中国戏剧戏曲话剧习题
1.中国第一个话剧团体是1907年（1906.12）在日留学生曾孝谷、李叔同等组织的春柳社。中国话剧史上第一次比较正规的演出时在日本东京上演《茶花女》第三幕。第一次完整的剧目演出是改编自美国小说《汤姆叔叔的小屋》的《黑奴吁天录》，被看作是中国话剧史的开端。
2.北方以南开学校为代表，创造人张伯苓。1909年开始第一次演话剧活动，1914年成立南开新剧团。
3.话剧是应新文化运动而生。
4.中国早期的话剧，通称为新剧、文明戏、爱美剧，1928年，洪深将这一艺术形式正式命名为“话剧”。
5.中国话剧的三位奠基人是：田汉、洪深、欧阳予倩
6.胡适的《终身大事》（1919）是中国新文学史上第一部正式发表的白话剧作。
7.将中国专业话剧演出推向社会的是田汉在1927年创立的南国剧社。
8.创作了话剧《一只马蜂》、《压迫》、《三块钱国币》的剧作家是丁西林。
9.对中国萌芽期的话剧创作发展产生重要影响的是外国剧作家（B）的《玩偶之家》
A.王尔德
B.易卜生
C.米勒
D.契诃夫
10.1924年《少奶奶的扇子》出自（A）
A.洪深
B.田汉C,欧阳予倩 D.郭沫若
11.以下作家作品组合正确的是（B）
A.郭沫若《潘金莲》
B.欧阳予倩《泼妇》
C.洪深《获虎之夜》
D.田汉《王昭君》
分析：《潘金莲》欧阳予倩、《获虎之夜》田汉、《王昭君》郭沫若。
12.洪深的贡献（ABCE）
A.最早确立话剧的专职导演和正规排演制度
B.发表了中国电影的第一个剧本《申屠氏》
C.为“话剧”命名
D.标志着中国话剧创作的成熟
E.第一个用软景片布景
分析：D不对的原因是：洪深《少奶奶的扇子》标志着中国话剧舞台艺术奔向成熟。
13.郭沫若二十年代创作的话剧集《三个叛逆的女性》包括以下（BDE）
A.《潘金莲》
B.《卓文君》
C.《木兰从军》
D.《王昭君》
E.《聂嫈》
14.夏衍三十年代创作的“现实主义创作方法的探索”之作是《上海屋檐下》（1937）
15.曹禺三十年代最著名的的代表作是《雷雨》（1933）、《日出》（1936）、《原野》（1937）。
16.李伯男导演的“都市爱情三部曲”是《剩女郎》、《嫁给经济适用男》、《隐婚男女》。
17.1927年创作话剧《赛金花》的作者是田汉。（×）分析：是夏衍
18.在话剧界有“思想者”之称的著名导演王延松，2006年曾为天津人艺导演过话剧《原野》。（√）
19.有戏剧导演界的“冯小刚”之称的是当代话剧导演是黄盈。（×）分析：是李伯男
20.标志中国话剧成熟时代是在二十世纪（B）
A.二十年代
B.三十年代
C.四十年代
D.五十年代
21.1930年底，中国左翼剧作家联盟（简称剧联）在（A）成立。
A.上海
B.北京
C.天津
D.重庆
22.上世纪三十年代，在左翼戏剧联盟领导下，主持河北定县“农民戏剧实验”的是（D）
A.田汉
B.洪深
C.陈白尘
D.熊佛西
23.三十年代洪深最为著名的是创作“农村三部曲”，以下不在此列的是（A）
A.少奶奶的扇子
B.五奎桥
C.青龙潭
D.香稻米
24.以下曹禺剧作中，剧中角色名字与剧名搭配正确的一组是（A）
A.李石清《日出》
B.胡四《雷雨》
C.愫芳《原野》
D.陈乔治《北京人》
25.论述：以曹禺先生的话剧作品为例，分析说明为什么二十世纪三十年代成为我国话剧成熟的时期。（大题在最后）
26.“第四种剧本”是刘川在评论杨履方在创作的《布谷鸟又叫了》（1957）的时候提出。
27.“百家争鸣，百花齐放”毛泽东提出于1956年。
28.北京人艺导演焦菊隐1963年将田汉创作的历史剧《关汉卿》搬上舞台。
29.2001年陈薪伊复排沈西蒙、漠雁、吕兴臣编创的话剧《霓虹灯下的哨兵》作为建党八十周年献礼。
30.新中国后第一个系统学习前苏联斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的导演是孙维世。（√）
31.斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的核心是表现。（×）分析：是体验。
32.建国后出现了以《千万不要忘记》的为代表的独幕剧热。（×）分析：《新局长上任之前》为代表，《千万不要忘记》是社会主义教育剧。
33.《演员的自我修养》的作者是（C）
A.曹禺
B.布莱希特
C.斯坦尼斯拉夫斯基
D.郭沫若
34.以下对“第四种剧本”说法不正确的一项是（C）
A.描写工农、知识分子的家庭、个人、情感爱情生活
B.刻画人丰富的内心世界
C.只歌颂不暴露
D.大胆表现人民矛盾
分析：“第四种剧本”突破只歌颂不暴露的禁区。
35.以下不是郭沫若四十年代的作品的是（D）
A.《屈原》
B.《棠棣之花》
C.《高渐离》
D.《蔡文姬》
分析：《蔡文姬》创作于1959年。
36.以下不是话剧《霓虹灯下的哨兵》人物的是（D）
A.赵大大
B.曲曼丽
C.陈喜
D.丁少纯
37.老舍因话剧《龙须沟》而被授予人民艺术家的称号。
38.葛优的电影《纳妾》（2007）据老舍的小说《离婚》改编。（√）
39.《茶馆》创作于1958年，是一部四幕剧。（×）分析：三幕剧。
40.老舍创作的话剧《C》被誉为“东方舞台奇迹”。
A.龙须沟
B.西望长安
C.茶馆
D.方珍珠
41.2010年老舍的小说《四世同堂》由（B）搬上话剧舞台。
A.林兆华
B.田沁鑫
C.孟京辉
D.陈薪伊
42.下列《四世同堂》中人物组合属于夫妻的是（A）
A.胖菊子祁瑞丰
B.尤桐芳祁瑞萱
C.冠晓荷韵梅
D.大赤包祁瑞金
43.论述：简述老舍《茶馆》的情节并谈谈它的结构。（大题在最后）
44.由19世纪法国自然主义戏剧家创造的第四堵墙理论，强调再现人生的真相，戏剧的最高目的是创造充满真实生命的“舞台的幻觉”。
45.小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物，代表人物是法国的阿图昂，1887年成立自由剧场。1982年，中国导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上了首都的戏剧舞台，主要剧作者是高行健，标志中国小剧场话剧的开端。
46.小剧场话剧是观众少的话剧。（×）
47.话剧里常说的“茶馆派”，有一师三徒之谓，三徒是苏叔阳、何冀平、李龙云。（√）
48.1982年“戏剧观”的大讨论，实质是关于戏剧的是否可以有（D）的讨论。
A.真实性
B.实践性
C.第四堵墙
D.假定性
49.以下不属于梅耶荷德的戏剧理论的是（C）
A.一切戏剧艺术的最重要的本质是它的假定性
B.提出“戏剧的电影化”口号
C.戏剧舞台创造的是生活幻觉
D.戏剧舞台是反映生活的放大镜
50.以下作者与作品对应不正确的是（A）
A.刘绵云《小井胡同》
B.苏叔阳《丹心谱》
C.何冀平《天下第一楼》
D.李龙云《荒原与人》
分析：《小井胡同》是李龙云的。
51.20世纪80年代进入新时期戏剧以来，随着改革开放的深化，戏剧舞台也日趋多样化，试举五个不同艺术题材、不同演出风格的剧目，加以论证。（大题在最后）
52.过士行的闲人三部曲是《鱼人》、《鸟人》、《棋人》。
53.过士行的尊严三部曲是《厕所》、《火葬场》、《回家》。
54.中国九十年代的先锋戏剧导演三大家是林兆华、孟京辉与过士行。（×）分析：不是过士行，是
牟森
55.孟京辉的话剧《思凡》拼贴了明代戏曲无名氏的《思凡·双下山》与薄伽丘《十日谈》中的有关章节。（√）
56.以下不是田沁鑫导演的作品是（D）
A.《狂飙》
B.《赵氏孤儿》
C.《生死场》
D.《哈姆雷特》
57.陈佩斯的民生三部曲是《托儿》、《亲戚朋友好算账》、《阳台》。
58.首创贺岁舞台剧这一概念的是陈佩斯。（×）分析：开心麻花首创。
59.话剧《鹿鼎记》是上海话剧中心何念导演的作品。（√）
60.田沁鑫的话剧《生死场》是据东北作家萧红的作品改编。
初中语文戏剧常识
戏剧文学 戏剧文学，通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。因此，狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。 戏剧文学具有两重性：一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性、统一性等等，并应当具有独立的欣赏（阅读）价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。话剧、歌剧、戏曲剧本，虽然它们各自有一些特异性，但作为戏剧文学，又具有某些共同的特征。 戏剧是综合艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。在戏剧演出的综合性整体中，剧本虽然是基础，但居于中心地位的却是演员的表演。演员扮演角色的基本手段是动作，如话剧中的形体动作、言语动作、静止动作，歌剧中还有歌唱，戏曲中则有唱、念、做、打，等等。动作是演员艺术的根基，也是戏剧艺术的根基。戏剧艺术的特性就在于它是动作的艺术，这也决定了戏剧文学的基本特性。从表面上看，剧本同小说一样，也是用语言（文字）写成的，但一般地说，小说中语言的主要性能是叙述和描写，剧本中则主要*人物通过自身的动作进行自我表现。剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，其中包括对动作展开的时间和具体的物质环境的说明，对人物外部动作、静止动作的提示和对人物台词的心理情绪的提示；一是人物自身的台词，其中包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等，这些，都是人物心理动作的外现方式。在戏曲剧本中，人物的台词（道白与唱词）有时也有说明动作环境和叙述事件的作用，但其主要性能也还是心理动作的外现。剧本需要各种各样的戏剧冲突，需要情节的生动性和丰富性，但无论是戏剧冲突还是戏剧情节，都应通过因果相承的动作直观地展现出来。剧本需要塑造各种各样的典型人物形象，而动作正是戏剧塑造人物形象的基本手段。剧本中需要有深刻的主题思想，而主题思想也应该寓于动作的发展之中。戏剧文学的这种基本特性，决定了剧作家形象思维方式的特殊性，即必须遵循动作发展的逻辑。剧作家只有熟悉表演艺术的特点，掌握舞台艺术的规律，才能写好剧本。 戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。在戏曲中，动作是虚拟的、程式化的，它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间；在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。当然，这并不意味着它只能有一个固定空间（即场景），也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去；但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕（或场）或暗转。这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。在现代话剧中，幕与场的界限已不像以前那么明显，也有不分幕只分场的。但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开。这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要求和具体表现有所不同。 戏剧 特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
大学期末复习试题资料整理中国美术史复习题总结资料
中国美术史复习题库 第一章原始社会的美术 一、填空题 1、劳动创造了人,艺术起源于人类劳动。 2、人类最初的劳动是从制作石器工具开始的。 3、原始时器的时期,它不仅是人类劳动技能的测量器,也是人类造型能力的指示物。 4、北京猿人大约生存于四、五十万年以前。 5、丁村人大约生存与二十多万年以前。 6、丁村人制作的尖状器上有对称和均衡的感觉。 7、距今2、3万年前的美术遗物是山顶洞人的装饰品。 8、半坡彩陶遗址在西安半坡村。 9、山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了美的观念。 10、半山类型彩陶一直在甘肃省和政县。 11、原始时期的绘画和雕塑是附属于制陶工艺的。 12、彩陶艺术是新石器时代的创造。 13、庙底沟彩陶距今五千年左右。 14、庙底沟类型彩陶遗址是河南陕县庙底沟。 15、半坡彩陶距今六千年左右。 16、马家窑彩陶出土于甘肃临洮马家窑。 17、马家窑彩陶距今四千五百年。 18、出土于甘肃的彩陶有马家窑类型、半山类型彩陶。 19、北京猿人的石器类型有尖状器、砍砸器、刮削器。 20、半坡类型彩陶装饰纹样有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹。 21、人面鱼纹盆的装饰纹样有人面、鱼纹。 22、山顶洞人装饰品的目的增加自身美感,引起人们的好感,有助于民族之间的感情关系,加强征服自然的威力。 23、河姆渡出土于的陶猪,山东胶县三里河出土的猪形鬲,显然都是久已驯化了的家猪模样。 24、山东宁阳和山东胶县三里河出土的狗形淘规狗的形象生动有趣。 25、陕西扶风姜西村出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像,是男性形象。 26、甘肃泰安县出土的人头形器陶瓶,是一青年女性形象。 27、甘肃天水蔡家坪出土的人面陶塑,可能是陶器上的立体装饰。 28、甘肃临洮出土的人头形盖状物,是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。 归纳 1、半坡类型彩陶:西安半坡村,距今6000年左右,鱼纹、鹿纹、蛙纹,以鱼纹为主,圆底或平底盆,朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。 2、庙底沟类型彩陶:河南陕县庙底沟距今5000年左右,二方连续,挺秀饱满,新颖稳重。《大口小底曲腹盆》 3、马家窑类型彩陶:甘肃临洮马家窑,距今4500年左右,波纹、漩涡纹,千回百转往复无穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》 4、半山类型彩陶:甘肃和政县半山类型遗址,距今4000年左右,线纹锯齿纹,装饰精致富丽,《长颈小口宽肩大腹双耳罐》 5、马厂类型彩陶:青海民和县马厂遗址,距今4000年左右,直线,粗犷质朴。
220青理工成人高等教育期末考试 中国美术史 及参考答案
一、填空题（40分） 1、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。 2、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。 3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块 4、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。 5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。 6、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。 7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。 8、唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。 9、我国著名的四大石窟指的是"敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈" 和"洛阳龙门" 石窟。 10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品 11、论者评宋初两大山水画家谓：“李成" 之画，近视如千里之远，"范宽" 之笔，远望不离坐外。 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。 13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。 14、明代“”派的代表画家吴伟和戴进。 15、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。 16、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。 17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。 18、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。 19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。 20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人吴有如的评价。 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分） 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（ B ）。A、天地神话B、引魂升天C、墓主生活D、仙人出行 2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（A ）。 A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓 3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ C ） A 虢国夫人游春图B、捣练图C、挥扇仕女图D、簪花仕女图 4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（ A ）。A、飒露紫B、拳毛騧C、白蹄乌D、特勒骠 5、《潇湘图》的作者是五代画家（ C ）。A、荆浩B、关仝C、董源D、巨然 6、首次提出山水画“三远”的论著是（ B ）。 A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（C ）。A、黄公望B、吴镇C、王蒙D、倪瓒
中小学美术教师招聘试题及答案(中外美术史10套)
美术教师招聘试题及答案 中国美术史一 一、填空题（40分） 1、中国古代建筑艺术的萌生时期，是以为基础的新石器时代。 2、依陶器的用途可分为器，器和器。 3、春秋时代的青铜器，具有社会大变革时代的艺术特色。 4、画像石是用于构筑、、或的建筑石材。 5、秦汉时代表示威仪等第的建筑物是。 6、“为冢象祁连山”，指的是汉代的墓址。 7、《魏晋胜流画赞》的作者是，《画山水序》的作者是，《叙画》的作者是。 8、唐代画家的，忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。 9、“外师造化，中得心源”是唐代画家提出的。 10、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以、为代表，南方以、为代表，形成两种不同的风格和画派。 11、宋代画家王希孟的，代表了画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。 12、“元四家”指的是、、、。 13、“吾师心，心师目，目师华山”出于明代画家的《》中。 14、清初专攻花卉创为没骨画法的画家是。 15、清初“四僧”中的，提出“一画论”。 16、“金陵八家”龚贤的画风有与之分。 17、清代木板年画中，年画，年画，年画被称为三大年画产地。 18、“海上三任”是活跃在上海画坛的、、。 19、近代画家即“弘一法师”，从日本回国后，致力于艺术教学。 20、民国时期“岭南三杰”指的是、、。 二、单项选择题（将正确答案代号填写在题后的括号内，10分） 1、根据现有资料，可知画像石萌发于（） A、春秋战国时期 B、西汉时期 C、东汉时期 D、魏晋南北朝时期 2、中国现存最早的砖塔是（） A、洛阳永宁寺 B、登封嵩岳寺塔 C、慈恩寺塔 D、五台山佛光寺 3、唐代与吴道子齐名的雕塑家是（） A、韩伯通 B、宋法智 C、吴智敏 D、杨惠之 4、开创金碧山水一派的画家是（） A、李思训 B、王维 C、王洽 D、吴道子 5、突破“黄家富贵”成规的画家是（） A、赵昌 B、易元吉 C、韩若拙 D、崔白 6、被称为古代山水画中巨作的是（） A、鹊华秋色图 B、浮玉山居图 C、富春山居图 D、春山欲雨图 7、明清都城所建坛庙气势最大艺术性最高的是（） A、天坛 B、地坛 C、日坛 D、月坛 8、被称为“万园之园”的苑囿建筑是（） A、颐和园 B、圆明园 C、承德避暑山庄 D、拙政园 9、清代以画《鬼趣图》讽刺现实而著名的画家是（） A、黄慎 B、华€€ C、金农 D、罗聘 10、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家是（） A、张熊 B、胡远 C、虚谷 D、吴昌硕 三、名词解释（15分） 1、青铜器 2、瓦当 3、米氏云山 四、简答题（20分） 1、战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？
戏曲大舞台资料
中国戏曲 1 、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 3、中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
戏曲基础知识 【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。
中国各大戏曲的知识
中国各大戏曲的知识 意义： 中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的文化不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。其中影响比较大的有昆曲、评剧、粤剧、湘剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。分别从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧进行一个较全面的认识，有利于中国戏剧更好的传承和发展。 内容（简介）： 一、国粹——京剧 （一）京剧的起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班“陆续进京，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。 （二）国粹中的国粹——京剧脸谱京剧是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为“大观”。京剧演员个行当都经过化妆，有固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格、特征。脸谱使人能目视外表，窥其心胸，具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。脸谱以舞台为第一应用，它的产生源于生活，现于舞台。在看戏的过程中首先一直觉给人深刻印象的正是这些鲜明各异的脸谱造型，如：蓝脸的多尔礅，红脸的关公，黄脸的典韦，黑脸的张飞，白脸的曹操等。京剧脸谱不但我国广大人民熟悉喜爱，也逐渐别世界各国人民所喜爱。一提到脸谱就会让人想到京剧，想到京剧就会想到中国。京剧脸谱已是我国发展对外文化交流事业的一个重要项目，也是旅游市场久打不衰的强项品牌。 （三）京剧独特地位国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。 二、昆剧 昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。 （一）昆剧特色昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛
中国美术史期末考题
1．略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格。 （1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。 （2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。 （3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。 简述秦兵马俑艺术特征。 1974年3月，陕西省临潼秦始皇陵东侧的西杨村发现了一个令世界震惊的奇迹，这便是闻名遐迩的秦始皇兵马俑。 秦始皇兵马俑坑共发现三个，共发掘出战车百余乘、陶马600余匹、陶俑近8000件，还有其他的青铜兵器。秦始皇兵马俑的出土为世人展示了秦始皇的一支阵容庞大、组织严整的禁卫军，象征了秦朝威武的军队。 秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性。秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。秦以前的雕塑以装饰性为主，而秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性的特征。其次是它的传神。秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌。 秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代艺术传统的继承和发展，又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。首先，它将我国写实主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。其次，秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬，成为中国造型艺术中重要的艺术特点。再者，绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。
2．写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。 （1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。 （2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 （3）应物象形：准确地描绘对象的形状。 （4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。 （5）经营位置：指构思、构图。 （6）转移模写：指绘画的临摹和复制。 8.简述吴道子绘画艺术特征。 吴道子作画，虽是各种题材兼善，且皆“冠绝于世”，但他主要创作还是宗教绘画，其宗教画迹多在寺壁，仅西京长安、东都洛阳两京寺观壁画便达三百余壁之多，且“变相人物、奇迹异状、无有同者。吴道子“早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面，生意活动。”“其傅彩于焦黑痕中，略施微染，自然超出缣素”。（《画鉴》）他继承了魏晋绘画的成就，特别发展了张僧繇的疏体。吴道子结合内容的表现和形象的创造，在运用线条上渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中诸表现因素的统一性，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。故有着“天衣飞扬、满壁风动”、“下笔有神” 的效果，以“吴带当风”的艺术特色享誉画坛，他的绘画样式被称为“吴家样”。吴道子具有巨大的创作热情和丰富的想象力，有大胆的独创精神，在宗教人物及山水画中成就很高。他不只是享有一般的声誉，而是被尊为“画圣”，历代的民间画工一直奉他为“祖师”，在民间画业的行会里，设立他的神位顶礼膜拜。 ?试述吴道子在中国绘画史上的地位。 ?吴道子作画，虽是各种题材兼善，且皆“冠绝于世”，但他主要创作还是宗
大学《中国美术史》期末考试复习资料
●名词解释 三远： 郭熙在《林泉高致》中总结山水画布局中的“高远”，“平远”，“深远”的方法。成为处理全景山水构图的基本程式。郭解释说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。” 大足石刻： 是唐末宋初时期的宗教石刻，以佛教题材为主，是中国著名的古代艺术。其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史，科学和艺术价值。在中国古代石窟艺术史上具有举足轻重的地位，被国外誉为神奇的东方艺术明珠。 永乐宫壁画： 北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。永乐宫三大殿的壁画，都洋溢着浓厚的生活气息，是北方宗教壁画中最有艺术价值的经典内容（其中三清殿的《朝元图》出自当地著名画工之手。构图恢宏，气势非凡。它们的突出之处是整体性强，在各种前代样板的基础上创造出新的格局。画家的线条运用能力惊人，其圆浑流畅的长线组织，既表现了衣带飞舞飘逸的动感，又体现出浓烈的装饰效果。纯阳殿的《纯阳帝君神游显化之图》，在这一连环画形式的壁画中，全部故事都安排在山水的自然环境中，保持了一种统一的画面基调。它们生动多样地表现出当时人民生活的现实情景。重阳殿的壁画也是连环画形式。）。 《鹊华秋色图》： ·赵孟頫为生活在吴兴的书画收藏家周密作的。在这幅纸本手卷上，突出地体现了画家借复古以开新的艺术理想和成就。 ·以家乡山水为题材创作，其文化内涵十分深厚。 ·这幅精心绘制的作品中，可以看到画家在选择风格语言时的独到之处，这样的复古，完全符合江南文人士大夫的精神追求。 ·从画面上看，有开阔的平远之景，远处鹊，华二山遥相对立，形态各异，别具风采；其墨色韵致更接近董源，多用干笔皴擦，但不作刚直方正的线条，因而圆浑又潇洒。其山石的皴法用披麻皴，富于变化，使细密流畅的线条愈显凝重含蓄之美。 ·这一作品在元代画史上影响深远，是赵孟頫周围的艺术家们看到了一种新的风格趋向。这样的复古，立意过人，因此和一般的临摹仿古有着本质的区别。 ·从中国古代绘画风格的发展史来看，画家在构图上充分现实了其掌握视觉空间的成熟技巧，而且在再现景物方面，达到了汉唐以来最完善的地步。中国古代的艺术家对于征服三维空间的问题，有自己的独特方案，赵孟頫由此开辟出纯粹主观写意的新境界。 《清明上河图》： 是张择端表现汴梁现实生活的作品，在徽宗画院的人物画创作中最有历史价值。描绘了清明时分京城内外很有特点的生活画面。画卷分为三个大的段落：从郊外的景致开始，经过虹桥这个画面的高潮，转入城内。画上五百五十余人，包括了各色人等，体现出画家对生活的仔细观察和精准刻画。这类风俗题材，虽然前代画家都曾表现过，可是像张择端处理成如此丰富的场面，是前所未有的。 黄公望： 江苏常熟人，字子久，后改号大痴。他的山水，融会了传统精华的许多方面，是真正开宗立派的代表。他是直接继承了赵孟頫生纸淡墨，简笔干皴画法并形成理论的第一个人。著有《写山水诀》。他的作品虽然也尝试了不同的画法，但却有一个统一的基调，这就是从江南董，巨两家演变出來的高逸的格调。这包括了“思”与“景”两方面的有机联系。他的《富春山
(完整版)中国戏曲基础知识
中国戏曲基础知识 【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武
生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副
2010年外国美术史期末“考试重点”复习题(1)
. +2010年外国美术史期末“考试重点”复习题 （分A、B两张卷子，例如：填空题共20个空，两张卷是40个空。） 一、填空题（共20分，每空1分） 1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的（拉斯科）洞窟壁画和西班牙的（阿 尔塔米拉）洞窟壁画。 2、《受伤的野牛》是（西班牙）国的（阿尔塔米拉）洞窟壁画中最有代表性的作品。 3、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《村长像》和《书史凯伊像》。 4、希腊瓶画的三种绘画样式是（东方风格）、（红绘风格）和（黑绘风格）。 5、古希腊建筑的三种柱式分别是（多立亚）式、（伊奥尼亚）式和（科林斯）式。 6、《掷铁饼》的作者是希腊古典初期的雕刻家（米隆）。 7、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家（菲狄亚斯）设计的。 8、古罗马浮雕具有（记事）和（写实）的特征，其最突出的代表作是（图 拉真）纪念柱浮雕。 9、罗马式建筑的代表作品是（比萨大教堂），哥特式建筑的代表作品是（巴黎圣母院）。 10、早期意大利文艺复兴三杰是（布鲁内莱斯基）、（多纳太罗）、（马萨乔）。 11、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是（《透视学）和（解刨学）。 12、（波提切利）是佛罗伦萨画派的最后一位大师。其画风：线条华美、色彩清晰艳丽， 人物造型清秀有诗意。代表作品是《春》和《维纳斯的诞生》。 13、意大利文艺复兴三杰指的是（达·芬奇）、（米开朗基罗）和（拉斐尔）。 14、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是（乔尔乔内）和（提香）。 15、欧洲油画技术的革新者是（尼德兰）（国）的（凡·埃克兄弟）。 16、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即（学院派艺术）、（巴洛克艺 术）和（卡拉瓦乔主义）。 17、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的（贝尼尼），在绘画方面的代表是 佛兰德斯的（鲁本斯）。 18、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是（布歌）、（华多）、（弗拉戈纳 尔）。 19、法国新古典主义的杰出画家有（大卫）、（安格尔）等。 20、法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创 作的《自由领导人民》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。 21、“印象主义”一词由（莫奈）所作的《日出·印象》一画的标题而来。该画 派中善于描绘舞女题材的是（德加），而注重表现农民和农村景色的画家是（毕沙罗）。
《戏曲大舞台》综合性学习活动案例.doc
《戏曲大舞台》综合性学习活动案例2 实践学校：琼海市华侨中学学生年级：七年级指导老师：吴荣一、主题的确定本课题的选择是从与七年级学生的一次谈话而引起的，当时他们虽然学了“中国戏曲大舞台”综合实践活动课，却都在抱怨：课本上说了那么多戏曲，可我们一种也不懂。同学们在谈话中都认为可以把它作为一个研究课题。一方面，因为绝大多数同学都来自乡镇，经常听爷爷、奶奶哼几句，有一定的兴趣；另一方面，现在的学生对于戏曲方面的知识知道得实在太少了。经过班级集体讨论，最后确定了“关注戏曲”这一主题。二、活动目标的确定活动总目标：1、初步了解中国戏曲的有关基本知识；2、理解戏曲中脸谱、行当等含义；3、 学会欣赏一些影响力较大的戏曲；4、了解一些有关戏曲方面的知识；5、了解当地有关戏曲文化的现状。情感目标：1、通过合作小组的集体研究活动，对自己的新发现有喜悦感和成就感，在活动中感受合作和交流的乐趣；2、 培养学生对中国传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方； 3、激发大家热爱戏曲，为家乡戏曲献计献策的激情。能力目标：1、初步学会与同学、与社会交往的技巧并逐步培养社交能力；2、学会写活动计划，培养实践能力；3、学会多渠道收集、记录整理资料，在活动中培养发现问题、分析问题、解决问题的能力； 4、培养团结精神，体验合作的愉快； 5、加强理论与实践相结合，学以致用，力求培养“自我?社会“的认识观。
三、确立活动小组课题确定以后，活动正式开始了。为了活动进行的方便，我们的活动小组马上成立了。根据初一（1）班学生都是住校生的特点，在征求学生意见后，就以寝室为单位，将五个寝室编为五个小组。第一组：301寝室蒋费炳、吴建伟等10人第二组：302寝室陆诚斌、徐群荣等10 人第三组：410寝室张洁、鲁晓丽等10人第四组：411寝室沈琳、郑曹颖等10人第五组：4寝室庄颖、刘湘等10人四、活动实施过程第一阶段：查询、积累资料（一）、活动目标：通过查阅资料、问老师、采访社区戏迷等方法了解有关戏曲方面的知识，发现当今社会在戏曲文化建设方面存在的问题。活动地点：乡镇、学校图书馆（室）、电脑房（上网查询）、音乐教师办公室、镇上的“戏迷角”、乡村录象室、音像资料市场、高震声爷爷家等地方。（二）、活动流程：1、各小组到乡镇、学校图书馆（室）摘录戏曲方面的知识（如：戏曲的概念，戏曲的特点，戏曲的种类等等）； 2、各小组到电脑房、网吧等地方查询有关戏曲方面的资料，并下载一些戏曲片段；（如咚咚锵网站、神州戏曲网、戏曲摇篮、梨园春戏曲在线网等等）网站名称资料内容下载片段咚咚锵网站戏曲e文、昆曲e文、名家名段、京剧ABC等《霸王别姬》等CCTV戏曲频道名剧欣赏、梨园漫话、戏曲人物等《玉堂春》等梨园春戏曲梨园动向、戏曲欣赏等《九斤姑娘》等神州戏曲网地方戏曲、戏曲擂台、经典剧目等《状元府》等4、 第二小组的陆诚斌等10位同学分别采访了五个乡镇的录象室，了解老人爱看的戏曲节目；有的还聆听了老人们的演唱呢。地点时间老人爱看的剧种剧名观音桥小店04、4、15越剧、京剧《五女拜寿》（越剧）沙家浜录像室04、4、21越剧、黄梅戏《天仙配》（黄梅戏）东浜录像室04、4、27
戏曲知识
小学生戏曲脸谱的色彩文学常识 脸谱是汉族传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。接下来，让我们一起看看戏曲脸谱的色彩文学常识。 小学生戏曲脸谱的色彩文学常识 红色：一般象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。 紫色：表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。 黑色：表现公正、无私，如包公;表现暴躁、鲁莽、耿直，如张飞、李逵、项羽。 白色：大多现阴险、狡诈、居心叵测。如曹操、赵高。也有脸谱中保留一定肉色的部分，表现不像大白脸那么坏。 蓝色：表示勇猛、粗犷，较黑色更有强烈性格。 黄色：一般表现性格猛烈。 赭色和粉红色：表现比较正直的老人。 金色与银色：用于佛祖和神仙一类人物。 精品小编为大家提供的戏曲脸谱的色彩文学常识大家仔细阅读了吗？最后祝大家生活愉快。
戏曲文化知识竞赛题 1.京剧四大名旦是哪四位?(梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生) 在上个世纪二十年代末三十年代初由民间发起评选，选出了这四位当时在旦行中杰出的艺术家。 2.被联合国教科文组织首批列入“人类口头和非物质文化遗产”名录的是我国的哪一个剧种?(昆曲) 昆曲被称为“百戏之祖”。 3.目前京剧的四大行当是什么?(生，旦，净，丑) 还有一种说法为“生、旦、净、末、丑”末行现已并入生行和净行。 4.京剧中的“四功”是哪“四功”?(唱，念，做，打) 5.京剧中的“五法”是哪“五法”?(手，眼，身，法，步) 6.中国首部电影是由哪一位京剧大师演出的《定军山》?(谭鑫培) 7.中国的第一部有声电影是什么?由谁主演?(京剧《四郎探母》谭富英主演) 9.新中国成立后，第一部彩色电影是由越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟主演的什么?(《梁祝》) 10.你能说出越剧十姐妹中的三位吗?(袁雪芬、尹桂芳、竺水招、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、筱丹桂、徐天红、张桂凤、吴小楼) 当时为了振兴越剧艺术，十位艺术家联合义演《山河恋》，被观众称为“越剧十姐妹” 11.请问昆曲，越剧，黄梅戏分别发源于哪一省哪一地区?(昆曲:江苏昆山〈苏州〉;越剧:浙江嵊县〈绍兴〉;黄梅戏:湖北黄梅县) 12.你能说出戏曲演员场上所戴的胡子的专业名称吗?(髯口) 13.你知道昆曲有多少年的历史吗?(600多年) 14.你知道京剧有多少年的历史吗?(200多年) 15.你知道京剧中最主要的两大音乐体系是什么?(西皮，二黄) 16.世界三大戏剧表演体系除了布莱希特体系，斯坦尼斯拉夫斯基体系外，还有
中国美术史考题
1、古埃及程式化雕刻的特点： 姿势不论直立或端坐，头部、躯干和两腿必须保持垂直。 头像除注意轮廓的相似之外，必须加上理想化的修饰，为了表现神圣庄严，往往抑压喜怒哀乐的表情，以致神态木然。 为了衬托主题，雕像中的随从人员，在比例上有意缩小。 侧重头部、腿脚的雕凿加工，其它部位则仅仅划出一个大体轮廓。 为了满足实感要求，雕像采用着色法。眼睛描黑，眼球用水晶，石英等做成，眼珠用普通乌铜做成，为埃及雕像很特别的技法。 2、古埃及浮雕与壁画的特点： 1.“正面律”是指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。 2. 构图平面化、横带状排列的特点。用水平线来划分画面。 3. 人物按地位的尊卑安排大小和位置、构图充实的特点。 4. 填充法，单线平涂，画面充实，不留空白。色彩单纯饱和、优美和谐的特点。固定的色彩程式，男子的皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈和眼眉为黑色。服装多为白色加多褶的装饰。 5. 注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微。 6. 象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。 3、希腊陶瓶画的艺术表现形式有哪几种？分别介绍？ 1. 东方风格：是公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，考虑到东方人的审美和实用需要。主要表现在以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。 2. 黑绘风格：指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊的黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。 3. 红绘风格：红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。画面表现内容：多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。画面特征：用流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情 4、古希腊美术基本建筑柱式有哪几种，并分别作介绍。基本建筑柱式： 1）多利亚式：指柱子没有柱基，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略微鼓出。柱头简单，没有装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。 2）伊奥尼亚式：精巧、纤细、柔美。它有筑基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉均匀轻快。 3）科林斯式:除了柱头如满盛卷草的花篮外，其他同爱奥尼柱式。 5、简述罗马美术的风格 第一种风格：镶嵌式，是在墙面上，用石膏制成各种彩色的仿大理石板，并镶拼成简单的图案。始于公元前2世纪，这种样式是承袭古希腊城市壁画样式。 第二种风格：建筑式，是从第一样式发展来的。它是利用在墙面上绘制各种建筑，通过透视处理以达到扩大室内空间感。这种样式的题材多样，流行于公元前1世纪前后。 第三种风格：装潢式，由于画中出现埃及图案和狮身人面像，因此也有人称之为“埃及式”。将墙面分成三个图框，每个图框中央画一小幅画，流行于公元1世纪。 第四种风格：复合式，是在第二、第三种风格的基础上发展起来的，追求画面的繁复华丽，层层叠叠似真似幻的装饰效果，还重光色和动态感，被称为“庞贝巴洛克式”或“复合式”。6、文艺复兴首先发端于意大利的原因： 1、资本主义生产在意大利产生的比较早，商业、纺织业、银行业特别发达。 2、有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。
戏曲大舞台
综合性学习《戏曲大舞台》教案 教学目标： 1、课前预习书本，了解中国戏曲这种传统艺术，培养高雅的艺术情趣。 2、了解中国戏曲的基本知识，理解戏曲中的脸谱，行当等含义，并通过学戏，引导学生对舞台艺术产生兴趣。 3、积累中国戏曲方面的文化知识，培养对中华传统戏曲文化的感情和关注。 教学重点： 了解中国戏曲的知识，鉴赏中国戏曲。 教学难点： 引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣；以欣赏中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。 教学设计： （一）导入： 课前播放视频：李玉刚的《新贵妃醉酒》 李玉刚的这首歌传唱度非常高，很火。它与别的歌曲有明显的不同，你们在观看视频的时候，就找出它的与众不同之处。 明确：戏曲元素、唱腔、扮相等等。他将民歌、舞蹈、京剧、流行等元素有机地融合在一起，其表演也将中国的民族艺术、传统戏曲披上了时尚的“外衣”，他的唱法不仅仅是局限在一种唱法上，而是将许多种唱法融合在了一起，例如：民族、通俗、京腔等，但让人听起来并不觉得很奇怪而是感觉到了一种新型的时尚唱法，可以说李玉刚跨越了传统与流行、歌曲与戏曲的界限。 师：同学们说到戏曲元素，我们同学自认为对戏曲了解吗？（简单介绍戏曲。戏曲是我国传统的舞台艺术表演形式，它包含了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等多种因素，以音乐和舞蹈为主要表现手段。中国戏曲，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式主义，全国许多地方都有自己的剧种，每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化的风情，如京剧的雍容华贵，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲，今天就让我们一起走进民族文化的瑰宝——戏曲天地中） 板书：戏曲大舞台 （二）戏曲剧种 中国戏曲五大剧种：“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧” 1.昆剧——中国戏曲之母 昆剧，亦称昆曲，产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。迄今已有四百多年历史。明、清之际，它成为全国最大剧种，主宰剧坛二百余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎都受过昆剧艺术的影响，因此有“中国戏曲之母”的雅称。它的艺术特点：即慢、小、细、软和雅。代表作品：汤显祖《牡丹亭》。 欣赏《牡丹亭》片头 2.京剧——东方“歌剧” 京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1970年，安徽的四大地方戏班三庆班、四喜班、春台班和春班先后进京献艺，获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生，这就是
免费分享 中央美院 中国美术史历年考题1
2010年中央美术学院人文学院硕士研究生招生考试试题 2010年中国美术史 四、名词解释： 1、张家样 2、湖州竹派 3、颠张狂素 4、布达拉宫 五、简答： 1.举出一件中国古代文人雅集题材的作品并梳理此类题材的发展线索，结合具体作品阐释此类题材出现的原因、表现方式。 2.举例说明宋代宫廷绘画的社会基础、主题内容和风格特点。 2009年中央美术学院人文学院硕士研究生招生考试试题 2009年中国美术史 一、填空（1X10分） 1、《图画见闻志》的作者是（）。 2、山西大同北魏（）墓出土的漆画屏风上绘有列女、孝子画像，有的内容和风格与传世的《女史箴图》接近。 3、在秦汉时期，许多宫殿、墓地和祠庙的门道两侧，有一种表示威仪等第的建筑，称作（）。 4、清初南京画家程正揆与（）并称“金陵二谿”。 5、杜甫诗句“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘”中的“薛公”，指唐代画家（）。 6、位于内蒙古巴林右旗的（）壁画是辽墓壁画的重要代表作品。 7、在大汶口文化薄胎黑陶的基础上，山东（）文化中出现了胎体只有1至2毫米厚的“蛋壳陶”，代表了史前时期制陶技术的最高水平。 8、战国时期，屈原写下了著名的《》。根据汉人王逸的解释，这是屈原遭放逐之后，见到楚“先王之庙及公卿祠堂”中的壁画，“何而问之，以泄愤懑，舒泻愁思”。 9、明末上海官宦家族的（）工艺是闺阁绣的代表。 10、1904年成立的（）是迄今为止我国研究金石篆刻历史最悠久、影响最深远的民间学术团体。 二、选择（2X5分） 1、《昭陵六骏》的作者是： A、赵霖 B、赵孟頫 C、李公麟 D、任仁发 2、东汉（）书的用笔有“蚕头燕尾”之说。 A、篆 B、楷 C、隶 D、行 3、南北响堂山石窟是（）皇室开凿的石窟。 A、北魏 B、北齐 C、北周 D、北宋 4、以下哪项瓷器装饰工艺不是明清时期创造的？ A、青花 B、五彩 C、粉彩 D、珐琅彩 5、以下哪处雕塑作品不属于宋代？ A、山东长清灵岩寺罗汉彩塑 B、山西平遥双林寺罗汉彩塑 C、江苏甪直保圣寺罗汉彩塑 D、山西晋祠圣母殿侍女彩塑 三、判断（4X5分）
戏曲大舞台
【教材分析】 本节教材选自九义实验教材七年级下册第四单元的综合实践活动。教材对中国戏曲已经作了概括的介绍，对戏曲的流派及特点均有所涉及，但比较简单。要上好这堂课，教师必须作好充分准备，既要收集相关影碟、录音，又要查找相关网址，并对收集到资料进行分类整理，制成多媒体课件。 【教学目标】 一．知识目标：了解中国戏曲方面的文化知识。 二．能力目标：培养合作探究能力和综合语文能力，如自主求知能力、口语表达能力、戏曲欣赏能力、自我表现能力和创造能力等。 三．情感目标：感受中国戏曲的魅力，唤醒对中国传统艺术的情感，提高文化艺术修养。【教学重点】 一．了解中国戏曲基本知识。 二．培养对中国戏曲的情感和综合语文能力。 【教学难点】 欣赏戏曲名段，感受戏曲魅力，激发对中国传统文化艺术戏曲的情感。 【教学准备】 1.布置学生课前阅读并了解教材中所介绍的戏曲知识。可建议学生上网或去学校图书馆查阅有关戏曲资料。 2.观看戏曲VCD影碟、模仿学唱一两个戏曲片段。 3.搜集几段精彩唱词，体会唱词的语言特色，把自己对唱词的理解与同伴交流。 4.确定好各组参加戏曲表演唱的学生名单，利用课余时间指导学生排练。 5.指定一名记分员和一名计时员。 【教学流程】 一、导入新课 中华文化源远流长，五千年的民族文化犹如一条灿烂的长河。在这条长河中，戏曲堪称一道亮丽的风景线，迷住了中华儿女，迷住了世界上所有对中华文化所钟情的人。今天我们就走进戏曲大舞台，一同欣赏这道美丽的景观，领略戏曲文化的魅力，从语文的角度去感受它博大的内涵，品味它悠长的韵味 二.看戏听戏，积累戏曲常识 1.说一说 （1）课前，你们在一个多星期的自主学习活动中，一定搜集到一些有关戏曲的资料，了解了戏曲的一些常识吧。下面请大家说一说什么是戏曲？戏曲包含哪些因素？ （2）教师总结：戏曲是我国传统的舞台艺术表演形式，它包含了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等多种因素，以音乐和舞蹈为主要表现手段。请注意戏曲里的文学因素，如果没有文学因素，那么我们今天就不可能走进戏曲天地了。 2.戏曲常识抢答（不用举手，直接站起来回答） ①戏曲的角色分为哪些“行当”？（生、旦、净、丑） ②戏曲采用哪些“艺术手段”表现人物？（唱、念、做、打） ③戏曲表现人物的五种“技术方法”？（手、眼、身、法、步） ④戏曲表现生活的基本特点是什么？（虚拟－－没有实物的表演。 ⑤京剧四大名旦是哪几位？（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云） ⑥享有“中国戏曲之母”雅称的是什么剧？（昆剧）