高一音乐鉴赏作业(上)执信专用
高一音乐鉴赏试卷（上）
班级：xx班
姓名：xxx
学号：xx
第一节
1．答：
音乐情绪：苦闷、彷徨、悲观
联想与想象：那时是沙皇亚历山大三世血腥统治的时期，人民生活极端贫困，社会黑暗、动荡不安。
3．答：
《第六（悲怆）交响曲》的基本特征：
节奏：缓慢悲哀
旋律：哀伤
和声：清澈
力度：强
速度：慢
音色：交响曲音色
音乐语言特征：沉郁，灰暗
第二单元：
第二节：
2．答：《上去高山望平川》的旋律是第二个旋律框架的表现，《脚夫调》的旋律是第一个旋律框架的表现，《刨洋芋》的旋律则不表现两个旋律框架。
3．答：
西北民歌：《信天游》《兰花花》《下四川》《黄土高坡》《见面容易拉话难》
通俗歌曲：《山丹丹花开红艳艳》《咱们的领袖毛主席》《买菜》《十里墩》
《毛主席领导咱穷人闹革命》
第三节：
3．答：维吾尔族
4．答：一：达甫维吾尔族二：马头琴蒙古族三：火不思蒙古族四：礼不聂藏族
第四节：
2．答：现象：《好汉歌》是根据《王大娘钉缸》改编而成的。
专业音乐创作与民歌的关系：
专业音乐创作来源于民歌，有超于民歌。民歌是一个民族真正的音乐，是最原始的最普遍的文化底蕴。而它处于民间的原因就是缺乏系统概念性，是零散的。而专业音乐是有理论基础的，是有系统体系的，是高层次的。我国无数优秀的作曲家无不倍受民歌熏陶，他们的作品无不体现着与民歌的密切联系。
4．答：中原民歌的风格：
大多数是五声调式，少数民族的多元化些。主要有劳动歌曲，节日喜庆的灯歌，悠闲小调和一些商贩叫卖曲等。最常见的调式是徽调。其次是宫调、羽调、商调，大都由单一步式构成或变形构成。其曲式结构，重复旋律引入某些新材料使乐思扩展，并置向着不同的方向展开，其旋律特点是节奏基本相同，而各句旋律、落音不同。
5．答：532 125|532 123 |3 4 3 2|232 1 – 1 6
5．答：小论文：
中原自古以来黄河下游属于文化比校发达地区。这里的歌声辽阔，反映了广大劳动人民的向往，属近似风格。使用东部北方方言。这里民歌以小调为主，其次是秧歌、号子，山歌极少。代表性民歌有《小白菜》、《沂蒙山小调》等等。
西北民歌较为宽广、辽阔，由于地处黄土高原，歌声又显沧桑。西北地区人民的生活较为艰苦，歌曲大多是对美好生活的向往和对现实的无奈，常带有辛酸的感觉。过去交通不便，民间音乐较少与外地交流，使用西北都北方方言。民歌以山歌最为突出．包括有“信天游”、“山曲”、“爬山调”以及“花儿”。全国闻名的曲目有《走西口》、《兰花花》、《刨洋芋》等。
由于南方地区文化比较发达，人民生活较富裕，历来有江南渔米乡之称。所以南方地区的民歌较为婉转，与其多丘陵的地势也有一定关系。包括楚歌和吴歌。民歌以小调为主，闻名的曲目有《紫竹调》、《茉莉花》等。
藏族人民生活在辽阔的大草原上，以放牧的生活为主，歌曲旋律悠远、豪迈。民歌一般特点为热情、开朗、诚挚、动人，极富高原特色，节奏律动性强。如北京的金山上》原来是一首箭歌（即狩猎歌），最初流传在西藏的东南部林区。如今成了流传全国的新民歌。其中小调《鸿雁》也在西藏地区广为流传。藏族民歌维吾尔族民歌以维吾尔、哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影响，与阿拉伯音乐文化有着一定的联系。维吾尔族是一个能歌善舞的民族，其歌舞艺术以“十二木卡姆”闻名于世。歌曲风格较为热情、开放、活泼，有不少民歌是与舞蹈相结合的，具有活泼、风趣的格调。闻名中外的民歌有《花儿与少年》《送我一朵玫瑰花》等。
第三单元：
第六节：（没有上课）
第七节：
3．答：江南丝竹是第3首；广东音乐是第一首。
5．答：
4．答：四大徽班是指三庆班、四喜班、和春班和春台班。
四大名旦是梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生。
5．答：梅兰芳的故事：
一：
一九四一年十二月，不可一世的日本侵占了香港。从日本人踏上香港的第一天起，留居在香港的著名京剧演员梅兰芳便蓄起胡须。只几天功夫，黑黑浓浓的胡须就挂在他的脸上。一些朋友感到茫然，演女性出名的梅兰芳，向来不留胡子，为何如今留起胡子来？梅兰芳年幼的儿子梅绍武对父亲留胡子，也感到好奇，他悄悄地问梅兰芳，爸爸，您怎么不刮胡子了？梅兰芳说，我留了小胡子，日本鬼子还能强迫我演戏吗？原来如此。儿子高兴地说，爸爸真会想。圈子里的朋友知道此事后，个个都竖起了大拇指。
不久，梅兰芳回到上海，住在梅花诗屋。梅兰芳是名人，知道梅兰芳回上海后，不少人都来拜访梅兰芳，有的想请梅兰芳到自己的剧院演戏。但梅兰芳关门谢客，他不想给日本人演戏。一向靠演戏为生的梅兰芳，没演戏后，生活来源断了，梅兰芳只好在屋里作画，年复一年地靠卖画和典当家私物件度日，生活过得很清苦。朋友见了，都劝他演戏，以解决生活问题。但梅兰芳很有骨气，婉言谢绝了朋友的关照。
一天，汪伪政府的大头面人物褚民谊带人突然闯进梅兰芳家中，要梅兰芳当团长，率领剧团赴南京、长春和东京等地巡回演出，以此庆祝所谓的“大东亚战争胜利”。褚民谊是汪伪政府的核心人物，汪伪政府刚成立时，汪精卫当行政院院长，他就当行政院副院长兼外交部长，后来他还任汪伪政府的中日文化协会理事长。他原是国民党内著名的业余昆曲家，对演戏类之事，自认为是内行。所以前来要梅兰芳去为日本人服务。
梅兰芳用手指着自己的胡子，沉着地说，我已经上了年纪，没有吊嗓子，早已退出舞台了。褚民谊阴笑说，小胡子可以刮掉嘛，嗓子吊吊也可以恢复的嘛……说着就哈哈大笑起来，似乎梅兰芳说的不能演戏原因，被他的内行话反驳倒了。梅兰芳见褚民谊如此阴险相迫，只好“以理相待”，他用讥讽的话语说，我听说你一向喜欢玩票，而且玩得很有名气，大花脸唱得很不错。我看你作为团长率领剧团去慰问，不是比我更强得多吗？何必非我不可？褚民谊听梅兰芳这么一说，肥团团的脸顿时敛了阴笑，他被梅兰芳讥讽得脸上红一阵白一阵的，支吾几句后，狼狈地离开了梅花诗屋。
一九四六年八月二十三日，褚民谊在苏州狮子口监狱刑场被枪决，罪名是汉奸。
二：日伪讹诈愤然毁画
梅兰芳有一笔演出的收入，在赴港时，曾带往香港存入银行。可是返回上海不久，日寇统治下的香港将这笔高额存款全部冻结，无法取出。一直靠利息过日子的梅兰芳，家庭生活顿时举步维艰，全家如何生存成了梅兰芳日夜思考的难题。他问夫人怎么办？夫人说：“最近报纸登出了何香凝女士卖画谋生的消息，我们不妨也来学她。发挥你的绘画才能，卖画度日如何？”其实梅兰芳早有这种念头，只是没有说出，怕夫人不同意。现在夫人主动说出来了，他自然点头称好。两人着手构思，夫人磨墨，丈夫绘画。不到八天，画了20多幅鱼、虾、梅、松。当市民看到醒目的“本店出售梅兰芳先生近日画作，欢迎光临”的广告时，争相购买。不到两天，20多幅画就全部卖完了。这件事传出后，上海文艺界、新闻界、企业界反响十分强烈，许多知名人士提出要为梅兰芳办画展，梅兰芳得知后特别兴奋，为不负众望，他苦战了半个月，画了几十幅作品，面交主办者安排。主办人员选定重阳节在上海展览馆展出，请梅兰芳夫妇届时光临剪彩仪式。然而此消息不胫而走，日伪汉奸获知后互相勾结，肆意捣乱，他们派来一群便衣警察，提前进入展览大厅大做手脚，前来参观的许多群众见状纷纷离开。梅兰芳看见门口冷冷清清，觉得奇怪。当他走进展厅后，发现每幅画上都用大头
针别着纸条，分别写有“汪主席订购”、“周副主席订购”、“冈村宁次长官订购”……还有一些写着“送东京展览”。梅兰芳夫妇目睹此景，气得两眼冒火，立即拿起桌上的裁纸刀，刺向一幅幅图画。“哗！哗！哗！”几分钟内国画化为碎纸。梅兰芳义愤填膺的毁画举动，很快传遍整个上海，也很快传向大江南北。上海当局的报纸抢先发布头号新闻，言称：“褚部长目瞪口呆，一场画展一场虚惊！”宋庆龄、郭沫若、何香凝、欧阳予倩发表声援讲话，称赞梅兰芳民族节气凛然，为世人所敬仰。广大群众也纷纷寄来书信，支持梅兰芳的爱国行动。梅兰芳看到全国人民对他如此赞赏和支援，感动得热泪盈眶，兴奋地对夫人说：“我梅兰芳再也不是一只孤燕了！”
6．答：京剧自形成至今，分为以下几个阶段：
（一）约自清乾隆五十五年（1790）至清光绪六年（1880）左右为京剧孕育形成期。（二）约自光绪六年（1880）至民国六年（1917）左右为京剧发展成熟期。
（三）自民国六年（1917）左右起，京剧发展趋于鼎盛，至民国二十六年（1937），才因日本侵华关系，由盛而衰。
（四）自民国二十七年（1938）至民国三十八年（1949）左右，由于抗日和国共之争影响，产生盛衰的不同情况。
（五）1942至1967年间，共产党为了让政治口号、思想、广泛、深入各地，将京剧改革，使京剧有了一段特殊的发展。
（六）自民国七十八年（1989）起，两岸逐渐展开的文化交流活动，带动了平（京）剧的新发展。
第九节：
3．答：
京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。京剧那样载歌载舞，把歌唱与舞蹈有机地熔为一体。京剧不仅具有诗一般的语言艺术，几乎每一句念白都讲究抑扬顿挫，平仄分明，朗朗上口。京剧又把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺融汇在一起，是"逢动必舞，有声必歌"的综合艺术。它不像歌剧、舞剧、话剧，用歌、舞、话一个字就可以囊括了。它是在数百年的形成过程中吸取了民间歌舞，说唱艺术和滑稽戏等各种形式经过长期组合，把歌、舞、诗、画熔为一炉并逐渐达到和谐统一的结果。
第五单元：
第十节：
4．答：萨朗吉、小提琴、二胡、卡曼贾
马头琴、冬不拉、热瓦普、大提琴（按图的顺序）
萨朗吉：抚慰人心的冥思般的音色，可以模仿其他乐器的乐音和声乐的细微差别
小提琴：声音由衷，有悠扬婉转的音韵
二胡：音色有其独有的特色，圆润柔和，优美动听
6.答：
第十一节：
3.答：
非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格。高度发展的节奏是非洲音乐最主要的特点。复杂多变、强烈奔放的节奏是它的灵魂。非洲人偏爱打击乐器，尤其是鼓。常见多线条、多层次的节奏，而且往往即兴演奏。最常见的歌唱形式是呼应歌，即一人领唱、众人随和，或轮唱或重叠。乐句短小，且多重复。多采用七声音阶，也有五声音阶。绝大多数情况下音乐都与舞蹈紧密结合。
非洲的民间音乐有很强的功能性，音乐活动一般伴随着社会日常生活进行，音乐是社会生活习俗的一部分。和世界各地一样，非洲音乐与劳动相班队；音乐是各种仪式不可缺少的一部分，在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质，并经常与宗教仪式紧密联系；还有强烈的自娱性质。音乐可以赞颂神灵，也可以赞美人，还可以用来驱魔祛病。
4.答：对世界其他地区的音乐的影响：节奏上，许多地区的音乐复杂多变，源于非洲，现代的说唱音乐（RAP）源于非洲的呼应歌，现代歌舞也受其影响。
现实音乐生活中非洲音乐因素的影响：自娱性质；与劳动伴随；重大节日仪式的社交性质，与宗教仪式紧密联系。
第六单元：
第十二节：
3.答：小提琴大提琴吉他风笛小号
竖琴排箫萨克斯（不会做）
风笛和排箫的乐器构造：
风笛在结构上一般包括吹气管，风袋，音管和单音管。风笛的风袋是用猪、牛、羊等动物之皮或者其他材料制作成的类似于气囊的紧闭装置。一小部分的风笛有封闭端口，如果吹奏者按住所有的管孔，声音就会停止。风笛的单音管成圆筒状，大多只有一个簧片而已，不过双簧的单音管也是存在的。
排箫是由一系列管子构成的管乐器，管子都是按由长到短或由短到长的顺序排列，并且把它们并排联接在一起，管子的底部都用塞子堵住，构成一个个独立的吹管。
4. 答：十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。
第十三节：
4．答：
由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。
5．答：
第七单元：
第十四节：
2．答：第1分曲音乐较厚，多重旋律交织在一起，给人一种悲哀的气氛。第72分曲主题明显，调性暗淡低沉，给人一种悲痛的气氛。
4．答：巴赫的音乐作品可以说是汗牛充栋，他把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上，对这个方面的领悟要结合相关的曲式学知识；另一方面是深刻的抒情美，这个方面你只要用心听就不难领会，他的无伴奏小提琴，平均律，勃兰登堡，哥德堡，哪一首不是充盈着无比的深情？巴赫的音乐有不少都充满了沉思冥想的意味，当然也不乏生机勃勃、激动人心者。
巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴罗克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。
第八单元：
第十五节：
1．答：
在欧洲音乐发展史中，从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是我们所说的古典主义时期了。
这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：
1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律
与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是
以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音
乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。
古典主义音乐与巴洛克音乐相较而言，古典主义追求的是一种基于理性基础之上的对称美，而非巴洛克时期的非对称；巴洛克音乐更注重表现宗教题材，而古典主义音乐则偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌；巴洛克时期的器乐和声乐还未完全分离，而到了古典主义时期，器乐已经完全独立，成为音乐艺术中的一个独立分支；巴洛克时期复调音乐有了很大发展，而进入古典主义时期，音乐却进入了从复调织体向主调织体转变的过程；另外，古典主义较之巴洛克音乐而言，其对器乐色彩的变化要求也越来越强烈了。
2．贝多芬的音乐风格：
比较激昂、高亢，仿佛在向命运抗争，表现出他的挣扎。作品以富有英雄性、戏剧性和思想性而闻名，钢琴音乐作品则以热情豪放和对比强烈的交响性著称。
海顿：作品：《小夜曲》
感受：色彩明朗，轻快的漫步节奏和娓娓动听的旋律，具有一种典雅质朴的情调，表现了无忧无虑的意境。在展开过程中的旋律进行，时而出现极其自然的大跳音程，使曲调更富于生气。
风格：明朗、欢快的情绪占据了主导地位
莫扎特：歌剧作品《魔笛》
感受：它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。
风格：作品中表现出特有的富于歌唱性的旋律，精致匀称的结构和阳光，乐观的音乐风格，但其实他骨子里却常有一股阴郁的情绪，特别是在他的小调作品中这种风格会更加强烈一点。
第九单元：
第十六节：
1．贝多芬与舒伯特音乐风格的异同：
贝多芬的创作常常是在严格的曲式基础上将主题动机用各种手法加以发展，而舒伯特则是凭着一股热情、一种感觉来写音乐。舒伯特没有贝多芬那样的属于古典主义的严谨，更多的是追求浪漫主义的自由、解放。舒伯特被称为“歌曲之王”，歌曲的旋律往往是长线条的、连续延绵、一气呵成，不可能一个一个主题进行发展。他的钢琴创作受到歌曲创作的影响，主题常常是从一连串音或一个长句子开始，然后加以对比、发展。贝多芬则不同，他的主题动机一般都比较短小，有时仅仅一小节，舒伯特那悠长美妙的旋律线条与贝多芬短小的主题动机形成了鲜明的对照。贝多芬的主题常常充满了矛盾，舒伯特的主题更加突出统一。
我更喜欢听舒伯特的音乐，因为他们拥有随想性、自发性和意料不到的魅力。这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。
4．中国近代艺术歌曲：《教我如何不想它》、《大江东去》、《梅娘曲》、《我住长江头》、《送别》、《五月的鲜花》、《渔光曲》
第十七节：
1．答：全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。主题后半部分具有明显的宣叙调特点，仿佛倾诉着内心的苦痛。
2．答：
看法：音乐的融合让音乐内涵更加丰富。
帕格尼尼的资料：尼可罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。