中国古代文学作品赏析介绍5篇
中国古代文学作品赏析介绍5篇
《武林旧事》通行本有清人鲍廷博《知不足斋丛书》本(十卷本);宋廷佐刻《武林旧事》(六卷本);陈继儒《宝颜堂秘笈》本(五卷本)、以及《说郛》本、《四库全书》本、《永乐大典》本(其书收此书近三分之一的篇幅)等。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
《武林旧事》
记录南宋遗闻轶事、典章制度，并记及都城胜迹杂录，十卷，周密撰。《武林旧事》成书於元至元二十七年(1290)以前。作者按照词贵乎纪实的精神，根据目睹耳闻和故书杂记，详述南宋朝廷典礼﹑山川风俗﹑市肆经纪﹑四时节物﹑教坊乐部等情况，为瞭解南宋城市经济文化和市民生活，以及都城面貌﹑宫廷礼仪，提供较丰富的史料。如诸色伎艺人门著录的演史﹑杂剧﹑影戏﹑角觝﹑散耍等五十五类、五百二十一位名艺人的姓名或艺名;宫本杂剧段数门著录的二百八十本杂剧剧目，对於文学﹑艺术和戏曲史的研究，尤为珍贵。
今有：《武林旧事》上海古典文学出版社1956年版;《武林旧事》裴效维选注，学苑出版社，历代笔记小说小品选刊，2001年版;《武林旧事》中华书局《中华经典随笔》2007年版。
《东京梦华录》
记载北宋都城开封都市生活和风俗习惯的历史轶事类笔记，十卷。南宋孟元老撰。孟元老，原名孟钺，号幽兰居士，开封人。生卒年不
详。据《宋会要辑稿》及苏辙等人著作，可知他是北宋保和殿大学士领都水﹑将作二监事务孟昌龄的族人孟钺，曾任开封府仪曹，北宋末叶在东京居住二十余年。生平事迹不见他书记载。现在仅能据其自撰的《东京梦华录》序，了解其生平大概。他生于北宋末年，崇宁二年(1103)随其父到东京，至建炎元年(1127)北宋覆亡后南逃，在东京共生活了二十三年。
《东京梦华录》十卷，约三万言所记大多是宋徽宗崇宁到宣和(1102一1125)年间北宋都城东京开封的情况，为我们描绘了这一历史时期居住在东京的上至王公贵族、下及庶民百姓的日常生活情景，是研究北宋都市社会生活、经济文化的一部极其重要的历史文献内容。大致包括以下内容：京城的外城、内城及河道桥梁、皇宫内外官署衙门的分布及位置、城内的街巷坊市、店铺酒楼，朝廷朝会、郊祭大典，东京的民风习俗、时令节日，当时的饮食起居、歌舞百戏等。如：卷一记载东京内外城的规模，河道桥梁的分布，宫内门殿阁的座落;卷二、卷三、卷四所述开封各街巷各种商店、货摊，名目繁多的的食品和酒楼、夜市;卷五、卷六记载京瓦伎艺和娶妇、育子、正月元旦朝会、立春元宵等各种节令民俗。其中娶妇条记述由由起草帖到婚后新女婿到女家拜门的经过;育子条记述孕妇临产前由娘家送衣物催生到来年小孩周岁的种种讲究，可以考证古今风俗的演变。卷六、卷七中记载的皇帝出行仪制、看百戏的情景、亦可补《宋史礼志》之阙。
由于《东京梦华录》对徽宗政和、宣和年间汴京的城市社会经济生活和文化生活均有翔实的记载和详尽的论述，这就为后人留下了探
索那个时代汴京城里各个阶层居民生活面貌的大量宝贵资料。自从它于南宋初年在临安刊行以来，一直为人们所重视。封建社会里的文人墨客，在谈到北宋晚期东京掌故时，莫不首引此书，如赵甡之的《中兴遗史》、陈元靓的《岁时广记》以及陶宗仪的《说郛》，对本书的部分资料，都有所选录。到了近代，由于其所反映的内容具有很高的社会经济文化史的价值，更引起了中外许多从事各种专史研究的学者专家们的高度重视，交相征引利用。人们往往把本书与《清明上河图》视同姐妹之作，二者对于我们考察研究北宋城市经济发展史的工作都具有重要的意义。《东京梦华录》也开创了以笔记描述城市风土人情、掌故名物的新体裁，为以后反映南宋都城临安的同类著作《都城纪胜》﹑《梦粱录》﹑《武林旧事》﹑《如梦录》﹑《续东京梦华录》等书所沿用。
今有：《东京梦华录(外四种)》上海古典文学出版社1956年出版;《东京梦华录》邓之诚注，中华书局，丛书集成初编本，1982年版;《东京梦华录笺注(上下)》伊永文箋注，中华书局2006年版;《东京梦华录注》，邓之诚注，商务印书馆1959年初版;《东京梦华录》贵州人民出版社1997年版;《东京梦华录》中国人民大学出版社1993年版。
《梦梁录》
记载南宋都城杭州都市面貌、市民生活和风俗习惯的历史轶事类笔记，二十卷，南宋吴自牧撰。吴自牧，临安府钱塘(今浙江杭州)人，生平事迹不详。该书成书年代，据自序中时异事殊，缅怀往事，殆犹
梦也之语，当在元军攻陷临安之后。书中所署甲戌岁中秋日(即宋度宗咸淳十年公元1274)，疑是传抄有误。
该书仿效《东京梦华录》体例，记载南宋临安的郊庙、宫殿、山川、人物、市肆、物产、户口、风俗、百工、杂戏和寺观、学校等情况，如卷一：元旦大朝会、立春、元宵、车驾诣景灵宫孟飨;卷七杭州、大河桥道、小河桥道、西河桥道、小西河桥道、倚郭城南桥道、倚郭城北桥道、禁城九厢坊巷;卷十六：茶肆、酒肆、分茶酒店、面食店、荤素从食店、(附诸色点心)、米铺、肉铺、鲞铺等，为了解南宋城市经济活动，手工业、商业发展情况，市民的经济文化生活，特别是都城的面貌，提供了较丰富的史料。其中卷十九瓦舍和卷二十百戏伎艺记述了讲唱文学的名目、演员人名和演出场所，为文学史研究留下极为宝贵的资料，如百戏伎艺中写道：
百戏踢弄家，每于明堂郊祀年份，丽正门外宣赦时，用此等人，立金鸡杆。承应上竿抢金鸡。兼之百戏，能打筋斗、踢拳、踏跷、上索、打交辊、脱索、索上担水、索上走装神鬼，舞判官，斫刀蛮牌，过刀门、过圈子等凡傀儡，敷演烟粉、灵怪、铁骑、公案、史书历代君臣将相故事话本，或讲史，或作杂剧，或如崖词更有弄影戏者，元汴京初以素纸雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色装饰，不至损坏。
此条所记杂技名称达数十种，还有踢瓶、弄碗、花鼓、弄熊、藏人、烧火、吃针等，可见此时已有大型魔术和驯兽等表演。另外傀儡戏又分为悬线傀儡、杖头傀儡和水傀儡等门类，极为丰富。
有《知不足斋丛书》本，《说郛》本、《稗海》本、《津逮秘书》本、《学津讨原》本，丛书集成初编本等。
今有：《东京梦华录(外四种)》，上海古典文学出版社1956年版;《梦梁录》浙江人民出版社1984年版;《梦梁录》符均张社国解说，三秦出版社历代名家小品文集2004年版;《东京梦华录(外四种)》中华书局2007年版。
《游宦纪闻》
记载宋代历史轶事、人物掌故、风土人情笔记，十卷，南宋张世南撰。张世南，《文献通考》作士南，字光叔，鄱阳人。生卒年均不详，约宋理宗宝庆初前后(1225)在世。与刘过、高九万、赵蕃、韩淲诸人游。张世南系当时文献故家，曾随其父官于蜀，在蜀活动时间较长，自称游蜀道，遍历四路数十郡，周旋凡二十年，又尝官于闽之永福，游历浙闽。《游宦纪闻》就是他笔记半生游历的结晶。
《游宦纪闻》卷帙虽不多，仅十卷计一百零八条，但所包括的内容，却很广泛。举凡当代掌故，逸闻轶事，风士人情，文物鉴赏;以及艺文，小学，考古，历法，术数，医药，园艺等方面，均有所论及。而又注重实际，不尚空谈。其中如：蕲春铁钱监、谒见刺字、赐绯借紫、高丽国使人状、杨临式等条具有较高史料价值。《四库总目》称其为多记杂事旧闻，为说部佳本之一。
有《知不足斋丛书》本、《稗海》本，《说郛》本，
今有：《游宦纪闻》，张茂鹏等点校，中华书局1981年版;《游宦纪闻》江苏广陵古籍刻印社《历代笔记小说大观》1983年版;《游宦
纪闻》，上海古籍出版社《宋元笔记小说大观》，2001年版。
《枫窗小牍》
记载宋代人物轶事、典章制度类笔记，二卷。南宋袁褧撰，子袁颐续。袁褧字尚之，吴县人(今江苏苏州)。早年为诸生，可是乡试屡试不第。晚年躬耕于谢湖，自号谢湖居士。工诗、文、书、画，与兄表、弟褒、袠及从弟砄、裘，时称袁氏六俊。书法俊迈，宗法米芾，与文征明齐名，又善画花鸟。诸生贡太学。法米芾，与文征明齐名。画山水潇洒，林丘掩映。任意写竹枝花朵，饶有生趣。卒年近八十。有《田舍集》及《奉天刑赏录》。《枫窗小牍》由其子袁颐续成，书名也由其子定名于渡江之后。其序云：余迫猝渡江，侨寓临安山中，父书手定都为乌有，第日对窗西鸟，相省念旧，闻得数十事录之，以备遗忘。时晚秋萧瑟，喜有丹叶残霞来射几案。会录成，辄呼酒落之，名曰《枫窗小牍》。
《枫窗小牍》多记汴京见闻，亦及临安杂事。有关北宋后期南宋前期礼仪、风俗、政事、艺文等佚闻，可与史传相参较。如记张思训在仁宗时制作的浑天仪，可补中国科技史之阙：太平兴国中，蜀人张思训制上浑仪。其制与旧仪不同，最为巧捷，起为楼阁数层，高丈余，以木偶为七直人，以直七政，自能撞钟击鼓。又为十二神，各直一时，至其时即自执辰牌循环而出。余大王父赞善公尝入文明殿漏室中见之。书中所记宋初到北宋末年徽宗朝户籍增长情况以及南渡初尚存的户籍，更为经济史中宝贵资料：国初，杭粤蜀汉未入版图，总户九十六万七千五百五十三。至开宝末，增至二百五十万八千六十五户。太宗
拓定南北，户犹三百五十七万四千二百五十七。此后递增至徽庙，有一千八百七十八万之多。噫!可谓盛矣。及乘舆南渡，江淮以北悉入虏庭。今上主户亦至一千一百七十万五千六百有奇。生息之繁，视宣和已前仅减七百万耳。
《枫窗小牍》有明万历年间刻本，《稗海》本，《知不足斋》本、《景印文渊阁四库全书》本，《丛书集成初编》本。
今有：《枫窗小牍》商务印书馆1937年版;《枫窗小牍》上海古籍出版社《宋元笔记小说大观》2001年版;《枫窗小牍》台湾商务印书馆1983年版。
中国古代文学作品选
中国古代文学作品选 名词解释 神话：神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生 活所作的形象的描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战 胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积 极浪漫主义艺术创作。它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术 的重要土壤。 风雅颂：是《诗经》内容的分类，最早见于《荀子·儒效》。“风”也称“国风”， 是诸侯国地方乐歌曲调的意思，包括周南、召南、卫、王等十五个地 区的乐歌，共160篇。“雅”是朝廷正音，即王城地区的乐歌，分为 大雅、小雅。大雅多为朝廷燕享时的乐歌，共31篇；小雅多为下层 官吏的怨刺之作，共74篇。“颂”是王朝祭祀的乐歌，分为周、鲁、 商三颂。内容多褒美，共40篇。 赋比兴：是后人研究《诗经》时总结出来的三种艺术表现方法，与风雅颂合称 为诗之“六义”。赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及有关事物平铺 直叙的表达出来。比就是比方，以彼物比此物。兴是触物兴词，客观 事物触发诗人情感，引起诗人歌唱。这三种手法在诗歌创作中往往交 相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人情感，成为中国古 典诗歌创作中三种基本的艺术表现形式，对后世影响深远。 四家诗：《诗经》虽遭秦火焚毁，但由于口耳相传，易于记诵，得以保存。至汉 代，传授《诗经》的有齐、鲁、韩、毛四家。东汉以后，齐鲁韩三家 先后亡佚，仅存《韩诗外传》。毛诗盛行于东汉以后，流传至今。 重章叠句：是《诗经》中的独特艺术手法。是指文章的反复咏叹，是作者有意 识、有目的、有计划的精心安排，不是任意重复，而是通过有节奏 有区别的反复，加强抒情浓度，增强感染力，淋漓尽致地表达了炽 热的感情，唤起读者的共鸣。 《毛诗正义》：在《毛传》、《郑笺》之后，唐代孔颖达继承汉学的研究方法与 成果，集前代汉学之大成，将《诗经》经学统一于汉学，主持 撰定《毛诗正义》70卷，是唐代科举考试的标准《诗经》教本， 代表了当时《诗经》经学研究的最高水平，在当时具有绝对的 权威地位。 知人论世：是孟子提出的一种读诗的方法，后来成为我国文学评论的基本方法 之一。它的意思要正确理解作品，应该了解作者的生平和时代，才 能避免主观臆断。 香草美人：是出自屈原《离骚》的诗歌象征手法。香草指品德和人格的高洁，
浅析中国古代文学作品中
浅析中国古代文学作品中"亭"意象 摘要：在中国古代文学作品中总要借助大量意象的组合来描绘一定的环境，渲染一定的气氛，进而表达、抒发某种情感，在这些含量丰富的意象之中，亭意象是意象群落中审美意蕴较为丰富的一种。而亭意象的审美意蕴主要通过外观造型、色彩调配和意境等方面表现出来。通过对古代文学作品中亭意象审美意蕴的研究，可以从中体验中国传统审美文化的特征和精髓。 关键词：亭；亭意象；亭意境 亭子作为一种意象，在中国古代文学作品频繁出现，尤其是魏晋南北朝之后，亭子大肆修建，文人墨客多在有亭子之处或宴会、游玩，或观景格物，或送别亲友，总之，亭子在古代文学作品中具有其独特的魅力与气质。亭意象是众多意象中的一个，深刻地挖掘其意义，有利于我们加深对古代文学作品的理解，感受国学的魅力。要比较全面的了解亭子这一意象，需从造型、色彩、景观和意境来解析。 一、造型之美 亭是无墙、无门、无窗但有顶且顶的样式十分丰富的一种建筑物，它具有空间开敞、内外通透、灵巧别致、形象鲜明、飘逸洒脱，居高傲视等特征。亭的外观美被文人们充分地发掘了出来，常被比喻为君子傲视独立的形象，代表一种开放的姿态和广阔的空间与宽阔的胸怀，其意象也因造型上的特征而具有卓尔不群、飘逸灵动的美，生发出通透、轻灵、飘逸、超拔等审美蕴涵。 1. 空灵览翠———通透之美 亭无墙、无门、更无窗，四面通透，既能八面迎风，又可远望群山、近观池鱼，坐、站之间，即可深察万物、悟天地宇宙之理。不像宫室馆阁将人几乎封闭与其中，让人无法将视野引向宇宙自然，引向天地万物，使人在获得了安憩的同时，可以观照外部宏大宽广的世界。 由于亭具有无墙、无门、无窗的特性，游客在亭中观景，视线不会受到遮蔽，视野就显得特别开阔，又因为亭多建在高处，立于其中，远景近景皆在眼底，所以通透的亭成为了观赏远山近水的绝佳平台，古人也将其把亭赏景的功能发挥到极致，亭在诗文中也因此具有了高敞、空灵、通透的意象特征。充分体现这些特征的诗歌有很多，如陆游在其作品《巴东令廨白云亭》中说：“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山。”[1](P52)韩愈《诸亭》云：“莫教安四壁，面之看芙蓉。”[2](P850)此二者都说其虚设四壁，可以远观的功能。宋朝杨万里在其诗歌《晚登净远亭》中说道：“簿书才了晚衙催，且上高亭眼暂开。野鸭成群忽惊起，定知城背有船来。”[3](卷七十二)言公务冗繁无趣，登高亭开倦眼，；唐鲍君徽《东亭茶宴》：“闲朝向晓出帘栊，茗宴东亭四望通。远眺城池山色里，俯聆弦管水声中。”言因亭通透而可以极目四望，远眺四周的城池山色而不被障目。唐刘禹锡《洗心亭记》：“余始以是亭环视无不适，始适乎目而方寸为清，故名洗心。”[4](P84)亭因适乎目而适于心，目无阻拦而心中豁然清爽，亭的空灵能让人的心洗尽覆在其上的杂尘，这就不仅仅停留在观赏的层面上了，而是由目转心，亭的通透之美感染了诗人，使壅塞的内心变得透亮。又如明李东阳《南山草亭记》载：“邑人陈君德修居东北隅，尝诛茅构亭适际山半以周览宇宙，流观江湖，凭 几据榻，则目迴颈，间有舟车杖履旬日之所不能至，盖兹山之尤胜者也。”[5](卷三十一)在亭中而可“周览宇宙”，放目四顾，可以看到“舟车杖履旬日之所不能至”的风景，也是因亭的通透之故。文人喜欢在亭中观览，源自于内心对自由的渴望和去蔽的追求。 2.有亭翼然———飘逸之美 名列“唐宋八大家”的欧阳修在其作品《醉翁亭记》中曾这样描写亭的外观：“峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”[6](P357)“翼然”，这就是亭的外部特征给欧阳修
中国古代文学史体裁分类归纳大纲
中国古代文学史体裁分类归纳大纲 1、诗歌 关于诗经：结构，分类及标准，流传时间及作者，诗的起源，孔子删诗说，六义说，变风变雅，四始说，汉诗四家 国风：大致内容分类，代表性诗章，艺术特色 雅颂：大致内容分类，周民族史诗的篇章，大致内容 诗经的艺术成就及对后代文学的影响：内容，形式 楚辞：新诗体，社会文化渊源，代表作家及篇章 离骚：时代背景，情志内容，艺术特点 屈原的其他作品：九歌，九章，天问，招魂的艺术特色 屈原的文学史地位及影响 宋玉的九辫：艺术独创性，悲秋母题 乐府：源流，演变及对后世的影响：思想内容，时代精神，艺术特色，名篇分析 孔雀东南飞：人物形象分析 五言诗的起源和发展过程 古诗十九首：思想内容，艺术成就，名篇分析，后世批评 文人诗与民间乐府诗的承继关系和异同 概述建安风骨：时代北京，代表作家，基本特征，后世影响 曹植艺术成就：继承与开拓，艺术特色，后世批评 嵇志清俊，阮旨遥深，左思风力 陶渊明：诗风特色，名篇分析，后世影响 谢灵运：艺术风格及其得失 鲍照：艺术风格及成就 永明体：代表作家，艺术上的得失 宫体：代表作家及其得失 庾信人生两阶段诗风转变及其文学史地位 南北朝乐府民歌产生的社会背景：南北之异，艺术特色，对唐诗的影响 分析西洲曲和木兰辞 唐诗繁荣的时代背景，兴盛原因 初唐四杰的诗风，贡献，后世评价 沈宋与律诗的确立 山水田园诗派之王孟：思想内容，艺术特色异同，名篇分析 盛唐边塞诗派之高岑：时代背景，思想内容，艺术特色异同，名篇分析 概述诗家天子（七绝圣手） 李白和杜甫：思想内容，艺术成就，文学史地位，后世评价 李杜之争：褒贬，得失，学李和学杜 新乐府运动：代表作家，文学主张，创作实践，历史意义 白居易艺术成就 概述大历十才子及其创作得失 刘禹锡与柳宗元 韩孟中唐奇险诗派作品形式，风格特色 郊寒岛瘦，诗鬼 小李杜：西昆体的得失及其后世影响 欧阳修和王安石
古代文学作品赏析
古代文学作品赏析 文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称"文体"。常 见的有诗歌、小说、散文、戏剧、小说剧、寓言等。下面是学习啦的小编为你们整理 的文章，希望你们能够喜欢 古代文学作品 赋是我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点 是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”; 以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”;汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”;魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”;唐代又由骈体转入律体叫“律赋”;宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。 骈文起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。其以四字六字相间定句，世称“四 六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。著名的有南朝梁吴均写的《与朱元思书》。 原是推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、 政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的《原毁》、黄宗 羲的《原君》。 “辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的《讳辩》、柳宗元的《桐叶封弟辩》。 说是古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之 文为论说文。《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学 过的这种体裁的文章有《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄 生借书说》。 论是一种论文文体，按《韵术》：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后的太史公曰……。 二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。如《六国论》、 《过秦论》等。
中国古代文学作品鉴赏
古代文学作品鉴赏 送杜少府之任蜀川王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 [创作背景]这是王勃供职长安时写的一首著名的送别诗。因送别对象赴蜀地做官，诗中表现出的气象与一般送别诗不同。 [鉴赏步骤] 首联点明送别之处和友人即将宦游之地，背景苍茫，气势雄伟，渲染出送别的气氛，为下文抒情作铺垫。 颔联写对友人的安慰，动之以情，说你我同是宦游之人，离别在所难免。 颈联写对友人的鼓励，喻之以理。其妙处：既申述了作者对离别的看法，又揭示了人生的道理，情理兼融，富有概括性；一扫一般离别诗中的悲凄情调，表现了诗人旷达的情怀；化用曹植诗句，但较之更精炼更含蓄。 尾联写对友人的劝勉，劝他不要在分手的岔路口，象小儿女一样流泪沾巾。 [写作特色] 全诗以"离别意"为诗眼，分别抒写了送别时对友人的安慰、鼓励、劝勉等不同的感情层次，境界开阔，情调高朗，表现出奋发向上的时代精神。 从章法来看，首联扣住题意，颔联加以承接，颈联转出新意，尾联就题结束，完全符合律诗起、承、转、合的结构规则。从韵律来看，全诗押平声韵，首句入韵，平仄安排也基本符合律诗要求。可见这是一首比较成熟的五言律诗。 从军行杨炯 烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。 [思想内容]《从军行》是乐府《相和歌辞·平调曲》旧题，多写征战军旅之事。此诗抒写报国立功的慷慨之气。 [鉴赏步骤] 首联交代从军的原因。战争由敌人入侵引起，而且烽火已传到京城，说明军情紧急；作为一个热血青年，心情自然不能平静，产生从军报国的念头。这为全诗定下豪迈雄放的基调。颔联写出师场面的威武。"牙璋"、"铁骑"连同上下文中的"烽火"、"军旗"、"战鼓"，是古代战争题材不可或缺的意象；"凤阙"、"龙城"象征敌我双方，空间跨度大；"辞"、"绕"表明用兵神速。 [鉴赏步骤] 颈联写战斗场面的激烈。分别从视觉和听觉两方面来表现：大雪纷飞，军旗上的彩画为之暗淡；北风怒吼，夹杂着进军的战鼓声。这一联写战斗激烈，不从正面着笔，而是通过意象来暗示。 尾联以书生投笔从戎作结，进一步表现了报国立功的思想情怀。 从军行 [写作特色] 这首边塞诗没有正面描写环境的艰苦和战斗的激烈，而是集中歌咏青年书生投笔从戎、报效祖国的尚武精神和壮烈情怀。 对仗工整，节奏鲜明，语调刚健，笔势飞动，充分表现了强烈的书生意气和饱满的爱国热情。
中国古代文学作品选(上)
中国古代文学作品选（上） 诗经：春秋时代编辑的诗歌总集。原名《诗》，又称“诗三百”。诗经是我国最早的诗歌总集，先秦时通称“诗”或“诗三百”，到了汉代被奉为经典，称作《诗经》。收录了商周至春秋中期的作品305篇，依据音乐性特点，分风、雅、颂三部分。风为15个不同地域的诗歌，160篇；雅为朝廷的乐歌，分大雅、小雅，105篇；颂为祭祀祖先和自然神的乐歌，包括周颂、鲁颂、商颂，共40篇。这些作品体现了高度的艺术修养，奠定了中国古代诗歌的民族传统。 乐府：在历代的含义不同。乐府是一个政府部门，主要负责采集诗歌，是中央音乐机构，主要负责执掌诗歌。两汉所谓乐府指音乐机关。他除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作，演奏新的歌舞外，又收集民间的歌词入乐。魏晋六朝时，乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称，是继《诗经》、《楚辞》之后出现的一种能够配乐唱歌的新诗体。它曾大放异彩，成为中华民族优秀文化遗产的一个有机组成部分。之后也指后世作者依据乐府旧题创作的诗歌。词、曲也可被称为乐府。 建安七子：是建安年间(196～220)七位文学家的合称，“七子”之说最初始于曹丕所著的《典论·论文》，包括：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚，刘祯。这七人大体上代表了建安时期除曹氏父子外的优秀作者，所以“七子”之说得到后世的普遍承认。他们对于诗、赋、散文的发展都有重要贡献。其中王桀、刘桢成就最为突出。他们的诗歌内容充实，风格劲健，形成所谓的「建安风骨」，正如钟嵘所言，其作品「干之以风力」，能令「闻之者动心」，各有特色，但时代特征，文风慷慨悲凉 庄子：庄子，战国中期哲学家，宋国人，名周，字子休，是我国战国时期伟大的思想家、哲学家和文学家。原是楚国公族，楚庄王后裔，后因乱迁至宋国，是道家学说的主要创始人。与道家始祖老子并成为“老庄”，他们的哲学思想体系，被思想学术界尊为“老庄哲学”，庄子主张“天人合一”“清静无为”。代表作《庄子》被尊崇者演绎出多种版本。分为内、外、杂篇，内篇大体可代表战国时期庄子思想核心。 【《庄子》：亦称《南华经》，道家经典著作之一。书分内、外、杂篇，原有五十二篇，乃由战国中晚期逐步流传、揉杂、附益，至西汉大致成形，然而当时所流传的，今已失传。目前所传三十三篇，已经郭象整理，篇目章节与汉代亦有不同。一般认为，内篇是庄子所做。内篇大体可代表战国时期庄子思想核心，而外、杂篇发展则纵横百余年，参杂黄老、庄子后学形成复杂的体系。】 九歌：本是古代的一首乐歌名，屈原的《九歌》是他在流放江南时创作，沿用了古《九歌》的名称，在楚国民间祭神乐歌的基础上加工创造而成的祭歌。共有十一篇作品。诗歌形式上，保持着原始歌、舞、乐三者合一的痕迹。内容充满了浓厚的巫文化色彩和原始的、大胆开放的爱情因素。借助于人于神或神与神的爱情故事展开抒情，间接表现了屈原的理想和要求。《国殇》一篇，是悼念和颂赞为楚国而战死将士；多数篇章，则皆描写神灵间的眷恋，表现出深切的思念或所求未遂的伤感。 古诗十九首：南朝梁代昭明太子萧统所编《文选》内收录有无名氏古诗多首，题为《古诗》。这些古诗非一人一时之作，大多作于东汉末建安之前几十年间，作者大多是出于社会中下层的文人士子。由于这些作品风格韵味略同，后人往往将它看作一个整体，用“古诗十九首”的名称，加以欣赏、研究。内容大体可以分为四类，一是游子思乡、怀人；而是男女恋情；三是文人士大夫的怀才不遇；四是反映一种颓废心理和一种及时行乐的情绪。抒情真挚动人，语言清新自然，运用时空转换表达心境，写法上注重情景交融、物我转化。代表了汉代文人五言诗的最高成就。 世说新语：《世说新语》是中国魏晋南北朝时期志人小说的代表作，为言谈、轶事的笔记体短篇小说。是由南朝刘义庆组织一批文人编写的，由梁代刘峻作注。依内容可分为“德行”、“言语”、“政事”、“文学”、“方正”等三十六类，记述自汉末到刘宋时名士贵族的遗闻轶事。本书对当时的政治、文化、风俗等各个方面，很有认识的意义，客观清楚的反映了士族阶层的精神面貌和生活方式，有一定揭露意义。同时，其内容也有一定阶级局限性。
浅谈中国古代文学作品中的情景关系
浅谈中国古代文学作品中的情景关系 浅谈中国古代文学作品中的情景关系 浅谈中国古代文学作品中的情景关系 内容摘要：文学作品是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。作品的情感、脉络，作为作品的内在结构线索潜藏在作品之中，像一块磁石，吸引着原本散漫零乱的意象，把它们联结，聚合成和谐的整体，而此时的景往往就是情的载体或标志。“景无情不发，情无景不生”，寄托情感于景物之中，融合景物渗入于情感之里。但情感没有固定不变的位置，而是因感触景物而生情寄兴。因而情和景之间就有着密切的联系，即“情随景变，景随情生”。古代文人写文章来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他们需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣，这样的文章就写得好。 关键词：情感景物变化交融情随景变景随情生 中国古代文学作品形式多样，内容繁多。其体裁大略分为诗、词、曲、赋、游记、散文等。古人在描写人、事、物、景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。同时，文学作品还是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。但倘就作品的内容中情景的融合体现而言，那么在各类作品中，作品的情感、脉络，都会作为作品的内在结构线索潜藏在作品之中，像一块磁石，吸引着原本散漫零乱的意象，把它们联结，聚合成和谐的整体，而此时的景往往就是情的载体或标志。自古至今，文人骚客在舞文弄墨之时，大多借景抒情，托物言志，但其方式有两类，一类为“快乐抒情”，通俗一点就是当作者心情好时，在欣赏美景之余，能够产生精神性的愉悦，给人们以快感。另一类是“发愤抒情”。由于作者在现实生活中，理想受挫或倍受坎坷，而郁积一腔忧愤。然而现实的限制，又使其无计排遣，而依就诗文，借托景物以释放。所以，文人墨客们在写景之余很注重情感的融入，让作品达到情景交融境界。但情景交融，也非融而无法汇而无度，造成文章思想、内容的乱杂。比较此类作品，可用一句话来概括情景的关系——情随景变，景随情生。 情随景变简言之是指作者的情感以景物为中心线索，产生变化，不同之景产生不同之情，甚至同一景的不同特点、不同角度也能让人的情感发生变化，譬如：柳宗元的《永州八记》中的《至小丘西小石潭记》一篇。作者在不见其形，先闻其声的情况下，偶然发现
中国古代文学史介绍
中国古代文学史简介， 01、中国古代文学史分期及各时期的主要文学样式， （1）上古时期；神话传说 （2）先秦时期：散文（历史散文、诸子散文） （3）两汉时期：辞赋乐府民歌历史散文 （4）魏晋南北朝时期：诗歌等 （5）唐代时期：诗 （6）宋代时期：词 （7）元代时期：曲 （8）明清时期：小说， 02、上古时期的神话传说， （1）所谓神话，是上古时代的人们，对其所接触的自然现象、社会现象所幻想出来的艺术意味的解释和描叙的集体口头创作。 （2）上古神话的主要内容有： A、解释自然现象的：女娲补天、女娲造人、盘古开天 B、反映人类同自然斗争的：鲧禹治水、后羿射日、精卫填海 C、反映社会斗争的：黄帝战蚩尤 （3）记载上古神话的主要作品：《淮南子》、《山海经》、《庄子》等.， 03、我国第一部诗歌总集——《诗经》， （1）《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入西周到春秋时期的诗歌305篇。 （2）在先秦,《诗经》统称为《诗》或《诗三百》直到汉武帝时期，儒学者将起奉为经典，才名为《诗经》。 （3）《诗经》内容上分为“风”“雅”“颂”三个部分；形式上以四言为主，表现手法为“赋”“比”“兴”。 （4）《诗经》的名篇有：《硕鼠》、《伐檀》、《关雎》等。 （5）《诗经》奠定了我国古典诗歌的现实主义基础。 （6）《诗经》名句：他山之石，可以攻玉|言者无罪，闻者足戒。一日不见，如三秋兮|靡不有初，鲜克有初， 04、我国第一位伟大的爱国主义诗人——屈原， （1）屈原，名平，字原，战国时期楚国人，出身贵族。他“博闻强记，明于治乱娴于辞令”政治上主张修明法度，联齐抗秦，遭保守派反对，先后两次被放逐（前——汉北；后——江南洞庭）。公元前278年夏历5月5日投汨罗江而死. （2）屈原是我国第一位伟大的爱国主义诗人，他的诗抒发了忧国忧民的情怀得伸展抱负的愤懑。 名篇有：《离骚》《天问》《九章》《九歌》等。 （3）《离骚》是屈原的代表作，是一首不朽的浪漫主义杰作，也是我国古代第一首抒情诗（第一首叙事诗是 汉代的《孔雀东南飞》）。诗中的名句是：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。它奠定了我国古典 诗歌的浪漫主义基础。 （4）我国诗歌史上常有“风骚”并称。“风”指的是诗经国风，“骚”指的是《离骚》，二者又代表了文学。， 05、我国第二部诗歌总集——《楚辞》， （1）“楚辞”是战国时期以屈原为首的楚国人在本国民歌基础上创造的一种新的诗体。
中国古代文学史 (3)
《中国古代文学史》复习提纲 第一编先秦文学 第一章先秦文学概说 1．概述先秦文学的发展历程。 2．简述先秦历史散文的发展历程。 3．简述先秦诸子散文发展的历史阶段。 第二章神话 1．举例叙述中国古代神话的主要内容。 2．结合具体作品，试论中国古代神话的艺术特征。 3．结合《鲧禹治水》、《女娲补天》，谈谈上古时代人与自然的关系。 4．名词解释：神话。 第三章《诗经》 1．《诗经》的集结与成书的大致情况如何？ 2．《诗经》是如何分类与编排的？ 3．汉代的传《诗》的情况如何？ 4．《诗经》的思想内容大体上可分为哪几类？试举例说明。 5．结合作品论述《诗经》的艺术成就。 6．举例论述、赋、比、兴的艺术表现手法。 7．《诗经》的语言和形式特点有哪些？ 8．从《大雅·生民》、《王风·黍离》、《秦风·蒹葭》、《卫风·氓》、《豳风·七月》、《小雅·采微》、《王风·君子于役》中，选择两篇进行赏析。 9．名词解释：《诗经》、“诗之六义”、赋比兴、风雅颂、三家诗、毛诗、毛诗序。 第四章历史散文 1．简述《尚书》的文学价值。 2．简述《春秋》的艺术成就及影响。 3．简述《左传》的基本思想。 4．试论《左传》的主要文学成就。 5．举例论述《左传》战争描写的特点。 6．选择《左传》中《晋公子重耳之亡》，或《晋楚城濮之战》进行分析。 7．《国语》的主要艺术特点有哪些？ 8．简析《国语·邵公谏弭谤》的艺术特点。 9．举例论述《战国策》的艺术成就。 10．选择《战国策》中《苏秦始将连横》或《冯谖客孟尝君》进行分析。 11．名词解释：《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》。 第五章诸子散文 l．谈谈你对孔子思想的理解。 2．简论《论语》的艺术特点 3．简述《墨子》文章的基本特点。 4．什么是“三表法”?
中国古代文学作品意境的构成及美学特征
中国古代文学作品意境的构成及美学特征 发表时间：2018-10-29T10:13:05.687Z 来源：《知识-力量》2018年11月上作者：王春红 [导读] 意境是中国美学的一个重要范畴，它代表着一种重要的审美形态。我国古代文学作品都非常讲究意境美，尤其是抒情类的诗词曲赋。中国文艺批评家也常常把意境作为衡量作品艺术美的一个重要标准。因此创造意境美也成了无数文学家和诗人毕生的创作追求。那么，意境是 （巩义市第一中等专业学校，河南巩义 451250） 摘要：意境是中国美学的一个重要范畴，它代表着一种重要的审美形态。我国古代文学作品都非常讲究意境美，尤其是抒情类的诗词曲赋。中国文艺批评家也常常把意境作为衡量作品艺术美的一个重要标准。因此创造意境美也成了无数文学家和诗人毕生的创作追求。那么，意境是怎样构成的，中国古代文学作品的意境美究竟有什么特征？本文就在学习前人时贤研究成果的基础上对这些问题做进一步的探讨。 关键词：意境；中国古代文学；作品；美学特征 一、意境的构成 1、情景交融 情景交融是构成意境的一个重要方法，也就是说作者所描绘的景象要和诗人心中的情感达到和谐的统一。其实，客观事物是没有情感的，有的甚至没有生命，只是由于我们的内心情感而给它们涂上了一层多情的外衣。世间林林总总的外物进入我们的眼中，并不是每一个都能打动我们的内心，只有那些与我们当时内心情感产生共鸣的才会被放大，再经过精心的选择、组织后才可能在作品中创设出美的意境来。 我们以柳永的《雨霖铃》为例来进行分析。 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 这是词人离开汴京时与自己情人的话别之作。这首词为我们创设出这样的意境：在深秋的郊外，天色将晚，寒蝉哀鸣。向远处望去，千里烟波，暮霭沉沉，直接天际。清秋的晓风是凉丝丝的，一轮残月挂在天边。可以说诗人的满腔愁绪，一片离情都融入了对景物的描写之中。但反过来看，也正是因为词人有这种离愁别绪所以在他的眼中这些景物似乎片片含情，个个有意。真正做到了情景交融。这种景象背后的情感需要我们根据写作背景，和整首诗的意思去细细体会。 2、景外之景，象外之象，味外之旨 文学作品创造的意象总是有限的，我们要通过这有限的意象激发出读者更多更丰富的想象，这就像中国的水墨画一样，它不像西洋画那样细致地去描绘事物，而是通过简单几笔的勾勒给欣赏者留下更大的想象空间，这就是留白――一种非常高超的绘画技巧。具体到古代文学作品中意象的构造也有异曲同工之妙。我们以杜甫的名作《清明》来具体分析。 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。 诗歌为我们创造了这样的意境，清明时节，诗人孤零零地在路上奔波，牛毛细雨纷纷落下，简直让人断了魂。此时他便向路边的牧童打听酒店在哪里，牧童用手指着远处的杏花村，那里就有酒店。那么诗人到了杏花村之后，是否找到了酒店，其情形如何？读者十分好奇，但在此时，诗歌戛然而止，让读者结合各自不同的生活经历去想象，这就是是“景外之景，象外之象。”就像国画中的留白一样。另外，杏花村这个名称本身就能带给人丰富的联想，似乎整个村落全被粉红色的杏花包围，到处都能闻到熟透的桃子散发出的阵阵香气。 二、意境的美学特征 1、高度的真实感和自然感 一般情况下，作者创设的意境都很真实、自然。因为只有真实、自然的意境才能激活读者同样的生活经历和情感体验，引发共鸣，从而在读者心中创造出新的更加丰富的意象。正如王国维所说，什么是意境？意境就是能够写真景物，表达真情感，他把这种自然的真实的意境叫做“不隔”的意境。这种真实、自然的意境美学特征既可以体现在绚丽奇特的意境中，也可以体现在朴素平淡的意境中。我们以曹雪芹的小说《红楼梦》为例来分析。 林黛玉喜爱竹子，她所住的潇湘馆就有掩映在翠绿的竹子中。文中写竹的地方很多，比如第十五回写竹影： “满地下竹影参差”，“窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，几簟生凉”。使得潇湘馆更显静谧、凄凉、清冷。作者创设的这种朴素平淡的意境让人感到很自然，也很真实。第四十四回是通过刘姥姥的眼睛写出的： “两边翠竹夹路，土地下苍苔布满，中间羊肠一条石子漫的路”，这其实象征了林黛玉艰险狭窄的人生路。但作者的描写还是那么地平淡自然。真实自然的意境美还可以体现在美丽奇特的意境中，比如《葬花吟》表面上写的是落花，实写的是林黛玉的悲惨处境。其文笔极其优美。 这首诗是才华横溢、美貌多情、体弱多病的林黛玉所做，文辞很美、很忧伤。林黛玉很美丽，所以用花来比喻。林黛玉寄人篱下，孤独忧伤，体弱多病，生死难卜，这恰似那落花，美丽芬芳，但却葬身污垢，无人收拾。两者的命运是多么地相似。所以读来是那么地自然真实。作者以花喻人，写得很隐晦，这非常符合林黛玉的性格、身份，所以也显得很真实也很自然。 2、动态的美 意境是作家对现实生活进行提炼加工后创设出的丰富的有生命的艺术空间。现实生活是生生不息，始终处在变化之中的，所以，意境也要体现出这种变化来，让读者真正入境，感受到一种动态的美。比如唐代诗人王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”，这首诗的意境十分优美，明亮的月光透过松树的枝叶洒落下来，忽明忽暗，斑斑点点，清澈的泉水在沙石上缓缓流过，我们似乎听到那淙淙流动的声音。翠绿的竹子在风中飒飒作响，洗完衣服的少女正走在回家的路上，莲花在轻轻地摆动，那是打鱼的船儿正准备起航。整首诗意境优美，展现出一幅流动的画面，使读者有如身临其境。再比如千古名句“红杏枝头春
中国古代文学史
楚文化概述 一、芈姓部落的迁徙及其文化渊源 《史记·楚世家》说芈姓源于祝融部落，祝融源于颛顼，其后人分为八姓，其中芈姓季连一支流落到南方蛮夷之地，成为后来的楚贵族。 既然芈姓贵族是从中原移居蛮夷的，它的传统文化应该和中原文化没什么两样。所以姜亮夫先生主张楚国属于夏文化，更多的人主张楚属于商文化或周文化。 芈姓成为楚人是在成王时。据《史记·楚世家》：“熊绎当周成王时，举文武勤劳之后嗣，而封熊绎于楚蛮，封以子男之田，姓芈氏，居丹阳。” 也就是说，终有商一代，芈姓部落一直在中原居住，至周初被封于荆蛮，与中原文化有了隔阂。那么楚贵族的传统文化不是周文化，而是夏商文化，以商文化为主。 二、周公变革与周楚文化差异 由商而周，人们在轰轰烈烈的改朝换代的过程中，亲眼看到曾受天命的殷商王朝，在一夜之间分崩离析，他们从这次革命中终于意识到了天命靡常，一场文化变革就在这样的背景下开始了，这就是周公的“制礼作乐”。它完全偏离了商代的文化传统，礼乐从此成了政治生活和社会生活的最根本标准，成了人们安身立命的前提。 夏商文化的核心部分就是巫祭和鬼神，从国家大政到生活琐事，都要问诸鬼神，按鬼神的旨意办事。周公的变革突破了夏商二代的原始宗教文化，使得周代社会开始为理性的光芒所照耀，它的意义极为重大，它把人的理性从鬼神的桎梏中解放出来，从而使中原民族从蒙昧社会步入文明社会。 但遗憾的是，楚贵族因为地理和自身的原因，与这次文化变革擦身而过。重重山水阻隔了它和中原文化的交往，且周楚一直处于一种相互敌意的状态中。文化上，楚也有意拉开和周的距离。所以，楚贵族由于没有经历周公的文化变革，又有意无意排斥周文化，保持自己的文化传统；而楚贵族的文化传统，则主要是商代文化。 三、楚文化和楚淫祀之风 楚贵族立足于夏商文化尤其是商文化，并在相当长的一段时间内保留这一文化传统。春秋战国时期，在不断的交往过程中，中原文化和土著文化逐渐影响融入楚贵族文化。所以，楚文化是以楚族的传统文化为主，以中原周文化为次，兼有其它土著民族文化而形成的一个综合体。那么楚国保留浓郁的巫鬼祭祀之风，就是毫不奇怪的了。 到了屈原时代，这种崇尚巫祭的风气任然没有改变。怀王兵败地削，不思自励，却将希望寄托在鬼神身上。一代巫音把楚国的前程葬送的一干二净，但从它的废墟上，却生长出一丛绚丽灿烂的鲜花——楚辞。 汉赋 一、定义 典型的汉赋，是一种介于诗文之间的、以夸张铺陈为特征、以状物为主要功能的特殊文体。它是汉代文学的正宗和主流。 二、汉赋的起源 《文心雕龙·诠赋》：“然赋也者，受命于诗人，而拓宇于楚辞者也。于是荀况《礼》《智》，宋玉《风》《钓》，爰赐名号，与诗画境。六义附庸，蔚成大国。述主客以首引，极声貌以穷
中国古代文学史教学大纲
《中国古代文学史》教学大纲 一、课程基本信息 课程代码课程类别学科基础课 中文名称中国古代文学史英文名称Chinese classic litrature 适用专业汉语言文学、对外汉语专业,戏剧影 开课单位文学院 视文学 总学时270 (理论:270 实验实习: ) 学分15 先修课程后续课程 二、课程性质、地位和任务 中国古代文学史是汉语言文学专业培养方案确定的六门主干课之一，作为一门基础的、传统的学科，是汉语言文学专业学生学习其他课程的基础，在汉语言文学专业乃至整个人文哲学社会科学领域占有重要地位。 本课程的任务： 1、使学生比较系统地掌握中国古代文学发展史的基本状况，掌握古代文学的基本知识，从文学层面了解中国历史与传统文化，培养学生的民族自信心和认同感。 2、使学生具有古代文学作品的阅读鉴赏能力，较准确地把握其思想内容及基本艺术特征。 3、使学生掌握一般研究方法，具有借助文献独立地分析、评论作家及其作品，认识与把握文学史现象，能够写出具有一定观点的、符合基本学术规范的、文字流畅的学术论文。 4、使学生能将古代文学知识与日常生活相结合，培养良好的人文修养。 三、课程基本要求 理论和知识方面：讲授中国古代三千年文学发展史的基本过程，包括各主要阶段的主流文学思潮与创作倾向、主要文体演变史、各时期重要代表作家与作品，以及基本的文学理论知识。要求讲授清晰、准确、生动，达到宏观概括与微观深入相结合，以及历史同情与当下理解相结合。 能力和技能方：能够将以上内容与具体作家、作品的认识与阅读相结合，进行独立的分析与鉴赏，具有一定的判断与研究能力；具备本学科普遍认可的汉语言文学专业全日制本科毕业生的专业标准，能够出色完成中学语文课程的教学任务，以及较好适应与中国语言文学相关的其他工作岗位的要求。 四、课程内容及学时分配 本课程在三年六个学期内完成，每学年90学时，上学期安排54学时，下学期安排36学时本大纲依据国家教委高教司编《中国古代文学史教学大纲》编制，简要列出规定的教学范围及相关建议；在具体教学过程中，有关内容、进度与教学方法等问题的处理，由主讲教师自定。
中国古代文学作品赏析介绍5篇
中国古代文学作品赏析介绍5篇 《武林旧事》通行本有清人鲍廷博《知不足斋丛书》本(十卷本);宋廷佐刻《武林旧事》(六卷本);陈继儒《宝颜堂秘笈》本(五卷本)、以及《说郛》本、《四库全书》本、《永乐大典》本(其书收此书近三分之一的篇幅)等。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 《武林旧事》 记录南宋遗闻轶事、典章制度，并记及都城胜迹杂录，十卷，周密撰。《武林旧事》成书於元至元二十七年(1290)以前。作者按照词贵乎纪实的精神，根据目睹耳闻和故书杂记，详述南宋朝廷典礼﹑山川风俗﹑市肆经纪﹑四时节物﹑教坊乐部等情况，为瞭解南宋城市经济文化和市民生活，以及都城面貌﹑宫廷礼仪，提供较丰富的史料。如诸色伎艺人门著录的演史﹑杂剧﹑影戏﹑角觝﹑散耍等五十五类、五百二十一位名艺人的姓名或艺名;宫本杂剧段数门著录的二百八十本杂剧剧目，对於文学﹑艺术和戏曲史的研究，尤为珍贵。 今有：《武林旧事》上海古典文学出版社1956年版;《武林旧事》裴效维选注，学苑出版社，历代笔记小说小品选刊，2001年版;《武林旧事》中华书局《中华经典随笔》2007年版。 《东京梦华录》 记载北宋都城开封都市生活和风俗习惯的历史轶事类笔记，十卷。南宋孟元老撰。孟元老，原名孟钺，号幽兰居士，开封人。生卒年不
详。据《宋会要辑稿》及苏辙等人著作，可知他是北宋保和殿大学士领都水﹑将作二监事务孟昌龄的族人孟钺，曾任开封府仪曹，北宋末叶在东京居住二十余年。生平事迹不见他书记载。现在仅能据其自撰的《东京梦华录》序，了解其生平大概。他生于北宋末年，崇宁二年(1103)随其父到东京，至建炎元年(1127)北宋覆亡后南逃，在东京共生活了二十三年。 《东京梦华录》十卷，约三万言所记大多是宋徽宗崇宁到宣和(1102一1125)年间北宋都城东京开封的情况，为我们描绘了这一历史时期居住在东京的上至王公贵族、下及庶民百姓的日常生活情景，是研究北宋都市社会生活、经济文化的一部极其重要的历史文献内容。大致包括以下内容：京城的外城、内城及河道桥梁、皇宫内外官署衙门的分布及位置、城内的街巷坊市、店铺酒楼，朝廷朝会、郊祭大典，东京的民风习俗、时令节日，当时的饮食起居、歌舞百戏等。如：卷一记载东京内外城的规模，河道桥梁的分布，宫内门殿阁的座落;卷二、卷三、卷四所述开封各街巷各种商店、货摊，名目繁多的的食品和酒楼、夜市;卷五、卷六记载京瓦伎艺和娶妇、育子、正月元旦朝会、立春元宵等各种节令民俗。其中娶妇条记述由由起草帖到婚后新女婿到女家拜门的经过;育子条记述孕妇临产前由娘家送衣物催生到来年小孩周岁的种种讲究，可以考证古今风俗的演变。卷六、卷七中记载的皇帝出行仪制、看百戏的情景、亦可补《宋史礼志》之阙。 由于《东京梦华录》对徽宗政和、宣和年间汴京的城市社会经济生活和文化生活均有翔实的记载和详尽的论述，这就为后人留下了探
中国古代文学史--大一上word版本
中国古代文学史第一卷复习 绪论 文学史是文学的历史，文学史著作要在广阔的文化背景上描述文学本身演进的历程。 中国古代史、文学家文学早已注意到文学的发展与变迁 一、史家记述： 司马迁《史记?屈原贾生列传》为屈原、贾谊立传，涉及宋玉、唐勒、景差等屈原之后贾谊之前辞赋家，文学发展过程初步描述。 班固《汉书?司马迁传赞》，《史记》前史官之文发展过程追述； 齐梁沈约《宋书?谢灵运传论》，南朝宋以前诗歌发展历程，关于诗歌史比较详细论述。（南朝宋）范晔撰《后汉书》，始创《文苑传》，将22位文学上有成就的人的传记合在一起，按时代先后排列，提供文学发展线索。 二、目录学著作： 斑固在刘歆《七略》的基础上撰成《汉书?艺文志》，其《诗赋略论》对诗赋发展有初步的描述。 此后，如《隋书?经籍志》《旧唐书?经籍志》《新唐书?艺文志》大都继承《汉书?艺文志》传统，在著录书目的同时考辨源流。（清）幻昀《四库全书总目提要》可算是这类书中的集大成者。 三、在诗文评方面： （梁）刘勰《文心雕龙》《明诗》以下20篇论及文体形成过程，《时序》等篇也有关于文学发展论述。 （梁）钟嵘的《诗品序》，文学发展详细论述。 郑玄《诗谱序》追述诗歌起源，历数周文、武、成王以至懿、夷、厉、幽王时政治变迁与诗歌关系，政治角度对诗歌发展描述。 （西晋）挚虞《文章流别论》文体流变角度，论述文学发展 《全唐诗》为唐代诗人作简介，可看到唐代诗歌发展线索。 包括文学总集或选集的作家小传、序跋、题记 20世纪初出现，林传甲京师大学堂编写讲义《中国文学史》为滥觞。谢无量《中国大文学史》、胡适《白话文学史》上卷、郑振铎《插图本中国文学史》、刘大杰《中国文学发展史》、中国科学院文学研究所《中国文学史》、游国恩等主编《中国文学史》，分别代表了20年代、30年代、四五十年代、60年代文学史著作所能达到的成就。王国维的《宋元戏曲史》、鲁迅的《中国小说史略》，分体文学史最早、最有影响著作。 中国文学的演进 影响文学发展的内部因素。 （一）首先文学发展的不平衡： 1、文体发展的不平衡。一方面，各种文体形成和成熟的时代不同；另一方面，各种文体从萌生到形成再到成熟，其过程的长短也不同。 2、朝代的不平衡。汉赋唐诗宋词元曲明清小说。 3、地域的不平衡。一是不同朝代，各地文学的发展有盛衰；二是不同的地域有不同的文体孕育生长，从而使一些文体带有不同的地方特色。 （二）相反相成的因素。 俗与雅之间相互的影响、转变和推动，(民歌——孔子整理—“国风”；长江中下游市井民歌——文人—梁陈宫体诗)
中国古代文学作品赏析方法
中国古代文学作品赏析方法 编者按：中国古代文学是我们需要学习的一个内容，我们也要学会鉴赏作品，那你知道有哪些方法吗?下面我们就来看看《中国古代 文学作品赏析方法》。 诗歌鉴赏 诗歌作为四大文学样式之一，是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。无论是我国古典诗歌，还是中外现当代诗歌，都有着诱人的魅力。 作为大学生，应该通过课本诗歌的阅读而具备赏析诗歌的能力和鉴 赏诗歌的能力。 诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。我认为对古典诗歌的阅读与鉴赏主要可从以下几个方 面入手。 一、反复诵读、激发想象： 古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟“，韩愈在《进学解》中也写道：“口不绝吟于六艺之文”。由此可见，大量诵读、 反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富 有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品 味出。读之同时，还需展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象 中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情， 这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。 二、积累、运用鉴赏知识 1、文体知识 中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，应对中国古典诗歌的流变 有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源
头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络;其次，还应对诗词的 格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌 等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形 象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。 2、诗歌内容 不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗;按格律，可分为古体诗、近 体诗;按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等;按内容，可分为 山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。 ①、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是"一切景语皆情语"，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主 要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。如王维的《山居秋瞑》"空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。"通过对山间清幽美景、山 村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维"诗中有画，画中有诗"的特点。 ②、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比 较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》："千 锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。"这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不 怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明 磊落的襟怀和崇高清白的人格。 ③、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参;而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑 以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从 不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推
中国古代文学史
《中国古代文学史》复习提纲第一编先文学 第一章先文学概说 1．概述先文学的发展历程。 2．简述先历史散文的发展历程。 3．简述先诸子散文发展的历史阶段。 第二章神话 1．举例叙述中国古代神话的主要容。 2．结合具体作品，试论中国古代神话的艺术特征。 3．结合《鲧禹治水》、《女娲补天》，谈谈上古时代人与自然的关系。 4．名词解释：神话。 第三章《诗经》 1．《诗经》的集结与成书的大致情况如何？ 2．《诗经》是如何分类与编排的？ 3．汉代的传《诗》的情况如何？ 4．《诗经》的思想容大体上可分为哪几类？试举例说明。 5．结合作品论述《诗经》的艺术成就。 6．举例论述、赋、比、兴的艺术表现手法。 7．《诗经》的语言和形式特点有哪些？ 8．从《大雅·生民》、《王风·黍离》、《风·蒹葭》、《卫风·氓》、《豳风·七月》、《小雅·采微》、《王风·君子于役》中，选择两篇进行赏析。 9．名词解释：《诗经》、“诗之六义”、赋比兴、风雅颂、三家诗、毛诗、毛诗序。 第四章历史散文 1．简述《尚书》的文学价值。 2．简述《春秋》的艺术成就及影响。 3．简述《左传》的基本思想。 4．试论《左传》的主要文学成就。 5．举例论述《左传》战争描写的特点。 6．选择《左传》中《晋公子重耳之亡》，或《晋楚城濮之战》进行分析。 7．《国语》的主要艺术特点有哪些？ 8．简析《国语·邵公谏弭谤》的艺术特点。 9．举例论述《战国策》的艺术成就。 10．选择《战国策》中《始将连横》或《谖客孟尝君》进行分析。 11．名词解释：《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》。 第五章诸子散文 l．谈谈你对孔子思想的理解。 2．简论《论语》的艺术特点