鲜明，在此我们重点谈文艺复兴的建筑。文艺复兴建筑可以说是在欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的又一种建筑风格，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。它产生于15世纪的意大利的佛罗伦萨，因此可以说意大利文艺复兴时期的建筑在整个文艺复兴建筑中都占有着相当重要的位置。后来这种建筑形式和风格被传播到了欧洲其他地方，从而形成了具有各国特色的文艺复兴建筑，这种建筑风格在15－19世纪流行于欧洲各地，有时它也包括产生于17、18世纪的巴洛克建筑以及古典主义建筑。这种风格大致上保持了古希腊和罗马建筑的一般特征，并对其加以了弘扬，广泛应用欧几里德的几何学以及三维透视学。

这一时期的许多杰出的建筑师们以圆形、正方形、黄金分割定律等模型创造了大量的单体建筑和广场等设计，可以说这一时期的设计理念对于整个欧洲的建筑都产生了极为广泛而深远的影响，而文艺复兴建筑在理论上来说是以文艺复兴思潮和人文主义精神为基础的，它在造型上对于之前的象征神权至上的哥特建筑风格进行了否定和颠覆，提倡复兴古罗马时期的建筑形式、风格，尤其是古罗马建筑中的古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。建筑师们认为古希腊和罗马的建筑是非基督教的，而古典柱式构图体现着和谐与理性，如同人体的美，这一观点与文艺复兴运动所提倡的人文主义不谋而合，因而使得这一风格立刻受到人们的认可和推崇，在当时大受青睐。而且更值得一提的是，当时的建筑师们并非机械的模仿古希腊和罗马建筑的柱式构图，而是一面运用这种古典的柱式，令一方面又灵活的运用许多科学技术上的成果，力学、透视、新的施工工具等等，他们大胆创新，善于与各地建筑风格融合，创造了许许多多令人惊叹的优秀作品。其中，伯鲁乃列斯基和他设计并建造的佛罗伦萨大教堂无疑可以称得上是这一时期最具有代表性的人物和建筑，它标志着文艺复兴建筑的开端。整个穹顶完美的融合了古罗马和哥特式建筑的工程技术手段和古典美学原则，并在此基础上加以创新，大气磅礴中又不失古典的美感。它抛弃了哥特式建筑的肋拱和尖形穹顶（尖券）技术，而在宗教和普通建筑上重新采用古罗马时期的柱式构图和桶形拱顶要素。八瓣形状的穹顶使得整个佛罗伦萨大教堂以前所未有的高度和体量感呈现在世人面前，成为整个城市轮廓线的中心。

文艺复兴时期的建筑与环境艺术在设计观念以及理念、技术方法等等方面都有着千丝万缕的联系，与中世纪有着一种不可忽略的延续，因此我们无法将之与中世纪完全的割裂开来。需要我们注意的是，早期的意大利处于中世纪与文艺复兴时期的交界，世界观的对立，教会之间的争斗，各阶级之间的矛盾导致早期的文艺复兴建筑中大多

都还体现为古典艺术和中世纪艺术的一种结合。虽然说有所发展和改进，但在许多的细节方面仍然还残留有一些中世纪特点。例如：文特拉米尼和美狄奇府邸的柱式，檐部以及尖拱等都是很典型的例子。

文艺复兴运动的发展和人文主义的广泛传播，使得从神学的阴影中走出来的人们开始对自然美产生了由衷的向往，于是，一时之间兴建别墅成了一股热潮。由此而引发出的对于园林别墅建筑的设计概念逐渐浮出水面。受文艺复兴时期人文主义思想的影响，文艺复兴时期的园林别墅的建筑设计突出了以人为中心的设计理念。建筑师们吸收了古罗马别墅园林的一些设计手法，在体现自然美的同时，加以理性的人工规划，强调自然服从人类意志，对自然景观加以规划和改造，使建筑和园林在突显自然美的同时，更体现出人的理性美。提到别墅园林的设计，就不得不提帕拉第奥（文艺复兴时期被认为是最具影响力和最常被模仿的建筑师之一的著名建筑师），他是一个严肃的古典主义者，他的创作灵感来源于古典建筑，对建筑的比例非常谨慎，他的作品总是带有钻石般的纯粹并且充满了数学的美感和精确性，此外他对于集中式平面有着很强的控制力，建筑在他的手中彻底变成了一个概念的载体。帕拉第奥运用古典建筑的原理为维琴察的贵族设计了许多乡村别墅和城市宫殿，其中他最著名的建筑之一就是卡普拉别墅了。他发展了完全以自我为中心的圆厅别墅，颠覆了传统的正统花园的建筑设计形式，为几何形与自然形的结合奠定了基础。

随着时间的推移，16世纪文艺复兴进入了盛期，随着文艺复兴运动的不断发展，文艺复兴建筑也在悄无声息的发展着，逐渐改变了自中世纪以来城市建筑的风格和外貌。以往高低起伏的街道建筑被连贯规整的柱廊和建筑所取代。城市广场也趋于严整，精心设计。在重要的广场中心设置雕像和喷泉等，这些设计手法直到今天仍然被建筑师们所推崇和沿用。其中曾被拿破仑称为“世界上最美丽的广场”的威尼斯圣马可广场可以称得上是文艺复兴时期最后完成的杰作之一。圣马可广场东侧是圣马可大教堂和四角形钟楼，西侧是总督府和圣马可图书馆。圣马可广场的南侧有一座附属的小广场，两个广场之间以钟塔为过度，巧妙而自然，具有强烈的空间层次感。作为广场地景的圣马可教堂的整体结构呈现出了古希腊式的十字形设计，带有浓厚的文艺复兴式的建筑特点。广场四周的建筑也都是文艺复兴时期的精美建筑。建筑风格进一步转折根本原因在于当时的社会背景，16世纪是一个剧烈变化的时代，那时的欧洲通过殖民和贸易控制世界，所有城市和资本的增长、政府和制度的改革以及剧烈的社会动荡，都从当时的艺术中体现了出来。这一时期的建筑在造型上发生了一定的改观。建筑立面完全古典化，穹顶、鼓座等相互配合，柱式规范严谨，具有极其强烈的体积感和厚重感。有趣的是这一时期的建筑大都采用穹顶统帅整体的集中式的形式造型，并采用严谨的古典柱式构图，成为自中世纪以来西方建筑的一大创新和亮点，这对后来的古典式建筑的发展有着重要的影响。影响深远的便是众所周知的罗马的圣彼得大教堂，由伯拉孟特布拉芒特（文艺复兴时期以推敲建筑比例而著称的伟大建筑师）完成了圣彼得堡大教堂的开端或者说骨架，其建筑比例推敲之准确，堪称完美。而圣彼得堡大教堂也简直可以说是整个文艺复兴时期规模最宏大的作品了，整个建筑，外方内圆，对称严格，整体性强，注重方圆关系，在当时堪称完美之作。而最令人震撼的是，参与修建圣彼得大教堂的建筑师名单简直可以做出一份文艺复兴的名人录了，米开朗基罗等一批举世闻名的大师和巨匠赫然在目。

整个文艺复兴时期的建筑包罗万千，我们无法详尽的呈现出文艺复兴时期建筑的全部面目，只能从中对文艺复兴建筑的大量研究资料中撷取小部分比较有代表性和价值性的东西呈现出来。以此来认识文艺复兴建筑的整个形成和发展的过程。通过研究和认识，可以说以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地

区的建筑风格都产生了广泛持久的影响，其中最为特别的是巴洛克与洛可可建筑。

巴洛克与洛可可建筑

第四节：巴洛克与洛可可

巴洛克风格可以说是在文艺复兴建筑的基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。处于文艺复兴大部分趋于严肃、僵化的氛围下，一些艺术家开始不满足于文艺复兴的理性，尝试着打破旧有的传统和方式，破除原来的法则，在原有的基础上开始追求怪异和不寻常的效果，在进行建筑设计的时候将规则的形状打破或是进行变形、夸张，创造出不同效果的建筑，这一艺术风格和方式被称为手法主义。而艺术家们对于摆脱古典主义桎梏的渴望和打破旧有传统观念的要求完成了从手法主义到巴洛克艺术的过渡。其中罗马耶稣会教堂是意大利文艺复兴晚期著名建筑师、建筑理论家维尼奥拉设计的，有人称其为第一座巴洛克建筑，是由手法主义向巴洛克建筑风格过渡的典型例子。而正当整个欧洲都沉浸在巴洛克艺术的深厚影响中的时候，18世纪时文艺复兴的浪潮已经悄无声息的渗透到了法国，同时有一种叫做洛可可的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。洛可可一词一开始被称为罗卡伊风格，意为贝壳工艺演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案，流行于路易十五（1715～1774）时代，最初与巴洛克一样，带有贬义。它是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，产生于18世纪的法国并流行于欧洲。虽然巴洛克与洛可可并不是同时出生的，但两者都具有不和谐和奇怪的特性，共同象征着一个时代风格的多样性，这使得两者之间有着一种近乎血亲的渊源。

巴洛克风格一出现，立刻被古典主义者大肆批判，认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，将它称之为是离经叛道的建筑风格。因为巴洛克的华丽、炫耀的风格，既有浓厚的宗教特色又洋溢着享乐主义的色彩，想象和无节制的冲动在创作中充分的释放，具有强烈的激情性，充满了浪漫主义色彩，关注空间和立体层次感，讲求华贵之气，倡导自由，强调变化，打破了文艺复兴以来一直强调的理性精神，可以说是对文艺复兴建筑风格的一种颠覆。其次它主张自由奔放、追求动态，并且喜好使用强烈的色彩和富丽繁琐的装饰，重视雕刻，与文艺复兴所推崇的古典主义原则背道而驰。它虽然在形式上继承了文艺复兴晚期的矫饰主义，但实质上是人文主义。而洛可可艺术是以欧洲封建贵族文化和宫廷文化的衰败为背景，表现了当时的欧洲没落贵族阶层的颓废、浮华的审美理想和思想情绪。古典主义的庄严理性和巴洛克的繁复夸饰，是他们所无法忍受的。洛可可风格的出现彻底打破古典主义的含蓄深沉的表达方式，以直接感官的表现代替理性想象和意会。王室的奢靡享乐，财富和权势的积累和扩张导致了享乐主义审美思潮的出现。洛可可的华丽空虚的风格因此代替了巴洛克风格，显现出一种难得的活泼、放松的艺术感觉。其题材符合上流社会追求风雅、愉悦、消遣的各种趣味。洛可可主要表现在室内装饰上，其风格纤巧柔弱、精美华丽、浮华娇媚、甜腻温柔、纷繁琐细且有着鲜明的反古典主义传统。在整体上来说具有较为强烈的装饰性和女性装饰特点，风格温婉细腻，有着浓烈的脂粉气息。

巴洛克建筑主要表现在教堂设计上。与每一个新生的艺术风格一样，它抛弃了以往用惯了的矩形、圆形等静态形式，取而代之的是各种弧形关系形式，废弃了对称和均衡，追求强有力的造型感和光影的变化，运用透视规律，对建筑加以夸张、变形、增加层次感、重叠柱等常规和非常规手法来来突显建筑的特立独行和与众不同并夸大其流动感和凹凸起伏等。那时的艺术家更善于利用透视原理和光影变化来增加空间的深远与神秘感，他们以教堂室内设计为主线，动用一切可利用的装饰手段，打破建筑、绘画和雕塑的界限。首先是大规模的天花板壁画，大量的进行室内装饰，任意搭配构

件并利用多变的色彩和形体来突显欢乐激昂的情绪，以使得空间多变而富予动态，产生较为强烈的空间感和立体感，并营造出强烈的神秘气氛。其次他们大量使用贵重材料，手法宏大，追求富贵华丽，珠光宝气，受到当时贵族阶级的青睐，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求，因此被广泛应用于宫殿府邸、教堂和城市广场的修建中。在这一时期诞生了许多成就非凡的杰出艺术大师。如：贝尼尼、波洛米尼、贝尔南、鲁本斯等等，他们都是巴洛克艺术的代表人物。比较典型的例子有：贝尼尼设计建造了举世闻名的圣彼得堡大教堂前的广场。其布局豪放，富有动态，将教堂前面飞舞的天使、巨大的华盖、透射的圣光等环境与建筑巧妙结合在一起，浑然一体、气势恢宏，光影效果强烈，体现了巴洛克风格的热烈与奔放。圣卡罗教堂则是由出自17世纪盛期巴洛克建筑最杰出的大师之一波洛米尼之手。圣卡罗教堂整个殿堂的平面近似橄榄形，周围有数量不等的小祈祷室；外面有庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，建筑平面与立面富有起伏变化，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富且富丽堂皇，并具有强烈的光影效果。

巴洛克建筑风格也曾在中欧的一些国家和地区流行，尤其是德国和奥地利。17

世纪下半叶，德国不少在意大利留学归来的建筑师，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来，创造出了别具一格的德国巴洛克建造风格。德国巴洛克风格教堂建筑在外观上与意大利传统巴洛克建筑反差较大，外观简洁雅致，并没有太多的修饰。造型柔和且装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。但教堂内部的装饰则十分华丽，内外对比极其强烈。其中比较典型的有：班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。奥地利的巴洛克建筑风格主要都是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的，如维也纳的舒伯鲁恩宫等等。它是巴洛克与古典主义风格相结合的奇妙产物，兴起于17世纪中叶，其风格自由奔放，造型繁复华丽，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过重，给人以矫揉造作之感。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型代表。

洛可可风格虽然是从巴洛克演变发展而来的，与巴洛克的建筑相近，着重内部繁琐的装饰，但却缺乏巴洛克的宗教气息和夸张怪诞的情感表现，它更强调精美细致，突出表现柔软的气氛，大量使用光线，室内装饰中开始重视雕刻的运用，但缺乏独立的机能。洛可可的建筑特点是，追求华美和闲适且精巧细致，常常采用不对称多“曲线”的手法，喜欢用C形线、S形线和起伏动荡的弧线，尤其爱用类似蚌壳漩涡形水草、山石等作为装饰题材。爱用金、白、嫩绿、粉绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多喜欢用金色。洛可可风格的装饰多用自然题材并讲究娇艳的色调、饱满鲜明的色彩感、光泽的闪烁，其中象牙白和金黄是其流行色，还配以水晶灯、镜面以及豪华家具陈设。

此外，欧洲洛可可装饰风格形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面的影响，其繁琐的装饰风格与中国清代艺术相类似。运用东方样式，使得格调更具有新鲜的异国情调。

巴洛克与洛可可这两种风格都是文艺复兴之后一段时期内先后主宰美术领域的审美风格，虽然在之前的很长一段时间里被人们批判和误解，但是到现在我们已经开始认识到巴洛克与洛可可是欧洲一种伟大的艺术风格，直到现在仍对我们产生着深远的影响。

第五节：新古典主义与复古时代

新古典主义最早出现在19世纪80年代，它的出现建立在文艺复兴的基础上，目

的是唤醒古代的艺术风格。新古典主义的典型特征是优雅而别致，简朴的风格一经出现便代替了洛可可自然舒适的风格，影响了整个欧洲，成为国际化的风格。

19世纪时，建筑师和设计师一直在寻求过去古典时期的创造风格，以此产生了复古主义运动。复古时代的风格是重新创造过去的风格，主要是古希腊和罗马的风格。在这个时代的设计中包含了复古主义、浪漫主义和折衷主义。

然而由于新的风格不再出现，旧的风格又无法发扬，使得欧洲建筑艺术渐渐走向终结，在20世纪初就被现代建筑风格所取代。

第六节：西方近现代建筑与环境艺术设计

工艺美术运动

19世纪中叶，资产阶级革命和工业革命标志着近现代的开启。这时随着新技术，新材料的出现，建筑师和设计师开始考虑建筑更多新功能的需求。最早的近现代建筑就要从1851年，英国伦敦的“水晶宫”谈起了。它的外层结构以铁架和玻璃构成，晶莹剔透，华丽璀璨。“水晶宫”的出现直接导致了工艺美术运动的爆发。工艺美术运动反对哗众取宠的趋向，要求朴素、诚恳的态度。在装饰上推崇自然主义，提倡中世纪的风格，注重功能性。

新艺术运动

新艺术运动可以理解为“装饰艺术运动”，既讲究装饰性，又强调新颖的表现力，追求建筑与装饰合二为一，以求改革设计现状。新艺术运动风格细腻，完全追求自然的形态，重视装饰，有“女性风格”之称。

现代主义设计

第二次世界大战后，随着经济的发展，功能主义建筑逐渐适应社会机械化的需求，开始出现了标准化的住宅设计，高技术、遵从人机工程学、舒适成为这个时期的主旋。

后现代主义

后现代主义建筑设计开始于70年代，它首先考虑的是人的价值，即以人为中心。重视从人类的直观感受去建立理想的环境建设，而不再是单纯的考虑科学的因素。这个时期渐渐呈现出一种多元化的局面，建筑师和设计师开始从不同的方向进行探索设计。

建筑的发展将是一个永不消亡的过程，每历经一次革新就是一次新生，每历经一次风格的变化，都是最完美的蜕变。我们自身的生活不断影响着建筑设计的发展，而建筑设计的发展反过来影响着我们的生活，可以说建筑与人类的发展不可分割，深刻体会建筑的变化历程，将使人类的生活更将舒适。