培养小学生对音乐的感受力探析
培养小学生对音乐的感受力探析
小学音乐教学，不能像小学语文、数学、英语一样，把重点放在学生知识认知和技能训练上。在音乐教学中，我们主要培养学生对音乐的审美能力，使其在感悟中陶冶情操。
一、依据生本特点，切合教材运作
小学生形象思维活跃，易于且乐于接受感性东西，音乐是展现人感性体验的重要载体，表达的是心灵之声，音乐教学自然就要培养人通过音乐感受、表达某种体验的能力。小学生由于年龄和身心发展的特点和局限，对音乐的感受能力较低，因此要注意引导他们认识所采用的各种表现手法，并使之知道这些手段与音乐的形象、情绪之间的密切关系，使其对音乐感受力的认识逐步趋于细致、清晰、丰富和深刻。
如苏少版五上《我的妈妈叫中华》教学片断：
1.教师弹琴，让学生试着哼唱这首歌。
2.在琴声伴奏下，让学生读歌词。
3.教师范唱：第一句“我的妈妈叫中华”用柔和的音色与mp的力度来演唱；音量递增为mf力度唱“长江黄河是我的家”，给人以自豪感；用mp力度以饱满、圆润的音色唱第三句；用高亢、激扬、明亮的音色唱第四句；结束句再次用f力度。
4.先请学生尝试用不同节奏的拍手为演唱歌曲伴奏，再选择敲击乐器为演唱歌曲伴奏。如：a部分选用节奏：x o x o x x x ||；
对音乐的认识大学音乐鉴赏论文
浅谈对音乐的认识 工程管理 B120803 GGG B12080329 —直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫， 音乐是人类最古老最具有普遍 性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发 展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌 舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的 歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层 次的审美追求会使人的精神得到升华， 情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而 充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。 音乐是情感的艺术，任何音乐都有它 的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音 的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的 情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、 不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来 ，就组成了不同 的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以 一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节 奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的，它不以地域而存在，也不以时间而消亡，它 弥漫于天地间，参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。 音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用 ，就好像人们需 要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子？音乐 已经在人们的日常生活中占据了一定的位置 ，音乐可以调剂紧张、单调的生活， 使人们的神经得到放松，有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵 魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛 苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病，能起到药物所起不到的效果。德国伟大 的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐 的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人 的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷！ ” 的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。 劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神 上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插 秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍， 但因有了歌唱的调节，就会使人感到 轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱系部 班级 姓名 学号 联系方式 :157GGGGGGGG
(完整版)感受音乐教案
三年级美术下册《感受声音》教案 教学目的: 1.通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。 2.通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。 [教学重点] 启发学生感受声音的旋律和节奏 [教学难点] 让学生听音乐并把自己的感受表达出来 [教学过程及方法] 1.导入阶段：（教师要求学生闭上眼睛聆听） 选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。 （学生小组讨论对音乐的感想） 轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。2.发展阶段： 启发视觉表现。如果把这种感觉用线来表示，（学生小组讨论） 哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？ 直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。 3.探究阶段：（欣赏抽象绘画作品） 康定斯基（俄）用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。 马列维奇（俄）用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。 4.启发创作阶段： 闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。 5.学生创作阶段：教师注意启发学生的感受，使用造型语言不必过于工细行装饰（欣赏学生作品） 学生创作练习，教师巡回辅导。 6.课堂延伸： 启发学生可选择各种方式和材料来表达声音，如人体动作（舞蹈）、雕塑等。
关于描写音乐的感悟句子
关于描写音乐的感悟句子 本文是关于关于描写音乐的感悟句子，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 关于描写音乐的感悟句子 得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。 快乐的时候，你听的是音乐。难过的时候，你开始懂得了歌词。 光阴蹉跎，世界喧嚣，我自己要警惕，在人生旅途上保持一份童趣和闲心是不容易的，如果哪一天我只是埋头于人生中的种种事务，不再有兴致扒在车窗旁看沿途的风光，倾听内心的音乐，那时候我就真正老了俗了，那样便辜负了人生这一趟美好的旅行。 音乐，入耳即可，但千万别入心。 曾经历了许许多多，现在，我似乎明白了什么是幸福：过恬静的隐居生活，尽可能对人们做些简单而有用的善事，做一份真正有用的工作，最后休息、享受大自然，读书，听音乐，爱戴周围的人。这就是我对幸福的诠释。 你要如何原谅彼时此时的愚蠢。如何原谅奋力过但无声。在苦心之后看潮汐的永恒。岁月在这儿温凉如丝却也能灼身。青春是远方流动的河。你要如何原谅时光遗失的过程。要如何才能容忍它发生。要如何才能想而不问。而我在这里等。等湿透的心听雨声。等身体回温。 有音乐的地方，悲伤就有了家乡。有音乐的地方，长夜也不会漫长。有音乐的地方，乌云间透出阳光。有音乐的地方，思绪能飞进天堂。有音乐的地方，你总会轻舞飞扬。有音乐的地方，我不再独自彷徨。嗯！只要有音乐，在哪都是好地方。 不开心的时候听听歌心情就会好很多，尤其喜欢一个人戴着耳机走在灯火通明来来往往行人的街上！有人说喜欢摇滚音乐的人都有一颗古怪的心和一个难以捉摸而暴躁的性格，我觉得挺对的！一个纯粹的摇滚者很难唱出温柔的歌，骨子里的狂放是无法掩饰的，尤其是用音乐来掩饰！ 所有精心设想，用心期待，多年后再见的场景，结果不过是一组只有音乐的空镜头…… 虽然从没有开口说出我喜欢你可是花轮同学眼里却一直只装着他口里的
音乐鉴赏心得体会1000字.doc
音乐鉴赏心得体会1000字 音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。 音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。 本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感
受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。 至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。 周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和
让我们用心感悟音乐
《让我们用心感悟音乐》教案 浙江绍兴县实验中学唐春晓 教学目的: 1.要激发学生的审美情感,让学生获得心理的满足、情感的共鸣,陶冶他们的情操。 2.构建音乐“情感教学”模式,以教材为依托,把握情感核心,达到育人的目的。 重点、难点: 1、调动学生思维、探求知识的内动力。 2、通过情感教学丰富学生的情感体验、培养学生高尚的审美情操和完善的人格,促进学生身心的和谐发展。 教具: 多媒体 课时安排: 一课时 教学过程 (一)导入: 问题:请问同学们平时都通过哪些手段和方法来欣赏音乐的? (导入语:在大家的记忆中我们平时一般通过观看电视,VCD,DVD和听收音机,录音机,MP3 ,现在还有电脑来获得对音乐的欣赏,今天老师要让大家换一种方式来欣赏和感悟音乐,引出今天的课题—《让我们用心感悟音乐》)——(展示课件) (二)欣赏与实践 1、介绍一位着名的聋哑舞蹈艺术家—邰丽华并观看她的代表作品《千手观音》——(展示课件) 通过认识这群特殊的人,使学生在为表演者优美的舞姿折服的同时,初步感悟音乐和感悟人生。——(情感铺垫) 2、在一个感人故事之后,马上进入主题《感恩的心》 故事根概:有一个天生失语的小女孩,爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈每天很早出去工作,很晚才回来。每到日落时分,小女孩就开始站在家门口,充满期待地望着门前的那条路,等妈妈回家。妈妈回来的时候是她一天中最快乐的时刻,因为妈妈每天都要给她带一块年糕回家。在她们贫穷的家里,一块小小的年糕都是无上的美味了啊。有一天,下着很大的雨,已经过了晚饭时间了,妈妈却还没有回来。小女孩站在家门口望啊望啊,总也等不到妈妈的身影。天,越来越黑,雨,越下越大,小女孩决定顺着妈妈每天回来的路自己去找妈妈。她走啊走啊,走了很远,终于在路边看见了倒在地上的妈妈。她使劲摇着妈妈的身体,妈妈却没有回答她。她以为妈妈太累,睡着了。就把妈妈的头枕在自己的腿上,想让妈妈睡得舒服一点。但是这时她发现,妈妈的眼睛没有闭上!小女孩突然明白:妈妈可能已经死了!她感到恐惧,拉过妈妈的手使劲摇晃,却发现妈妈的手里还紧紧地拽着一块年糕……她拼命地哭着,却发不出一点声音……雨一直在下,小女孩也不知哭了多久。她知道妈妈再也不会醒来,现在就只剩下她自己。妈妈的眼睛为什么不闭上呢?她是因为不放心她吗?她突然明白了自己该怎样做。于是擦干眼泪,决定用自己的语言来告诉妈妈她一定会好好地活着,让妈妈放心地走……小女孩就在雨中一遍一遍用手语做着这首《感恩的心》,泪水和雨水混在一起,从她小小的却写满坚强的脸上滑过….“感恩的心,感谢有你,伴我一生,让我有勇气做我自己……感恩的心,感谢命运,花开花落,我一样会珍惜……”她就这样站在雨中不停歇地做着,一直到妈妈的眼睛终于闭上…… (1)、先让学生初步欣赏歌曲《感恩的心》;(展示课件——教师范唱)
音乐的理解与感受
音乐的理解与感受 音乐是人类对于自然的一种崇敬，最早的乐器都是在模仿着自然界的声音。用声音去描写自然，让人去感受自然，即使那自然的风光并不在眼前，你却能用音乐去勾绘一副自然的图画。 音乐在后来的发展中，渐渐开始带入创作者自身的感情色彩，通过音乐去表现自己的情感，将音乐赋予意义。能让听到的人感受到作者潜藏于声音组合中的思想。 最初的音乐不论东西方，大多都是宗教音乐，用音乐去描写大自然的伟大。用音乐表现人类对于自然的崇敬，以及对宗教精神的阐述。 譬如道教音乐，用着简单的乐器，奏出一曲空灵之感的声音，是道教对于自然的理解。有一种超脱于人世的豁达，但又有一种肃穆，希望通过音乐让人洗净尘垢，对于人世间有一次新的体会。这是道教音乐在表示自己对于宗教理解的阐述：出世而又入世 现在的流行音乐中大多是在玩弄着各种技巧，用各种声音组合而成。华丽的技巧下，掩盖的是意境与情感的缺失。只有听到歌词，才知道这首歌是什么样的目的，用人声唱出的歌词掩盖的是乐曲本身缺少的感动，歌词的直白也破坏了音乐的美。 回归到本真，一切音乐源自自然。用自然之声表现人内心的情感与追求。好的音乐不是用乐器去堆砌各种声音，而是让人能从声音中听到感动，让你油然生出一种感悟，你能听到作者的思想，领会到他的精神追求。 就自己的观点，表达悲伤的音乐是最能打动人心的，不需要歌词
直白的表达，只要有着旋律。听着听着你就能感受到一种说不清道不明但却围绕着你的一种悲伤。好的音乐打动人心，歌词只会粗暴的破坏掉这种悲伤的气氛，好像你本来在听着一个女孩在缓缓述说她的故事，却突然变成个怨妇大声嚷嚷着：“我恨你，你去死吧”。 喜欢那种娓娓道来的气氛，淡淡的萦绕着悲伤的气氛，而不是被直白的表述给破坏，那样只是在表达自己的愤怒还有不满，那样的音乐不该被冠以悲伤之名。 久石让的音乐便是用着乐器去演奏一曲曲的真正的音乐，虽然它不过是电影中的一曲配乐，但只有它才能展现影片中人物各自的特点与经历，用音乐去展示电影画面与旁白都不能展示的内心世界，影片中主角一个人沉浸在自己的世界里，不受别人的约束，任自己自由自在的畅想飞翔。最喜欢的一段莫过于《红猪》中波鲁克驾驶着飞机在云层之上自由飞翔的配乐，欢快、明亮的曲调让我们也能领会到波鲁克在空中畅游时感受到的自由。而这不是电影画面简单的在云层中飞上飞下能表明的。
音乐鉴赏课的心得体会
关于《音乐鉴赏》课的一些体会与感想 在大学生涯中的最后一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我娱乐消遣的方式，不管是开心或是不开心，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的慰藉，平静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。 在短短的几个星期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，介绍了很多乐器，也让我们欣赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的知识时，让我无比兴奋。 每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂……在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！ 面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。 我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。 民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。 凡是我国的民族乐器（包括我国各兄弟民族乐器）演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品，不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增强对音乐的感受能力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必然有了某种体验。 中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完
《让我们用心感悟音乐》教案-初中音乐教案.doc
《让我们用心感悟音乐》教案－初中音乐 教案 浙江绍兴县实验中学唐春晓 教学目的: 1.要激发学生的审美情感，让学生获得心理的满足、情感的共鸣，陶冶他们的情操。 2.构建音乐“情感教学”模式，以教材为依托,把握情感核心,达到育人的目的。 重点、难点: 1、调动学生思维、探求知识的内动力。 2、通过情感教学丰富学生的情感体验、培养学生高尚的审美情操和完善的人格，促进学生身心的和谐发展。 教具: 多媒体 课时安排： 一课时 教学过程 （一）导入： 问题：请问同学们平时都通过哪些手段和方法来欣赏音乐的？ （导入语：在大家的记忆中我们平时一般通过观看电视，vcd，dvd 和听收音机，录音机，mp3 ，现在还有电脑来获得对音乐的欣赏，今天老
师要让大家换一种方式来欣赏和感悟音乐，引出今天的课题—《让我们用心感悟音乐》）——（展示课件） （二）欣赏与实践 1、介绍一位著名的聋哑舞蹈艺术家—邰丽华并观看她的代表作品《千手观音》——（展示课件） 通过认识这群特殊的人，使学生在为表演者优美的舞姿折服的同时，初步感悟音乐和感悟人生。——（情感铺垫） 2、在一个感人故事之后，马上进入主题《感恩的心》 故事根概：有一个天生失语的小女孩，爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈每天很早出去工作，很晚才回来。每到日落时分，小女孩就开始站在家门口，充满期待地望着门前的那条路，等妈妈回家。妈妈回来的时候是她一天中最快乐的时刻，因为妈妈每天都要给她带一块年糕回家。在她们贫穷的家里，一块小小的年糕都是无上的美味了啊。有一天，下着很大的雨，已经过了晚饭时间了，妈妈却还没有回来。小女孩站在家门口望啊望啊，总也等不到妈妈的身影。天，越来越黑，雨，越下越大，小女孩决定顺着妈妈每天回来的路自己去找妈妈。她走啊走啊，走了很远，终于在路边看见了倒在地上的妈妈。她使劲摇着妈妈的身体，妈妈却没有回答她。她以为妈妈太累，睡着了。就把妈妈的头枕在自己的腿上，想让妈妈睡得舒服一点。但是这时她发现，妈妈的眼睛没有闭上！小女孩突然明白：妈妈可能已经死了！她感到恐惧，拉过妈妈的手使劲摇晃，却发现妈妈的手里还紧紧地拽着一块年糕……她拼命地哭着，却发不出一点声音…… 雨一直在下，小女孩也不知哭了多久。她知道妈妈再也
音乐带给我的感悟
音乐带给我的感悟 这个学期我们开始有了选修课，一开始不知道要选修什么好，当我看到音乐鉴赏这门课时，我想起了音乐是我们日常生活中不可缺少的一部分，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。生活中音乐带给我们各种各样的感受和回忆等等，所以我决定选择了它。学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 音乐鉴赏课马上就要结束了，想一想这门课给我带来的快乐和知识真不少，课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。课上我们了解了欧洲古典主义音乐，中国古典音乐，还看了关于莫扎特的电影，听了很多经典乐曲，我们课上还一起唱歌，课堂互动很丰富，大家在一起有说有笑，谈笑之间大家都学习了很多东西，我觉得音乐带给我们更多的是快乐，这样才能认识更多的东西。 欧洲古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 中国的古典音乐，在这课程的学习过程中在一定程度上了解到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，让我最为吸引的还是《梁祝》，之前也看过很多部有关梁祝的影视作品，其中有一部动画版的梁祝，印象很深刻。而在听梁祝的时候，每到一个章节，就会不由自主的联想到梁祝里的一些情节，声形并貌，更觉此曲之美妙。当然，有可能是因为对梁祝本身故事的了解，音乐所渲染的气氛，会把人对故事本身动人的情感的反应牵引出来，在感人的旋律和感人的故事之中，达到一种精神的共鸣和享受。梁山伯与祝英台，为爱殉情，翩然化蝶，多么刻骨铭心，感人至深的爱情。我也不禁感叹，中国伟大而绚烂的文化。 好的音乐、优秀的音乐，充满了生命的活力，万年流长，多年以后再听依然历久弥新、耐人寻味、给人以启迪。音乐是心灵深处的一种宣泄，音乐是永不腐朽的一种艺术。音乐伴随着我们成长，从幼稚到成熟，音乐让我们回忆起成长岁月的点点滴滴。音乐，不但带给了我们最美的心情，而且带给了我们对朋友的思念，也带给了我们对往事的回忆，还带给了我们对美好生活的向往和追求。因为有了音乐，我们才生活的多姿多彩！当我悲伤的时候，它可以让我快乐；当我开心的时候，它可以让我更开心；当我幸福的时候，它可以让我感动的流泪；当我孤独的时候，它可以让我感觉温暖。音乐可以带来好心情，音乐能给我们带来快乐，音乐是一种艺术，它的艺术美不只在于它的高雅，更在于它是带给人听觉美妙享受的美。那些用乐器演奏的乐曲在音乐厅里演奏时展现出来的极致的魅力给我带来的是一种莫名的感悟。 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃
大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇
大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇 a;音乐是我们生活里重要的一部分。那么学习大学生学习音乐欣赏的课程有什么样的体会呢?下文是为你带来的大学生音乐鉴赏课的心得体会，希望对你有帮助。 大学生音乐鉴赏课的心得体会1 音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。 经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。 一：歌剧 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。
现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2021年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。 二：摇滚乐 年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花
音乐与人生 感悟篇
音乐感悟 文学可以陶治人的情操，而音乐可以净化人的心灵。真正的音乐是心灵的胺摩器，是灵魂的洗涤剂。假如生活中没有能够滋润我们生活的音乐，生活会将是何等的单调，孤寂、枯燥、苍白无力！ 音乐不仅是用耳朵来倾听，也可以用心来感受，用文字来记录。音乐是心情的记忆，心情是音乐的写真;用心灵诠释音乐，用音乐感动心灵;聆听音乐心情，聆听心的声音...... 听马克西姆的《克罗地亚狂想曲》时，我当时脑袋里第一个想的词是狂热，真的是很疯很狂，很激动人心。它激昂、狂放，又不失稳重与坚毅，感觉如同战场上吹响的战鼓。这是火一般热情的人在那弹奏生命的乐章。《故宫指神思》，它厚重、敦实的打击乐直抵人心。荡气回肠如一部大型的史诗，辉煌、瑰丽、肃穆。古老文明的画面在眼前，深厚的文化底蕴值得我们一一去了解。 一首好的歌曲，是要用心去感觉，它也许就能触动你身体里那根埋藏最深的神经，音乐也有灵魂，音乐也有生命。生活中因为有音乐才生动，生活中因为有爱才多彩。用心去聆听音乐，用心感受音乐的内涵你会发现，这个世界，真的很美好。每首歌都有它自己的旋律，都会给不一样的人带来不一样的感悟。 《且听风吟》和《kiss the rain》，在聆听这两首歌的过程中，我看见了平凡，是的，平凡的幸福。我想起了曾经看见过的一张照片，是两位白发苍苍的老人，他们十指相扣，老奶奶在老爷爷的脸颊上轻轻的一吻，他们满脸的笑容。这张照片给我很大的触动，我曾多次在眼前浮现过这个场景。就像赵咏华《最浪漫的事》中的歌词一样，我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后坐着摇椅慢慢摇。我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，直到我们老的哪儿也去不了，你还依然把我当做手心里的宝。是的，我们都想如此的生活，平淡又幸福的生活，直至暮年，直至垂垂老矣。我们都渴望幸福，却常常忽视了身边的幸福。在茫茫人海、大千世界中处处寻觅的我们，早已忘了最初的、纯粹的梦想。我们追求的到底是什么，我们得到了什么，又失去了多少，迷惘、无奈。相濡以沫的背影，夕阳下牵手的影子留在了风中，吹淡了回忆，却抹不去那淡淡的笑颜。 我们都是好孩子，异想天开的孩子，相信爱，可以永远啊。 音乐就是这样渗透我们的心灵，因为我们用心灵诠释音乐，去感受它。生活中十有八九是存在着遗憾的，欣赏不同的音乐就犹如品味不同的人生故事，不同的音乐背后姿态万千，会给不同心情的人各种各样的遐想，在有限的空间里容纳无限的情感世界，所以无论音乐中哪一个音符飞出，都需要我们用心去聆听，去想象，去创造，去感受...... 用心去聆听，感动时、伤感时、快乐时、无聊时，都会有那么一首歌，可以折射出你当时的心境...... 家，是一个我们并不陌生的字眼。而《故乡的原风景》，当它的第一个音符响起时，它轻柔、纯净、如同潺潺流水般的乐章，细细地、静静地展开时，我就想起了家。人是漂泊的船，家是温暖的岸。处在我们这个阶段，处在我们还是一名大二学生的阶段，我们不知道未来将要面对的是什么，但我们可以确信的是，家，那盏温暖的灯会永远为我们亮着。只有回到原点，只有回到不需要伪装的地方，才能展现最真实的自我。 我们都是好孩子，最最善良的孩子，怀念着，伤害我们的。 我们都是好孩子，最最天真的孩子，灿烂的，孤单的，变遥远啊。 我们都是好孩子，最最可爱的孩子，在一起，为幸福落泪啊。 真正的音乐必须要用心去倾听。聆听音乐，感谢音乐，音乐犹如春天的第一场细雨，为我们的心灵唤醒一个明媚的崭新世界，在这里没有了追逐名利.地位的疲惫，没有了现实尔虞我诈的烦恼，只留下充实生活的坦然和从容。让心灵与音乐沟通，让自己深刻体会丰富多彩的人生和情感世界。
对音乐的感悟
对音乐的感悟 在所有艺术类型中，音乐是最为抽象的艺术。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都蕴含着关联着人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美的过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。因此音乐不仅是声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、表演的艺术，更是情感的艺术。 音乐和其中所蕴含的情感力量，可以让人心旷神怡，也可以令人豁然开朗。音乐就如一泓清泉，在人们的内心干涸、寂寞时，沁人心脾。音乐好似一阵清风，在人们的内心烦躁、不安时，感人肺腑！音乐又好似一杯咖啡，只要用心去品，总是能让人感到越品越有韵味，越品越深厚绵长，如春风化雨、润物无声。 在这《音乐艺术与审美》的课程学习过程中，我加深了对中国古典音乐的了解，更加领会了中国古典音乐的美。《姑苏行》中笛的清新，《广陵散》中琴的沉厚，《平沙落雁》中箫的幽静，《秋湖月夜》中笙的秀美，这些都让我感受到了我们大国汤汤、华夏之音的美妙，体味到我们源流长远的古典音乐的魅力所在，领略到我们五千年历史积淀之下的深厚文化底蕴，触碰到我们传统文化的呼吸和脉搏。 中国的古典音乐充分表达了中国传统的审美精神。中国音乐好似用笔墨勾勒出的中国画，留下了大片空白，正如没有旋律的轮廓则不成其为音乐，但和声却是可有可无的，更加重视虚实相生，讲究余韵不绝、弦外之音。这就让人的内心能够处于一种宁静的状态，更好的认识世界。好的音乐要“乐而不淫，哀而不伤”，有一种达观安详的境界，有一种中正平和的美。 记得在这学期开始的一堂课上，我们听了整整70分钟的贝多芬的交响曲。贝多芬的命运交响曲，那四声命运之神的敲门声，是那样的铿锵有力、震撼人心。紧张的旋律，激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满的愤慨和向命运挑战的坚强意志、无畏决心和必胜信心。宏伟的抒情部分，则深沉、安详、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。交响曲高潮迭起，包罗万象，蕴含丰富的情感和曲折的波澜，直到最后那规模宏大的第四乐章，充满光明和无比欢乐的情绪，欢呼胜利的热烈场面，而庞大的尾声，响起了光辉灿烂的凯旋进行曲，那具有排山倒海的气势，表现出经过斗争后终于获得胜利的无比欢乐。这乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌，堪称西方音乐史上最杰出的音乐作品，也使我感受到了一种无可言喻的感动与震撼。
音乐鉴赏心得体会4篇
音乐鉴赏心得体会4篇 音乐鉴赏心得体会1 都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座，音乐讲座心得体会800字。下面我就谈几点自己的感受。 这样的培训让我感觉很新鲜。上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢？只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。 本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。 另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突
出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！ 在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。 音乐鉴赏心得体会2 通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 第一堂课，老师给我们听的是传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法
感悟音乐(音乐论文)
感悟音乐——小学音乐教学的重要寻求 纵观我国目前的小学音乐教学实践就不难发现这样一个现象：许多教师把音乐课当做语文、数学课一样来进行教学，把教学目标重点放在了音乐知识的认知上和音乐技巧的训练上。当我们从教育学、心理学角度，从该学段的学生特点、教学大纲领求和实行素养教育的高度来审视小学音乐教学时，显而易见，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力，在感悟音乐中陶冶情操，才是小学音乐教学追求的主要目标。因此，认知活动和技巧训练活动不应成为其主要内容，感悟音乐才是小学音乐教学活动的核心。 一般感觉，认知性的教学其教育领域主要针对的是改善学生的知识结构、思想认识和培养学生的逻辑思维。它在认识论上的特点是从现象中抽象出概念，从概念中懂得现象；思维方法主要是逻辑思维，其在德育、智育中发挥着极为重要的作用。技术性训练主要针对人的某种操作技巧的形成而实行的一种教育。在教育上的特点，是在认知原理的基础上，以模仿为道路，以形成某种程度上的表现能力或操作能力为终极目标。这种教育主要在职业教育和行为能力教育中起重要作用。而小学音乐教育就其自身规律来看，把教学追求的重点放在了对音乐知识的认知和音乐技术的训练都是不合适的。这种追求，解释了我们的一般音乐教育还没有找到适合自身规律的方法方法，仍然是专业音乐教育模式的模仿。 从小学音乐教育目标来看，该课程的开设决不是为了培养一个个音乐专家，而是为了让学生，使今后的公民获得一定的音乐素养和得到一定的音乐审美陶冶，是从建构“建设者”和“接班人”的素养结构的角度来设置的。因此，音乐既不是对受教育者进行智育的客体，也不是受教育者获得生存手段的职业技术教育内容，而是让受教育者获得音乐素养和得到音乐审美陶冶的“美育”领域。 从课程特点性质来看，在学术上，音乐是有着显著的知识性和技术性，但作为小学的教育客体，知识性和技术性的深度和难度在大纲和教材中有着适当的限定，主要内容都是针对培养音乐基础素养的感悟性内容。从教材的四部分内容来看，这一点是显而易见的。 音乐观赏教学一定是让学生听赏各式各类的音乐作品，全部教学过程一定是一个对音乐的感悟过程。在对音乐的感悟中，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包含对音乐要素的感受力，音乐作风的感受力，音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。教学为达到这一目标，相关知识的认知是不可缺少的。但这些知识内容不是音乐
人生感悟之音乐与人生的感悟
音乐与人生的感悟 【音乐与人生的感悟】音乐是一杯香醇的美酒， 你静静地倾听就能感受她的浓郁芬芳; 人生是一壶淡绿的青茶 你全心地品尝才能领略她的酸甜苦辣...... 无意中在网上看到这样的一首诗，感觉写地很舒心，很淡然， 又很超脱!呵呵，因为我喜爱音乐，欣赏音乐带给人的美的享受!她的 诗让我产生了很大的共鸣，以致于我不得不拿出来给大家一起分享! 虽然我的五音并不是很全，虽然我也没有向着音乐的方向发展，但是我喜爱音乐的感觉从未在人生中消失过!在欧洲维也纳古典乐派 中我最喜欢的是作家是沃尔夫冈.阿玛迪乌斯.莫扎特，我小的时候通 常简称他为莫扎特，想必很多人都对他的音乐很了解吧，他是奥地 利作曲家，一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一 部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲，我很倾佩他! 在小的时候，我就听说过他是英国伦敦的音乐神童.8岁的他在 羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲上，都 使人叹为观止。 更令我记忆深刻的是，他的父亲为了金钱与荣誉，让莫扎特必 须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议，并且，这样的 演出几乎每每长达四五个小时之久。这让我想起了我的悲惨的童年，没有快乐、没有玩伴，留给我的都是家人的辱骂和家庭的悲剧，那 个时候，我也只能在音乐中寻求自己灵魂的解脱，不过我是个男人，我是个坚强的男人，我会向莫扎特学习。莫扎特在16岁的时候结束 了他长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主 教的宫廷乐队里担任首席乐师。但事实上一点都不好过，在大主教 眼中，他不过是一个普通的奴仆，在1781年6月的时候，莫扎特终 于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。我很倾佩他的勇敢!我希望终 有一天的我也能勇敢地走出家庭的阴霾! 还记得那次看电影，电影的名字叫《放牛班的春天》，那是部 关于师生的感人片子。现在回想起来，真的很美，很美。真的是一 部典型的音乐与人生交织在一起的电影!我很庆幸那次我介绍给了老 师这部电影，事实上除了看过它的简介外，我都没有好好看过。我
音乐鉴赏学习心得体会5篇
音乐鉴赏学习心得体会5篇 （1458字） 通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得： 一）古典主义音乐 古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传
统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。 古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。 此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。 在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在
对音乐的感悟
对音乐的感悟 音乐的渴望是人类的一种本能；当我们把音乐（特别是经典音乐）视为高不可攀、雅不可及、严肃之极的东西时，音乐对我们或许永远都是茫然的；而当我们把音乐当成阳光、空气、水分一样不可或缺的生命渴望时，还有什么比音乐更能亲近我们的灵魂呢？ 音乐它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤……。如果说书籍是人类精神食粮，那么在我看来音乐就是耳朵的食粮。 听音乐真的是一种美好的享受，在听音乐的时候，会让人感到轻松、愉快。激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达、开朗；悲伤时，它能使你振作。音乐可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐本身也会黯然失色。所以说再美丽的音乐我们也要学会欣赏。 音乐更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。鉴赏音乐是听觉的感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。对音乐审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。 除了多听之外，了解音乐的历史背景以及了解音乐创作者的性格、音乐风格对于音乐赏析也是很重要的。黑格尔说过：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像在哲学里，创作的材料不是思想而是现实的外在形象。所以艺术家必须置身于这种材料里，跟它建立起亲切的关系，他应该看得多、听得多而且记得多。”可见音乐想象力的源泉来自于生活体验。而又因为在不同时代被背景和不同音乐创作者创作的音乐它都有不同的风格，所以你要想听懂不同时代不同创作人的音乐你就必须对该音乐产生的时代背景和创作音乐的作者有所了解。还有一点我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！ 有些曲子是一听就喜欢的，这一定是我们与音乐家心有灵犀。但并不是所有喜欢的音乐在最初听时就会喜欢，有些曲子是听过多遍后才会逐渐喜欢。 独特与创新固然是重要的，但这并不等同于孤僻，封闭。好的艺术作品，至少应该能被