钢琴教学理念
钢琴教学新理念
5月20日，潘老师海南师资培训教学笔记！1、第一节钢琴课主要讲的内容包括：老师的教学理念和观点、介绍所用教材、教学目的、学琴的未来。要求学生养成良好的弹琴习惯，包括：坐姿、手的摆放、上课纪律等。收费、迟到、请假等问题也要在第一节课上说明！（潘老师说，定好规矩，以免日后扯皮，哈哈）2、头三个月在琴行练琴，使学生有个过渡，在陪练老师的指导下，养成好的习惯练琴！（这三个月若练得好，可
以让家长以买琴作为奖励，激励孩子！）3、入门（巴斯蒂安第一册）可上2个学生的小组课，小朋友竞争意识强，效果也更加明显！一周上两节，让两个家长分摊一节课的费用，这样家长觉得划算！同时也养成学生上一周上两节课的习惯。有助于学得更快！对于小朋友，要有礼物作为鼓励。4、巴斯蒂安的课程可一周安排两节，一节上基础、演奏、技术；一节上乐理、试奏、欣赏。5、巴斯蒂安第一册，注重自然，放松地演
奏，要求手型不要求音量。第二册加大音量，注意乐句的对比，连线。第三册再叫学生高抬指。6、试奏抓住音的形状。7、注意乐句的方向性，流动性，以及乐句之间的呼吸，要从很小的乐曲就开始要求小朋友。8、手指断奏、手腕断奏、手臂断奏、身体断奏的弹法。9、多用儿童的语言，及教具辅助孩子更快乐的学琴。10、重视音乐会的开展及学生的拓展活动。11、充分利用网络，例如；QQ，微信，微博等工具开展教学宣传
工作！12、一个老师能教出好的学生才是能耐！让家长觉得老师严而不凶！做一个会教学，会沟通，会学习，讲方法的合格的钢琴老师！
钢琴入门教学案例
钢琴入门教学案例 Final revision on November 26, 2020
课题：《钢琴入门》教学目标： 1、掌握钢琴入门基础，从而提高学生的钢琴素养。 2、通过学习钢琴入门，用生动形象的语言，把抽象的 音乐概念转化成学生生活中可感知的事物，来帮助学生 学习音乐知识，理解和感受音乐。 3、通过学习钢琴入门，培养学生对音乐的理解，激发 学习兴趣。 教学内容： １、认识五线谱。 ２、弹钢琴时的坐姿、手势。 ３、认识琴键 ４、练习曲《玛丽的小羊羔》 教学重难点： 重点是学生掌握钢琴基本入门，五线普知识， 弹琴的姿势。 教学过程： 一、导入： 师：同学们，我们每个人都有一双手，我们的手都能做什么呢？ 生：写字、画画、做手工…… 师总结：我们的手还能弹奏出美妙的音乐，大家想不想学啊！
二、学习新知 1、认识“钢琴”：白色、黑色的就是“琴键”，它们是有规律的，谁能找出它的规律？对了，是七个，每一组白键都是七个一样多。 2、我们来听一听这七个键子为我们带来的是什么音 学生唱出do re mi fa so la si。 3、他们在一起就能演奏出快乐的音乐，就象白雪公主和七个小矮人快活的生活在一起一样。那我们来看一看这七个小矮人的家在哪里呢？ 4、出示五线谱 快速指出，下加一线，一线到五线。 5、弹钢琴的姿势 （1）坐姿：身体挺直坐好，坐椅子的1/3。 （2）手势：先把左手握成拳头，右手轻轻抱住，你会看到右手关节突出来，像小山一样。然后自然是把右手放在键盘上。 6、出示练习曲：《玛丽的小羊羔》 三、学生练习，教师巡视指导 四、小结： 教师对学生的练习情况进行总结
钢琴教学的四个阶段
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类滩牡囊粲蚓窒蓿 ?指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依：《钢琴学校》第一册。 巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶 师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
钢琴大课课程标准
《钢琴大课》课程标准 课程名称：钢琴大课 课程类型：专业课 适用专业：音乐表演专业 计划学时：64学时 编制日期：2015年5月 一、课程性质 钢琴课是音乐专业重要的基础课及专业技能课。是一门理论与实践紧密结合的学科，是传统钢琴教学与现代科技相结合的新型键盘学习课程，主要采用“一对多”集体课或小组课授课方式，是现代音乐教育在方法、思想上的一个突破。本课程侧重学生的实用能力和综合音乐素质的培养，采用多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，迅速有效的训练提高学生键盘综合应用能力及知识。 二、课程目标 （一）知识目标 1、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏力并具备一定的理论基础。 2、掌握不同风格乐曲的特点，并能在演奏中得以体现。 3、掌握科学的演奏方法及良好的演奏姿态。 4、具备扎实地基本功，准确的节奏，以及干净，优美，圆润的音色。 5、使学生能够运用科学的演奏技术去进行良好的音乐表现。 6、全面提高钢琴演奏技巧，学习多样的触键方法，增强演奏的音乐表现力。 7、使学生能够熟悉并掌握各个时期不同流派钢琴作品的风格特点，并进行 正确到位的诠释和把握。使其演奏知识与水平更加系统和专业化。 8、在演奏中应具备较丰富的想象力与表现力，对声音，节奏，曲式结构， 踏板，和声等有良好的诠释和把握。 9、丰富学生的曲目量，指引学生积极浏览钢琴文献，开阔学生的视野、扩 宽知识面，促进其钢琴水平的提高。 10、拓宽专业口径，增加适应性，有效得激发学生的创造力和在未来世界的
竞争力。 （二）能力目标 1、学生具有掌握钢琴弹奏的基本技能 2、学生具有教与学的方式、方法及手段建议：示范法、分析法、讲解法。 3、学生具有掌握钢琴弹奏的音乐表达能力。 4、学生具有掌握不同风格的钢琴作品并领会 （三）素质目标 1、对学生进行正确的钢琴基本素质训练，提高学生的弹奏能力。 2、对学生进行德育教育，向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育，树立刻苦学习的精神；培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系；陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。 三、课程设计 设计理念 （一）本课程是为了满足高职院校音乐表演专业教学需要，加强高职音乐表演专业的技术技能，培养社区、企业文艺人才。学生通过本课程的学习，掌握钢琴技能及训练方法，提高钢琴素养，毕业后能胜仸社区、文化部门的文艺工作，成为合格的文艺人才。 （二）课程目标的设计体现“职业性”，树立“以人为本”的理念，即以人的职业生涯发展能力培养作为根本目标。把培养合格钢琴教师所需的高素质实用型人才作为课程目标。在每个学习项目的教学目标设计上，不仅给出知识目标、技能目标，还给出了情态目标，重在培养人的技能以外的素质和能力，如职业道德以及职业发展所需的能力。 （三）教学模式计体现实践性。采用“教-学-实训”的理念设计教学仸务、教学情境、教学流程、教学方法和教学评价，使教学过程真正体现实践性。 设计思路 （一）贯彻以能力为本位的原则，使学生掌握钢琴的基本常识，加强实际应
[我愿意钢琴演奏教学简谱]我愿意简谱
[我愿意钢琴演奏教学简谱]我愿意简谱 《我愿意》中王菲忽强忽弱的嗓音容易让人想到Dolars O'ridon，不过王菲还多了一分中式的柔情，音符的传递之间也多了一层润滑的感觉。今天给大家了我愿意钢琴演奏教学简谱，希望对大家有所帮助。 思念是一种很玄的东西如影随形 无声又无息出没在心底 转眼吞没我在寂默里 我无力抗拒特别是夜里 想你到无法呼吸 恨不能立即朝你狂奔去 大声的告诉你 愿意为你我愿意为你
我愿意为你忘记我姓名 就算多一秒停留在你怀里 失去世界也不可惜 我愿意为你我愿意为你 我愿意为你被放逐天际 只要你真心拿爱与我回应 什么都愿意什么都愿意为你 一、钢琴的声学品质和弹奏性能 钢琴质量的评价体系中，包含了技术水平、工艺水平、性能的稳定性、耐用性、可维修性等。钢琴的性能主要有两大项，声学品质和弹奏性能。 一般而言，声学品质的优劣是相对的。音乐厅、录音棚、高等音乐学院的用琴，和一般练习用琴就有很大的不同。高水平的演奏就
要求选用优质卧式三角钢琴，才能达到音乐欣赏要求。而作为一般练习，普通立式钢琴即可满足要求。 弹奏性能方面，对于音乐厅、录音棚、钢琴教师及高级琴童，对音乐的表现力有很高的要求，需要选用卧式钢琴。因为国际标准卧式钢琴和立式钢琴的要求不相同，在速度上，同一个音快速弹奏，卧式钢琴每秒12次，立式钢琴则每秒8次;卧式钢琴的琴键长度比立式钢琴长近一倍;同样的力度弹奏，卧式钢琴的弦槌对弦的冲击力比立式钢琴大得多，声音自然就丰满洪亮。在声学品质和弹奏性能方面，立式钢琴与卧式钢琴相比，虽然有一定的差距，但作为练习使用，是完全可以满足需要的。 二、音准的稳定性 1、湿度对音准的影响 钢琴同其他以木材为基材制成的乐器一样，音准的变化是常态。这是因为，弦鸣乐器必须要有共振腔体，共振腔体的振动决定了乐器的音色。共振腔体多以木材制造，受湿度的影响会发生变化。这种变化对音色的微小影响人们不易觉察，然而对于同时发生的音准变化，却非常敏感。可以断言，钢琴音准的变化源自音板，而非弦轴松动和琴弦张弛变化所致。空气湿度达到80%以上时，音高会提升就是证明。
钢琴老师教学计划
一、教学目的 （一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。 （二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。 （三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。 （四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。 （五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。 （六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。 （七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。 幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。 一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。 二、教学计划 （一）教学引导 2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。 （二）教学方法 1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。 2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。 3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。 4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。 （三）教学内容 首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主。 在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。 a 、初学者最初手指的独立练习 在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。并从7月份开 始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。 乐曲：请弹吧《用右手》《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。 a、一下按照阶段性学习划分 （1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。 （2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。 （3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。 （4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。 （5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追
钢琴专业教师对学生的评语
竭诚为您提供优质文档/双击可除钢琴专业教师对学生的评语 篇一：音乐学科学生评语 篇二：评钢琴展示课评课稿 钢琴评课稿 这次有幸到温州七中学习观摩，第一节我们所听的就是蔡畅老师的钢琴课，钢琴作为一 门技术性很强的艺术课程，常常使学生们一开始兴趣十足，没多久便望而生畏，以至抵触逃 避，这是学习钢琴的一个普遍现象。我们钢琴教学的目的在于以钢琴为媒介和手段，促进学 生学习音乐的兴趣，培养学生音乐实践的基本能力，提高学生欣赏音乐的品味。蔡畅老师的 这节钢琴课，以培养学生的弹奏技能作为重点教学内容，无疑对学生的音乐感受、音乐实践、 音乐情趣等方面大有裨益。钢琴的魅力，一是在其美妙的音色，更是在其无穷无尽的、妙 趣横生的和声音响的变化。没有任何基础的学生中实施
钢琴教学，是不可能在短时间内提高 他们的演奏技能，让每人单手或双手弹奏单旋律，是比较容易做到的，但学生很希望能向老 师一样右手弹奏单旋律左手进行和声伴奏，希望小曲弹奏得更加动人，然而事实是初学者很 难在短期内达到这一目标。为了使学生获得良好的钢琴演奏听觉享受，教师在课堂上首先让 学生进行了短琶音的预备练习，详细讲解了指法，为接下去的练习曲演奏打下了扎实的基础， 这样使得个人弹奏难点实现突破，从而为钢琴的学习增添了无穷的乐趣。老师在课堂上不是 简单地把ⅰ、ⅳ、ⅴ级分解和弦进行机械传授，而是要求学生通过观察，找到规律，鼓励学 生说出练习曲配置的和弦伴奏，再在钢琴上弹奏感受。总体来说这是一节成功的钢琴课，但也存在明显不足。教师在语言和教态方面应有更高 的要求。本节课课堂气氛显得沉闷，未能调动各种手段营造一个轻松活跃的课堂。尤其是在 语言和情态上由于缺乏“煽动”和共鸣而未能达到预期的活跃课堂的效果。篇二：音乐课评 课稿评案小学中学高中通用(珍藏版)评课《****》通用版聆听了陈老师所上的这堂音乐课。感受颇深，这是一堂充
关于钢琴演奏基本教学方法1
关于钢琴演奏基本教学方法 在钢琴教学中应该严格掌握钢琴弹奏的基本方法，为学生打好正规而严谨的钢琴基础。 培养学生掌握正确的弹奏方法： 初学者学习识谱，练习坐姿、手型之后，同时训练学生掌握“自然重量弹奏法”即被称只为“吊手腕”，手臂自然下垂，使其力量通过柔韧的手腕与稳固的手指有控制的触键，每弹完一个音，再用大臂带动小臂自然将放松的手腕提起，然后落肘回腕，借下落的自然速度，把重量自然的控制地集中于预定手指指端，手指保持规定形状形成支撑点。 “吊手腕”练习开始时，用长时值、慢速度的音符，目的在于保持手行的前提下，手臂的自然重量和手指的正确站立，在后可动作逐渐加快，动作的幅度逐渐减小，处学者作为起步，这种学习是必须加强的。 关于训练学生手指独立、灵活性的练习 为了培养手指的动作意识，锻炼手指的灵活性、独立性，克服手指相互间的粘连状态，手指尽可能抬高，下键动作、触键方式要迅速、果断、有力，这种练习方法是我们获取技巧的一种方法，并不是应用技巧本身。 单个手指的抬高练习，使每个手指的独立性和灵活性能达到演奏各类练习曲、乐曲对手指独立性的要求，特别是对于无名指(四指)的单个抬高的练习，对于手指的整体灵活性事一个质的飞跃。同时要练习手指整体抬高灵活性的练习，引深到乐曲和练习曲的弹奏之中，使旋律线条的连续性及手指跑起来的速度、力量能达到一个大的提高。钢琴弹奏中的用力和放松时矛盾的统一体，抬指练习的基本步骤是一个手指完成抬高落键之后，抬起第二手指落键而依次进行，要求在第一手指下键同时，完成第二个手指的最佳预备状态下键准备，而手指的准备状态通常是指离键的抬起状态，在弹奏中构成连续性手指交替动作，这是速度与速度有结合地应用。抬指的高度和下键的速度要根据曲目的速度、力度、声音要求进行调整，手指抬起的高度、下键动作的速度与力度成正比，手指动作无论是幅度、速度、力度，都是受掌关节的操纵和控制，因此掌关节应是紧而不僵，松而不软。 关于连奏在乐曲练习曲中的作用 连奏是钢琴演奏中最基本最多见的演奏技巧，使旋律均匀流畅的基本方法。正确地掌握和熟练应用好连奏技法是练好基本功的主要任务之一。 连奏是应用特定的触键与手指交替方法，把两个以上乐音连接起来，构成长和短的乐句，以实现音乐表现的特定要求，连奏的技术主要是“连”，手指交替衔接必须在同一时刻完成，中间物间隔，连奏中的手指交替支点始终附着在琴键上，连奏的动作过程应该是平稳自然谐调连贯的。 在练习连奏的过程中，对于手指交替原则要把握好，注意手指交替把握不好重心控制不牢，未等预备手指下键，落键手指以过早放掉了，动作没有衔接，声音连不起来。预备手指已经落键发音，前一手指滞留不起，容易造成声音的重叠与混浊。以上我们可以把连奏技法概括为，支点的交替、重心的转移、力量的传递。 正确的弹奏方法是通过合理的、适当准确的弹奏动作来体现，良好的技巧发挥方式与生动的音乐表现内容相统一使声音与动作构成一个完整的艺术整体
钢琴教学法论文
2012届成人函授本科毕业论文题目：如何在钢琴教学中培养乐感 学院：音乐学院 专业班级：音乐学2012届成人函授本科班 学生姓名：马丽娅 学号：212001140003 指导教师：万莹 答辩日期：
目录 内容摘要与关键字 (1) 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析………………………………………………… 1-2 二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径……………………………………………… 2-3 1．加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感2-3 2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题……… 2-3 3. 欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达 (3) 三、小结…………………………………………………………………………… 3-4 四、参考文献 (4)
如何在钢琴教学中培养乐感 摘要 钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。 关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节 一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。。钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析 就钢琴学习而言，学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。学生学习钢琴和学习语言一样，必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出对性的比较深入系统的论述，其中不乏真知灼见，也有因夸大相对性等原因而产生的种种谬误。在中国的儒、道两家的理论中，把握事物的相对性不仅被当作一种思想方法被广泛应用，而且还作为一种宇宙
关于钢琴教学
关于钢琴教学 发表时间：2011-06-20T17:10:41.237Z 来源：《职业技术教育》2011年第4期供稿作者：孙洁 [导读] 而这时弹奏的力度就会随着神经系统的兴奋而逐渐加大，如果神经系统逐渐放松。 孙洁（西北师范大学音乐学院730070） 学习钢琴的训练总体可以分为：肢体（动作、神经）控制、情绪（性格）控制和思维意识（注意力、心理）控制三个方面。 一、肢体控制 弹奏的本身需要手指、手臂、身体等肢体进行一定的动作，弹奏动作的训练就是对这些肢体控制能力的训练。下面我在介绍几个弹琴动作的要求： 1、手型 先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂时的形状并抬起来放在琴键上，这就是弹琴要求的手型。也就是说弹琴的手型就是要把手处于最随便、最自然的状态。而这时的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求。要注意的是，不要把五个手指分别放在五个琴键上。因为弹琴的状态就是保持自然的状态，在弹琴的过程中，无论多难的乐曲，多复杂的谱例、多大的跨度，都要看作是对自然状态的一种考验。 2、断奏 在保持手腕、手型不变的状态下，将手从琴键上抬起，并匀速落下。断奏的弹奏要领关键是要保持手腕和手型的不变，尤其是手腕，要绝对保持稳定的状态。（动作中较易出现加速下落和落至琴键时突然减速的问题，这是由于心理紧张造成的。） 3、连奏 在保持手腕、手型不变的状态下，只运动手掌关节，将手指抬起，并匀速落下。注意的是手指的关节是保持不动的。同时要格外注意手腕要保持绝对稳定的状态。（连奏的落键也容易出现同断奏一样的问题） 4、跳奏 要领与断奏相同，只是动作相反。在手腕保持绝对稳定的状态下，弹奏琴键，并快速抬起。 二、情绪控制 情绪和情感在一定程度上会影响肢体的行为方式。情绪的不稳定，会造成弹奏速度的不稳定和音量、音色的不平均，并且还会直接影响对乐曲内容和风格的正确演绎。因此，如果稳定了弹琴的动作就等于控制了情感和情绪对弹琴的影响。对于情感和情绪我们可以通过以下两种方式进行调整： 1、通过对情绪和情感的调整达到使性格发生变化的作用。 在最初练习时要通过不停地调整来达到稳定情绪的状态。情绪过于兴奋就通过慢速来稳定情绪，情绪过于低沉就通过大声来提精神，最终的状态就是平和、稳重、积极、注意力集中。而且弹奏的音色同人的平和心态有一定的关系，人越静，声音越深远，越纯净，人越温和，声音越有共鸣。如果学生每天坚持这样的调整，经过一段时间后，不仅会稳定弹琴的状态，而且长期这样的练习还会对学生的性格产生较大的影响。 2、通过对弹琴动作的控制达到稳定情绪和情感的作用。 既然情绪和情感的变化直接影响弹琴动作变化，那么如果统一动作标准，无论何种情绪和情感，都是固定幅度的动作，不仅会统一演奏的声音，还会起到稳定情绪和情感的作用。动作标准指的就是把连奏、断奏、跳奏的动作固定化，抬落的高度要固定，抬落的速度也要固定，这需要一段时间比较艰苦的练习。 三、思维意识控制 人的任何行为都是要通过大脑的思维意识来计划和实施的，高度集中的思维意识，可以产生强烈的兴趣和意志力，为其行为提供强大的心理支持。而不集中的思维意识，可以产生强烈的心理紧张情绪，会严重影响和削弱人的意志力。下面就对注意力和精气神的内容分别进行阐述。 1、通过对弹琴动作的训练达到使注意力集中的效果。 对注意力集中的训练是弹琴中最重要的内容。如何进行注意力集中的训练呢？在弹琴的动作中，需要参与的器官主要是手臂、眼睛、嘴（数拍子），如果这三个器官同步运动的话就可以使注意力集中，所以弹琴时要求眼睛盯住手腕使其保持不动、嘴数拍子的同时手才能动。经过一段时间的练习，使这种状态稳定后，弹琴时就不必保持手腕的稳定，只要能找到小心的注意力集中的状态就可以。 2、通过对精气神的训练来减弱心理问题对弹琴的影响。 人体的神经和肌肉是两个不同的系统，情绪的变化是通过神经系统来完成的，力量的变化是通过肌肉系统来完成的。两个系统不仅是各自独立的，而且是相互影响的。人越是注意力集中，就越能凝神贯注，精气神也就越强，神经系统也就越兴奋。而这时弹奏的力度就会随着神经系统的兴奋而逐渐加大，如果神经系统逐渐放松。弹奏的力度就会随着神经系统的放松而逐渐减小。 四、总论 以上是我对钢琴训练内容的基本分析。另外，所有的感情记号，都表达了作曲家一定的情感内容，我们不能仅从演奏方法上来划分，要明确其情感内容，并让学生直接的去通过情绪的变化来产生演奏的效果。在没有明确情感之前，只是按照连、断、跳的动作进行简单的划分，而不用特意去划分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的区别，当动作熟练和稳定和稳定后，就直接让学生以情绪的角度、以声音的角度来演奏，只要能够表达正确的情感，弹出正确的声音，其演奏方法一定是对的。关于手臂协调性的问题也是如此，如果演奏者的情感体验同乐曲是一致的，那么情感的变化自然就会带动演奏者作出相应的肢体动作，并且和音乐的语气是相吻合的。
钢琴教师5篇教学心得
钢琴教师5篇教学心得 钢琴教学需要很深厚的人文基础，钢琴音乐应该是最美和最能表达情感的。下面给大家带来一些关钢琴教师心得于，希望对大家有所帮助。 钢琴教师教学心得1 作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会： 一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力 在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。 二、乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。 首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感? 在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。 一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。
钢琴教学教材安排
钢琴教材练习顺序详细列表 钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依：《钢琴学校》第一册。 巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲。这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。 第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。 2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
儿童钢琴教学法
儿童钢琴教学法 钢琴传入我国的时间很短，大约一百年左右。我国研究钢琴教学法的书更是寥寥无几了。但近年由于各方面的发展，随着人们的人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都开始让自己心爱的孩子学钢琴。学习钢琴的幼儿越来越多了，钢琴教学应该从幼儿心理学、生理学和教育学的规律等方面着手研究。 培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤，好的音乐环境是必不可少的条件，如若没有环境的熏陶及精心的培养，在好的天赋也难成才。五到七岁时时的孩子集中注意力的时间平均只有十五分钟，年龄稍小的孩子，集中注意力的时间更短。只有充分利用孩子有意或无意注意的交替轮换，交换教学的内容和上课的形式，并及时休息，才能让孩子减轻疲劳度，集中精力学习。对于学琴已有一定程度，养成一定学习习惯的孩子，可以上课时间略长，要求他约束自己专心听讲，逐渐锻炼其毅力和增强意志。但发现孩子确实因疲劳而不集中了，则需及时休息，使紧张的大脑松弛下来，否则会由于过渡疲劳而损伤大脑的细胞，再说，在疲劳的状态下上课也是徒劳的。可以采用下面的几种方式上课： 一、个别课和集体课相结合的方式： 钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集
体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。二、个别课要动静结合的方式：“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。三、课堂安排要劳逸结合的方式： 教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。 一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始
儿童钢琴入门教程
儿童钢琴入门教程—手指操 这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因此符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 一、手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1、手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子:小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右甩起来. 2、手臂用力的练习 通过前一节"手臂放松操"的练习,小朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还像前一节那样前后甩动.把刚才的感觉带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千"小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前
后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3、手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. "荷兰大风车"小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二、五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了. 1、手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作. 2、2、手指关节的练习 为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的训练,注意必须
钢琴教学评语(共合集)
钢琴教学评语（共合集） 钢琴学生评语大全 一个月的实习生活似乎触动了你求学上进的神经，实习归来，你在各个方面的表现都明显强于上一学年。特别是运动会上，为了能给班级争荣誉，你摩拳擦掌，跃跃欲试，恨不得长上三头六臂，好为班级多出一分力，直后悔当初没能积极主动地多报几个项目，来年可不能再留下遗憾哦。但是，学期末的这一段时间，你似乎又有所松懈，用心学习的那根弦可千万要继续崩紧啊！ 丁金敏 这一学期，你终于意识到因为学生会的工作，专业学习受到了不了的影响，于是有了退出学生会的想法，却退得并不果断，这是你性格的一个缺点：遇事优柔寡断。其实，一年的学生会磨炼，你也收获颇丰：为人处事相比班里的其他同学更加周全老练。凡事有得必有失，你应该要做的是，客观权衡自己的能力，尽可能两头都能兼顾，实在做不到，就必须及早做出取舍。 周达未 我十分喜欢你与世无争的性格，为人随和，善解人意，做事认真，事事大局为重，“你总是为他人想得很多，为自己想得很少。”正因为这些，我又十分为你担忧：社会复杂，竞争压力大，以你的柔弱会不会被蛮横所欺呀！如果你能在保有上述那些优点的基础再多几分自信，多几分棱角，那么在任何行业你都会是最优秀最受欢迎的那一个的。
石江南 你热情大方、不拘小节、乐于助人，是个活泼开朗的女孩。论文化与技能成绩，你都不算是班里最优秀的，但对班级的那份热心，内心里燃烧着集体荣誉感全班同学都有目共睹，所以尽管你一次次提出辞去7s委员我都极力反对，出于对你的信任罢。 谭伊 冰雪聪明的姑娘，我一直告诉你只要你愿意付出，你什么都能做到，关键是在挫折面前也不轻言放弃。可在这儿我更想对你说：没有谁是十全十美的，不必对自己过于苛刻，朝着自己最拿手的方向去努力，将自己打造成现在社会最需要的专业型人才就很不错。学习也好，生活也好，别给自己太大压力，要幸福地过好每一天。 邓毅芳 “小不点”逐渐长大了，学习更积极上进了，在技能上愿意动脑子花心思花时间了，功夫不负有心人，你的进步相信大家都有目共睹。工作上，在学期末你主动接手劳动委员一职， 这是大家都不愿干的苦差事，可见完全是出于对班级的荣誉心，而无半点功利之心，令老师十分感动。上任后，你真诚大方地组织同学们搞卫生，协调各项工作，“小不点”懂事了！刘炎 这个学期的刘炎说得少了，动得也少了，静得有时老师都感觉不到你的存在，静得我有些担心了。将来我们可是要做幼儿老师的，活泼些、可爱些，孩子们才会更接受你更喜爱你，你的工作才能进行得更顺利。其实你为人豁达，易于相处，学习能力也挺强的，尤其是舞
幼儿钢琴教学方法
教学过程遇到的几个问题和积累的一些经验同大家探讨和分享。 一如何消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪 在幼儿初学钢琴课时，一般来说带有极大的好奇心理，但往往也有一定程度的紧张情绪，因为作为这个年龄段的学生想知道钢琴是如何上？悦耳动听的旋律是怎么弹奏出来？但又不知道弹钢琴难不难？老师好不好？这些往往伴随着一定程度的紧张情绪，此时此刻老师应帮助他们清除紧张情绪的不利因素，才能更好地进行钢琴课的教与学，如何做好幼儿紧张情绪的化解呢？ 首先，教师上课时必须脸带笑容，主动地跟他聊天，问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌，多表扬、更快地拉近幼儿的距离。 其次，教学的语言必须生动、通俗易懂，更多的贴近儿童话语，教学中表情丰富、多样化，才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。 二如何更好地培养幼儿学琴兴趣 幼儿学钢琴的原因各种各样，有的幼儿可能在初学钢琴兴趣不是很大或者只是一时的好奇心理，这种心理一旦过去，那么给钢琴教学带来不利影响，初学期培养他们的学习兴趣至关重要，怎样才能尽快地培养起他们的学习兴趣，我想主要从以下几点去说明：
1 初学时内容不宜太难，讲课的内容不必太多，根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲（例如会唱的歌、会跳的舞），可以更好地激发起学生的学习兴趣。 2 动静相宜的教学法，在教学过程中，教师可以更多的和学生一起唱谱，一起弹奏乐曲，结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷，教与学两不误、其乐无穷。 3 充分利用幼儿好奇心理，在课间休息时，讲一些跟钢琴有关的小故事，让他们猜一猜钢琴知识的小谜语，这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识，激发孩子浓厚的学习兴趣。 三怎样消除幼儿在学琴过程中的精力不集中问题？ 在这个年龄段的学生，由于其生理、心理等发育不成熟，对新鲜事物的关注时间较短，而且身体容易疲劳，往往造成他们在学习过程中精力易分散、不集中。如果不解决这一问题，教与学效果会大打折扣，这是我们经常遇到的问题，主要从以下三个方面解决。 1 分时间段教学：教师可以根据每个学生不同的生理心理特点，把一节的教学内容，分成几个时间进行教学，可以减轻学生大脑、身体的疲劳。 2 上课时可以转换不同的教材，提高孩子的积极性。 3 提供一个舒适安静的学习环境，减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。
钢琴教学实习报告范文
钢琴教学实习报告范文 钢琴教学 紧张而又充实的实习生活结束了，这段时间里，我们一定有不少启发，让我们好好总结一下，写一份实习报告吧。可是怎样写实习报告才能出彩呢？下面是收集的钢琴教学，仅供参考，欢迎大家阅读。 距离放假前两个星期的时候就有不少同学着手找工作实习，出于尝试我也加入了这个队伍之中。为了能充分发挥我的专长(钢琴)，我便在众多钢琴教学中心应聘。真的很幸运，刚到第一家老板便相中了我。面试之前很紧张的要命，真是见了老板本人倒也没什么了。面试时我尽我所能将我所能展现的都做了。老板很满意，面试成功，接下来就是两个星期以后的正式开工。 暑假的前几天，我就认真的思考了这个工作该怎样进行。在工作之前，我就在网上了找了关于现如今钢琴教学中的一些注意点以及难点，还有就是钢琴学生的个性类型和对症的要求等等。同样，作为一名钢琴专业的学生，我也了解钢琴这门课程的特点，在抓住课程特性的基础上在对个体的学生对症下药，我想以这种方式加强相适应的强度，在钢琴教学方面会取得相应的成果。
正式上课第一天，就要面对八个学生，由于学生的年龄，学习程度，我分别采取了不同的教学方案。先是对于一个八九岁的钢琴初学者，性格偏内向，比较听话，人也聪明，我便将从书本上学到的知识结合实际很轻松的教授给了他，先是认识了钢琴，紧接着就是dol 的位置以及更多入门小知识点，在教授坐姿及手势后便能轻松的弹出dol。刚开始的教学真的很随意也在无形当中加增我不少自信。可之后的这位学生真是够叫人头疼的了。 该学生名为菁菁，十岁，性格活泼，聪明(就是没用在学习上)，刚见第一面时，我也意识到了这一点。通过家长了解到已学过一年多，我大概看了下学生弹的曲子，立马采取了新的措施，学生嘛都喜欢听好听的，表扬表扬之后，开始了我正规的学习路子上来。可能是之前的错误学习，那个弹钢琴的手型真是，于是乎，我耐着性子一点一点的改正，一节课后也没啥进展，可我有信心教授好。 聪明的学生倒还好说些，下面这位可真叫个笨，真是搞不懂那些家长们明明自己的孩子并不适合学钢琴还要偏偏叫学，可能真是应了市场上那个攀比现象。不管是什么，我还是要印着头皮去教，那一刻真是体会了教师的不易。这名学生为一九岁女孩，说个什么半天才能反映过来，气的我啊，还得耐着性子轻声慢语的说。还好一节课过后认识了中央c。