国画教案_

国画教案_
国画教案_

璞归轩国画教案

王艳丽

2015年7月10于查干淖尔社区

国画教案

教学目标:

1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。

2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。

3、指导学生运用中国画工具材料,结合自身感受,表达学生的想象力与创造力。教学重点:笔法与墨的训练

教学难点:构图,审美意识。

教学实施安排:

(一)课前教材工具准备

1.收集中国画大师的绘画作品,便于学生欣赏,提高审美能力。

2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。

(二)教学课程课时安排

教学过程:

1-2课:国画的基本知识与樱桃的画法

教学目标:学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。

教学重点:引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。

教学难点:指导学生掌握材料的水分关系,调动学生主动性,大胆尝试;把握樱桃的外形特点。

教学过程:

导入:1.小朋友们,你们以前学过国画吗?那么你们知道国画都需要哪些工具吗?好,那我我就给你们介绍一下我们画画的工具:

笔:狼毫、羊毫、白云;墨:松烟、油烟;纸:生宣、熟宣;砚:研

墨的石头;颜色:有十几种或更多,主要的三原色是,朱红、藤黄、花青。

2.小朋友们,你们知道墨加入水之后有几种颜色吗?那你们就用手中的笔来

试一下!

墨分五色:浓、淡、干、湿、焦。(老师示范,逐一让学生领会。)

3.好,学完了墨的五种颜色,那我们就再来来学一学,毛笔的用法。

中锋、侧锋

好了,小朋友们,那我们就一起来试一试,樱桃该怎么画的!(边讲边示范,学生跟着画)。

绘画过程:(老师进行示范)注意画面布局。

0.讲解什么是藏锋露锋。

藏锋:笔锋从内部开始起笔

露锋:笔尖在外面起笔

1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。

2.白云笔润水调曙红,笔尖蘸一点点胭脂,用侧锋两笔勾出樱桃,留出高光

点。

3.重复以上动作,将樱桃错落有致的放在一起,要有遮有挡、有疏有密。

4.一组樱桃画完后,用小笔蘸浓墨勾樱桃柄。

5.洗笔,挤出多余水分,调花青勾盘子。(注意起笔露锋,二笔藏锋)

6.焦墨题名字。晾干完成。

小结:1.展示画好的作业

2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结:要学生记住今天所讲的主要内容,多做练习。

3-4课:蝌蚪与荷叶的画法

教学目标:学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。教学重点:引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。教学难点:画面的构图,布局,把握蝌蚪与荷叶的外形特点。

教学过程:

导入:1.小朋友们知道小蝌蚪找妈妈的故事吗?有谁能讲一下?

2.好的,那你能画出小蝌蚪找妈妈的过程吗?

绘画过程:(老师进行示范)注意画面布局。

1.复习上节课内容。

2.调出淡墨(在废纸上试试轻重),画出蝌蚪的一半身体,然后补上一笔画出整

个身体。

3.画出蝌蚪的尾巴

4.调出藤黄,笔尖蘸浓墨,画出荷叶(注意先后顺序)。

5.蘸焦墨点出蝌蚪眼睛。

6.完成

7.由学生自己重新画一遍,老师对个人进行详细指导。

8.焦墨题名字。晾干完成。

小结:1.展示画好的作业

2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结:要学生记住今天所讲的主要内容,多做练习。整理工具。

5-6课:小草鱼的画法

教学目标:学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。教学重点:引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。教学难点:怎样把握好小草鱼的体型特点。

教学过程:

导入:0.复习上节内容。

1.小朋友们你们知道草鱼是生活在哪里的吗?(江河湖泊)。

2.你们能抓得到他吗?那么我们把它画到纸上好不好?

绘画过程:(老师进行示范)注意画面布局。

1.准备花青、墨。

2.控制毛笔水分,调和花青,在蘸重墨。

3.起笔露锋,中锋下压一笔画出鱼的身子。

4.用笔上残留的颜色画出鱼尾、背鳍(中锋下压)。

5.用重墨点出鱼眼、鱼嘴。

6.调淡墨中锋勾出鱼头、鱼的身体(中锋)。

7.侧锋画出鱼的双鳍。

8.换大笔,调淡墨,笔尖蘸浓墨,侧锋画出荷叶,侧锋干墨画出茎,浓墨中锋勾

叶茎。

9.重复以上动作,画出多条草鱼,注意要动态不一,大小长短。

10.等待画干,完成,题名字。

小结:1.展示画好的作业

2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结:要学生记住今天所讲的主要内容,注意笔法的运用,多做练习。整理工具。

7-8课:鸭梨的画法

教学目标:学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。教学重点:引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。

教学难点:颜色的搭配。

教学过程:

导入:0.复习上节内容。

1.小朋友们喜不喜欢吃鸭梨?

2.吃鸭梨对我们的身体有什么好处吗?(能祛痰止咳,对咽喉有养护作用;易被

人体吸收,增进食欲)。

3.那么你们知道孔融让梨的故事吗?

(孔融四岁的时候,常常和哥哥一块吃梨。每次,孔融总是拿一个最小的梨子。

有一次,爸爸看见了,问道:“你为什么总是拿小的而不拿大的呢?”孔融说:

“我是弟弟,年龄最小,应该吃小的,大的还是让给哥哥吃吧!”

孔融小小年纪就懂得兄弟姐妹相互礼让、相互帮助、团结友爱的道理,使全家人都感到惊喜。从此,孔融让梨的故事也就流传千载,成为团结友爱的典

范。)

绘画过程:1.准备颜色:赭石、藤黄、紫色、绿色、墨。

2.小笔调淡赭石,画出鸭梨外轮廓(中锋两笔画完)。

3.重复以上动作,画出另一个鸭梨轮廓(可以根据想象多画几个)。

4.调淡墨,点出鸭梨的斑点,要有变化。

5.狼毫笔调出浓墨,中锋画勾梨把,要有弧度。

6.在鸭梨外轮廓下方画两串葡萄,中锋用笔,一笔一颗,重复动作。

7.调淡紫色,笔尖蘸墨,中锋露锋勾出盘子。

8.大笔调淡藤黄,填上鸭梨外轮廓的颜色。

9.焦墨题名字。晾干完成。

小结:1.展示画好的作业

2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结:要学生记住今天所讲的主要内容,注意笔法的运用,颜色可以适当调多一些,要大胆。不怕错,多做练习;整理工具。

9-10课:草莓的画法

教学目标:学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。教学重点:引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。教学难点:怎样掌控好壁上的两种颜色。

教学过程:

导入:0.复习上节内容。

1.小朋友们都吃过草莓吗?

2.那你们还记得草莓长得什么样吗?

3.好,谁能给我画一下?

绘画过程:(老师进行示范)注意画面布局。

1.学生找出颜色,藤黄、曙红、胭脂、墨。

2.大笔调藤黄(保证水分),笔尖蘸曙红,中锋顿笔自下向上画出草莓左半部。

3.用同样的笔法画出右半部(注意停笔时间不要过长)。

4.小笔调藤黄由下向上点出草莓的小刺(注意刺不易过大)。

5.重复以上动作,画出多个草莓。

6.小笔调浓墨,在多个草莓上点叶蒂(露锋快速点出),勾柄(中锋)。

7.可根据学生喜好,画上盘子,或者上节课的东西。

8. 焦墨题名字。晾干完成。

小结:1.展示画好的作业

2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结:同学们已经基本上掌握了绘画的技巧,那么下次课,你们就可以画出你们喜欢的东西,或者你吃过的东西。要大胆尝试。

11-12课:枇杷果的画法

教学目标:学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。教学重点:引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。教学难点:叶子的画法及大小的控制。

教学过程:

导入:0.复习上节课内容

1.小朋友们你们吃过枇杷果吗?我还真没吃过?

2.它是什么味道的?

3.好,既然我没吃过,那就画一画解解馋吧。

绘画过程:(老师进行示范)注意画面布局。

1.找出颜色,藤黄、赭石、墨。

2.中笔调藤黄(注意水分),笔尖蘸一点赭石,中锋顿笔画出枇杷形状。

3.重复动作,多画几个(可大可小,三个一组、两个一对)。

4.用浓墨画脐,淡魔勾枝。

5.中笔调花青,笔尖蘸淡墨,侧锋画叶子。

6.等待画半干,小笔勾出叶筋。

7. 焦墨题名字。晾干完成。

小结:1.展示画好的作业

2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结:注意画面布局,整体统一。多多练习。

13-14课:荔枝的画法

教学目标:学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。教学重点:引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。教学难点:叶子的画法及大小的控制。

教学过程:

导入:0.复习上节课内容

1.小朋友们你们吃过荔枝吗?我还真没吃过?

2.它是什么味道的?

3.好,既然我没吃过,那就画一画解解馋吧。

绘画过程:(老师进行示范)注意画面布局。

1.找出颜色,藤黄、赭石、墨。

2.中笔调藤黄(注意水分),笔尖蘸一点赭石,中锋顿笔画出枇杷形状。

3.重复动作,多画几个(可大可小,三个一组、两个一对)。

4.用浓墨画脐,淡魔勾枝。

5.中笔调花青,笔尖蘸淡墨,侧锋画叶子。

6.等待画半干,小笔勾出叶筋。

7. 焦墨题名字。晾干完成。

小结:1.展示画好的作业

2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

15-18课:天鹅的画法

教学目标:学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。教学重点:引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。教学难点:颜色的搭配。

教学过程:

导入:0.复习上节内容。

1.小朋友们见过天鹅吗?

2.那么你们知道天鹅的故事吗?

绘画过程:1.准备颜色:赭石、藤黄、紫色、绿色、墨。

2.小笔调淡赭石,画出外轮廓(中锋两笔画完)。

3.重复以上动作,画出另一个轮廓(可以根据想象多画几个)。

4.调淡墨,点出斑点,要有变化。

8.大笔调淡藤黄,填上天鹅外轮廓的颜色。

9.焦墨题名字。晾干完成。

小结:1.展示画好的作业

2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

19-22课:蜻蜓荷叶的画法

教学目标:学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。教学重点:引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。教学难点:怎样把握好蜻蜓荷叶特点。

教学过程:

导入:.复习上节内容。

1.小朋友们你们知道蜻蜓荷叶是生活在哪里的吗?(江河湖泊)。

2.你们能抓得到他吗?那么我们把它画到纸上好不好?

绘画过程:(老师进行示范)注意画面布局。

1.准备花青、墨。

2.控制毛笔水分,调和花青,在蘸重墨。

3.起笔露锋,中锋下压一笔画出鱼的身子。

4.用笔上残留的颜色画出(中锋下压)。

5.用重墨点出。

6.调淡墨中锋勾出(中锋)。

23-25课:马蹄莲的画法

教学目标:学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。

教学重点:引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。

教学难点:指导学生掌握材料的水分关系,调动学生主动性,大胆尝试;把握马蹄莲的外形特点。

教学过程:

导入:

绘画过程:(老师进行示范)注意画面布局。

0.讲解什么是藏锋露锋。

藏锋:笔锋从内部开始起笔

露锋:笔尖在外面起笔

1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。

2.白云笔润水调曙红,笔尖蘸一点点胭脂,用侧锋两笔勾出,留出高光点。

3.重复以上动作,将樱桃错落有致的放在一起,要有遮有挡、有疏有密。

4.一组画完后,用小笔蘸浓墨勾。

5.洗笔,挤出多余水分,调花青勾盘子。(注意起笔露锋,二笔藏锋)

6.焦墨题名字。晾干完成。

小结:1.展示画好的作业

2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

26-29课:向日葵的画法

教学目标:学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。

教学重点:引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。

教学难点:指导学生掌握材料的水分关系,调动学生主动性,大胆尝试;把握向日葵的外形特点。

教学过程:

导入:

绘画过程:

1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。

2.白云笔润水调曙红,笔尖蘸一点点胭脂,用侧锋两笔勾出樱桃,留出高光

点。

3.重复以上动作,将向日葵错落有致的放在一起,要有遮有挡、有疏有密。

4.一组向日葵画完后,用小笔蘸浓墨勾向日葵。

5.洗笔,挤出多余水分

,调花青勾盘子。(注意起笔露锋,二笔藏锋)

6.焦墨题名字。晾干完成。

小结:1.展示画好的作业

2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

水墨画教案

《水墨画动物》教学设计 教材分析: 本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术,并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力,激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习,让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法,打消陌生感,并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动物,激发他们丰富的想像力与创造力,培养孩子保护动物的意识。 教学目标: 1、认知目标:欣赏感受水墨画动物的独特表现方法,知道水墨画与彩墨画之间的异别。 2、能力目标:学习用水墨表现自己喜爱的动物,在造型中体会墨色的变化,提高观察、表现能力。 3、情感目标:通过欣赏、表现水墨画动物,激发学生热爱自然、保护动物的情感。 教学重点

感受水墨画的魅力,学习水墨画用墨、用笔知识,观察表现喜爱的动物。 教学难点 用水墨画出有一定意境的动物画。 课时安排:一课时 教学准备: 教师准备:水墨工具、范作若干,多媒体课件,音乐《春江花月夜》等。 学生准备:宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具,毛毡或报纸等。 教学过程: 一、我想看一看(导入): 师:先请同学们欣赏一段经典动画《小蝌蚪找妈妈》(播放视频) 能看出这些动画形象是用什么画法表现的吗?与平时所看的动画片有什么区别?老师简介:动画片《小蝌蚪找妈妈》中的动物形象,是根据齐白石大师水墨画作品中的动物形象创作的。 今天我们一起来体验水墨画动物的独特韵味。 (板书课题:水墨画动物)

水墨画概念:水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代,宋元时期开始盛行。水墨画强调“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化;以及强调“墨分五色”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度来代替。(课件出示) 二、我想试一试(初步尝试、体验笔墨): 师:水与墨相结合会产生神奇的变化 师分别演示: 不调水的是焦墨,稍加水的是浓墨,再加水就是重墨、淡墨,调水最多是淸墨 这就是墨分五色——即焦、浓、重、淡、清 三、我想学一学(尝试画蟹,体验水墨) 想和老师一起感受一下吗? 老师讲解螃蟹的构成、绘画步骤、用笔用墨的要点。(出示螃蟹的图片) (师生同体验)师边画边讲解: (1)、先让毛笔喝饱水,用笔尖蘸浓墨,側锋画一笔(墨有变化吗?)、两笔、三笔; (2)、师继续用中锋画出螃蟹身体左右的各四条腿;(现在笔画出来的墨变得越来越怎样了?)

初中音乐《彩云追月1(1)》优质课教案、教学设计

《彩云追月》 执教人: 教学设计: 一、伴着《渔舟唱晚》的旋律,开始今天的音乐课,让学生放松身心,感受乐曲的美。 1、欣赏完,老师问:“这首乐曲的曲名是?它是由什么乐器演奏的?学生回答:“渔舟唱晚》是由古筝演奏的。老师问:“古筝属于西洋乐器还是民族乐器?学生答:“民族乐器”。老师问:“除了古筝,你还了解我国哪些民族乐器。”学生回答,有二胡、琵琶、笛子、萧、笙等等。 2、老师总结:“刚才同学们说了很多我国的民族乐器,今天老师又为同学们带来一件乐器, 你们认识吗?”接着向同学们简单介绍扬琴的知识,并现场为同学们演奏一曲《彩云追月》,同 学们很感兴趣,这样利用扬琴导入课的开始,能激起学生学习的兴趣。 3、欣赏民乐合奏曲《彩云追月》,先完整欣赏一遍,欣赏前提出问题(1)乐曲为我们描绘 了一幅怎样的画面?(2)乐曲分几段?欣赏完让学生回答。 4、分段欣赏,欣赏第一段时提出问题:乐曲里有哪些乐器的音色?欣赏完让学生回答,老 师评价及总结。 欣赏第二段时与第一段做对比,它与第一段比较,旋律有什么变化?欣赏第二段时,你能 想象到一幅怎样的情景?欣赏完后让学生回答,老师评价及总结。 把一二段连起来再听一遍,让学生随音乐划拍或身体随音乐律动,更好的感受音乐带给我 们的美。 5、欣赏第三段,老师讲解:“最富有动感的是第三段,乐器间应答似的对话仿佛云和月的 嬉戏,时明时暗,忽上忽下、意趣盎然。 二、欣赏完民乐合奏曲《彩云追月》,介绍曲作者任光及创作这首乐曲时的背景。 三、学习歌曲《彩云追月》: 1、朗读歌词,老师范唱第一段。 2、欣赏歌曲范唱,让学生随歌曲拍四四拍子,感受歌曲的节拍特点,并注意歌曲的速度。 3、让学生随琴用”噜“音模唱老师弹出的旋律,提醒学生发“噜”时要唱的轻快有弹性。 4、随琴用“哩”完整的演唱歌曲旋律。 5、填词演唱歌曲一遍,并拍节拍。 6、学会第二段结束句,前面的旋律与第一段一样。 7、解决歌曲中的难点:切分节奏的唱法与拍法,演唱歌曲前半部分时拍节拍,演唱后半部 分时拍节奏。让学生完整随琴演唱一遍,老师评价,指出优点与缺点。 8、歌曲的艺术处理,A 段采用五声音阶构成具有浓郁的民族风格,在演唱A 段时用圆润连 贯的声音演唱,以突出歌曲所表达的意境美。B 段是A 段派生出来的旋律,它比A 段更加 委婉动人,每小节都使用了切分节奏,曲调使人产生心潮澎湃的激动情绪,所以我们在唱 时用优美、抒情的声音来表达自己的感情。 9、随伴奏音乐,老师指挥再次完整的演唱一遍歌曲。 四、音乐活动:把学生分三组,打ft乐器组、合唱组、器乐演奏组,给同学们准备时间,然后 老师用扬琴伴奏,师生合作演奏《彩云追月》,使课的气氛达到高潮,形成了师生互动、生生互 动的效果及场面。 五、欣赏《花好月圆》与《彩云追月》从情绪与速度作比较。欣赏完请学生回答。 六、总结:“今天我们主要欣赏了民乐合奏曲《彩云追月》,并演唱了由此改编的歌曲。我们的民 族音乐文化有悠久的历史,它博大精深,希望同学们喜欢并热爱我们的民族音乐文化,将 来成为传承者,只要是民族的就是世界的,音乐是我们共同的语言!最后让我们在《彩云追月》的旋律中结束这节课。

诗情画意中国画 教案

第一课时 教学设计: 一、引入 谈话导入:大家平时喜欢出去旅游吗? 假设老师是第一次来鹤溪,你们能否向老师推荐几处瑞安值得一游的去处? 学生答。好的,大家推荐的地方老师有机会一定会去看看! 今天老师也向大家推荐我们的家乡南雁荡山风景区,希望大家有空能去看看。 导游法:引导学生随着课件中的图片,游览雁荡风光,师讲解。 师:南雁荡山位于平阳境内,距温州市区87公里,离平阳城关32公里,总面积97.68平方公里,北部明王峰,上有泥塘沼泽,秋冬大雁在此栖息,且与北雁荡山遥望相对,故名。风景区以秀溪、幽洞、奇峰、景岩、银瀑、石堑为六大特色,有“浙南第一胜景”之称。与北雁荡山、中雁荡合称雁荡山风景名胜区,属山岳型国家级重点风景名胜。 北雁荡山是全国十大名山之一,是首批国家重点风景名胜区,素有“寰中绝胜”、“海上名山”之誉。史称“东南第一山”。 灵峰、灵岩、大龙湫精华荟萃,被称为“雁荡三绝”。 灵峰灵岩奇峰林立、古木参天,最有趣的是,一景多变,移步换形。比如现在看到的这个合掌峰,就是灵峰最著名的景观,随着日出日暮这座合掌峰会逐渐变换成夫妻峰、雄鹰峰等,雁荡体现出了山水多变的特点。 现在大家看到的是被誉为“天下第一瀑”的大龙湫,上下落差190米,随着季节雨水的变换,呈现不同的风貌。杜牧诗中说道:五丈以上尚是水,十丈以下全为烟,水云烟雾难分。图中的为雨过之后大龙湫,如银河倒挂。 来到雁荡大家可以随着当年徐侠客的足迹,在雁荡观景品茶、赏画吟诗,体会诗情画意的山水之美。 提问:你们用什么方式来记录你们游山玩水的心情? 生答,再问:古人用什么方式来记录的呢? 引出课题:诗中有画,画中有诗——中国山水画欣赏\ 二、讲解新知 1.中国画的种类:花鸟、山水、人物。 设问:山水画是中国画中的大门类,但大家知道,为什么古人这么爱表现山水吗? 释疑:中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏,一切神灵皆隐于山水之中,山高水远,山静水动,蕴涵着天体宇宙无限奥妙,很多文人都留下了对独到的山水观念。 孔子说:智者乐水,仁者乐山。 所谓“智者乐水,仁者爱山”,智者也就是聪明人。聪明人通过事理,反应敏捷而又思想活跃,性情好动就像水不停地流一样,所以用水来进行比拟。 仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于义理,仁慈宽容而不易冲动,性情好静就像山一样稳重不迁,所以用山来进行比拟。智慧与仁德是人类品格中的两大美德,是君子的象征和标志。古人游山玩水,体现了我们对自然的爱好,寄情山水,表现对人生理想与生活品味的追求,成为中国山水画常见的主题。 因为中国古代的哲学思想,外师造化,中得心源。简单的说,「造化」是指大自然,「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师,再结合内心的感悟,然后才可创作出好的作品。 此后大文学家欧阳修亦写道:醉翁之意不在酒,在乎山水之间也。 所以说,山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家,清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰

国画教案教学教材

国画《枇杷》教案 国画教学:枇杷图 活动目标:尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 活动准备:1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件;范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐 活动过程: 一、欣赏课件,引起兴趣。 1、师:春天到了,枇杷成熟了,一个个枇杷看上去那么诱人,那么你们知道枇杷长在哪里吗?我们一起去看一看。(教师边出示幻灯,学生边欣赏) 2、师:看到了吗?长在哪里?怎么样的? 3、学生自由说说。 4、小结:枇杷是一串一串的长在树上的,排着队,但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队,而是没有规律的,有的在前面,有的露出半个头,有的害羞的躲在后面。 5、师:这么漂亮的枇杷,许多国画大师也很喜欢,于是他们把树上的枇杷画了下来,我们来看看他们的作品。(教师继续出示幻灯,学

生欣赏。) 二、学生观察,教师讲演、示范。 1、师:以前我们画过一个一个,摘下来的枇杷,今天我们要学习画长在树上的枇杷,你们有什么问题吗? 2、学生观察和示范,教师讲演。 《枇杷图》的画法步骤 步骤一:先画叶,重墨勾筋,可用草绿蘸墨点染,上下部叶要虚实分明。 步骤二:次穿枝画干,可用草绿蘸墨画出。 步骤三:再次填果,用石黄或藤黄点染,用重墨点“脐”。 步骤四:题字钤印。 三、学生绘画,教师指导。 1、师:下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡,使画面更加丰富。(放背景音乐) 四、交流分享:你喜欢谁的作品?为什么?(鼓励学生发现同伴画的好的地方。)

国画《寿桃》教案 课时:2课时 教学目的及要求: 1、使学生了解有关寿桃的知识,学习写意国画的知识,用写意国画表现寿桃。 2、感受中国画的笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活的情感。教学重点:中国画表现寿桃的写意画法 教学难点:画面的构图,布局,把握寿桃的外形特点 教学过程: 一、复习导入 二、欣赏樱桃 三、交流 1、寿桃的生物性。 2、寿桃造型特点。 3、寿桃色彩特点。 四、探究画法 1、学生读画,交流画法,总结写意国画的特点。

彩云追教案

彩云追月教案 彩云追月 教学目标: 1、在学习民族音乐作品《彩云追月》的过程中,感受幽淡的夜幕下,云月追逐相映成趣的意境。初步产生热爱民族音乐的情感。 2、在欣赏、歌唱、探究中感受音乐的情感并充满感情地歌唱。 3、初步掌握切分节奏、波音、倚音的唱法,并能尝试用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。 教学重点:能尝试用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》 教学难点:初步掌握切分节奏、波音、倚音的唱法,及美好的歌唱方式。 教学过程: 一、师生问好。 二、创设情境,引入欣赏 1、欣赏舞蹈《彩云追月》。 提问:(1)看完这段舞蹈体会到怎样的音乐情绪? (优美、抒情) (2)哪一幅图的意境更适合表现这段音乐? (课件出示太阳和月亮) 2、出示课题:民族管弦乐《彩云追月》 师:刚才我们欣赏的这段舞蹈的乐曲叫做什么?同学们知道吗? (《彩云追月》) 它是由着名的作曲家任光所写。乐曲的旋律舒缓优美,把人带进了“皎洁明月动,彩云紧相随”的诗画意境之中,下面我们一起来欣赏民族管弦乐演奏的《彩云追月》。 师:在欣赏的过程中请同学们感受作品的节奏、情绪、速度是怎样的? (生欣赏,提供学生选择的答案:节奏:平稳的多变的自由的 情绪:雄壮的抒情的活泼的 速度:中速稍慢较快) 三、新授歌曲 师:如此美妙的乐曲旋律深深打动了词作者王付林,他主动为旋律配上了歌词,于是便诞生了歌曲《彩云追月》,被一代又一代的人们传唱着。同学们仔细聆听老师演唱的《彩云追月》又表达了怎样的情感? 师演唱《彩云追月》,学生回答问题。 (思念、离愁、盼望亲人相见)

师:说的真好,歌曲描绘了作者思念远在台湾的亲人,盼望两岸早日统一的迫切愿望,让我们怀着这样的心愿再听一遍歌曲,同学们轻声跟着用“嗯”哼鸣模唱,找出你认为较难的乐句我们共同探讨。 (学生找出切分节奏,装饰音,波音来共同探讨) 1、课件出示6 i 6 5 3 5 | X X X XX X | 翘首遥望 (请几个同学试着唱唱看,唱的好的同学可以请他当小老师领其他同学唱,采用先学后教的方法) 2、讲解切分节奏: X X X (板书画W和切西瓜方法,强弱用西瓜的重量引导学生,最重的那个音就是切分音) 3、出示:6 i 6 5 3 5 |(同学们分男女两组第一条旋律) 3 5 3 2 1 2 |(请个别同学尝试唱第二条旋律) 生跟琴跟师反复练唱。 4. 出示波音6 5 5. 出示倚音 5 3 (师范唱,让学生感受波音的正确演唱方式,并请同学先自己尝试唱唱看) 6. 师范唱乐谱,同学轻声尝试跟唱。 7. 学生轻声跟琴尝试带入第一段歌词,师领学生跟唱。 8. 给学生时间熟读第二段词,自主学唱第二段词,学生熟读期间,师可以在前面轻声的弹旋律。 9.分2—4大组,分别跟琴唱第二段词检查他们的自主学习情况。 10.完整的演唱全曲。 四、歌曲处理 师提问:你认为应该用什么样的声音演唱比较好呢? (深情、优美) 师:很好,那就让我们尝试着用这样的声音来演唱吧! 生:(充满感情地演唱《彩云追月》) 五、拓展延伸 师:一首经典的老歌寄托了人们多少深情的盼望,无论是乐曲还是歌曲,都被许多音乐艺术家们再度创作、传唱着。今天老师还准备了其他版本的《彩云追月》,想一听为快吗? 1、欣赏高胡演奏的《彩云追月》,并试着画一画旋律线,体会乐曲的旋律。 2、欣赏超级女声版《彩云追月》,该曲融入了现代的音乐元素,并用丰富的的和声手法使音乐更加饱满、感人。 六、总结下课:

中国画作品赏析

中国画作品赏析 系别:教育系班级:12应心班姓名:张晴雯学号:122212150 中国画以“画中有诗,诗中有画”的独特风格,闻名于全世界,诗意,可以说是中国画意境创造的最高境界,也是中国画的灵魂所在,一幅优秀的国画作品,往往集诗、书、画、印于一身,使人在看画赏诗之中,充分享受着艺术美! 阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨,或斗方、或扇面,或巨幅大作、或雅致小品,在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬,从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末,开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调,看得出阎峰是训练有素。有备而来,随心所欲之间,个性使然。 阎峰出生大连,从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青,15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性,在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面,他的扇面小品颇具诗意,运思落笔,不紧不慢,指掌之间心会神融,意蕴悠长。 “搜尽奇峰打草稿”,生活中的阎峰是一个有心人,他深知艺术源于生活,源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累,他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返,在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村,不仅形象独特,表现手法也是丰富多彩,既“我有我法”又“言之有物”,用笔老辣、爽利,甚至有点恣肆,浓淡枯湿的变幻,在墨块和线条的交融中意蕴万千。 令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品,他的《海》长卷系列作品大都场景开阔,气势宏大,汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二,在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异,有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上,人物形象凝神远望,咏叹人生,从形式到内容都达到了高度的统一,堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派,呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观,抒高隐之幽情,发书卷之雅韵,可谓风神超逸,韵致清婉。 阎峰说他的艺术作品创作,来源于生活中对生命的感悟,他说很幸运赶上这么一个大变革的时代,时势造英雄。这个时代太需要英雄,激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一,是我的创作追求。 他说感谢生活在这个时代,不论生活在贫困还是富贵时,今后他

国画教案

第一课时:中国画的点线面 一、教学目标 1. 了解中国画的工具,材料和使用方法。 2.学习中国画的点线面。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点:点线面的绘画 教学难点:点线面的绘画 五、教学过程

一、教学目标 1、使学生了解有关菊花的知识,学习中国画写意菊花的简单画法,花卉的技巧特点,用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味,进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点:中国画表现的菊花写意画法 教学难点:画面的构图,布局,把握菊花的外形特点 五、教学过程

一、教学目标 1、学习荷花的写意画法,使学生了解国画写意花鸟画的特点,提高学生中国画的表现能力。 2、体会和感受国画的笔墨情趣,生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣,体现创新精神及个人风格。 3、提高学生的审美能力,突出美术特色,渗透人格、品德教育,培养热爱祖国绘画艺术的感情。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点:写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。 教学难点:墨色浓淡的把握以及用笔的方法 五、教学过程

一、教学目标 1.通过临摹写意花卉,便学生将前课所学的《中国画的基本知识》用于实践,并初步掌握中国画的基本方法. 2.使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统,珍爱自己的民族艺术,弘扬民族文化. 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点:中国画写意花卉的作画步骤。 教学难点:用笔、用墨、着色的技巧。 五、教学过程

中国画入门技法 初级 教学设计范例

第一周中国画工具的认识和应用 教学目标: 1、认识中国画的绘画工具和材料。 2、学习毛笔的握笔方式,练习用笔。 教学准备:名家作品、多媒体、笔墨纸砚实物。 教学过程: 一、激趣导入 1、教师提问并谈一下自己对于中国画的初步认识及绘画所需的工具、材料。 2、展示名家徐湛的绘画过程,使学生感受画家的作画状态。 二、学生学习握笔和行笔 由教师演示握笔方式,让学生练习握笔。 教师演示各种运笔方式,让学生在宣纸上进行直线、曲线和圆圈的练习,体验学习中国画的绘画乐趣。

三、课堂小结 本节课学生加深了对中国的工具的认识和应用,对笔墨纸砚有了新的认识,提升了学习中国的乐趣。 教学反思: 学生虽然认识中国画所用工具,通过自我的实践能更加深刻了解中国的应用。再次体验中国的带来的水墨体验。为今后中国的画学习奠定良好的基础。 第二周小蝌蚪的画法 教学目标: 1、了解、认识我们生活中见过的小蝌蚪,以及蝌蚪的游泳姿态。 2、培养学生对大自然的热爱,增长知识的同时丰富学生的课余生活。 教学准备:多媒体课件、教师范画 教学过程: 1、展示课件游水的小蝌蚪,以提问的形式让学生表述自己的见解。

2、出示范画:学生欣赏教师范画,说一说与你之前的绘画有何不同,发表自己的看法。 3、课件展示更多的大家作品,从不同的角度来评价作品,教会学生从审美和人文的角度来欣赏大家的典范之作,提高学生们欣赏美、鉴赏美的能力。 教学反思: 学生首次通过国画的方式看到蝌蚪和水草的画法,为此感到新奇,表现出了学习的积极性,活跃了课堂气氛,在时间过程中,多次尝试并实践,真正的体验到中国画水墨的乐趣。

第三周小青鱼的画法 教学目标: 1、了解中国的用笔和用墨,学习中国画绘画技法。 2、学习用笔、用墨技法,提高运用笔墨的能力和控制力。注意用墨的浓、淡、干、湿、焦。 教学准备:毛笔、墨汁、生宣纸、水、调色盘、颜料、笔洗、范画教学过程: 一、教师示范 1、出示鱼的结构,有学生总结鱼的组成结构。 2、用笔将水墨调和,调出淡墨,笔尖蘸浓墨,中锋行笔,一笔画出鱼头鱼身鱼尾。调墨时提提醒学生们应该注意的问题和用笔、用墨的方法,掌握用笔用墨的基本方法。 3、用水调淡三青,添加水草。

苏少版小学音乐《彩云追月》教学设计

苏少版小学音乐《彩云追月》教学设计 教学目标: 1、体会歌曲情绪,能用圆润、连贯的声音视唱曲谱并演唱歌曲《彩云追月》。 2、学习并掌握切分节奏的特点。 教学重点: 能够较熟练、准确的视唱出歌曲的曲谱 教学难点: 掌握切分节奏的强弱特点,引导学生运用于歌曲的演唱中,能更贴切地表达歌曲的情感 教学过程: 一、熟悉乐曲旋律 1、听赏一段旋律 2、教师:这是我国著名的一首器乐作品《彩云追月》的片段,正是因为它的旋律优美,很多作词家纷纷为他填词,今天老师想为大家演绎一首由王付林作词家创作的《彩云追月》 教师范唱《彩云追月》第一段。 教师:这首《彩云追月》的歌曲表达了王付林作词家思念远在台湾亲人的心情。 3、学生熟悉旋律

教师:下面我们随着琴声来用“lu”轻声哼唱,来细细体会这首歌曲所带来的那种思念的情绪。 二、掌握切分节奏 1、教师:真是一首意境十分优美的旋律,我们来看看它的曲谱,有谁告诉我《彩云追月》的曲谱中主要有那几个音? 学生回答 它的曲谱中主要有1,2,3,5,6这五个音,也正是这五个音构成了我国传统的五声调式,而这首《彩云追月》也正是一首五声性的音乐作品。 2、下面我把这几个音重新排一个顺序,老师用两种不同的方式来演绎这一段旋律,听完之后,发生了什么改变? 教师范唱: 6 1 6 5 3 5 6 1 6 53 5 学生回答 教师:为什么第二种好听?(因为有节奏的出现) 3、出示6 1 6 53 5 教师:在这段旋律中出现了切分节奏,切分节奏改变了原来的强弱规律,重音放在了第二个音。加强了旋律的流动感,就像思念的潮水,潮起潮落。我们试着体会一下。 教师再次示范,学生模仿。(加上动作) 4、出示:3 5 3 21 2

童年的水墨画教案

童年的水墨画 董干镇新寨小学五年级杨艳 学习目标 1.能有感情地朗读诗歌,想象诗歌描绘的意境,感受童年幸福快乐的生活和美好的愿望。 2.背诵喜欢的诗歌。如果有兴趣,尝试写一首儿童诗。 学习重点 想象诗歌描绘的意境,体会诗歌所表达的感情。 教学准备 课件、学生准备摘录本 课时安排 1课时 教学设计 一、激趣导入 1、播放《童年》歌曲。学生边听边想象你仿佛看到了什么?听到了什么?(学生自由描述) 2、师导:对呀!童年是一幅画,画里有我们五彩的生活;童年是一首歌,歌里有我们的幸福和欢乐;童年是一个梦,梦里有我们的想象和憧憬。今天,我们就来学习一首优美的儿童诗《童年的水墨画》。板书课题:《童年的水墨画》 二、自读自悟,理解大意 幻灯片出示自学要求:

1、自读全诗,要求基本理解诗歌大意,在不理解的地方作上记号,并在每小节的标题后面加上一个表示动作的词,概括主要内容。如“街头阅读、溪边钓鱼、江上戏水”等。 2、指名读诗,其他同学闭上眼睛想象诗歌描写的画面。印象最深刻的是什么?(幻灯片出示) ①街头阅读 ②溪边钓鱼 ③江上戏水 …… 3、细细朗读有关的诗句,体会其中的快乐。 4、有感情的朗读诗歌,体会童年生活的美好。 5、学生质疑,释疑。尤其是一些含义比较深刻的语句教师有必要加以解释。如:“草地上蹦跳着鱼儿和笑声”,让学生体会“笑声”怎么会蹦跳?这说明什么? 三、感受诗意,学习借鉴 1、师:读了《童年的水墨画》,你有什么感觉? (引导学生感觉作者写的真是一幅幅画,是童年生活的一个个镜头。) 2、师:如果溪边是一幅画的话,不知你在画上都看到了什么?(学生自由畅谈) 3、播放音乐,朗读诗歌,注意体会描写的场景 四、诵读诗歌,感悟语言

彩云追月教案

彩云追月教案 一、教学目标 1、知识与技能:通过复习使学生回忆齐唱、合唱的定义与区别,四拍子的指挥 图示;学习四分休止的前休、后休并能准确应用;能够准确的发声并能准确的演唱歌曲彩云追月及其第二声部。 2、过程与方法:通过葫芦丝演奏直观而迅速的吸引学生进入课堂;通过发声练 习中的连音和顿音的练习使学生能够准确的演唱歌曲的连音和休止;通过柯达伊节奏、使学生能准确的掌握几个特殊节奏型;通过字母谱提示学生快速并准确的学习两个声部的演唱;通过弹一部唱二部、弹二部唱一部使学生能准确的合唱;通过教师对歌曲的改变激发学生思考如何歌曲进行再度创编。 3、情感态度价值观:通过合唱的过程充分感受“皎洁明月动、彩云紧相随”诗 画般的意境,从而激发学生增进民族文化意识、热爱我国优秀的音乐作品、喜爱合唱艺术。 二、教学重点 1、齐唱、合唱的定义与区别。 2、四拍子指挥图示。 3、重复记号 4、四分休止 5、歌曲的合唱 三、教学难点: 歌曲二声部的合唱。 教具: 多媒体、钢琴、葫芦丝 四、教学过程: (一)、导入: 教师吹奏《月光下的凤尾竹》,问:这首乐曲叫什么?月亮象征着和谐、宁静、温馨和团圆你还知道哪些关于月亮的歌曲或者乐曲呢?例如:《在银色的月光下》、《月之故乡》、《月亮代表我的心》、《千千阙歌》、《彩云追月》、《月亮之上》《荷塘月色》今天咱们一起来学习这首《彩云追月》。

彩云追月:彩云意指仙人驾着彩云,寓意是仙人驾着五彩祥云奔向月宫,歌曲描述了人们心目中的月宫仙境。 (二)、新课教学: 1、简介任光 2、初听歌曲,问:歌曲速度、情绪、拍子是怎样的?并复习4/4拍子的强弱规律和指挥图示。(为歌曲划拍子)歌曲是怎样的演唱形式?复习齐唱合唱。 3、复听歌曲小组讨论并为歌曲分段 4、发声练习:注意连音和顿音的演唱区别。 5、A段学唱,关注学生两拍前附点、大切分以及四拍的演唱是否准确。 6、将学生分成两个声部,学唱B段的两个声部。加入字母谱辅助练习。 7、师示范唱二部、弹一部,让二部学生与琴合唱。反之师唱一部、弹二部,让一部学生跟琴合唱。 8、分别用琴给学生找到各自声部的音、师指挥并帮唱。 9、全曲演唱 (三)、拓展与活动: 1、师将改编的陶笛版《彩云追月》为学生演奏。 2、自己改编歌曲的艺术形式,提示可以是独唱、舞蹈、配乐朗诵、器乐独奏、情景剧等等! (四)、小结 今天我学习了齐唱合唱版的《彩月追月》,复习了4/4拍子的强弱规律和指挥图示,以及合唱的定义。学会了演唱彩云追月,老师希望你们能够热爱祖国的大好河山,热爱我们的家乡宜昌,在外不要忘了故乡和亲人!最后让我们再一次演唱歌曲《彩云追月》。 五、板书设计 ⌒连音线▼顿音 x. x| x x x|

国画精品教案

第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的: 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点: 1,认识中国画特点。 2,墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: (一)课题导入: 今天,我们要学国画。 (二)新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式,具有强烈的民族特色,与民族风格,称国画。历史悠久,风格独特,在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1,题材:人物、山水、花鸟。2,方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋,侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习,教师指导。 (三)小结:讲评。

第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系,调动学生主动性,放开手脚,大胆创意,表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受,并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张,生宣纸数张,毛笔,笔洗,画毯,中国画颜料等。 四、教学过程: (一)组织教学: (二)导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔,让学生谈一谈,宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画,然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论,教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间,令人回味无穷,这就是水墨画的韵味。

八年级音乐 第16课时《彩云追月》教案教案

第16课时《彩云追月》 一、教学目标 1、能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。 2、通过各种音乐活动,使学生能够掌握切分音节奏,并能用各种音乐的形式来表现歌曲。 3、学生能体会歌曲情绪,并能用音乐的形式来表达自己的感情。 二、教学重点 能掌握切分音节奏,用圆润、连贯的声音演唱歌曲。 三、教学难点 通过小组合作,能按要求处理、表现歌曲。 四、教具准备多媒体课件 五、教学过程 听《彩云追月》广东音乐,学生进教室。 导入:节奏练习 认一认:——“切分音”及“切分节奏” X X X X X 用加了连线的切分音节奏配上词语念一念 感受歌曲旋律,体会歌词意境:——诗朗诵 教师有感情的朗诵。 新歌教学 1、学生听赏《彩云追月》FLASH。感受歌曲。 2、选择:节奏——平稳的情绪——抒情的速度——稍慢的 3、用LU哼唱边唱边找切分节奏学生回答,点出方块底色 4、看着歌谱,把这些地方唱一唱,跟钢琴 5、听范唱(童声)开口默唱,注意范唱声音 6、跟琴直接唱老师发现有问题的地方单独唱一唱 (老师发现有XX地方,表现的还不好,我相信同学们还可以表现的更好,我们把XX

再来唱一唱) 波音,倚音更加表达出激动的情绪,跟教师模仿一下 7、跟琴完整演唱带着情绪,注意声音 处理歌曲 1、比较法,讲解切分节奏在本课的作用 师:在这首歌曲,大量使用了切分节奏,它起到了什么样的作用呢? 下面老师用两种不同的节奏来唱一唱(第一乐句) 大家来听一听,哪种节奏表达这种思念之情更深更切? 6 16 53 5 …… 6 1 6 53 5…… 2、在长音处加上切分节奏,用BONG带着音高演唱 注意:1、用手指尖轻轻敲击掌心,根据音高将手势放在“高、中、低”三个位置 2、声音轻轻的 3、节奏平稳 4、速度不要越唱越快 3、加上渐强渐弱记号唱一唱 4、完整演唱 最后,让我们在深情的歌声中走出教室。

工笔画优秀教案

工笔画教案(上) 第一单元工笔画的工具和材料教学目的:使学生了解中国工笔画所需要的工 具和材料,对其有一个初步的认识。 教学要求:对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解,知道其属性、特点。 教学重点:传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点:现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果,工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法:讲授。 教学内容: (一)版面材料: 工笔画所用的版面材料包括:各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料,如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 1、绢 绢的质地光泽细润,很适合画工细严整的工笔墨画,故延用至今。

绢为纯丝制就,呈平纹,有圆丝、扁丝两种,有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”,在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状,故丝与丝之间略有空隙,虽矾过但仍易漏,故目前使用者少。一般临摹古画时用,但目前也有一些画家利用这种特性,画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种,亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的,矾过的绢质地稍硬挺,熟绢上色后不会渗开,适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法,尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法,浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料,应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸,价格稍贵,学生可根据自己经济条件选用。 此外,在裱绢时,要注意抻平绢的横竖纹,因绢丝极易歪斜,尤其是画人物画,容易造成人物变形。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸,其性能是不渗水,就是不洇,故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多,如清水

《彩云追月》 教学设计

《彩云追月》教学设计 执教:蕉城二小黄碧环 【教学内容】湘版四年级下册第8课音乐欣赏《彩云追月》。 【教学过程】 一、教学目标 1. 通过欣赏民族乐曲《彩云追月》,让学生感受乐曲所表达的意境,体验悠扬、 舒展的旋律,得到美的享受,激发学生对民族音乐的学习兴趣。 2、让学生能演奏出主旋律,能用“X X X X X”节奏为乐曲伴奏。 3、以实践、创编等活动形式表现音乐,展示学生们对音乐的理解,并从中获得相互合作、参与音乐、表现音乐的乐趣。 二、教学重点:感受民族器乐曲《彩云追月》的音乐风格特点,感受切分节奏的强弱特点。 三、教学难点::根据学生的不同水平,为乐曲伴奏或主奏,以达到丰富音乐效果 三、教学准备:多媒体课件、打击乐器、钢琴、古筝节奏卡片等 四、教学过程 一、听音乐进教室。 课前播放葫芦丝版《彩云追月》,学生进教室后静静听赏。 【设计意图:让学生在完全放松的氛围中熟悉乐曲旋律,为后面的学习做好铺垫。】

二、播放歌曲,初步感受 1、播放爱戴唱的歌曲《彩云追月》视频,学生带着思考听歌曲。 (1)你看到了什么画面? (2)介绍《彩云追月》的曲作者及音乐创作背景。 【设计意图:通过画面的展现,把学生带入与教学内容有关的情境之中,使他们产生一定的内心体验。创设优美、宁静的学习氛围,给孩子们视觉上的直观感受,引导他们理解乐曲的风格。】 三、欣赏民族管弦乐《彩云追月》 1、初次听赏民族管弦乐《彩云追月》 提问:跟我们刚才听到的流行歌曲进行对比有哪些地方相同?哪些地方不同? 2、再次聆听民乐合奏《彩云追月》 (1)让学生听辨出有什么乐器在演奏?学生边听边模仿演奏乐器。 (2)当主题音乐出现时用lu哼唱 (3)出示主旋律,学生跟琴用lu唱。 (4)讲解切分节奏 3、第三次聆听音乐。 (1)这段主题音乐出现几次?每出现一次就伸出一根手指。 (2)歌曲的情绪怎么样?你是从哪里感受到的? a、师现场用古筝慢速弹奏《彩云追月》主旋律。 b、教师加快速度弹奏,让学生说说有什么感受。 【设计意图:教师引导让学生总结节奏强弱,并加入一些身势动作以帮助自己学习新的节奏。通过对比欣赏总结曲子的节奏、情绪、速度等。真正体现了以学生为主体的教育理念,让孩子们在轻松、愉快的氛围中不知不觉地掌握了新知识。】 四、集体参与,表现音乐

国画欣赏

国画欣赏 中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中,跨越不同时空,历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段,形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。在改革开放之今日,东西文化碰撞加剧,加之理论上的混乱、误导,人们的思想异常活跃,部分画家对传统艺术产生了动摇,对现代派、后现代派、形体艺术追捧有加。一时间出现了大众普遍不认识,行家普遍读不懂,光怪陆离的新洋象。目前的问题是:绘画的多,画好的少;喜欢画的多,真正懂画的少。有的叫喊着“传统”,在作品里却见不到传统的影子,根本就没钻进去,谈何从传统中打出来。有的呼吁着“创新”,其作品远没冲破传统的樊篱,不师自然,抱残守缺,谈何出现新面目。有的学画十几年,不知“六法”为何物,不晓“三七停”起手式,不懂黑、白、灰的协调关系。画上两个品种,号自称“王”,“画山不过三五峰,画水不过三五波”,岂不笑话。有的优劣不分,只学低的,不师高的,岂知已有“师其高而得其中,师其中而得其下”的衷告。初涉此道的鉴赏家、收藏家,分不出作品的高下,只认画家的名气,不认画家的作品;把赝品当真迹的不少,视瑕疵为珍宝的有之。上述现象比比皆是。面对中国画大多人看不懂、不会看的状况有必要老调重弹。现就如何欣赏、解读中国画谈谈个人浅见。欣赏作品要看气韵早在一千五百年前,南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论,即:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动,是对作品的总体要求,是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵,在传统中国画中,是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画,无论老手后学,先以气胜得之者,精神灿烂,出之纸上”。“气”的词组不胜枚举,如:气韵、气脉、气概、气势、骨气、豪气、霸气、灵气、逸气、匠气、俗气、金石气、阳刚气、脂粉气……等等。可见“气”字弥漫四散!既有崇高之气,亦有形下之气。元代杨维桢指出:“故论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也。”清代唐岱谈到:“六法原以气韵为先,然有气则有韵,无气则板呆矣。”清方熏则说:“气韵生动,须将生动二字省悟,能会生动,则气韵自在”。气韵生动成了绘画的首统要义,成为画家在创作中追求的最高目标。也成为中国画品赏的主要准则。中国传统人物画强调“动势”、“传神”、“神气”,山水画重视“气势”、“意境”、“气象”,花鸟画侧重“态势”、“生机”、“意趣”,所有这些无一离开气韵生动这一绳律。总之,气韵生动是绘画的一种整体感应,是一种精神透析,是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生,历史上流传下来的佳作,都具备气韵生动的特点。欣赏作品要看笔墨“六法”中,谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则,体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏,以写神、写性、写心、写意为目的。所以说,写意性是中国画的精神实质。中国画以线条构成,是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为,以点作画易于零散、琐碎,以面作画易于模糊、平板,用线最易捕捉物体的形象及动感,最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言,是中国画的灵魂,是作者在抒情达意中的宣泄。千百年来,中国艺术家伏案笔耕,利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条。并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应,有画面上构成造型的诸多形式。用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。平:如锥划沙,笔锋与纸保持在一个水平上,运压力与提浮力相衡。留:如屋漏痕,笔在运行中感觉有阻力,在与纸摩擦的阻力中艰涩前行。圆:如折钗股,指用笔圆浑有力,浑

中国画基础教案

景德镇市xxxx 《中国画基础》教学教案 授课时间:学年第学期适用专业、班级:___________编写人:___________编写时间:年月

课程:中国画基础 课时48 教学方法与手段:讲授示范辅导+实训讲评讨论 教具与学具:画稿、教材画册 教学目的与要求:通过教师讲解基本的理论知识,示范染色方法与作画步骤,使 学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点,要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手,逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题,同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识,然后融会贯通,使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。 重点和难点: 重点:1从临摹传统工笔重彩画,掌握其勾线、设色等技法; 2、体会线与形、线对比、线节奏,虚实等关系; 3、研究中国传统工笔画的造型、构图,意境等特点。 难点:1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来; 2、色彩观念的转变; 3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转; 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。 教学基本内容: 一、工笔画的工具和材料 二、白描花卉技法 三、工笔花卉的着染技法 四、鸟类的结构与形态 五、鸟类的工笔画法 六、《簪花仕女图》的临摹 教学过程:讲授(3课时)示范(3课时)辅导+实训(40课时)讲评(1.5课时) 讨论(0.5课时)具体讲授如下:

第一单元工笔画的工具和材料 教学目的:使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料,对其有一个初步的认识。 教学要求:对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解,知道其属性、特点。 教学重点:传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点:现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果,工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法:讲授 课时:2课时 教学内容: 版面材料 工笔画所用的版面材料包括:各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料,如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 绢 绢的质地光泽细润,很适合画工细严整的工笔墨画,故延用至今。绢为纯丝制就,呈平纹,有圆丝、扁丝两种,有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”,在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状,故丝与丝之间略有空隙,虽矾过但仍易漏,故目前使用者少。一般临摹古画时用,但目前也有一些画家利用这种特性,画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种,亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的,矾过的绢质地稍硬挺,熟绢上色后不会渗开,适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法,尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法,浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料,应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸,价格稍贵,学生可根据自己经济条件选用。 此外,在裱绢时,要注意抻平绢的横竖纹,因绢丝极易歪斜,尤其是画人物画,容易造成人物变形。 熟宣纸

国乐飘香—《彩云追月》教学设计

国乐飘香—《彩云追月》教学设计 初中八年级(人音版八年级上册第5单元) 教材分析: 第五单元《国乐飘香》是集歌唱、欣赏和音乐知识多位一体的单元。为了突出民乐的特点,通过图片、文字等辅助手法,让学生较为全面的了解民乐。《彩云追月》是一首带有浓郁思乡情感的民族歌曲,旋律中的鱼咬尾、回环等创作手法,使旋律听来富有民族特色,增加了音乐的动感美。 一、教学目标 1. 通过ppt课件展示,让学生了解民族乐器的分类及常见的乐器;并通过 同题异构的三种不同表现形式欣赏《彩云追月》,让学生初步感受歌曲、乐曲所表达的意境,体验悠扬、舒展的旋律,得到美的享受,激发学生对民族音乐的学习兴趣。 2、让学生能主动参与欣赏音乐及相关的教学活动,并尝试用打击乐器来进 行简单的乐句模奏。 3、通过体验打击乐器,模打节奏和同题异构的音乐表现方式,让学生感受民族音乐的魅力,培养学生对民族音乐的鉴赏能力。 二、教学重点: 民族乐器的直觉认知与分类,感受民族音乐《彩云追月》的不同音乐风格特点。 三、教学难点:: 学生的打击乐模奏。 三、教学准备: 多媒体课件、打击乐器鼓、钹等 四、教学过程 一、话题导课。 课堂ppt首页播放,话题引出《弟子规》、《三字经》等,导语总结国学,并展示课题引出国乐。 【设计意图:让学生在话题中完成对传统的了解,从国学自然过渡引出国乐,为新课的学习做好铺垫。】

二、了解国乐及其发展历史 1、播放课件ppt,学生了解民乐发展简史。 (1)什么是国乐? 中国民乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。 (2)了解民乐历史及其演变发展过程。 民乐历史从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式,那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。主要演奏形式民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合,不同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。 【设计意图:通过文字资料的展现,把学生带入与教学内容有关的情境之中,使他们产生一定的内心体验。】 三、中国民乐的分类及识别 1、播放课件,展示中国民乐的分类。 (1)吹管乐器 (2)弹拨乐器 (3)打击乐器 (4)拉弦乐器 2、播放课件,识别认识各类乐器。 (1)吹管乐器:笛、箫、唢呐、管子、笙; (2)弹拨乐器:柳琴、琵琶、三弦、阮、扬琴、古筝; (3)打击乐器:云锣、木鱼、钹、锣、鼓; (4)拉弦乐器:板胡、高胡、二胡、中胡; (河南豫剧的主奏乐器——板胡) 四、师生互动参与打击乐模奏,体验打击乐器。 1、教师介绍鼓的发声部位

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