合唱社团教案

合唱社团教案

第一课

召集学员开会，布置活动内容。提出注意事项，严格社团活动纪律。

学习合唱的基本注意事项。

一、合唱艺术的发展史概述

1、什么叫合唱

2、合唱的历史

3、我国的合唱艺术发展现状

二、合唱基训的基本知识

1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。

2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。

3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。

4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。

三、合唱训练

1、姿势训练：

上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美

的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

2、呼吸训练：

口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

第二课

练声、学习声音的统一。欣赏国内外著名合唱团的表演。齐唱《中华人民共和国国歌》

1、教学目的和要求

让学生了解合唱团的相关情况，以此提高学生的学习积极性。

知道各个声部在合唱队中的重要作用，确立声部平等的地位。

用科学的发声方法指导学生正确发声。

2、声部的划分

女高音——Soprano 男高音——Tenore

女低音——Alto 男低音——Basso

3、声部介绍

（1）、女高音声部处于歌唱的顶端，音域高，音色明亮。它在合唱团里的作用主要演唱作品主旋律。女高音声部内部还可分为两个声音小组，嗓音教高的歌唱群体为第一女高音组或声部，其余的为第二女高音组。

（2）、女低音声部的声音低、厚、饱满。在女声二部合唱中，女低音常常起第二声部或低音衬腔的作用。女低音声部也可分为第一和第二组或声部。

（3）、男高音声部的声音特点是多变、轻巧、坚定而有力。男高音在合唱团中经常起主导声部的作用，单独或与女高音一起演唱旋律。同女高音一样，在分唱时，更轻巧的嗓子为第一男高音组或声部，其余的为第二男高音组或声部。

（4）、男低音声部通常是合唱的基础，特点是浑厚有力。有时（尤其是在男声二部合唱中）男低音声部起第二声部的作用。在分唱时，更轻巧的嗓子为第一男低音组或声部，余者为第二男低音组或声部。

第三课

一、练声（十五分钟）

二、作品训练《欢乐颂》

1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。

2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

3、分别用“啊、唔、姆”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

三、请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。

第四课

一、练声（十五分钟）

二、欣赏《外婆的澎湖湾》，感受什么是“美”的音乐。

三、学习《外婆的澎湖湾》，只要会唱就可以。主要目的是进一步了解学生的声音情况，便于以后的排练。

第五课

一、教学内容

1、让学生了解什么是合唱团？

2、了解声部的划分。避免学生觉得低声部是唱得不好或声音条件不好的学生加入的。

3、按照上一课的理论要求进行发声练习。

4、粗排二声部合唱《青春舞曲》

二、介绍什么是合唱团

什么是合唱团？不是任何一个集体歌唱的组织都可视为合唱团，偶然或骤发性的集体歌唱只能叫做群众歌咏活动，二者的区别不仅体现在

演唱水平的差异上，更重要的是歌唱目的不同。前者的歌唱行为表现为艺术追求，后者的歌唱行为则是以集体歌唱为特定表达手段的社会活动。合唱团是那样一个集体，它充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和艺术表现手段、以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是按声部来建构合唱组织系统，声部则是依据嗓音个性特征即音域的宽广来划分的。

三、粗排《青春舞曲》

1、分声部教唱乐谱。

这个部分比较难，先由老师领着唱。在以后的课程中，慢慢教学生识谱。

2、学唱歌词。

教学生如何朗诵歌词。

第六课

一、教学内容

1、介绍合唱团的特征

2、呼吸训练

3、发声练习

4、细排《青春舞曲》

二、教学目的和要求

1、通过对合唱团特征的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的作用，要有个人服从整体的意识。

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。

三、教学步骤和方法

（一）介绍合唱团的特征合唱团里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。这些特征一般称之为合唱音响成分。

首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。称为音准。在合唱曲中，文学的词具有很大的意义。合唱团人员如果词读得不清晰，会妨碍听众对歌词内容的理解。词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音准确和清楚。合唱音响的这一成分称之为吐字。合唱的上述特征——齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。

（二）呼吸训练：

首先应该让学生在歌唱之前上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。其次再用口鼻慢慢地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。

练习方法：吸气——控制——吐气（每次各10秒）

（三）发声练习：

1、2/4 5 4︱3 2︱1——‖

u

“u”短音

练习声带闭合

“u”长音

“O”短音

“O”长音

2、和声练习

第一声部ⅰ

第二声部5

第三声部 3

第四声部 1

3、做哼鸣练习：m(a)位置高，穿过眼睛唱出来，多做几个，先看手势，逐个声部加入，然后试着四个声部同时发声，位置要高，声音要轻。

（四）排练歌曲《青春舞曲》

1、分声部唱旋律。

2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。

3、两个声部合起来。

4、填词。

5、合唱。

6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。

第七课

一、教学内容

1、合唱统一的要求。

2、对姿势、呼吸由学生说出要求，老师作补充。

3、欣赏优秀少年合唱团的演唱。

二、教学目的和要求

1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。

2、过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的头声。

三、教学步骤和方法

合唱的统一要求

合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人地引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术表现了。只有在各种技术因素都达到高度统一，

才可能使合唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求决定了合唱队的水平。要求做到姿势统一、呼吸统一。

四、音准练习

五、欣赏优秀少年合唱团的演唱，感受其音色的统一与协调性。

1、《青春舞曲》

2、《半个月亮爬上来》

3、《阿拉木汗》

第八课

一、教学内容

1、介绍合唱团的音量

2、介绍好的音色

3、如何发好声

4、学唱三部合唱《茉莉花》的乐谱。

二、教学目的和要求

1、通过对合唱团音量的了解，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。

2、通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。

3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。

4、分别唱好《茉莉花》的三个声部。

三、教学步骤和方法

1、介绍适合合唱作品的音量。

很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。

1、音色

通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。

2、发声

歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。(1)起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他技术结合起来，完美地表现音乐内容。(2)共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。

4、学唱《茉莉花》

（1）第一、二、三声部分别学唱谱。

（2）第一、三声部合唱歌谱。

（3）第一、二声部合唱歌谱。

(4)钢琴分别弹奏第一、二、三声部，三个声部试着合唱歌谱。

第九课

一、教学内容

1、介绍“轻、柔、美、高”原则

2、合唱中不提倡“波动”

3、发声练习

4、细排《茉莉花》

二、教学目的和要求

1、通过学习让学生明白合唱区别于独唱，不适合使用波动，合唱讲究的是共性而不是个性。

2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必须具备的。

三、教学过程

1、介绍相关的理论知识

（1）关于波动

波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。

（2）合唱中需要把握的“轻、柔、美、高”原则

近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共

鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。

2、发声练习

(1)连音练习

（2）跳音练习

（3）齐唱连声曲《A MA NI 》

3、排练《茉莉花》

(1)三个声部分别跟琴唱一遍歌谱.

(2)钢琴错开一个声部分别与另一声部合练,即钢琴弹第一声部与第二声部合,弹第二声部与第三声部合,弹第三声部与第一声部合.

(3)三个声部分别不加伴奏唱谱.

(4)抽查部分同学的唱谱情况,给予及时的纠正.

(5)布置各声部长课后逐一检查.

第十课

一、教学内容

1、了解合唱中要求统一的目的

2、注重头声训练

3、分声部练唱歌曲《茉莉花》和《青春舞曲》

二、教学过程

1、提出合唱统一的目的。

合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，在演唱中我们应尽量做到强而不炸，轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合唱队的演唱水平就越高。让我们在演唱实践中把理论转化为对作品的艺术处理。

2、发声练习

(1)音域扩展练习

(2)头声练习

(3)哼鸣练习

(4)四部和声练习

3、排练《茉莉花》

(1)分声部唱谱

(2)分别用“Lu”模唱各声部的旋律

(3)分别用“啊”模唱各声部的旋律

(4)用“啊”合唱三声部

(5)强调声部的和谐、统一，声部之间互相听并互相靠拢,二、三声部尽量往第一声部靠拢。

(6)、试着用轻声唱来表现,在控制音量的同时状态还需保持积极。

(7)、分声部轻声唱词。

4、排练《青春舞曲》

(1)总体设想：唱三遍，第一遍齐唱；第二遍合唱；第三遍齐唱。速度采用快—慢—快的变化。

(2)试练习，感受演唱效果。

(3)对二部合唱谱进行改编，试练。

(4)在合唱中加入两个同学的新疆舞伴舞，设计舞蹈动作。

(5)对学生在演唱中的姿势、呼吸、音量、音色、发声、收声等方面的统一提出具体的要求。

(6)“美丽小鸟飞去无踪影”这句的渐慢处理应在前一句就提前作出准备,即唱到“一样的开”时就渐渐地慢下来，略停顿后唱下一句。

(7)第一声部应用跳跃的声音,第二声部用连贯的气息，要唱出歌曲的立体感。

(8)指导学生用速度、力度的变化对歌曲进行处理，丰富歌曲的表现力。

第十一课

一、教学内容

1、初步了解合唱中的审美艺术体验

2、呼吸练习要求

3、学习《南泥湾》

二、教学过程

1、向学生介绍合唱中的审美艺术体验。

当我们投身到合唱活动之中时应保持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，全神贯注、排除杂念，整个身心都化入音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。人们得以在其中陶冶情操“铸造高尚” 的灵

魂和锤炼健全的人格。当处于合唱状态中时，人的整个精神状态都是积极的，都是对艺术极富表现力的。

2、呼吸练习

（1）运用胸腹式联合呼吸。原理：用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气，用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声。

（2）具体感觉：“吸气好比闻花香”，“呼气犹如吹灰”，“呼气如吸管吹肥皂泡”，“呼吸时腰部要有弹性”。用抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫体会吸气、呼气的动作和位置。

放松练习：打哈欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。

（3）发声练习：感受高位置发声。高位置是绝对的，训练方法：吹口哨，舌头打“嘟”。声带闭合练习：“U”短音练习，“U”长音练习，“O”短音练习，“O”长音练习。

（4）统一发音位置：保护声带，不要经常碰它，不要让声音从嘴里直接跑出去，要在口腔出口处，把声音拎起来送往“头腔”，仿佛声音是从头顶冒出来似的。

3、学习《南泥湾》

（1）学唱歌谱

（2）朗诵歌词

（3）把歌词带进旋律完整的唱歌曲

第十二课

一、教学内容

1、练声

2、排练二声部《南泥湾》

二、教学过程：

1、练声

（1）用mi唱练声曲。师：声音要在脑子里绕一个弯再出去。看我的口型，听听声音。唱短的音的时候气息要控制好。

（2）用la唱练声曲。教师范唱。师：有些同学唱长音时是85分，唱短音时只有80分，结束时是90分，我们唱得时候无论什么时候气息都不能松懈。

（3）现在我们用lu唱5———，5 5 5 5 ，5432，1———。

师：现在我们把lu 换成hu，lu,lu,lu,lu,hu,hu,hu,hu,hu……一直唱下去，看到老师的肚子一鼓一鼓没有？在这里用气唱。

3、排练《南泥湾》

（1）先齐唱歌曲

（2）然后分声部，声部长带着练自己的声部

（3）最后把整首歌曲完整的合起来排练

第十三课

这是最后一节学习新歌曲的课程，这节课要学习的歌曲不要求分声部练习，只是学会齐唱歌曲《远方的客人请你留下来》就可以了。目的主要是让学生有团结合作的意识，还有深入的理解什么是合唱，区分齐唱与合唱，什么是声部。

整合

本节课的内容主要是对本学期所学习的内容进行整合梳理。对比较难排练的歌曲再进行排练，纠正。

让学生了解指挥在合唱中的作用。

对最后的汇报演出进行彩排。让声部长监督课后练习、排练。