国际插画大赛获奖作品欣赏

优秀的平面设计作品赏析

作者:塔丢兹特列普科夫斯基作品类型:电影海报作品的创意思想分析:这部电影波兰电影史上最辉煌的作品之一，影片表现了导演亚库波夫人斯卡本人被关押在集中营亲眼目睹法西斯匪徒大规模屠杀和平居民的事实惨状，颂扬人民在波兰地下工作者布朗尼的领导下所作的反抗斗争。作者的海报用带刺的蔷薇表示了波兰人民不屈的精神。点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。

作品赏析二:《蜡烛香皂包装设计》作者：Lucia 作品类型：产品包装设计作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她经常到欧洲、亚洲等地区旅游，带回了文艺复兴时期各式各样的设计，有佛罗伦萨人的面料，葡萄牙、西班牙和意大利等国家的陶瓷。她希望创造一系列的专业香皂(现在的蜡烛)反映这些丰富纹理的设计。每个设计体现旧世界魅力与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标签体现了清洁的肥皂产品，同时抵消了丰富、令人眼花缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏 [图片] 田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。 1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。[1] 他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。

插画艺术赏析论文

插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并

平面设计案例欣赏

平面设计案例欣赏案例赏析一作品一:《最后阶段》作者:塔丢兹特列普科夫斯基作品类型:电影海报作品的创意思想分析:这部电影波兰电影史上最辉煌的作品之一，影片表现了导演亚库波夫人斯卡本人被关押在集中营亲眼目睹法西斯匪徒大规模屠杀和平居民的事实惨状，颂扬人民在波兰地下工作者布朗尼的领导下所作的反抗斗争。作者的海报用带刺的蔷薇表示了波兰人民不屈的精神。点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。

案例赏析二作品二: 《蜡烛香皂包装设计》作者：Lucia 作品类型：产品包装设计作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她经常到欧洲、亚洲等地区旅游，带回了文艺复兴时期各式各样的设计，有佛罗伦萨人的面料，葡萄牙、西班牙和意大利等国家的陶瓷。她希望创造一系列的专业香皂(现在的蜡烛) 反映这些丰富纹理的设计。每个设计体现旧世界魅力与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标签体现了清洁的肥皂产品，同时抵消了丰富、令人眼花缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。

插画艺术赏析

插画艺术在文化传播中的流行与现状的研究潘跃2011/4/4 关键词：插画文化日本欧美影视流行摘要：插画艺术自古有之，以各种不同的形式和内容表达着文字所不能替代的内涵和文化底蕴。而随着时代的发展，传统的插画已经变化万千，表达工具和形式上都有了质的飞跃，除了原始的插图、洞穴壁画、版画，发展到至今的包括报纸，书籍，平面广告，卡通贺卡、电子媒体、商业会馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本等等。通过商业文化充斥着我们的每一天的生活。这种无边的插画已经遍布生活的每一个方面，让我们惊讶的同时又毫无选择的接受并乐此不疲。但是这种流行的插画艺术为什么会流行，它的现状又是怎样一种情况，它对文化传播的意义何在？目录：一、插画概述二、插画的巨大市场是其流行的看不见的手（1）插画的应用范围（2）插画的流行的隐形原因三、插画的现状（1）国际上插画主体现状（2）插画的形式（3）插画的分类（4）插画的绘制方式和方法四、后序五、藏考资料正文：插画概述插画艺术的发展，有着悠久的历史。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。到了宋、金、元时期书籍插画

沉积岩知识与精美图片欣赏(珍藏版)

沉积岩知识与精美图片欣赏（珍藏版）沉积岩知识与精美图片欣赏一、沉积岩类基本知识沉积岩：沉积岩曾经有过另一个名称，叫水成岩。组成沉积岩的物质是一些砾石、砂、粘土、灰泥和生物残骸等松散物质（这些物质大多来自风化的岩石，其次是火山喷发物、有机物和来自宇宙的一些物质）。这些物质有的是溶解在水里的。更多的则是被水搬运，它们逐年累月地集聚起来并沉积，最终压实并变成了岩石。沉积岩分布在地壳的表层。露出地面的面积约占75％。沉积岩种类很多，其中最常见的是页岩、砂岩和石灰岩，它们占沉积岩总数的95％。这三种岩石的分布随沉积区的地质构造和古代地理位置不同而不一样。总的说，页岩最多，其次是砂岩，石灰岩数量最少。沉积岩地层中蕴藏着绝大部分矿产，如煤、石油、非金属、金属和稀有元素矿产等。水和风将陆地上的泥沙，碎石等物质带到江河湖海，这些物质一层层沉积下来，年长日久变成了岩石。水和风将陆地上的泥沙，碎石等物质带到江河湖海，这些物质一层层沉积下来，年长日久变成了岩石。我们知道了沉积岩是由一些松散的物质经过沉积而形成的。这些松散的物质来自各个不同地方（如磷质岩中的磷来自海洋生物骨骸或陆地的鸟粪）、不同时期、有不同的化学成分、经历过不同的化学变化过程等等。在形成沉积岩的漫长时间里，它们中的物质还会发生这样那样的变化，生成各种各样的岩石或矿物（如在强烈蒸发条件下，可出现石膏、硬石膏、石盐、镁盐或钾-镁盐,或天然碱、苏打

等；如各种动植经沉积埋藏和细菌分解，可衍变为由碳、氢、氧不同比例聚合而成的有机酸、脂酸、醣、纤维素和有机碳等多种物质并最终构成煤、石油、天然气、油页岩等的主要成分。此外，微生物或细菌活动的参与还可以造成一些自然硫、锰、铁、铜、铅、锌、铀等在沉积岩中的聚集）。火山喷发可以带出多种元素，这些元素聚集到一起，可在沉积岩、沉积层内形成矿床。沉积岩中含少量宇宙物质，如陨石、宇宙尘。宇宙尘的研究不仅可了解沉积岩本身，而且还可进一步了解各地质时代沉积岩形成时，天体可能发生的某些事件或变化。如在代表某一地质年代的沉积岩中，发现一层超乎寻常的宇宙物质，经过研究分析，科学家可以知道那时究竟发生了什么。由此我们可以知道，沉积岩中包含着很多地质变化的信息，甚至古代生物及宇宙发展变化的情况。它就像是一页页的地质历史教科书。沉积岩构成的壮丽景观沉积岩形成的过程中，地理、气候等环境和大地构造种种变化化也会造成沉积岩的种种不同情况。陆地沉积岩的分布范围要比海洋沉积岩分布范围小得多。在干旱古气候条件下，会形成大面积的红色沉积岩，这是由于沉积物中的氧化铁容易氧化为三氧化二铁。而潮湿气候条件下，有机物质就会增多，较多的有机质进入沉积物中使沉积岩颜色成为暗灰或黑色。盐类在炎热干旱气候形成，煤炭则在温暖潮湿气候聚集。这都说明古气候对沉积岩形成是有制约作用的。生物的进化、繁盛或衰亡也在沉积岩的形成中留下了印迹。如在石炭纪，全球性的植物繁茂，就形成了大量煤炭层。不同的水流条件形成不同的沉积或造成不同的结构构造。如从高处流向低处的水流不会改变方向，这就常形成一个方向层理的沉积区，比如江河的三角洲就是这种情况。在海边，潮汐是来回往复流动的双向水流，这样就常形成另外一种交错层理的滨海和潮汐沉积，等等。人们可以根据沉积岩层面上表现出来的种种特征来推断过去发生沉积时的条件，判断地层的顺序等等。比如看沉积岩表面痕迹和堆积形态，可知道当初风、水流及波浪的运动方向等。沉积岩可简单地分为2类：

插画赏析

《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。中国古籍向来重视插图，图文并茂，相得益彰。明清小说更几乎是无书不图。插图既是附着性艺术，受文本规定内容的制约，但它又不是对作品内容的简单图解，而是一种再创造，所以又具有独立的审美价值。在古小说版画中，《水浒》插图是一个很重要的组成部分。《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。没有人推算过在《水浒传》传播史上插图艺术的贡献到底有多大，尤其对那些中等水平以下的读者来说，有时与其说他们喜欢小说的文字，毋宁说他们更喜欢书中的绣像插图。因此明清以来以至今日也不断有人发表对于《水浒传》绣像插图的评论，并且出现过几次评论高潮和几种值得注意的现象。对这些评论进行回顾、反思，总结得失，不仅对《水浒传》研究本身，而且对中国版画史研究都会大有裨益。然而在学界，无论是治《水浒传》研究史者还是治中国版画史者都很少有人触及这一方面，这不能不说是一种缺憾。本文拟对《水浒》插图研究历史做一简要述评，以抛砖引玉，引起学界兴趣，并使对这一问题的研究得以深入。现知最早为宋江等人画像的可能要推南宋人高如、李嵩，最早为之作赞语的要算龚圣与。宋周密《癸辛杂识续集》卷上引龚圣与《宋江三十六赞》记载：“宋江事见于街谈巷语，不足采著。虽有高如、李嵩辈传写，士大夫亦不见黜，余年少时壮其人，欲存之画赞，以未见信书载事实，不敢轻为。”高、李二人都是南宋宫廷画院待诏（光宗、宁宗、理宗三朝），“传写”即今日绘画之意。龚开，字圣与，南宋遗民，善画人物，又喜题赞。可见早在宋江故事处于“街谈巷语”时期的南宋，就已经有著名画家为他们画像、著名文人为题赞了。从当时“士大夫亦不见黜”的影响来看，高、李二人所画宋江三十六人像应是相当成功的。尽管这些画像已佚，且龚氏赞语只是就宋江三十六人绰号着笔，所传信息有限，但却为明清人的《水浒》插图与题赞开了先河。明清时期对《水浒传》插图的研究，见诸文献、最值得注意的两种现象：一是对袁无涯刻本《忠义水浒全传》的研究，二是对陈老莲《水浒叶子》的评论。嘉靖以前的《水浒传》刻本既不可见，其有无插图也就不可知晓。明万历至崇祯是中国木刻版画的黄金时期，这一时期也恰好是《水浒传》刻本最夥、版本演变最关键的时期。所刻各本几乎都有插图，尽管数量不等、质量优劣不一。这些争奇斗艳的插图不仅是各版本争夺读者市场的一种重要手段，而且它们本身已经形成各具特色的艺术流派。因此，插图艺术自然引起编刊者和读者的重视，所发表的对于插图的评论散见于各版本的序跋、发凡，以及文人的笔记中。如何处理插图与情节的关系是明清人关注的一个重要问题。当时许多插图本《水浒传》都是每回一幅插图，这样虽然照顾到图与文的平衡，却牺牲了插图艺术应有的概括力。表达了刊刻者对于插图特有的“感奋悲思、神情如对”的艺术感染力的自觉体认，更重要的是阐明了处理插图与情节关系的原则：图不在多而在于精，在于能够摄取书中最典型、最动人的故事与场面。这种认识是极有见地的。这个版本的插图极力避免了每一回书作一幅画的老套，有的回目没有一幅图，有的回目却有两三幅图，有的一幅图能表现两个故事以上的内容，有的一个故事又用两幅以上的图来表现。这种处理方法不能不说是一种创造。《水浒传》插图研究史上最引人注意的一个现象是对陈洪绶《水浒叶子》的评论。所谓“叶子”，又称“酒牌”，为古代宴饮时的娱乐用具，明清两代十分流行，其内容多取自戏曲、小说。明陆容《菽园杂记》卷十四：“斗叶子之戏，其形制一钱至九钱各一页，一百至九百各一页。自万贯以上，各图人形。万万贯呼保义宋江，千万贯行者武松……。”又褚人获《坚瓠》癸集卷一引潘之恒《叶子谱》云：“页子始于昆山，用《水浒》中人名为角觝戏耳。”黎

平面设计案例欣赏

案例赏析二作品二:《蜡烛香皂包装设计》作者：Lucia 作品类型：产品包装设计作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她经常到欧洲、亚洲等地区旅游，带回了文艺复兴时期各式各样的设计，有佛罗伦萨人的面料，葡萄牙、西班牙和意大利等国家的陶瓷。她希望创造一系列的专业香皂(现在的蜡烛) 反映这些丰富纹理的设计。每个设计体现旧世界魅力与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标签体现了清洁的肥皂产品，同时抵消了丰富、令人眼花缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。

读书心得图片欣赏(完整版)

读书心得图片欣赏读书心得图片欣赏让每一个学生都想读书、爱读书、乐读书、会读书,丰富他们的知识,开阔他们的视野,活跃他们的思维,陶冶他们的情操,让他们养成好读书、勤读书的好习惯。下面是为大家准备的读书心得图片和读书作文，希望可以帮助大家! 读书心得作文: 书似我的一个好朋友，似我的一位老师它给了我帮助，也给了我无限乐趣与知识。有一次，我写作业时，遇到一个生人生字。于是，我跑向书柜，三步两步就到了。我要找什么?对了!是老师字典。我打开字典一页，两页的查了起来，啊!查到了!查到了! 顿时，我才知道字典，词典等，这些都是最好的无声老师，在生活中遇到不懂的词或字，都可以向他们请教。每当我写完作业时，我就会跑向书柜抽出一本书，津津有味的读了起来。作者仿佛像真的似的，栩栩如生地出现在我眼前与我交流高尔基说：书是人类进步的阶梯。阅读也大大扩展了我的想象力，我家有一面玻璃墙，我会呆呆的构想着各种故事我与书，书与我，我爱读书! 读书心得图片大全: 读书心得图片1 读书心得图片3

读书心得图片4 读书心得图片5 读书心得作文: 在我很小的时候，我讨厌读书。因为我认为它没有动画片中丰富多变的色彩，更没有让我哈哈大笑的幽默动作。所以，我讨厌读书。可是，有一次，我实在是太无聊了。就随手拿起了一本妈妈以前给我买的童话书翻了起来。结果，这一翻可不得了了。我一下子就沉浸在了书的海洋。直到妈妈下班回家我都没有发现。妈妈大声叫了我几下我才回过神来。就这样，我喜欢上了读书。从童话书到连环画。现在有喜欢上了读讲述友谊的青少年读物。我很渴望读书，但爸爸妈妈都是上班族，没有那么多时间陪我逛书店。就算是有时间去，我也是属于挑书的速度比蜗牛太慢的那种类型。所以，妈妈每次给我买书，一买就是5~8本。而代价是在15天之内，我是不会再得到一本书了。我爱读书，它让我沉浸其中;我爱读书，它让我入迷;我爱读书，它让我情不自禁。看过读书心得图片欣赏的人还 1.读书心得卡片的图片读书心得手抄报图片 3.读书心得手抄报内容大全 4.读书心得手抄报大全 5.读书心得手抄报资料大全

《愚公移山》插图赏析

《愚公移山》插图赏析插图以生动形象的图画表现文章的主要内容，揭示文章的主题，体现编排者的意图，具有“意外之意，味外之味”的作用。在初中语文教材中，不同版本的插图既有许多共同点，也有一些细微差别。笔者以《愚公移山》的插图为例，谈谈这些变化。《愚公移山》是一篇寓意深刻、妇孺皆知的寓言。其插图的作者是我国著名国画大师徐悲鸿，创作于抗日战争时期，作者的创作意图是为了颂扬中国人民的愚公精神――在中国共产党的领导下，发动全国人民搬掉日本帝国主义这座大山。现在编排在九年级上册。先谈谈共同点：新旧版本的插图都以简朴的色彩、夸张的手法体现愚公精神。新旧版本共同出现的人物及神态、表情如下：虽然老而瘦弱但显得笑容可掬、精神焕发的愚公；挖山者发达的肌肉、坚毅的表情，体现他们挖山的决心；一位荷担者；邻人孀妻诚恳的表情是对愚公莫大的精神支持；邻人孀妻弱子好奇的目光；一个撮土的小孩，表明挖山后继有人。两种版本都没有出现自以为聪明的智叟。再谈谈不同点：

首先,从画的出处来看，作者虽然都是我国著名国画大师徐悲鸿，但旧版本没有注明出处，在新课程背景下的版本却注明了作者。其次,从画中人物来看，新课程背景下的版本插图多了两个挖山者。他们和前面的挖山者一样,都有发达的肌肉、坚毅的表情、古朴的挖山工具、夸张的动作。只是后两个挖山者更强健，透露出挖山实力的雄厚，也体现出愚公观点的拥护者众。新课程背景下的版本画面远处还有一个赶着牛车的妇女，我想她大概也是来运土石的吧――愚公的宣传工作做得真好啊！《愚公移山》这则经典寓言本身的寓意在于“有志者，事竟成”。它影响着一代又一代人。国画大师徐悲鸿用绘画的形式将其寓意展示出来，使寓意更直观、更形象。让更多的人了解其实质所在。教材编排者将其编入八年级教材，符合初中学生身心特点，对学生理解寓言寓意有很大的帮助。通过比较，新旧版本教材的插图虽然都体现了寓言寓意，但笔者认为：在新课程背景下的教材插图透露出更多的信息，使寓言寓意展示得更深刻，也体现了编排者的匠心所在：有了好的领导者，还需更多的实干家。这也是时代精神所在。

美术插画赏析

关于美术插画的赏析摘要：插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。同时，插画中蕴含了许多简单明了的哲理，使人着迷与感叹。关键词：插画审美现实意义商业插画艺术认知课中，给我留下印象最深的一次就是美术鉴赏中的插画的世界。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。另外，插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。相对与其他宣传手段而言，插画不但能突出主题的思想，而且还会增

强艺术的感染力。从专业角度讲，一般意义的艺术插画大致上有三个功能和目的：一、作为文字的补充二、让人们得到感性认识的满足三、表现艺术家的美学观念、表现艺术家的世界观、人生观。现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。从观赏者角度来说，首先欣赏插画不会像文字那样较为枯燥无味，而且阅读文字通常比较冗长，也会因为文化层次的差异使得文字无法真正凸显出其内涵，但插画不同，立意鲜明准确的插画可以让人一目了然，由于其立意明确，也不会使观赏者对其内涵理解产生较大偏差。同时，作为一幅具有欣赏意义的艺术作品而言，插画在保留原著思想的同时，赐予人们无限的遐想。毕竟画面感是易被大脑所接受、理解和记忆的。实际意义上来说，现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。这样可以展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息；激发消费者的兴趣、增强广告的说服力；强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。另外，单单从艺术角度来说，插画具有实用性与通俗性、形象性与直观性、审美性与趣味性、创造性与艺术想象、多样化、多元化等一系列其他艺术活动无法比拟的优点。插画的艺术发展经历了从插图（为

插画艺术心得

插画艺术心得经济管理学院工商管理洪晓茵学号201111551207 插画即指将剪切下来的植物之枝、花、叶、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精致美丽，体现自然美生活美的花卉艺术品。插花花艺则是一门实用和审美相结合的艺术，由于时代民族地域等因素的影响，其表现形式有所差别，又因插花花艺的审美意识、审美修养和审美情趣的不同而使插花花艺呈现五彩缤纷，美不胜收的风采！插花艺术更分有东方式插花和西方式插花。东方式插花崇尚自然，用花量少，用几枝花便起到画龙点睛的作用，追求线条美，造型简单，确立三主枝构成不等边三角形，用色清雅绝俗，多用对比色彩且根植于诗、画、园林，以知觉思维为主，求善尚意。而欧式插花用花量大，枝繁叶茂，造型成几何型，多讲究对称插法，色彩追求浓重艳丽，气氛热烈且根植于绘画、雕塑、建筑，以逻辑思维为主，重型求真。中国插画艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。我国在近2000年前就已有了原始的插花意念和雏形。插花在唐朝时便已盛行起来，在寺庙作为佛前供花。宋朝时插花艺术已在民间得到普及，关于花的欣赏诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅得到广泛普及，并有插花专著问世如张谦德《瓶花谱》。中国插画艺术到了明朝已达鼎盛时期，在技术和理论上都相当成熟和完善。清朝插花艺术却得不到重视和普及。中国近代由于战乱等因素，插花艺术在民间上基本消失，一直到最近几年来，随着经济的发展和改革开放，鲜花才回到了人们的生活中。现在更有很多插花活动，这些插花活动，更进一步推进了插花艺术的发展和提高。随着时间的推移，深信中国插花艺术，将以绚丽多姿、灿烂夺目的风采，再现于国际插花艺坛，独领风骚。在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自然式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生命中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等，这类作品因内涵深刻，新颖，倍受人们的青睐！随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性，装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。现代插花花艺是表现当今时尚的形式，它强调了当今流行的含混的意念和风格，应用了花卉生产发展的新品种，借鉴了西方的色彩和现代新工艺的加工装饰品以及不拘形式的各种造型。现在插花花艺的作品并不是特定的几种模式，他是一种非常近乎先进，较完美和无可挑剔的，它是一种充分掌握了“传承”，并结合时代的特性，发挥完全想象力的作品。我们在借鉴其他艺术行为的创作技巧来

兰会所图片欣赏(大图)

兰会所大图欣赏! 2009年04月07日星期二 09:57

最昂贵的设计费：近7000平米的会所，光设计费就高达1200万元人民币。最奢华的装饰用品：量身定做的一系列百乐水晶灯饰、各种奇妙的家具和价值上万元一只的水晶酒杯。最奇特的包间：由30多个大小不同，类似蒙古包样的圆筒组成。而“包”壁则由法国著名画家集体创作的油画长卷剪裁而成，充满视觉活力。最富创意的主位椅：走进每个包间，因主位椅的独特造型和色彩，使主位一目了然，体现了对主位客人的极度尊重。最浪漫的情侣包间：温馨浪漫的情侣包间，被魅力四射的水晶灯和迷人的油画所浸润，扑簌迷离。最幽默的酒吧椅：人有喜怒哀乐，月有阴晴圆缺。每个人的表情不一样，每个面部器官的表现也各有差异。酒吧椅背面，全是不同的表情。找找看，哪一种属于您？最赖人寻味的天庭：大厅顶棚镶满了大小各异的油画，好象把卢浮宫给搬来了，每幅画都那么赖人寻味。最具阿拉伯风格的圆桌：这样的餐桌，会使人立刻联想到阿拉伯人的智慧。最奢侈的川菜殿堂：会所的中国料理以川菜为主。魅力无限的川菜昂首挺胸的登上了国际美食的殿堂，堂而皇之的与各国美食交相辉映。意大利籍的设计鬼才菲利普-斯塔克应邀为兰club座设计总监时，已经立意将文艺复兴、异域风情和超现实主义，一同融合进双子座大厦4层6000平米的空间内。于是俏江南集团磨剑两年，才有了集前卫艺术与古典奢华于一身的兰club高级会所。怪异，富丽，奔放，奢华，这就是对兰club的第一印象。描绘一间巴洛克风格建筑的艰难，在于纷繁的亮点中很难捉住最美的一颗。大量运用视觉效果强烈的色彩，穿插于空间中的曲面和椭圆形装饰，使整个会所像一颗不规则形状的巨大珍珠，在离经叛道的光泽中释放着独特的魅力。纵然没有长安俱乐部的气派雍容，中国会的历史厚重，这处新兴的俱乐部会所亦剑走偏锋，在北京四大顶级会所之外，又添上了巴洛克风格浓重的华丽一笔。那些或怪异或优雅的华丽家具都由天性“不规则”的设计师亲自操刀，在近乎苛刻的订做条件下手工打制，反复抛光上漆后，用轻飘飘的镶嵌金边和优美的曲线向人诠释着顶级的

中外插画欣赏

中外插画欣赏插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随

着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

鲁迅-《社戏》原文插图赏析

社戏 ———鲁迅我们鲁镇的习惯，本来是凡有出嫁的女儿，倘自己还未当家，夏间便大抵回到母家去消夏。那时我的祖母虽然还康建，但母亲也已分担了些家务，所以夏期便不能多日的归省了，只得在扫墓完毕之后，抽空去住几天，这时我便每年跟了我的母亲住在外祖母的家里。那地方叫平桥村，是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄;住户不满三十家，都种田，打鱼，只有一家很小的杂货店。但在我是乐土:因为我在这里不但得到优待，又可以免念“秩秩斯干幽幽南山”了。和我一同玩的是许多小朋友，因为有了远客，他们也都从父母那里得了减少工作的许可，伴我来游戏。在小村里，一家的客，几乎也就是公共的。我们年纪都相仿，但论起行辈来，却至少是叔子，有几个还是太公，因为他们合村都同姓，是本家。然而我们是朋友，即使偶而吵闹起来，打了太公，一村的老老少少，也决没有一个会想出"犯上"这两个字来，而他们也百分之九十九不识字。我们每天的事情大概是掘蚯蚓，掘来穿在铜丝做的小钩上，伏在河沿上去钓虾。虾是水世界里的呆子，决不惮用了自己的两个钳捧着钩尖送到嘴里去的，所以不半天便可以钓到一大碗。这虾照例是归我吃的。其次便是一同去放牛，但或者因为高等动物了的缘故罢，黄牛水牛都欺生，敢于欺侮我，因此我也总不敢走近身，只好远远地跟着，站着。这时候，

小朋友们便不再原谅我会读"秩秩斯干"，却全都嘲笑起来了。至于我在那里所第一盼望的，却在到赵庄去看戏。赵庄是离平桥村五里的较大的村庄;平桥村太小，自己演不起戏，每年总付给赵庄多少钱，算作合做的。当时我并不想到他们为什么年年要演戏。现在想，那或者是春赛，是社戏⑹了。就在我十一二岁时候的这一年，这日期也看看等到了。不料这一年真可惜，在早上就叫不到船。平桥村只有一只早出晚归的航船是大船，决没有留用的道理。其余的都是小船，不合用;央人到邻村去问，也没有，早都给别人定下了。外祖母很气恼，怪家里的人不早定，絮叨起来。母亲便宽慰伊，说我们鲁镇的戏比小村里的好得多，一年看几回，今天就算了。只有我急得要哭，母亲却竭力的嘱咐我，说万不能装模装样，怕又招外祖母生气，又不准和别人一同去，说是怕外祖母要担心。总之，是完了。到下午，我的朋友都去了，戏已经开场了，我似乎听到锣鼓的声音，而且知道他们在戏台下买豆浆喝。这一天我不钓虾，东西也少吃。母亲很为难，没有法子想。到晚饭时候，外祖母也终于觉察了，并且说我应当不高兴，他们太怠慢，是待客的礼数里从来没有的。吃饭之后，看过戏的少年们也都聚拢来了，高高兴兴的来讲戏。只有我不开口;他们都叹息而且表同情。忽然间，一个最聪明的双喜大悟似的提议了，他说，"大船?八叔的航船不是回来了么?"十几个别的少年也大悟，立刻撺掇起来，说可以坐了这航船和我一同去。我高兴了。然而外祖母又怕都是孩子，不可靠;母亲又说是若叫大人一同去，他们白天全有工作，要他熬夜，是不合情理的。在这迟疑之中，双喜可又看出底细

全套人民币图片欣赏

全套人民币图片欣赏第一套人民币发行时间1949.1.10 1948年12月1日，中国人民银行成立，同时发行人民币，这是我国建国以来首次发行人民币。人民币的发行至今已有50多年的历史，至目前为止，已先后发行了五套人民币。文中所提人民币昨天、今天、明天的界定划分是：昨天是指第一至第四套人民币，今天指第五套人民币，明天指今后发行的人民币。希望通过对各套人民币的发行背景、发行券别、版别及特点等方面的分析，与大家共同回顾人民币的过去，展望人民币美好的明天。人民币的昨天第一套人民币的发行 1、发行背景第一套人民币是在统一各解放区货币的基础上发行的。1948年，人民解放军以排山倒海之势，解放了祖国大片土地，华北、西北、东北各解放区已连成一片，发展生产、商品贸易等都要用钱、花钱、收付货币，但由于当时各解放区发行的货币不统一，货币比价不固定，货币间相互兑换十分繁难，迫切需要发行一种独立、统一、稳定的货币。

2、发行券别与版别第一套人民币发行时间从1948年12月1日至1953年12月止，期间共发行12种券别，有1元、5元、10元、20元、50元、100元、200元、500元、1000元、5000元、10000元和50000元券。有62种版别，其中，1元券2种；5元券4种；10元券4种；20元券7种；50元券7种；100元券10种；200元券5种；500元券6种；1000元券6种；5000元券5种；10000元券4种；50000元券2种。 3、特点第一套人民币带有明显的战争时代色彩。一是印制质量粗糙，印制技术、工艺不统一，纸张易磨损；二是票面设计图案比较单调，色彩变化少；三是票券的面额、版制种类繁多；四是面额大（最大的50000元），单位价值低，在流通中计算时以万元为单位，不利于商品流通和经济发展，给人们带来不便；五是票券防伪功能差。

小学美术绘画作品图片欣赏

小学美术绘画作品图片欣赏导读：我根据大家的需要整理了一份关于《小学美术绘画作品图片欣赏》的内容，具体内容：在学生的绘画作品欣赏中，注重学生造型能力和手工制作能力得培养，下面是我向你推荐整理的和小学美术绘画作品欣赏，希望你满意。小学美术绘画作品欣赏：角色模仿低年级儿童喜欢用故事情节去评述作品，一... 在学生的绘画作品欣赏中，注重学生造型能力和手工制作能力得培养，下面是我向你推荐整理的和小学美术绘画作品欣赏，希望你满意。小学美术绘画作品欣赏：角色模仿低年级儿童喜欢用故事情节去评述作品，一幅看似简单的画面，却能被他们编出好多版本的有趣故事情节。教师可以利用学生的这一欣赏特点，组织学生以小组为单位，对画面内容有活动情节且易于表演的，让学生扮演画面中的某些角色，并在虚拟的场景中模拟活动和行为。在表演前学生需要选择要表演的作品，创编表演的故事情节，分配扮演角色以及确定各个角色的台词，但不需要对场景做特殊的布置。在整个过程中，教师只是在帮助指导，所有的前期准备都由学生组内成员合作完成。角色模仿的欣赏活动结构如下：在欣赏时组内同学要先各抒己见，说说自己看到作品时想到的故事情节，再小组内集体讨论，选择一个故事情节版本，然后再确定每位同学扮演的角色、动作以及台词，表演情节等内容。在整个过程中，

教师只是协助该组同学开展表演活动，在学生遇到问题时给予帮助。另外，欣赏画面的内容情节较为直观的学生作品，教师可以组织学生根据欣赏的内容，模仿画面上的动作表演，从而让学生对作品有更深层次的了解与把握。如《爸爸妈妈真忙》一课，有学生画了妈妈在自己开的衣服店里卖衣服，有很多客人前来光顾，妈妈忙着给客人们作介绍。学生在表演时有扮作"妈妈"，有扮作"顾客"，"妈妈"忙着招呼"顾客"，介绍着各种适合"顾客"穿的衣服。这种用角色模仿表演的形式引导学生进行欣赏的方式，能够让学生发生角色的转变，在角色体验活动中增加情绪情感的认识，了解作品的内涵，提高学生的学习兴趣与参与度，使学生处于一种兴奋和愉悦的欣赏学习状态中。小学美术绘画作品欣赏：配音体验配音体验即是对某幅作品中的人物会说什么话或者正在说什么话进行配音表演。学生在配音时要观察人物形象，挖掘画面人物的情绪感受，设计配音稿以及说话语调语气，为人物进行语言上的再创造，体验人物感情进而体验作品内涵，使学生对画面的理解更形象更丰满。配音体验的欣赏过程由三部分组成： ●观察感悟――欣赏绘画作品的画面人物造型，思考人物性格、所在场合等。 ●讨论研究――学生们对看到的绘画作品进行讨论，研究出一份合适的配音稿。

插画师及作品评析

1、作者简介插画师：七叶树性别：女出生日期：9.21 星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明

作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐