动画概论 结课论文 11507228 王绍帅

沈阳理工大学应用技术学院

动画概论结课论文

论文题目：中国动画与世界动画

系别：艺术设计系

专业：动画（三维）

论文作者：王绍帅

摘要

动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。

广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。

动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。

早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。

关键词：动画中国动画

一，动画的起源

什么是动画

过去常说的“卡通”片，是英语的音泽（catoon），即是“动画影片”，动画影片是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，把许多张有连贯性动作的图画，衬以所需的背景，连续放映，在银幕上便产生了活动的影像，这就叫动画。

动画的功能及应用

动画电影、电视的表现形式不同，表现手法也不同，动画有它自己的特点，凡电影、电视能拍到的形象、物体，动画都能表现；电影、电视无法表现，无法拍到的，动画也能表现。

①有阔的表现内容

它可以表现现实生活中的各个方面，大自然的一切现象及变化，看不见，摸不着的抽象内容，梦幻的境地，未来的幻想等，只要是我们的要表现的内容，不论它多么复杂，变化有多么奇技，动画都能有层次地，由浅入深地，形象地表现出来。如一些科教动画，电视片头动画，三维电脑动画、广告片等。

②表现方面的灵活性

根据不同主题的内容，在表现风格上有装饰的写意的，写实的或是两者相结合的，在色彩设计方面，也有较大的选择。如《骄傲的将军》、《大闹天宫》、等这种装饰性的，也有《小鹿班比》、《天空之城》、《小号手》这种写实的。在科教影片的表现方法上，可在动画线画技巧、模型、动画特技等方面去体现。三维动画片的出现，使表现方未能更丰富多彩，如《玩具总动员》、《恐龙》等等。

③象征性

由于动画片具有的夸张特点，命名其在很多方面都具有象征性的色彩。如军子科教片、传记片中的敌我双方箭头进攻，包围等都是象征性的。

动画有着一个非常优越的表现能力，它不受时间、空间、地理位置、自然环境、历史年代的影响，不受抽象内容的束缚，不受运动速度的限制，它可以按艺术家的要求充分的表现，去夸张。

总之，在当今天科技高速发燕尾服的今天，动画显的越来越重要。因此动画在电影、电视的艺术表现中，在科研教学以及广告的地位和作用，已为更多的人们所重视。

目前，动画主要应用在电视动画片和影院动画片这两大类，还应用在电视台的台标上，各电视节的片头，还有一些预告也由动画来表现。随着科技的发展，以及人们的需求，动画被应用的越来越广泛。

魔术幻灯的出现。

动画的故事开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪（Athanasius发明的“魔术幻灯″

魔术幻灯经过不断改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑（Johannes ）扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。

18世纪末，魔术幻灯的灵趣在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互溶，加上一些小道员，所以刚死的可怕的政治人物投

射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上，还会动，还有骷髅身，调整这些透镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。

第一部动画片的产生。

《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这出粉笔脱囗秀被公认是世上第一部动画影片，一开场是画家的才艺表演，接下来是活动起来的画，并使用了＂剪纸″（cut out）的手法，将人形的身躯和手臂分开处理，以节省逐格重画的功夫。后来他又陆续做了几部其它短片，包括1907年公映的鬼店（Haunted Hotel），不仅使用当时流行的溶叠、重覆曝光和技巧，更将动画技巧运用到影片上，造成轰动，但他后来因大部份精力投注在＂维它公司″的经营事业上，没有时间全力推动动画，因此直到他去世之前，还没有人体认到他作品的重要性。

二，动画的初期

我国早期的动画电影

我国最早从了动画事业的是万氏四兄弟——万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰。1922年制作了动画广告《舒振东华文打字机》；1926年便第一次成功绘制了一部两三分钟的短片——《纸人捣乱记》；1935年又制作了我国第一部有声动画片《骆驼献舞》；1941年他们绘制了长达80分钟的动画片《铁扇公主》；这部影片在国内外上映，获的了一定的荣誉。

在抗日战争后期，由钱家骏，范敬祥、金右昌等编导绘制了动画片《家家乐》。1945年冬，钱家骏在重庆主持创立了，我国第一个动画研究机构“中国动画学会”、“动画”一词从此开始在社会上传用。

1945年，东北解放区诞生，在东北兴山县东北电影制作厂成立了美术创作小姐，成员还不足10人，著名漫画家朱丹和日本友人方明（持永只仁）等为主要成员。1947年全国解放前夕，摄制了新中国第一部、也是我国电影史上的第一部木偶片《皇帝梦》，第二年，又摄制了《瓮中捉鳖》。

1948年，香港进步漫画家特伟加入了美术组，部分美术工作者勒勒也加入了该团队。

全国解放后，东影美术片组迁到上海，同时在上海吸收了部分美术工作者和从事过动画、木偶片工作的艺术家（万超尘、哲光、章超群）等同

志参加到这个美术片组，此后，便发展成今天的上海美术电影集团（上海美影）。

然后陆续推出了一系列的动画片：

1950年《谢谢小花猫》，1951年《小铁柱》，1952年《小猫钓鱼》，1953年《小小美雄》等。

动画工业的成型

1913年世界上第一间动画公司在纽约设立1913年，拉乌巴瑞为他的动画片钉子（pegs），发展了第一套固定绘画的系统。J.R.布莱随后跟进，改编泰迪罗斯福（Teddy ）的漫画卡通，制作一系列《说谎上校》（Colonel Liar）的冒险故事。早期有许多卡通是由流行连环漫画搬上萤幕，譬如《马特和杰夫》、《疯狂的猫》，原本就是观众喜爱的人物，现在动了起来，宛如真人，更增添其魅力。

美国人埃尔.郝德发现了透明的赛璐珞片，节省了时间提高了制作动画片的效率，也扩展了动画的表现能力。画家不用每一格的背景都重画，将人物单独画在赛璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，建立了动画片的基本拍摄方法这一年，在巴瑞公司工作的麦克斯佛莱雪（max Fleischer）发明了＂转描机″，可将真人电影中的动作，一五一十地转描在赛璐璐片或纸上。

他在1916年到1929年创作的《墨水瓶人》（Out of the Inkwell）和《小丑可可》（Koko the Clown），也就是利用转描机和动画技巧大显身手的成绩。

这一年，在巴瑞公司工作的麦克斯佛莱雪（max Fleischer）发明了＂转描机″，可将真人电影中的动作，一五一十地转描在赛璐璐片或纸上。他在1916年到1929年创作的《墨水瓶人》（Out of the Inkwell）和《小丑可可》（Koko the Clown），也就是利用转描机和动画技巧大显身手的成绩。

事实上，动画的创作，在观念上是同时汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通而成。这种包含前卫精神与庸俗文化的两极特性，一直都是动画吸引人的地方。

三，动画的转型阶段

卡通角色的出现。

卡通角色的首次成功出现，加菲猫。是米奇老鼠出现前美国动画中最重要的角色。

这些卡通角色特别是在知识分子的观众群中也广为流传。而 20 世级

20 年代到 30 年代创造出来的动画人物，如大力水手波派、乌乌啄木鸟，

即使在今日仍然脍炙人口。此时，动画变成一项专门的职业，直到今天，随着科技的发展，走得越来越有活力和深远。动画家或许貌不出众，甚至害羞内向，一旦拿起笔来就成了创造之神，随着他们的想像刻划出精彩的角色和场景，而动画艺术的精髓，往往就在于操纵笔下人物的功力。

《地狱少女》——骨女。原形为骨骸，有时会特意露出部分白骨惊吓受诅人。平时仪态是一位穿着露肩长襦袢的妖艳美女。听从主角阎魔爱的命令。

负责易装潜入各式各样的场所收集情报，且擅长以自身妖艳的姿态诱惑男人（只限于与男人沟通……）

虽然喜好开玩笑，却对阎魔爱忠心耿耿，声明会率先将妨碍爱的行动的人排除。生前是命运悲惨的青楼女子。认为爱和其他二藁是“同伴”。

荒谬动画的创立。

20世纪70年代，波洛齐克和尚连尼卡这两位灯塔级的两大人物，他们创立了所谓的“荒谬动画”的类型。

荒谬动画擅长发挥幽默的荒谬性及营造特殊的视觉效果，成功地赋予角色夸张的动作，大胆尝试超越其极限。泰克斯艾佛利，他在三十年代初期原是为华特蓝兹（Walter Lantz）写故事和笑话，后来进入华纳公司担任导演和动画指导，创造出波奇猪、达菲鸭和邦尼兔等动画角色。到了1950年代中期，他更加随心所欲地延展、捏塑角色，使他们的动作超逸常轨，成功的改造了动画的面貌。特别是他那狂野的笑话，快速的节奏，让观众永远悬宕在紧张状态中，毫不放松。他的主题多半和生存、社会、地位、性有关，很

快就得到观众认同和青睐

长片的出现。

每一个国家似乎都想推出长片，至少一部。动画观众也因＂风月″动画而拓宽了，最有名的是手冢治虫任总指挥，山本瑛夫监督的《千夜一夜物语》、《埃及艳后》饮誉国际，还有美国X级动画的《怪猫菲力兹》。

迪斯尼第一部经典动画长片，从此开创了迪斯尼经典动画系列，同时也是世界上第一部动画电影，根据耳熟能详的《格林童话》（德国）中《白雪公主》故事改编。美丽的公主和白马王子的故事是无数少女成长中永远的梦想。因为太过著名，以至于现在又出现了许多邪恶的颠覆版本。

向科幻和特技发展

1970年代初期，美国动画界面临人才青黄不接的危机，他们开始亡羊补牢，在各地的制片厂开始设人才培训班，并在大专学校开设动画课程，让年轻人有机会创作动画影片。

除了经常性的电视，周末早上的卡通节目外，在这转捩的时刻，动画也朝向科幻片和幻想片的特效迈进，如《2001年太空漫游》（A Space Odyssey）、《星际大战》（Star War）、和《帝国大反击》（The Empire Strike Back）等，科幻电影中对末来世界的刻划，更促成了剧情片、广告片、电讯网路中，电脑动画的开发与运用。

由于真人演出的电影制作费越来越高，动画在成本制作上也越见优势，特别是电视广告以及特别节目，加上世界各地新建的制片厂，从广告片到剧情片，结合电脑和传统动画设备，使之更趋精致，伴随着观众持续而稳定的成长。

四，世界动画等待中国

美国动画的发展

美国动画片的历史，可以说是丰富多彩，既有商业动作成功的制片厂，又有世界一流的动画大师沃尔特·迪斯尼（1901—1966），新一代动画艺术家弗烈德·沃尔夫等人。

谈美国动画片历史，其实就应该谈美国商业动画片历史。以商业动画为首的当首推迪斯尼。在1937年，迪斯尼投入大量资金，费时数年，完成了世界动画电影史上的首部影片《白雪公主》，该片上映后，获物空前的成功，确立了美国动画在世界上的领先地位。接着于1940年推出了第二部《木偶奇遇记》，接着又制作成了《幻想曲》这部作曲内格独物，采取以名曲为主，同画而来表过音乐思想，这在动画史上是一次非常大突然，这部作曲的发现，也确定了迪斯尼在动画艺术中的主导地位。

进入60年代，迪斯尼推出了《101忠狗》，《石中剑》，《欢乐满人间》，1966年12月，迪斯尼去世，是世界动画史上的一大损失。

70年代，迪斯尼公司又制作了《罗突汉》《救难小英雄》。

90年代，迪斯尼公司又开始尝试各咱题材，并且开始以其他国家的名著成或传说进行动画片的创作，如《狮子王》、《风中奇缘》、《钟楼怪人》、《花木兰》、《人猿泰山》，这些优秀的作品的出现，再度证明了迪斯尼在全世界商业动画领域里的领先地位。

随着电脑、网络等高科技技的快速发展，一系列的三维电脑动画片相继推出，如《现具总动员》、《蚁哥正传》、《鲨鱼黑帮》等。而且产生很大的震动，这给二维传统动画造成了不小的冲击……二维动画存在了一定的危机……它是否会被越来越先进的全三维电脑的高科技所取代？……我们就只有发挥二维动画所独有的魅力优势，不断创新，经受起时间考验……

日本动画概况

1895年，电影在法国诞生，电影在全世界放映，也包括日本，最早的动画片是美国的《变形的奶嘴》，隔年的法国动画片《凸坊新画》在日本引起轰动，正因如此，日本人开始努力，决心制作的日本人自己的动画。其中代表人物是以下凹夫（1892—1973），他于1917年完成日本第一部动画片《芋川棕三玄关》同年还有另外两个人也制作了动画片，是北清太朗，卓内纯一他们三人被称为日本动画之父。

20年代，日本政府大力推进电影片也包括动画片的发展，这就刺激了日本动画工业，使的日本动画突飞猛进。

随着日本动画的发展，技术上日益成熟，发现了各种制作技法，有的为了大大的降低成本，所以我们看到的日本动画感到很生硬，但是他们的故了和人物有所提高，成立了日本动画的风格。

随着电视的发展，低成本，长系列的动画片成为主流，也使日本动画向工业化过度了，成为日本的一大产业。

日本动画铁三角之一的手冢治虫（1928—1989），其作品在日本动画界影响深远，也有称其为日本的动画之父。最出名的有《铁臂阿童木》。

进入70年代，日本的另一大流派推动着新日本商业动画的发展的就是与黑泽明齐名的动画大师宫崎骏，作品有《魔女宅急便》、《天空之城》、《龙猫》，《千与千寻》等。

日本动画在日本人的心目中的地位是我们难以想象的，所以连号称动画王国的美国也不敢小看日本动画。

中国动画发展按照历史时期：早期探索期——由20年代中国开始自己创作动画至1949年新中国成立蓬勃发展期——从建国始至1965年文革时期——从1966年至1977年缓慢发展期——从1978年至1998年探索尝试期——从1999年至今

中国动画困境

中国的动画加工虽然在一段时间内发展迅速，各个动画加工公司也取得了显著的经济效益，但决不是长久之计，中国动画加工近年来愈来愈不景气，主要是受了5个方面的影响：

1、国内无序竞争

由于不存在技术含量问题，画得又好又便宜的动画公司越来越多，均价成本5元钱一张的动画，愿意出二三元接的人很多。为了抢生意，乱报价，行业内部的恶性竞争降低了整个行业的利润收入。

2、人才凋零

1995后，早期参与加工的、具备了高素质的从业人员已经不再做具体工作，因为加工动画非常辛苦，按张数计酬和紧迫的进度要求使几乎每个动画人都有连续数十小时工作的经历，能吃苦的城市年轻人越来越少，很多对这个行业心向往之的大学生到公司呆上几天后，很快就被繁重的工作吓跑了。这时动画制作人员的主力开始向外地和农村人口倾斜。后来者的

芜杂使该行业呈现青黄不接的状况。制作质量持续下降，甚至粗制滥造，破坏了已有的行业形象。

3、国际竞争

总的来说，随着中国经济实力增长，人均消费水平提高，国际动画加工业务流向其他一些劳动力更加廉价的国家，特别是2003年受“非典” 的影响，国外一些动画公司被迫把动画加工发到亚洲别的国家，如中东、朝鲜、印尼、印度、越南、老挝等国家和地区。他们意外地发现这些国家人力成本更加低廉，而人员素质不在中国之下，结果虽然“非典”已过，动画加工却不再回，国内一些地区的动画加工公司因此而关门，继续运营的公司，其员工收入在社会总体收入水平提高时没有什么变化，诱惑力渐弱。

4、技术革新

主要是美国三维的兴起，电脑软件代替了很多人力因素。这也是所有行业发展的趋势：技术终将把人类从重复烦琐的工业流水化生产解放出来，工作重心逐渐向核心创意与技术研发转移。

5、转轨艰难

面临国家对动漫产业强有力的政策支持，仿佛中国动画的复兴就在明天，然而，当一些有着雄厚资金的投资者兴冲冲地瞄上这个行业的时候，却发现很难找到一家有完整动画生产链的动画公司，而动画公司此时转向原创也是险阻重重。

加工动画即使拥有好的技术力量，却帮不了原创的忙。与汽车、电子这样的“三资”模式不同的是，加工动画从来没有生产过完全面向中国市场的产品。观众需要什么？

虽然加工动画带来了欧美、日本的管理范本，但很难说这些就能够直接照搬，一是因为给“中国老板”干和给外国老板干，多半不一样；二是因为要让他们把自己“倒空”，的确不是件容易的事。真正合乎国情的管理模式和制作风格，一样需要在实践中摸索。

传统艺术伴随人类文明的诞生而产生，而动画则是由人类发明出来的，动画的发明早电影几年。工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。在动画发明的最初几年，普遍被认为是杂耍一类的玩意。但最终还是被艺术家和商人抓住了机遇。当美国动画以明星动画角色为核心的营销模式开始初见端倪的时候，动画就开始在电影世界里焕发活力了。

中国动画的兴盛少不了一批优秀动画师投身独立动画创作和动画教育和新一代的动画师开始以与前辈不同的方式来认识动画。未来动画的前途无可限量，相信中国动画的下一个＂黄金时代″指日可期！！！！