最新浅谈民族舞蹈

浅谈民族舞蹈风格

民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是一个拥有五十六个民族的大家3

庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、4

彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。

1 汉族民间舞蹈的风格特征

汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、7

绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安8

徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。

2 藏族舞蹈的风格特征

在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有11

悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒12

情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以13

尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化14

和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也15

在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动16

成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以17

歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格着称。

3 蒙古族舞蹈的风格特征

蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地20

山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的21

影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、22

勇往直前的性格，同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草23

原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，

具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈25

现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。

4 维吾尔族舞蹈的风格特征

中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之28

一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因29

此自古以来即以“歌舞之乡”着称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于30

生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），31

由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、32

佛、伊斯兰等宗教。这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的33

文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态；

既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在35

继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的36

精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，37

形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。

5 傣族舞蹈的风格特征

傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿40

马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。

在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，以及随着社会发展和中原文化和南亚文42

化的影响，傣族民间舞蹈逐渐形成极具东方韵味的艺术风格。

6 彝族舞蹈的风格特征

彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，他们能歌善舞，45

有着丰富多彩的舞蹈形式，在民间广泛流传的就有“烟盒情”、“打歌”、“罗46

作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。解放以47

后，在广大舞蹈工作者的努力下，彝族舞蹈也获得了进一步的提高和发展，成

为祖国文化百花园的一朵绚丽的鲜花。

7 朝鲜族舞蹈的风格特征

居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝鲜族人民，勤劳朴51

实，能歌善舞。他们自古从事农耕劳动，酷爱大自然。他们特别喜爱白鹤，把52

白鹤作为长寿、幸福的象征。这种民族性格与审美观直接体现在他们的歌舞中，53

便形成了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风54

采各异，在民间广泛流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假55

面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。新中国建56

立以后，在舞蹈艺术家们的努力下，许多民间传统舞蹈被整理创作成为优秀节57

目，在群众中广为传播。我们可以在舞蹈《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长58

白瀑布》等节目中，看到身穿小巧短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑59

娘们翩然起舞的优美形象，在宛若鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民60

族精神。

舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足62

的表现。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活，也成为当前人类生活中不可或缺的63

文化精神需求，还起宣传教育的社会作用，下面来谈谈民族舞的作品赏析。

汉族民间舞蹈就拿《红绸舞》来说，此创作于中华人民共和国诞生不久，作65

品以民间传统舞形式表达了亿万人民翻身作主的喜庆心情，体现了工农大众扬66

眉吐气、欢欣鼓舞的时代精神。编导在民间秧歌的基础上，注入弹跳的律动，67

加强动作的热烈欢快的情绪；道具红绸大小8字、横波、立波、肩圈、大车轮68

的展开，形成了丰富生动、多彩多姿的流动造型；蹦子、射雁、翻身、倒踢紫69

金冠等传统戏曲语汇的纳入，更增强了整个舞蹈的艺术表现力。

构思的特点：（1）主次分明，领舞无论在长绸动作难度或空间上都占71

有突出的地位；（2）热闹而有序，台前、中、后方各成一体，看似杂沓纷乱，

却又秩序井然；（3）画面设计别致。

《红绸舞》的服装道具，亦见匠心。作为主要道具的红绸，时而扎成74

火炬状，时而打开，将编导的意图发挥得淋漓尽致。在服装方面，绿衣与红绸75

在色彩上形成互补，白衣、黑鞋又与红绸相互映衬，使得整个舞蹈在色调上鲜76

明开朗，富有层次感。

又例如藏族舞蹈《洗衣歌》，这舞蹈以浓郁的生活气息和藏族特有的78

艺术风格表达了军民之间的鱼水深情，和汉藏之间和谐的民族关系。《洗衣歌》79

艺术上最大特点是，歌、舞、道白融为一体。自藏女出场到追赶班长下场，始80

终洋溢着热情、幸福和颂扬之情。洗衣时的唱的《洗衣歌》，“出打出打觉过出81

打咳”——来萨（快点洗啊）、“阿拉黑司”等劳动呼号，以及道白的恰如其分82

的应用，使全舞显得格外新鲜活泼、充满生机。不过，该作品仍然以舞为主，83

其动作是在藏族特有的踢踏步基础上演化而来——泼水步、秧歌踩衣步、捶衣84

等，风格柔而轻，体现了藏族姑娘活泼热情的性格和对解放军的热爱，从而充85

分地体现了军民一家亲的浓烈感情。

舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活87

动。艺术鉴赏是令人愉快的精神消费。生产以消费为目的，舞蹈作品离开了艺88

术鉴赏，艺术创造就失去意义，艺术作品也就失去了存在的价值。英国文学史89

上的着名人物塞缪尔·皮鲁斯曾写下了极富文学价值的日记，但是这些日记却90

全部用密码来写，生前未曾发表，而且存心死后也不让人读懂。直到他死去百91

年之后，以为教士经过五年刻苦努力，才将这些密码破译出来，使作品得以与92

世人见面。试想，若不是这位教士，塞缪尔·皮鲁斯的作品哪怕是惊世之作，93

也恐怕要沉沙千载，能有什么意义呢？艺术史上不乏将自己的作品“藏之名94

山”，不与世人见面的例子，但这些艺术家是不是真的不想让自己的苦心之作95

与世隔绝呢？虽然并非如此。他们更多的只是想让自己一时无法得到社会接受96

的作品，留待子孙后代来承认。因此我们说，任何艺术作品都离不开接受与鉴

赏。舞蹈艺术也一样，舞蹈艺术鉴赏作为一种精神的审美活动，是舞蹈艺术家98

与观众、舞蹈活动与社会之间的桥梁，是检验作品社会功能的重要途径，更是99

舞蹈作品实现其价值的主要依托。只有经过千百万人的鉴赏，才能最终使其成100

为现实的艺术，实现自己的价值：改造社会、教化人心、从而获得艺术生命。101

可以这么说，艺术创造者之需要鉴赏者，正犹如千里马之于伯乐。

舞蹈鉴赏论文

---------------------------------裝--------------------------------- --------- 訂 -----------------------------------------線---------------------------------------- 班級 07市場營銷（1）班姓名黃傑明學號 07250102112

創作背景 “文舞雙全”の唐滿城教授給它取名為《扇舞丹青》，給舞蹈一個文化の定位、為舞蹈加上“點睛一筆”。由於作品尚存不足，此舞蹈沒能獲大獎，但在舞蹈界是“小荷剛露尖尖角”，已引起舞蹈專家們の關注，有了較大の影響。之後，編導經過不斷の修改，給表演者更大の再創扇舞丹青作の表演空問，充分地調動舞蹈肢體の表現力，透過扇子の舞動，實現舞蹈藝術構想，尋找承載著中國傳統文化の根基，挖掘其蘊藏在中國傳統書法、古典舞中の獨特韻味。在王亞彬和編導默契の合作和共同努力下，作品日趨完善，接近完美。編輯本段作品賞析 “扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青。氣宇沖天柔為濟，憐得筆墨歎無贏。丹青傳韻韻無形，韻點丹青形在心。提沉沖靠磐石移，卻是虛穀傳清音。”這首詩精辟概括、准確描述了《扇舞丹青》這一舞蹈作品。編輯本段作品評價中華民族書法藝術の神韻之美《扇舞丹青》借用一把延長手臂表現力の折扇，演繹了中華民族書法藝術の神韻之美，動態地展現了“紙上の舞蹈”，可謂文治“舞”功。作品通過表演者似飛騰狂草、像描畫丹青般の一招一式の精彩表演，在整個の舞臺空間，塑造出一種古雅、端莊，充滿中國傳統舞蹈文化體態形象，將古典舞與中國書法文化、扇文化、劍文化融為一體，把舞、樂、書、畫熔於一爐，在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮の藝術境界，營造了一個恬靜、雅致、高遠の意境。它既具有限無限の超越美，又有不設不施の自然美，這不但是舞蹈藝術所崇尚の，

浅谈民族舞蹈进校园的必要性

浅谈民族舞蹈进校园的必要性 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

浅谈民族舞蹈进校园的必要性摘要：舞蹈作为人类的一种情感活动，能有效地促进学生建立美好、健康的审美情趣，激发创造能力；唤起学生审美情感，获得身心的和谐发展；使学生达到心灵的净化，人格的健全；激发着学生的想象力和创造能力；有利于增强民族自尊心与自豪感，利于我国传统文化的弘扬与发展。在小学校园里，课间操是学生每天必须参加的一项体育活动，通过做广播体操的形式，消除紧张学习之后的疲劳，促进身体的发育生长。最近几年，课间操出现了一种新的形式，少数民族舞蹈在一些地区走进了课间操，我校开展彝族烟盒舞学习推广活动，是学生了解民族文化、认识民族文化，繁荣校园文化建设的重要措施和手段，对提高广大学生的艺术审美水平，推进校园文化建设，丰富“实践活动与素质拓展教育课程”的内容与形式。一、彝族的舞蹈历史彝族是中华民族最古老的一员，拥有渊源的历史、古老迷人的彝族风情。在悠久的历史长河中，彝族人民养成了能歌善舞的特性，拥有丰富多彩的民族民间音乐舞蹈艺术，民族节目灿烂多姿。此外，他们还拥有独特的服饰，待客及庆典礼仪尽让人返朴归真，体验古老的文明之韵味。彝族有着最古老的舞蹈历史，他的人民淳朴热情、能歌善舞，不管什么节日都要用舞蹈来表达他们心中的喜悦，也可以说以歌会友，跟着彝族特有的弦子就能舞起来。男的弹着弦子，女的跳舞，生活甚是和谐。每一个彝族舞蹈都包含了一种文化特点，一种风格习俗，一种意义。学习彝族规范舞是一种风俗习惯的传承，一种民族文化的传承。二、彝族舞蹈的特点

民族舞及其尴尬现状

民族舞及其尴尬现状说实话，舞蹈对我而言真的很陌生，平时的我最多喜欢看看拉丁或者是街舞，对于民族舞我既没有那种品位又没那种兴趣，因为以现代人的角度与当今社会的发展，很习惯的认为那是古代人或一个地方的人的舞蹈，不具有普遍性，也不具有通俗易懂性，看了只会枯燥乏味，这或许是我们对民族舞蹈的理解越来越少，也越来越浅的原因，民族舞那是需要我们用心去体会去感受的。民族舞主要是指产生并流传于民间的一种舞蹈，它受各自民俗文化影响和制约、它具有即兴表演的感觉，人们只要高兴或者有开心的事都会以舞蹈来表现自己心中那份难以抑制的感情，但这种舞蹈风格相对稳定有各自习惯性的表现方式，主要是劳动人民以自娱为主要功能的舞蹈形式。像我国因为有56个少数民族，虽然不同地区民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异，这也使很多民族的舞蹈都带有鲜明的特色，也许作为异族的人就不一定看得懂，但是舞蹈都具有其相通性，即使是不同的舞蹈动作，但舞者的心情我们是可以从其动作表情明白和理解的。民间舞以其纯朴无华，内容丰富，表现形式多样等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。我认为要想让民族舞继续焕发其原有的生命力，我们就不能操之过急，需慢慢让其深入人心，渐渐在一些文艺作品如电影电视广告中植入民族舞的身影，让人们在习惯了那些劲爆音乐夸张舞蹈后感受一下心灵片刻的安详与静谧。那些街舞等是从西方传来的，我相信中国特色的东西在源远流长的五千年中保留下来的文化，必然是经历过大风大浪的洗礼的，不会就此失去其踪迹的，我们要对未来其得发展持积极信心。

舞蹈鉴赏论文

舞蹈鉴赏论文关于舞蹈，我自问没有很深刻的见解。但我总认为，作为一种艺术，它就该与文化密切联系，并对人民群众的生活或思想产生积极有益的影响。舞蹈的创新也就该源自生活。所以我觉得像林怀民这样的艺术家是值得钦佩的!他自己建的舞团名称就采自中国古书《吕氏春秋》中的黄帝时代中国舞蹈的名称—“云门”舞集。像他的经典之作《九歌》、《白蛇传》、《红楼梦》、《行草》、《水月》等，都彰显着雄厚博大的中国文化，无论他的目的是不是向世界弘扬中国的传统文化，但他就是经意或不经意地做到了！就如他编的《水月》，演员的起承转合有太明显的太极拳套路，甚至于直接用了太极拳的起势、收势。由太极生发的身体律动呈现连绵不断、周而复始、柔中带刚的宇宙节奏,黑与白、明与暗,中国古典哲学阴阳二元论构成舞台色调选择的依据,明镜与水将舞者的身影层层倒映,虚实之间生成灵动幻化之美。待到尽头,舞者一一隐去,带走了之前所有的幸与不幸,挣扎、焦虑与困惑,唯有空静的舞台水声自在,无言却令人了悟“镜花水月毕竟总成空”的意味。《水月》带领我们观照生的世界,人生浮华如同幻象,各色生命的历程终究化为空无,爱欲纠葛也许经历后才能明白,原来活着不必如此执着,幡然醒悟人生原本如此简单,舍此身外,别无他想的清明···当然，我们中国还有许多值得骄傲的舞蹈艺术家和舞蹈作品，每一部作品背后都是一大群人的辛苦努力，任何一个人都不具备批评或者斥责某部舞蹈作品的资格！尤其中华民族的舞蹈文化灿烂辉煌，光照比邻，不记得哪位大家说过，其实，外国的舞蹈文化先是受中国影响才发展的，现在反过头来，中国的年轻一辈却老是跟随西方舞蹈文化发展潮流···或许，发扬中国传统魅力并为其注入新鲜血液才是今后中国舞蹈该前进的方向了，就像大师林怀民···

浅谈民族舞蹈进校园的必要性

鲜明，动律感强，舞姿独特，热情奔放，处处显露着山地农耕民族充满生活气息的古朴的艺术美和劳动者的形象美，具有较强的艺术感染力。彝族烟盒舞动作变换众多，舞姿别具一格，动律感强，节奏明快，手、脚、身形在舞蹈中都能发挥出独到的作用，具有独到的、较强的表现力，在全国五十六个少数民族的舞蹈中是较难、得的。三、彝族舞蹈进学校园的意义舞蹈作为人类的一种情感活动，能有效地促进学生建立美好、健康的审美情趣，激发创造能力，对学生心理机制发展起着积极的作用。 1、校园舞蹈唤起学生审美情感，获得身心的和谐发展。任何艺术都有它自身独特的美的感觉。舞蹈的美是以人体为工具，以形体动作为手段，通过运动本身表达丰富的思想感情。正像人们在欣赏舞蹈表演时看到的那样，是靠演员的身体、神态、韵律、以及演员的举手、投足、舞姿和亮相等流露出来，并随着音乐的起伏给人以美的享受。美是客观存在的，爱美之心人皆有之。美是一切艺术的本质特征，也是舞蹈艺术的精华。舞蹈艺术以形象美、动作美、线条美、舞姿美这些无声的美熔铸人们的美学趣味，陶冶美德情操，净化思想感情。舞蹈有益于在美的实践活动中培养高尚的审美意识。而美好意识的培养，最佳途径是主体参与的审美活动，因此，舞蹈艺术受到了全社会的钟情和喜爱。 2、校园舞蹈使学生达到心灵的净化，人格的健全。舞蹈作为情感的艺术、视觉的艺术，在培养和提高大学生的审美情趣方面起着其他学科所不能替代的作用。学生在欣赏、学习、模仿、表演、创造舞蹈的过程中所获得的身心愉悦，是通过舞蹈艺术的韵律、节奏、感情和表情给人以美感而获得的。舞蹈通过具体、生动、可感的美的动作形象使学生在感知美

舞蹈鉴赏论文

西藏大型唐卡式歌舞诗《幸福在路上》《幸福在路上》以藏戏说唱者叙述剧情贯穿全剧，以绿、黄、白、红、蓝对应水、土、风、火、空架构全剧。以贯穿全诗的“福”为眼，通过“祈福”、“寻福”、“育福”、“纳福”、“辨福”、“创福”、“祝福”7大章节，辅以藏族传统舞蹈、器乐、服饰及唐卡艺术，结合现代灯光、舞美技术史诗般的再现了藏族人民独特、悠久、灿烂的传统民俗、宗教文化。该剧是国内首部以歌、舞、诗的艺术形式来再创藏族唐卡艺术，表达了幸福与和谐这一人类永恒的主题的。序《开启幸福之门》(祈福) 以唐卡形式再现了香巴拉之门，穿着传统服饰的演员们从观众席的走廊入场，汇入舞台在说唱者的叙述“幸福是什么，幸福在何方，让我们走在寻找幸福的路上，在比云彩更高的地方，在比风更远的地方，你可曾听见，西藏在快乐地歌唱，去寻找开启幸福之门的金钥匙吧，去打开幸福的香巴拉大门吧，在伸手就能摸到太阳月亮的地方，幸福比蓝天更宽，比阳光更亮”中跳起祈福的舞蹈，祈求神灵降下福祉，最终，神灵为藏族人民的赤诚所感动，降下了开启香巴拉大门的钥匙，开启了藏族人民的幸福之门，也同时拉开了《幸福在路上》的序幕。第一场水——《生命之源》(寻福) 幕布中显现出了巍峨的雪山，雪化为了水汇聚成了奔腾的河水，诉说着它的经历，水从雪山中流出来，生命从水中流出来，幸福从生命中流出来，而欢乐从幸福中流出来。藏族小伙们扛起了他们古老的牛皮船冲向河边，将船扔在河中跳上船开始奋力的向前滑行。演员们手拿着浆做着划船的动作，应和着音乐开始舞动，铿锵有力的动作似乎在向世人表明藏族人民的不屈不挠，誓要击破这惊涛骇浪，抵达幸福的彼岸。第二场土——《母育之恩》(育福) 春天到了，农民们正在田地里播种。演员们将藏族农民播种的动作融入舞蹈，化身为在希望的田野上播种着幸福的农民。秋天来了，庄稼成熟了，该是收获幸福的时候了。演员们弹着六弦琴唱着欢乐的酒歌，唱醉了太阳，唱醉了月亮，唱醉了大地母亲慈爱的情怀。第三场风——《爱情之灵》(纳福) 英俊的藏族小伙历经百般磨难终于赢的了美丽的少女的芳心，族人们拿着手中的工具，开始为新人构筑新房。演员们手拿着建房工具不时敲击着舞台，仿佛正在一下一下的夯实地基和墙壁。终于，新房在众人的努力下完成了，新郎新娘在族人们的祝福中举行了隆重的婚礼。新房是恋人们最华丽的宫殿，婚礼是高原最幸福的生命交响。第四场火——《幸福之梦》(辩福) 经幡在风中飘扬，转经筒在手中飞旋，喇嘛们在不停的梵唱。舞台上两个身着喇嘛装的演员在你来我往的争论着，演绎着得道高僧们之间互相辩论的场景。告诫着人们：和平的佛教不允许暴力玷污，安乐祥和是善良人民永远的期盼，和谐才是幸福。第五场空——《天人之合》(创福) 巍巍雪山之上升起灿烂的太阳，滔滔江河向着大海日夜流淌，那是高原藏族儿女携手并肩奔向新的希望，人们看见幸福又在前方招手，再次在憧憬中展开翱翔的翅膀。五星红旗徐

傣族民间舞蹈的风格特征以及文化阐释

傣族民间舞蹈的风格特征以及文化阐释摘要:傣族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术苑中的一朵奇葩,它体现着傣族人民的灵魂、心声。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈风格的形成原因和发展趋势,以求对其有一个文化层次的深层把握。关键词:地域文化;水文化;拟兽舞蹈;图腾崇拜;风格中国是一个多民族的国家,每一个民族都有自己独特的文化。舞蹈作为一种表情达意、积淀古代文化,而又不受语言文字局限的特殊文化现象,传承着民族审美心理。不同的生存环境、生产方式,不同的社会群体、风尚习俗,都哺育、陶冶着不同的审美心理,同时又塑造着不同的民族民间舞蹈的独特风格。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈风格的形成原因和发展趋势,以求对其有一个文化层次的深层把握。一、地域文化的特色

傣族人民居住在平均海拔500～1000m之间的平坝地区和江河之畔。那里风光绮丽、土地肥沃,适宜农作物的生长。史书记载,大约两千多年前,傣族的先民们就已进入“盖房建寨、定居种瓜”的农耕时期,是我国最早种植水稻的民族之一。傣族长期生活在丰衣足食的安定环境之中,故而人们具有清新、雅致、平和、善良的民族心理。一千多年前,小乘佛教传入,成为傣族的全民信仰,对傣族社会的政治、经济、文化思想等方面都有着深刻而巨大的影响。小乘佛教与大乘佛教的“普度众生”不同,只主张“自我解脱、自我拯救、积善行、修来世,最终达到涅?”。因此,它的舞蹈风格不似大乘佛教那样雄阔、壮美,有救众人于水火的气势,而是比较柔婉、秀美,与秀丽的山水风光融为一体。如“蜡条舞”,这是一种由女子表演的仪式性舞蹈,舞者两手各托一支燃烛,在鼓、钹等乐器的伴奏声中起舞。主要动作是两手向内或向外划圆旋绕,或半蹲,或跪下,形成各种“三道弯”的舞姿,十分柔美。有时做缓步流动,烛光随着舞姿的变化而摇曳,营造出端庄、典雅、安静、祥和、虔诚、神秘的气氛。烟烛在佛教中喻意光明,因此舞蹈带有祈福、祝愿的含义,希望通过这种舞蹈仪式求得佛祖保佑,使自身能够在光明中超脱、升华。又如广为流传的孔雀舞,也是按佛经中孔雀明王的故事改编的。舞者身穿白衣,头戴璎珞,手执莲花,乘金孔雀传经,这些

浅谈民族舞蹈

民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。 1 汉族民间舞蹈的风格特征汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。 2 藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格着称。 3 蒙古族舞蹈的风格特征蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草

原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。 4 维吾尔族舞蹈的风格特征中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”着称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。 5 傣族舞蹈的风格特征傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，以及随着社

舞蹈作品舞剧《朱鹮》赏析论文终稿

广西民族师范学院2016-2017学年第二学期《舞蹈作品赏析》期末考核论文浅析舞剧《朱鹮》的艺术特征学院：音乐学院专业：音乐学（舞蹈教育）班级： 2014级4班姓名：杨骐滔学号：120810104026

关键词：朱鹮，艺术特征摘要朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。不知自何时起，“吉祥之鸟”渐渐淡出了人类视线。人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。本文将深入舞剧《朱鹮》的故事去了解在我们生命中不能承受之轻

前言本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》2016年第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考--但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。一、舞剧《朱鹮》的创作背景 “朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲” ，“因风弄玉水，映日上金堤” ，“翩翩起舞兮朱鹭，来泠春塘栖绿树” ……象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被誉为“吉祥之鸟” 、“东方宝石” ，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落时的翩翩舞姿，为历代诗人所吟咏赞叹。朱鹮又称朱鹭、红鹤、朱脸鹮鹭等，历史上曾广泛分布于亚洲东部。我国境内曾经有14个省份有其生存记录，但20世纪60至70年代，各地均无再现。直至1981年夏才在陕西洋县重新发现仅残存的7只野生种群。后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现在朱鹮数量已经达到了2000多只。1985年，中日两国签订了《中日共同保护朱鹮计划》，共同推动朱鹮的繁育和保护。深入了解朱鹮种群曲折的繁育之路后，陈飞华深受触动，更是感慨人类在拯救朱鹮过程中的跨越国别、跨越民族的携手合作。这更加坚定了用舞蹈艺术触发人类思考与其他生灵和自然环境休戚与共的决心。“古代时的朱鹮和人，和今天农村鸡鸭鹅与人的关系一样祥和。然而，人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。脆弱的朱鹮繁衍所必需的蓝天净水和宁静自然的生态，已变得越来越狭小，越来越险恶了。我们希望通过朱鹮曾经的失去，表达人类永久的珍惜，希望今天我们守望的不只是人类自己的家园，而是人与自然和谐共处共同的美好家园! ”陈飞华说。正是带着这样深沉的思考，陈飞华找来了一流的创作班底，让沉淀并孕育了4年的《朱鹮》终于“起飞”了。佟睿睿编导、郭思达作曲、罗怀臻编剧，青年舞蹈家、上海歌舞团首席演员、国家一级演员、《舞林争霸》人气明星朱洁静、王佳俊领衔主演，舞剧《朱鹮》主创团队可谓阵容强大。更重

大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏论文

大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏论文 Last revision on 21 December 2020

信阳学院舞蹈鉴赏考查课论文（2016至2017学年度第1学期）题目：姓名：学号：专业：芭蕾舞剧鉴赏——《大红灯笼高高挂》摘要：我国芭蕾舞较之西方起步比较晚， 1959年我国第一个芭蕾舞团中央芭蕾舞团（简称“中芭”）正式成立，曾先后创作了《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等经典之作。其中，《大红灯笼高高挂》被世界舞坛誉为“东方旗袍芭蕾”。本篇借由电影《大红灯笼高高挂》和芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的对比，浅谈关于芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的创作背景，创作内容以及其内在含义。关键词：芭蕾舞剧、《大红灯笼高高挂》、张艺谋、赵汝蘅一、舞剧《大红灯笼高高挂》的主要情节：由张艺谋导演、陈其纲作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，由电影《大红灯笼高高挂》的情节进行改编后创作而成。舞剧一共分为五幕。序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。

第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死。尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。二、内容论述：《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的一大力作，电影片中开头就是大学生张颂莲被母亲强逼嫁到陈家做四姨太，此后她就在阴沉大宅中被封建思想毒害并同化、与其他姨太勾心斗角争宠，最后疯掉。全片主要通过阐述一个退学的女大学生嫁入大宅后的悲惨命运，来对中国传统社会的家庭结构以及封建思想进行批判。而新芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。在此先拿《大红灯笼高高挂》的电影和芭蕾舞剧做对比。很明显，芭蕾舞剧不能像电影一样可以通过语言来明确表达主人公的性格、思想与心情。舞剧对演员的要求十分高。演员必须用肢体语言来诠释所演的人物与情节。舞台上也没有活生生的风景背景，只能用背景画布上的图画来烘托故事的气氛。人物的介绍也不可能想电影上那样明了，所有人物和角色只能由观众看出来。简而言之，芭蕾舞剧就是让演员用肢体语言辅以音乐、灯光、背景来“讲述”整个故事。具体来说，如在开场表现的时候电影中女主角是为生活所迫，在母亲的要求下嫁入陈家的，而芭蕾舞剧中可以看得出来女主角是在四位陈家下人的逼迫下上了花轿的。这是因为，在电影中，故事的起因是通过女主角与母亲的对话引起的。而这样的对话用芭蕾舞剧是很难表现出来的，因此在芭蕾舞剧中，导演用四位下人逼迫女主角上花轿来表明她是被强迫上花轿而不是自愿的，以此来为后面女主角喜欢上京剧武生做铺垫。芭蕾舞剧中，女主角要将内心的痛苦与挣扎通过舞蹈来表现出来，用舞蹈来表现出她努力反抗却无济于事的无奈。又如，讲老爷前两个姨太之间的争宠时，电影要有一系列的故事来表现争宠的险恶与勾心斗角

浅谈民族舞蹈中舞蹈技巧的运用

浅谈民族舞蹈中舞蹈技巧的运用民族舞蹈的主要发源地就是民族的生活和生产，而且民族舞蹈也是受到了广大人民群众喜爱的一种舞蹈方式，成为了群众生活文化的重要组成部分。因此，本文针对民族舞蹈中的舞蹈技巧，进行了深入的探究和分析，交待了民族舞蹈和技巧之间的联系，以及舞蹈技巧在民族舞蹈之中的应用，为日后相关研究工作的开展提供了一定的理论基础和科学依据。标签：民族舞蹈；舞蹈技巧；应用；分析随着社会的不断发展和进步，民族舞蹈也获得了突飞猛进的进展，成为了不同国家人民来对自身情感表达的有效途径。而我国地域较为辽阔，民族众多，因此，在每一个民族发展的过程中，都会形成独具特色的民族舞蹈。这些舞蹈的出现，不仅丰富了群众的文化生活，而且也推动了历史文化的发展。随着改革开放的不断深入，民族舞蹈的发展也获得了良好的机遇，传播的范围也变得越来越广，而在民族舞蹈中，舞蹈技巧发挥着至关重要的作用。只有加强了舞蹈技巧的探究，才能够保障民族舞蹈的美丽能够得到充分的展现。因此，本文结合了实际的舞蹈教学工作，深入地探究了民族舞蹈中舞蹈技巧的运用，并以此来为民族舞蹈日后的壮大与发展奠定基础。一、民族舞蹈和舞蹈技巧之间的联系（一）民族舞蹈在我国的发展我国是由五十六个民族组成的大家庭，在民族融合和发展的过程中，都会形成独具自身特色的民族舞蹈。而舞蹈可以通过人类的肢体动作，来对情感和信息进行传递。因此，在不同的民族舞蹈发展的过程中，形成了不同特色和风格的舞蹈种类。从不同的角度出发，这些舞蹈都对民族的底蕴和历史进行了充分的展示，无论是历史价值还是文化都十分的显著，成为了如今人们日常生活的重要组成内容。（二）民族舞蹈的技巧在舞蹈艺术表演的过程中，通过实际的动作和舞蹈技巧的运用，带给观众视觉上的艺术冲击，就是民族舞蹈的技巧。在对民族舞蹈表演的过程中，如果对于民族舞蹈的技巧没有深入的掌握和应用，就无法对民族舞蹈所表达的真正情感进行展现。通常来说，韧带和骨骼的协调配合，就是舞蹈技巧的根本出发点，在一定的时间内完成种类较为复杂的动作，以此来对情感进行表达，从而带给观众情感上的共鸣和视觉上的冲击。（三）民族舞蹈和舞蹈技巧的联系在民族舞蹈和舞蹈技巧之间，往往有着相辅相成的关系。一些民族舞蹈中会

民族舞有哪些特点

民族舞有哪些特点民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。特点：载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺民族舞术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事;福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。舞种：

舞蹈鉴赏结课论文

舞蹈鉴赏论文对舞蹈艺术的认识在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。舞剧观后感最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们

浅谈中国民族民间舞蹈的发展和特征

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/4f4145506.html, 浅谈中国民族民间舞蹈的发展和特征作者：张欢来源：《学习与科普》2019年第14期摘要：中国是一个拥有56个民族的文明古国，每个民族，每个地区都有自己的历史文化、宗教信仰、地理环境、生活习俗等方面的特点，这种历史上各民族和地区的社会发展水平的不等，以及各族各地文化观念、宗教礼俗和审美情趣的不同，造成了中国民间舞样式之多，内容之广，风格之别，动律之异的鲜明特色。民间舞蹈作为一种特殊的文化现象，是民族传统文化的重要组成部分，它具有鲜明的民族风格和地方特色，既表现了一定历史时期经济条件，又表现了一定时期的历史文化。关键词：中国民族民间舞蹈；发展；文化；艺术变现形式；传统民族民间舞蹈是在人民群众中广为流传、具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式，是中华民族的舞蹈艺术的根，是专业舞蹈工作者取之不尽用之不竭的创作源泉。它是以载歌载舞为主要形式，比较注重内容，具有地域性，民族性等特点，我国是一个多民族的国家，长期来休戚与共、朴素影响，共同创造了我们伟大的中华民族的文化传统。一、中国名族民间舞的特征在远古代，舞蹈作为一种肢体语言存在，随着历史社会的发展，民间舞蹈不仅局限与巫术活动和对神崇敬的表达。在内涵里面，民间舞便作为一种文化积淀的传承方式，是其自身的层面得到本质的飞跃。所以，民间舞的继承性成为中国民间舞蹈的发展基本特征之一。民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成继承文化的过程。它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就已经构成了中国民间舞蹈发展的另一基本特征。中国民族民间文化的发展根植于民族，昌盛时代。（一）“舞、戏”合一民间舞“舞、戏”合一的艺术形态及本质特征，在于产生民间舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。民间舞的艺术创作，是群众自己的创造，是在一定的历史条件下反映人们的习俗和社会状况的，创作者们根据当时一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等来编制一个舞蹈，是最具有生活气息，最有血有肉的舞蹈艺术。正因为如此，在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征，就形成了“舞、戏”合一的特性。（二）自娱性

舞蹈赏析论文

浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展一、璀璨不朽的舞蹈文化经过这几节课老师的介绍与讲解以及通过一些舞蹈视频的赏析，我对民族民间舞蹈文化有了更近一步的认识，中国民间舞蹈文化同全世界其他民族的民间舞蹈文化一样，是最古老的艺术形式，它贯穿了几千年漫漫的时光，不断发展变化并影响着其他的艺术形式。它作为一种文化载体，有着罕见的生命力。随着时代的变迁它在不断发展和变化，正是这种顽强的生命力使得民间舞经受住了考验，生生不息。世界民间舞如此，中国民间舞亦如此。其实舞蹈作为特殊的人体文化,情感的表达、动作的模拟,是易于被人们理解的。但一些特殊体态、社会思维、民族意识等标志则不易被本民族或本地区以外的人们所理解。而这些正是一个民族或地区区别于其他民族或地区的文化特征。例如:游牧民族祖祖辈辈骑马驰骋在辽阔的草原上,他们的性格粗犷、豪放,体态彪悍、健壮。因为骑马的关系,所以肩部比较松弛,在舞蹈的基本步态中,多用肩、臂的动作表现感情就成了蒙古、哈萨克民间舞蹈的一种文化标志。山地民族生活在山谷之间,一顺边的体态常常在上下山最为有利，长期的劳动生活就形成了“一顺边”的动作和体态。并且一直保留在它们的民间舞蹈之中。我们可以知道舞蹈的种类十分丰富,从中国文化着手,56个民族共同创造的舞蹈文化博大精深,从远古流传至今,一直在宫廷和民间穿插流传。而这些不同历史发展阶段的古文化遗存,就很自然地在民间舞蹈中表现出来，民间舞蹈是一切创作舞蹈之母,既古老,又年轻,情贯古今,从而形成了特有的文化特征。没有一门艺术可以像民间舞那样，能够最直接、最生动、最富感染力，也是最直观地表现该民族人民的性格、气概、气质、生活方式、本质精神、物质文化、生存状态乃至宗教信仰等等一切。可见，民间舞在中国的美学史上有着不可代替的重要地位，已成为中国文化构成中不可缺少的一部分。因此，研究中国民间舞蹈文化的传承与发展，对永葆这一文化载体的生生不息灿烂美丽有着积极的意义。下面，我将浅谈一下我对中国民族民间舞蹈文化的传承与发展的认识。二、中国民族民间舞蹈文化的传承对待民间舞的传统问题，往往有这样一种观点——民间舞是民族的，也是传

大学舞蹈鉴赏论文

大学舞蹈鉴赏论文 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

天鹅湖我看的享受内容概要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话，而无论是在德国还是俄罗斯文化传统那管理，人们都把天鹅等同于纯洁的少女，这在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。古典芭蕾的规范跟这种基调不谋而合。舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合，以及女演员的服饰等，均表现一种典雅、柔美的女性气质，为舞剧渲染了阴柔的色彩。关键词：柔美芭蕾艺术典雅正文：我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。之后我好好的去，了解了下天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展，现在跟大家分享下一下。芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫义创作的新鲜血液。在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。同时《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。下面跟大家分享下剧情。全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的

中国民间舞蹈风格特点

中国民间舞蹈风格特点民间舞蹈是一个民族或地域的物质文明与精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。正因为它是人民群众在生产生活中总结出来的，所以它是一条永不干涸的舞蹈源泉。源远流长，不因统治者的禁止而停止发展，也不因被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，始终以绚丽多姿的风格在民间广泛流传。它具有鲜明的地域与民族特点。民间舞蹈是产生和流传于民间，风格鲜明，为人民群众喜闻乐见的舞蹈。反映人民的劳动，斗争，交际和爱情生活。不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式，历史传统，风俗习惯，民族风格，宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出迥然不同的风格特点。所以民组舞蹈的共同特点包括：中国民间舞常以载歌载舞为主要形式;中国民间舞大多使用道具;中国民间舞比较注重内容;中国民间舞具有自娱性与表演性相结合的特点;中国民间舞有些表演形式，具有即兴性具有自然生动的情感表现力;中国民间舞具有地域性和民族性.民间舞蹈是舞蹈艺术发展，创新的主要素材来源，同时，民间舞蹈仍然独立在于自己原有的范围内，并世代相传。中国和世界的各民族都有自己各自的民间舞蹈，历史悠久，形势多样，形势自由，生动活泼，内容与形式紧密结合。一、中国民间舞常以载歌载舞为主要形式以藏族民间舞蹈为例，藏民族是一个有着悠久歌舞传统的民族,他们在歌舞中欢庆佳节,在歌舞中祭祀祈祷,用歌舞来伴随劳动,也以歌

舞赞美爱情与生活.藏族舞蹈的表演形式多为歌中有舞,舞中有歌,载歌载舞,歌舞一体,构成独特的艺术风格. 二、中国民间舞擅用道具如：东北秧歌中的手绢花及其运用技巧；山东鼓子秧歌表演时持有八角鼓等道具进行，蒙古舞中有筷子舞、盅碗舞；朝鲜族舞蹈中的长鼓舞由女性舞者身背长鼓，一手持竹键打击高音鼓面，一手持鼓棒打击低音鼓面，随着敲击出来的节奏翩翩起舞。三、中国民间舞内容丰富多采舞蹈是长于抒情，拙于叙事的情感艺术，舞蹈艺术借助于动、植物的情态特征和自然景物的形态变化，借物比兴，托物寄情，寓情于景，情景交融，以抒发人们的内心情感。舞蹈中要有一定的中心思想，即主题，或者是宣泄内心的欢乐忧患，或者是表达亲友间的团结情谊，也可以是青年男女间的心灵的交流。总之没有任何主题的思想的舞蹈艺术是不存在的。四、中国民间舞具有自娱性与表演性相结合的特点中国民间舞蹈从艺术形式上一般分为两种形式，即自娱性民间舞蹈和表演性民间舞蹈该形式是经过艺术家加工整理之后搬上舞台进行表演的民间舞蹈。五、中国民间舞有些表演形式，具有即兴性具有自然生动的情感表现力民间舞的表演程式规范性不强，舞姿造型因人而异，随意性较大。有相当稳定的形式和固定的动作，又能即兴发挥，所情之所至而创造，

中国民族舞介绍

中国民族舞介绍中国民族舞介绍中国民族舞介绍我国是一个多民族的国家，除占人口90％以上的汉族外，还有55个兄弟民族。长期来休戚与共、朴素影响，共同创造了我们伟大的中华民族的文化传统，其中也包括优秀的舞蹈传统。每个兄弟民族的舞蹈都有它独特的风格和悠久的历史，保存了较浓厚的民族特色，风格纯朴、健康、生活气息浓郁。如蒙古族舞蹈大多气势磅礴，雄健有力，朴实奔放；同时也有优美的抒情舞如《盅碗舞》。藏族的《锅庄》，舞轻盈洒脱。苗族的《芦笙舞》，娴雅、端庄。彝族的《阿细跳月》，节奏奇特、热情奔放。维吾尔族的《赛乃姆》，灵巧热情。壮族的《扁担舞》，节奏强烈、清脆高亢。傣族的《孔雀舞》，快速轻巧、动作细腻。我国少数民族向来是以能歌善舞著称，它们的舞蹈艺术，在我国的舞蹈史上占有很重要的地位。兄弟民族舞黑熊搏斗舞《趼春族最具代表性的舞蹈。舞者双腿半蹲，双脚跺地，前后扭动双肩，以模拟黑熊搏斗、赞颂鄂伦春人民勇敢、好胜的民族性格。参加人数不限，三人为一组，站成品字形，其中的两人面对面站立，上身略向前倾斜，相对虎视眈眈；两膝略向前屈，两手放在膝盖上，两脚跳跃不停，同时两肩随着节奏左右扭动，头部左右摇摆，嘴里边连呼喊哈莫，哈莫（熊的呼叫声）的粗壮声音，此

起彼伏。两人半得难角难分，都想压倒对方取胜。第三人在旁也以同样的动作参加进去，在二人中间蹲跳以表示劝解，直至一方认输，一方宣告胜利。舞蹈充分显示出猎人们在猎获野兽时，定要取胜的顽强拚搏精神；同时赞颂熊力大无穷、异常勇猛的特性。《黑熊搏斗舞》有的地区用哼呣，哼呣喉音作伴舞，情绪非常高昂，动作勇健有力。兄弟民族舞蹈盅碗舞∶晒抛迕窦?璧感问之一。为欢宴节庆、亲月团聚时所跳的一种女子独舞，后又形成群舞，搬上舞台，于第8届世界青年友谊联欢节上荣获金质奖章。此舞的舞姿特点，温雅婉约，以琵琶、胡琴、筝伴奏弹唱和之。因受蒙古包场地及手执灯碗的限制，基本上以跪、坐、立等动作在原地起舞。舞者主要凭借手、腕、臂、肩的弹、挑、拉、揉、和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，可头上顶一叠碗，双手各执一道具或各托一燃灯，一边快步奔走，一边作流星似的盘旋绕动，这时灯焰摇曳飘忽，舞姿轻曼优雅，器乐婉约流畅，富有独特的艺术魅力，给观众带来极大的欢愉。兄弟民族舞蹈锅庄藏族民间舞蹈形式之一。锅庄是藏语果卓的谐音，即圆圈歌舞的意思。流行于西藏、四川、云南和青海的藏族地区。《锅庄》分农区锅庄和牧区锅庄两种。农区锅庄流行于藏东昌都地区，牧区锅庄（即牧民舞）流传在当雄、黑河和索县等广大牧区。农区锅庄的结构分两大段，即从慢板歌舞到快板歌舞，速度又有慢、中、快之分。