高一音乐 梨园百花-走近黄梅戏教案
梨园百花——走近黄梅戏
教学目标
1通过教学使学生了解黄梅戏的起源、剧目分类及其特点
2学习演唱黄梅戏选段，积极参与黄梅戏的表演，大胆尝试黄梅戏歌词的创作，,培养学生对黄梅戏的感受能力，丰富艺术体验
3让学生在欣赏黄梅戏的过程中获得积极、愉悦的情感体验，让学生感受地方戏的特点，提高学生对黄梅戏的鉴赏能力，激发学生热爱民族音乐的感情
教学重点：感受黄梅戏鲜明丰富的地方色彩
教学难点：通过听赏、演唱、创作让学生了解黄梅戏的风格特点
教学用具：黑板、多媒体、音像资料等
教学过程
1导入
课前播放黄梅戏选段《夫妻双双把家还》
提问：刚刚欣赏的唱段是什么剧种？选自哪出戏？（黄梅戏、《天仙配》）
生答
师：同学们回答的非常正确，刚刚我们欣赏到的就是黄梅戏《天仙配》当中的唱段《夫妻双双把家还》，黄梅戏在地方戏曲当中是非常受欢迎的，今天就让我们共同走近黄梅戏。
2新课教学
出示课题：梨园百花——走近黄梅戏
提问：黄梅戏是哪个省的戏曲剧种？
生答
师：有同学说是湖北的，也有同学说是安徽的，意见不统一，那到底是哪里的呢？请看——（课件）
黄梅戏简介：
黄梅戏曾被称为采茶戏、黄梅调、二高腔、怀腔、府调、皖调，因起源于湖北黄梅县，故称黄梅调，但它成熟为戏曲却在安徽安庆地区，并在安徽全省得到发展，成为全国闻名的地方戏曲剧种。黄梅戏的发展历史大致分为三个阶段：第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后，活跃在农村的黄梅戏草台班子与民间艺术结合，形成黄梅戏的雏形；第二阶段，从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台，受到其它戏曲的影响，编排、移植了一批新剧目，对唱腔、表演进行初步改革，黄梅戏走向成熟；第三阶段，从1949年至今。黄梅戏搬上荧屏，受到广大观众的喜爱，涌现出了一大批优秀演员，黄梅戏走向辉煌。
猜一猜：
黄梅戏走向辉煌时代的里程碑式的作品是：
A、《女驸马》
B、《天仙配》
C、《孟丽君》
生答
师：正确答案是B
《天仙配》是黄梅戏中非常具有代表性的一部作品，曾多次搬上荧屏，当中的许多唱段在观众中广为流传。下面请同学们欣赏《天仙配》中的选段《路遇》，在欣赏的过程中请同学们听一听：
1该选段运用了哪些伴奏乐器
2与普通话发音不同的唱词
欣赏完《路遇》后请学生回答
（由第一个问题引出知识点黄梅戏伴奏：以高胡为主要伴奏乐器，以民族乐器和西洋乐器为辅的混合乐队。
由第二个问题引出知识点黄梅戏的语言：唱念均用接近普通话的安庆官话，属北方方言语系的江淮方言。）
念一念：
董永：但不知大姐家住哪里？要往哪道而去？
师：通过念白同学们体会了黄梅戏语言的韵味，接下来老师演唱黄梅戏《天仙配》当中的选段《夫妻双双把家还》
试一试：
根据老师的演唱试着为每一句唱词划分节奏
生：。。。。。。
师：同学们划的各有不同，很有意思，在说出谁划得最好之前，老师想请问大家有没有留意这段唱词每句多由几个字组成？
生答：七个字
师：很好，这就是黄梅戏
正本大戏的唱词结构：多为七字句和十字句式，七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时也可根据需要以七字、十字句为框架，对唱词进行压缩或增扩。
师：在欣赏了传统的正本大戏《天仙配》选段之后，我们来欣赏一段充满情趣的生活小戏《对花》：
思考与探索：
通过乐谱及演唱试着分析与前面欣赏的唱段有什么不同？
生答：唱词的长短、演唱的风格等
师：同学们的分析能力是很强的，生活小戏的唱词与正本大戏相比，显得更为灵活多变。
生活小戏的唱词结构：有三到七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的衬词、垫词，句数不一定为偶数，有时奇数句重复最后一句便成偶数。
师：而演唱风格是由黄梅戏的唱腔决定的，前面欣赏的选段显得比较抒情，是因为它采用了平词，而《对花》采用的是花腔：
黄梅戏唱腔：
平词：在正本大戏中使用率最高，曲调严肃庄重，优美大方，变化多而适应性强，长于叙述。
花腔：花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。
唱一唱：
郎对花姐对花，一对对到田埂下。
丢下一粒籽，发了一颗芽，麽杆子麽叶开的什么花？
结的什么籽？磨的什么粉？做的什么粑？
此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂上喂）叫做什么花？
郎对花姐对花，一对对到田埂下。
丢下一粒籽，发了一颗芽，红杆子绿叶开的是白花。
结的是黑子，磨的是白粉，做的是黑粑，
此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂上喂）叫做荞麦花。
活动与创作：
师：生活小戏的衬词唱得很有意思，接下来还有更有趣的活动，请同学们按照分好的组选择以下选项：
A、黄梅戏是一个演唱与表演并重的地方戏曲，请尝试为《夫妻双双把家还》编排表演动作。
B、根据黄梅戏的唱词结构，请尝试为《夫妻双双把家还》的曲调填词并表演。
生讨论后表演
师生共同评选出最佳表演小组
课堂小结：通俗易懂的艺术语言
浓郁清新的生活气息
美妙动听的曲调唱腔
举手投足间尽是故事
——这就是博大精深的黄梅戏
课后寄语：弘扬民族音乐
传承历史文化
——我们每个人都有责任和义务
学生在黄梅戏演员吴琼演唱的流行歌曲《对花》中走出教室。
高中音乐《梨园百花1》优质教案、教学设计
梨园百花-走进京剧教案 梨园百花-走进京剧 课型：音乐鉴赏 年级：高二年级 课时：1 课时 教具：多媒体教室 一．教学目标 1.了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等） 2.培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。 3.教学方式：课件演示，教师讲解、示范 二．教学过程 1.导入新课 ⑴. 听歌曲：《唱脸谱》(出示课件) [师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完
整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？ ⑵.谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答） 2.京剧艺术基础知识 （1）.起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790 年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春台班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。 徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。 在200 年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。 （2）.角色的分类与脸谱： “生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。 “生”是男性角色。
高中音乐《梨园百花》 (2)优质教案、教学设计
梨园百花——京剧 《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。” 课堂上教师指导学生模仿戏曲的表演形式（唱、念、做、打），学习初步分辨戏曲的主要行当（生、旦、净、丑）；通过落实欣赏——模仿体验——讨论归纳的教学环节，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。让学生在模仿体验中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感，感受中国传统戏曲的艺术魅力。（一）教学目标： 1、初步了解国粹京剧的基础知识，能辨别京剧二黄、西皮两种声腔，能 辨别京剧伴奏主要乐器的音色，能辨别京剧的四大行当。 2、通过对“唱”“念”“做”“打”的欣赏和模仿，充分体验京剧的艺术魅力，激发学生对京剧的热爱。 3、了解京剧的三大艺术特色，提高学生欣赏京剧的能力。 4、培养学生聆听中国戏曲音乐的习惯，能从中感受、体验中国的民族文 化特征 教学重点：感受并了解京剧表现形式以及风格特点。 教学工具：多媒体课件等 （二）教学过程： 一、观看视频，回答问题，导入新课 1、观看视频《唱脸谱》。 师：观看《唱脸谱》，它由两部分组成，第一部分是通俗歌曲的写法，它的第二部分和哪种戏曲形式有关？ 生：京剧。 师：好，今天我们就来为大家介绍第四节梨园百花 --- 中国戏曲中的京
剧。 二、授新课 《唱脸谱》是运用京剧音乐创作的一首通俗歌曲,全曲分为两个部分,第一 部分是通俗歌曲,第二部分基本上是京剧的西皮流水，间奏是《流水》似 的过门。 （一）京剧的产生 京剧是我国的国粹，又称国剧。距今已有200 多年的历史了。京剧源于安徽，清朝乾隆五十五年（1790 年）乾隆皇帝80 大寿四大徽班进京演出，获得巨大成功。后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋(yì)阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。 （二）京剧的行当划分 （1）京剧行当又称角色， 1、生行，简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为 京剧中的重要行当之一。 2、旦行，简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全 为女性梅兰芳（1894～1961），京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。欣赏京剧《海岛冰轮初 转腾》：播放视频梅兰芳演出的片段 这个唱段描写的是杨贵妃应唐明皇之约至百花厅赴宴，谁知唐明皇却爽 约去了西宫，杨玉环十分悲怨、孤寂。在太监及宫女的进劝下，她豪饮至醉，难以自持，以至失态。这是一段唱与身段表演并重的戏，音乐委婉动听，优美典雅 3、净行，简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不 干净，故反其意为‘‘净”。京剧的脸谱艺术中国传统戏曲的脸谱，是演员
最新湖南文艺版高中音乐鉴赏《梨园百花》—京剧精品教案精品版
2020年湖南文艺版高中音乐鉴赏《梨园百花》—京剧精品教案 精品版
湖南文艺版高中音乐鉴赏《梨园百花》—京剧精品教案 教材分析： 京剧作为中国的国粹，以它独有的魅力享誉海内外。本课时我从“传统京剧——现代京剧——戏歌”为教学内容，让学生在欣赏、模仿中体验到京剧这一古老剧种的艺术魅力，了解到京剧与时俱进的变化，使这节课成为学生热爱京剧的良好开端，引导学生关注京剧艺术，弘扬中华民族的古老艺术。 学情分析： 学生不是专业学者，京剧艺术有博大精深，这堂课在知识了解上内容不能太多，专业性也不能太强，技能表现更不能太难，教法要新鲜有趣，让学生在学习中得到审美的快乐体验。 教学目标： 1、让知目标：了解京剧的常识，如：行当、四功、唱腔、脸谱 等。 2、能力目标：培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。并且 能够自信自如地演唱和表演。 3、德育目标：培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，热爱祖国的京 剧艺术，让学生意识到这份宝贵遗产，需要不断的继承并发扬光大下去。 教学重、难点：通过“传统京剧——现代京剧——戏歌”的欣赏方式，了解京剧与时俱进的变化，让学生子主动学习中设想出延长国粹京剧的艺术生命力，吸引更多青年观众的方法。
教具：多媒体 教学过程： 组织教学：师生问号！ 导入新课 师：同学们，听了课前音乐，知道老师要和大家讨论什么话题吧？ 生：京剧 师：你对京剧了解有多少？这节课我们一起来领略一下京剧艺术的风采。 新课教学 （一）、四大行当： 师：做为国粹之一的京剧艺术非常的博大精深，包罗万象，比如说，京剧里把演员分为四类，也就是四大行当。你们知道哪四大行当吗？ 生：生、旦、净、丑。 师：好，咱们来认识一下 A、生：是指剧中的男性形象，脸部化妆为淡妆，根据年龄、身份 不同可分为老生、小生、武生。 B、旦：指女性形象，面部化妆进行了浓浓的勾描，显示出中国女 性的古典没。分为花旦、青衣、老旦、武旦。 青衣：家境贫寒或身受不幸遭遇的青年女性。 花旦：天性活泼，直率爽朗。 武旦：以武功为主的女性人物。 老旦：老年妇女。 师：京剧中的四大名旦，同学们知道不知道？
梨园百花教案
《梨园百花-国粹·京剧》教学设计 教学年级：初一年级 教学内容：湘艺版七年级下册音乐第七单元《梨园百花（一）》 教材分析： 本课是一节囊括了现代京剧与传统京剧的课程，基于七年级学生第一次接触京剧，对京剧不甚了解，故在设计上分为两个课时来进行学习，第一课时主要通过对京剧的起源、行当、表现形式、唱腔的了解，对京剧有一个基本的认知，第二课时再进行教唱和深一层次的学习，通过层层递进的教学方法，加强学生对京剧内容的理解，体会京剧的魅力。 设计意图： 本设计采用了很多的课堂活动，主要集中在唱念做当中，唱让学生通过演唱感受京腔的韵味，念以“三级韵”为引，感受京剧中念白的独特发声，做通过实践感受京剧的举手投足，让学生切身体验京剧，融入京剧，感受京剧。 教学设计亮点： 1.本设计紧密连接课题，通过让学生欣赏京剧中著名的片段，提高学生对京剧的认知，提高学生对京剧的喜爱度。 2.教学中以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法让学生融入到京剧的氛围中，让课堂充满活力。 教学目标： 1.通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识。 2.欣赏并熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。 教学重点、难点： 让学生对京剧的起源、四大行当、四大基本功、两大唱腔等有一个基本的了解，从而去关注京剧、接受京剧，感受国粹的魅力。 教学过程： 一、朗诵诗歌《七律·赞国粹》 1.提问：这首诗讲的是我国的哪种艺术形式？ 2.观看教师自制微视频《京剧的起源》，提问并让学生回答出：京剧起源于乾隆年间徽班进京，在光绪年间定名，四大徽班为三庆、四喜、和春、春台。 三、京剧的四大行当 1.生角——欣赏《定军山》片段 2.旦角——欣赏《穆桂英挂帅》片段，引出梅兰芳 3.净角——欣赏《铡美案》片段 4.丑角——欣赏《黑驴告状》片段 四、京剧的四大基本功 1.唱——唱腔（讲解二黄、西皮，演唱《卖水》片段） 2.念——念白（感受京剧的“三级韵”） 3.做——舞蹈化的动作（教师讲解男女行礼，感受京剧中的走路） 4.打——武打和跌翻技艺（欣赏《大闹天宫》片段） 感受后总结出京剧“无声不歌，无动不舞”的表现特点 五、本课总结
初中音乐_第七单元 梨园百花(一)教学设计学情分析教材分析课后反思
梨园百花 教学目标: 1.欣赏并跟唱《说唱脸谱》体验京剧音乐的风格韵味，通过听赏， 讲解，讨论等方法让学生了解京剧的起源、唱腔、脸谱、伴奏、行当以及表演形式等。能对京剧产生兴趣，并了解我国戏曲音乐的艺术魅力。 2.能通过自主学习，对京剧相关知识进行探究，了解京剧的代表人 物梅兰芳和旦角，了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久历史。 教学重点： 通过欣赏，感受京剧的音乐特点。 教学难点： 调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与课堂活动。 教学过程： 一、动画片导入 师：大家最喜欢的动画片是哪部？你喜欢它的理由是什么？ 师：老师为大家介绍一部动画片《大闹天宫》，它完全表达了中国的传统艺术风格（欣赏片断） 观看视频，思考动画片中结合了中国传统艺术中的哪些因素？ 这部动画片将中国传统戏曲的表演艺术融入其中，比如人物形象运用了京剧脸谱的描画形式，配乐运用了京剧乐队的伴奏。 二、新课教学
京剧的起源故事 大家知道京剧在我国被称为什么吗？ 生：国粹 那大家知道外国称京剧为什么吗？ 中国歌剧Beijing Opera 三、京剧是怎样由来的呢？ 大约200多年前，清朝的乾隆皇帝在他80岁生日的时候，1790年，安徽的四大地方戏班、三庆班、四喜班、春台班、和春班先后进京献艺，获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是一种以徽调“二簧”和汉调“西皮为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，根据北京的语言特点，加以融化衍变而成的“国剧”。 京剧是北京本地的剧种吗？不是。它融合了多种地方戏的精华。 你们喜欢京剧吗？ 学生各抒己见，不喜欢的理由。 1、内容陈旧，唱腔复杂。 2、节奏比较慢，特别是唱，得细品才有味。老师举例用青春舞曲 的调子唱海岛冰轮初转腾。 京剧能成流传几百年并为国粹，有它的独特魅力。刚才同学说他的唱腔陈旧，我们就先来了解一下他的唱腔。
梨园百花教案
教学年级：初一年级 教学内容：湘艺版七年级下册音乐第七单元《梨园百花（一）》 教材分析： 本课是一节囊括了现代京剧与传统京剧的课程，基于七年级学生第一次接触京剧，对京剧不甚了解，故在设计上分为两个课时来进行学习，第一课时主要通过对京剧的起源、行当、表现形式、唱腔的了解，对京剧有一个基本的认知，第二课时再进行教唱和深一层次的学习, 通过层层递进的教学方法，加强学生对京剧内容的理解，体会京剧的魅力。 设计意图： 本设计采用了很多的课堂活动，主要集中在唱念做当中，唱让学生通过演唱感受京腔的韵味，念以“三级韵”为引，感受京剧中念白的独特发声，做通过实践感受京剧的举手投足, 让学生切身体验京剧，融入京剧，感受京剧。 教学设计亮点： 1.本设计紧密连接课题，通过让学生欣赏京剧中着名的片段，提高学生对京剧的认知，提高学生对京剧的喜爱度。 2.教学中以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法让学生融入到京剧的氛围中，让课堂充满活力。 教学目标： 1.通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识。 2.欣赏并熟悉几段着名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。教学重点、难点： 让学生对京剧的起源、四大行当、四大基本功、两大唱腔等有一个基本的了解，从而去关注京剧、接受京剧，感受国粹的魅力。 教学过程： 一、朗诵诗歌《七律?赞国粹》 1.提问：这首诗讲的是我国的哪种艺术形式？ 2.观看教师自制微视频《京剧的起源》，提问并让学生回答出：京剧起源于乾隆年间徽班进京，在光绪年间定名，四大徽班为三庆、四喜、和春、春台。 三、京剧的四大行当 1.生角一一欣赏《定军山》片段 2.旦角——欣赏《穆桂英挂帅》片段，引出梅兰芳 3.净角一一欣赏《铡美案》片段 4.丑角一一欣赏《黑驴告状》片段 四、京剧的四大基本功 1.唱一一唱腔（讲解二黄、西皮，演唱《卖水》片段） 2.念——念白（感受京剧的“三级韵”） 3.做一一舞蹈化的动作（教师讲解男女行礼，感受京剧中的走路） 4.打--- 武打和跌翻技艺（欣赏《大闹天宫》片段） 感受后总结出京剧“无声不歌，无动不舞”的表现特点 五、本课总结 1.四大徽班：三、四、和、春 2.四大行当：生、旦、净、丑 3.四大基本功：唱、念、做、打
梨园百花教案
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《梨园百花-国粹·京剧》教学设计 教学年级：初一年级 教学内容：湘艺版七年级下册音乐第七单元《梨园百花（一）》 教材分析： 本课是一节囊括了现代京剧与传统京剧的课程，基于七年级学生第一次接触京剧，对京剧不甚了解，故在设计上分为两个课时来进行学习，第一课时主要通过对京剧的起源、行当、表现形式、唱腔的了解，对京剧有一个基本的认知，第二课时再进行教唱和深一层次的学习，通过层层递进的教学方法，加强学生对京剧内容的理解，体会京剧的魅力。 设计意图： 本设计采用了很多的课堂活动，主要集中在唱念做当中，唱让学生通过演唱感受京腔的韵味，念以“三级韵”为引，感受京剧中念白的独特发声，做通过实践感受京剧的举手投足，让学生切身体验京剧，融入京剧，感受京剧。 教学设计亮点： 1.本设计紧密连接课题，通过让学生欣赏京剧中著名的片段，提高学生对京剧的认知，提高学生对京剧的喜爱度。 2.教学中以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法让学生融入到京剧的氛围中，让课堂充满活力。 教学目标： 1.通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识。 2.欣赏并熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。 教学重点、难点： 让学生对京剧的起源、四大行当、四大基本功、两大唱腔等有一个基本的了解，从而去关注京剧、接受京剧，感受国粹的魅力。 教学过程： 一、朗诵诗歌《七律·赞国粹》 1.提问：这首诗讲的是我国的哪种艺术形式？ 2.观看教师自制微视频《京剧的起源》，提问并让学生回答出：京剧起源于乾隆年间徽班进京，在光绪年间定名，四大徽班为三庆、四喜、和春、春台。 三、京剧的四大行当 1.生角——欣赏《定军山》片段 2.旦角——欣赏《穆桂英挂帅》片段，引出梅兰芳 3.净角——欣赏《铡美案》片段 4.丑角——欣赏《黑驴告状》片段 四、京剧的四大基本功 1.唱——唱腔（讲解二黄、西皮，演唱《卖水》片段） 2.念——念白（感受京剧的“三级韵”） 3.做——舞蹈化的动作（教师讲解男女行礼，感受京剧中的走路）
《梨园百花》教案
梨园百花 学习目标： 1、|认真聆听教材所选的戏曲唱腔，体味戏曲音乐的魅力。 2、了解戏曲的起源、发展、唱腔、京剧乐队、特点等知识，积极参加戏曲音乐的探 究活动。 3、学唱简单的戏曲唱段，提高我们对戏曲艺术的学习兴趣和爱好。 学习重点： 1、了解戏曲的起源与形成等知识，重点了解戏曲的表演特点。 2、重点学习京剧艺术的行当、乐队、脸谱等音乐文化知识，激发我们热爱京剧艺术。学习过程： 一、导入： 1、我们听到的课前音乐是＿＿＿歌曲。 2、它与我国＿＿＿艺术形式有关？ 二、新课： 1、戏曲的历史： 中国戏曲的产生已有800年了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和＿＿＿、＿＿＿＿并称为三大古老的戏剧文化。 2、戏曲的起源与形成： 人类原始歌舞→南北朝“歌舞戏”→唐朝“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧” 至此，中国戏曲形成。 3.戏曲的特点： （1）综合性（观看视频） 中国戏曲是一种综合性极强的戏剧艺术，各种表现手段“唱、念、做、打”相互补充，相互衬托，融为一体。 （2）虚拟性 中国戏曲在剧情安排和舞台调度上采用虚实结合的夸张手法，通过身段动作予以象征性的表现。特定的动作表现特定的生活场景。例如：扬鞭以代马，摇桨以代船。 4、戏曲的种类 全国戏曲种类繁多有京剧、越剧、豫剧、粤剧、楚剧、凤阳花鼓戏、广东汉剧、桂剧、汉剧、黄梅戏、徽剧、荆州花鼓戏、柳子戏、吕剧、山东梆子、绍剧、四川曲剧、云南花灯、等300多种。 京剧（重点） 京剧是中国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。
（1）京剧起源：清乾隆55年（公元1790年），原来在南方演出的＿＿、＿＿、＿＿、＿＿四个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。 （2）京剧唱腔：京剧中的唱占首要位置，其唱腔主要是西皮和二黄。 （3）京剧行当（重点） 生：小生、武生、老生 旦：花旦、正旦（青衣）、老旦、刀马旦 净：铜锤花脸、架子花脸 丑：文丑、武丑 四大名旦：＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿。 （京剧诞生后的早期，程长庚、张二奎、余三胜并称为“老生三杰”。） （4）京剧脸谱 京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。 蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等 红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、常遇春； 黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦
梨园百花教案 (1)
《梨园百花-国粹·京剧》教学设计教学年级：初一年级 教学内容：湘艺版七年级下册音乐第七单元《梨园百花（一）》 教材分析： 本课是一节囊括了现代京剧与传统京剧的课程，基于七年级学生第一次接触京剧，对京剧不甚了解，故在设计上分为两个课时来进行学习，第一课时主要通过对京剧的起源、行当、表现形式、唱腔的了解，对京剧有一个基本的认知，第二课时再进行教唱和深一层次的学习，通过层层递进的教学方法，加强学生对京剧内容的理解，体会京剧的魅力。 设计意图： 本设计采用了很多的课堂活动，主要集中在唱念做当中，唱让学生通过演唱感受京腔的韵味，念以“三级韵”为引，感受京剧中念白的独特发声，做通过实践感受京剧的举手投足，让学生切身体验京剧，融入京剧，感受京剧。 教学设计亮点： 1.本设计紧密连接课题，通过让学生欣赏京剧中着名的片段，提高学生对京剧的认知，提高学生对京剧的喜爱度。 2.教学中以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法让学生融入到京剧的氛围中，让课堂充满活力。 教学目标： 1.通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识。 2.欣赏并熟悉几段着名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。 教学重点、难点： 让学生对京剧的起源、四大行当、四大基本功、两大唱腔等有一个基本的了解，从而去关注京剧、接受京剧，感受国粹的魅力。 教学过程： 一、朗诵诗歌《七律·赞国粹》
1.提问：这首诗讲的是我国的哪种艺术形式？ 2.观看教师自制微视频《京剧的起源》，提问并让学生回答出：京剧起源于乾隆年间徽班进京，在光绪年间定名，四大徽班为三庆、四喜、和春、春台。 三、京剧的四大行当 1.生角——欣赏《定军山》片段 2.旦角——欣赏《穆桂英挂帅》片段，引出梅兰芳 3.净角——欣赏《铡美案》片段 4.丑角——欣赏《黑驴告状》片段 四、京剧的四大基本功 1.唱——唱腔（讲解二黄、西皮，演唱《卖水》片段） 2.念——念白（感受京剧的“三级韵”） 3.做——舞蹈化的动作（教师讲解男女行礼，感受京剧中的走路） 4.打——武打和跌翻技艺（欣赏《大闹天宫》片段） 感受后总结出京剧“无声不歌，无动不舞”的表现特点 五、本课总结 1.四大徽班：三、四、和、春 2.四大行当：生、旦、净、丑 3.四大基本功：唱、念、做、打 4.两大唱腔：二黄、西皮 5.总结后向学生提问：通过本课的学习你对京剧有什么新的感受或认知吗？ 六、布置作业，下课 1.预习现代京剧《甘洒热血写春秋》 2.搜集通俗歌曲中具有京剧元素的音乐作品 教学反思： 戏曲教学是初中音乐教学中的重点和难点。首先学生和京剧的接触面太窄，且大部分学生认为京剧咿咿呀呀的不是很好听，他们更加喜欢朗朗上口的流行音乐，故在教学
高一音乐梨园百花教案Word版
梨园百花 一教学思路 （一）指导思想 以学生的发展为本，以促进学生身心发展为目的，以审美为核心，面向全体学生，培养学生兴趣爱好，弘扬民族艺术，理解多元化。 （二）对教材的理解 高一年级新教材《音乐鉴赏》（湘艺术版）既是培养学生音乐感知和审美的重要途径，也为教师教学活动提供了更多多选择余地和创造空间，本课教师根据自身优势和学生的兴趣，将教材内容稍作增减，注重教材内容的人文性和艺术性的有机统一，建构了以视听欣赏与体验为基础，吸引学生主动参与表现。 （四）教学策略 教师主导，学生主体，人人参与，合作探讨 二以学生发展为本的设计及具体做法
（一）课前准备活动 所有学生都有潜能，教师应鼓励和帮助学生进一步开发自己的潜能，以完善自己，以和谐合作的情感为纽带，以培养学生的兴趣为导向，通过网络查找戏曲（京剧、黄梅戏、豫剧和花鼓戏等）相关资料：影像资料，地方语言、唱腔风格、伴奏乐器、演唱形式、舞台布置、服饰道具等等。 （二）欣赏与探究活动 教师应为学生提供解决各种问题的必要空间，使学生自己意识到并自觉承担起自主学习的角色，指导学生掌握有效的学习方法。因此，在上课中使用资料或得出结论前，设置探究活动，开展学生之间、师生之间的互动交流探讨，使学生的思维及行动进入主题，然后师生共同交流总结、展示资料、得出结论、体会戏曲艺术魅力。 （三）表演与实践活动 教学中，根据学生兴趣特点，设计表演和实践活动。如让学生敲击打击乐器，设计戏曲人物造型动作、用京剧唱腔或念白来表现片段等，通过活动使学生领略戏曲、体验戏曲、提高艺术修养，培养创新精神与合作精神，增强实践能力。 （四）活动设计 1、竞猜活动（播放音乐，让学生竞猜戏曲种类）； 2、探究戏曲化妆、服装特点与塑造人物性格的关系（展示所收集的戏曲服装、人物造型等图片并将其对比）； 3、戏曲化妆实践活动； 4、戏曲表演的动作模仿和设计； 5、用戏曲念白或唱腔来表现生活情景活动； 6、探讨对戏曲的展望。 三本课教案 本课课题：梨园百花 教师准备：打击乐器若干、戏曲服装、戏曲道具、戏曲影像资料、多媒体课件； 学生准备：查找有关戏曲的资料及学唱一些戏曲片段 教学目标：学生通过对四种不同的戏曲的欣赏、对比、表演、实践和展望等，使其能对中国戏曲有正确的认识和评价，提高对戏曲的鉴赏力、表现力，增强民族自豪感。 教学重点：在欣赏中感受戏曲艺术魅力 教学难点：对中国戏曲有自己的见解及有较客观的认识和评价 教学过程： 一导入：“小舞台”竞赛活动 导言：中国戏曲是世界艺术宝库中的一朵奇葩，其种类就有三百多个剧种，成千上万个不同的曲牌、唱腔，丰富极了。我依照流传面、影响面和音乐风格选取了大戏（京剧和豫剧）、小戏（黄梅戏和花鼓戏）等剧种，让同学们初步感受中国戏曲艺术的魅力。 1、分组听辨戏曲片段及抢答戏曲剧种 《唱脸谱》京剧 《夫妻双双把家还》黄梅戏 《谁说女子不如男》豫剧 《刘海砍樵》花鼓戏 2、教师范唱片段并简述四种剧种产生及流行的地区，地方语音特点 二戏曲视听与研究
高一音乐 梨园百花3教案
梨园百花 一基本说明 1）教学内容所属模块：音乐鉴赏 ２﹞年级：高一年级 3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社 4）所属的章节：音乐的体裁 5）学时数：４０分钟 二、教学设计 １、教学目标： ⑴、加深学生对中国戏曲音乐文化的了解，能分辨京剧和花鼓戏的风格特征。 ⑵、培养学生对中国戏曲音乐文化的浓厚兴趣，能与同学一道参与表演活动。 ２设计思路 戏曲是中华民族的音乐传统文化，戏曲种类繁多，艺术性强。在《普通高中音乐课程标准》中，将弘扬民族文化作为音乐课程的基本理念之一，旨在培养学生对中华民族音乐文化的热爱，增强民族意识，培养爱国主义情感。本节课选取了京剧、花鼓戏为主要教学内容。在教学中，充分运用体验、比较、探究、合作等教学方法，激发学生对中国戏曲的浓厚兴趣，拓展其艺术视野，让学生感知、体验中国戏曲的独特魅力。
三、教学过程描述 教学 环节 老师活动学生活动设计意图 导入老师演唱两个片断： ①西洋歌剧《我要跳舞，我的小 伯爵》 ②京剧《说唱脸谱》 提问：老师演唱的两个选段分别属 于哪种艺术形式，并说出两者有什么 共同点？ 认真聆听老师的演 唱，并思考老师所提 出的问题 1、导入新课 2、让学生了解京剧有 “北京歌剧”之称。 京关于京剧的知识点： 1、京剧的形成和发展 2、京剧行当 ①提问：京剧有哪四种行当？ ②展示八张京剧人物图片，请学生辨 别其各属哪个行当。 ③京剧行当是依据什么来划分 的？ ①根据自己所掌握 的知识，回答老师的 提问。 ②京剧有生、旦、净、 丑四大行当。 ③京剧行当是依据 人物的身份、职业、 性别等方面来划分 的。 ①了解京剧形成与发 展的一些知识。 ②加强学生对京剧行 当的了解和分辨能力。 3、京剧的表演形式 A：有唱、念、做、打四种形式 B：视频欣赏《玉堂春》和《三叉口》 片断，分别展示京剧四种表演形式。 C：老师示范表演京剧中的“念”和 “做” D：请学生一起表演“做戏” ①认真欣赏京剧 ②根据老师的提示， 大胆地进行“念”和 “做”表演。 ①将直观感受与自身 实践相结合，使学生充 分体会到京剧表演的 丰富内涵 ②调动学生参与课堂 活动的积极性。鼓励他 们大胆的进行表演。
高一音乐 梨园百花-走近黄梅戏教案
梨园百花——走近黄梅戏 教学目标 1通过教学使学生了解黄梅戏的起源、剧目分类及其特点 2学习演唱黄梅戏选段，积极参与黄梅戏的表演，大胆尝试黄梅戏歌词的创作，,培养学生对黄梅戏的感受能力，丰富艺术体验 3让学生在欣赏黄梅戏的过程中获得积极、愉悦的情感体验，让学生感受地方戏的特点，提高学生对黄梅戏的鉴赏能力，激发学生热爱民族音乐的感情 教学重点：感受黄梅戏鲜明丰富的地方色彩 教学难点：通过听赏、演唱、创作让学生了解黄梅戏的风格特点 教学用具：黑板、多媒体、音像资料等 教学过程 1导入 课前播放黄梅戏选段《夫妻双双把家还》 提问：刚刚欣赏的唱段是什么剧种？选自哪出戏？（黄梅戏、《天仙配》） 生答 师：同学们回答的非常正确，刚刚我们欣赏到的就是黄梅戏《天仙配》当中的唱段《夫妻双双把家还》，黄梅戏在地方戏曲当中是非常受欢迎的，今天就让我们共同走近黄梅戏。 2新课教学 出示课题：梨园百花——走近黄梅戏 提问：黄梅戏是哪个省的戏曲剧种？ 生答
师：有同学说是湖北的，也有同学说是安徽的，意见不统一，那到底是哪里的呢？请看——（课件） 黄梅戏简介： 黄梅戏曾被称为采茶戏、黄梅调、二高腔、怀腔、府调、皖调，因起源于湖北黄梅县，故称黄梅调，但它成熟为戏曲却在安徽安庆地区，并在安徽全省得到发展，成为全国闻名的地方戏曲剧种。黄梅戏的发展历史大致分为三个阶段：第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后，活跃在农村的黄梅戏草台班子与民间艺术结合，形成黄梅戏的雏形；第二阶段，从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台，受到其它戏曲的影响，编排、移植了一批新剧目，对唱腔、表演进行初步改革，黄梅戏走向成熟；第三阶段，从1949年至今。黄梅戏搬上荧屏，受到广大观众的喜爱，涌现出了一大批优秀演员，黄梅戏走向辉煌。 猜一猜： 黄梅戏走向辉煌时代的里程碑式的作品是： A、《女驸马》 B、《天仙配》 C、《孟丽君》 生答 师：正确答案是B 《天仙配》是黄梅戏中非常具有代表性的一部作品，曾多次搬上荧屏，当中的许多唱段在观众中广为流传。下面请同学们欣赏《天仙配》中的选段《路遇》，在欣赏的过程中请同学们听一听： 1该选段运用了哪些伴奏乐器 2与普通话发音不同的唱词 欣赏完《路遇》后请学生回答 （由第一个问题引出知识点黄梅戏伴奏：以高胡为主要伴奏乐器，以民族乐器和西洋乐器为辅的混合乐队。 由第二个问题引出知识点黄梅戏的语言：唱念均用接近普通话的安庆官话，属北方方言语系的江淮方言。） 念一念： 董永：但不知大姐家住哪里？要往哪道而去？ 师：通过念白同学们体会了黄梅戏语言的韵味，接下来老师演唱黄梅戏《天仙配》当中的选段《夫妻双双把家还》
梨园百花教案
《梨园百花》教案 【教学内容】 1、欣赏并学唱越剧《天上个林妹妹》。 2、欣赏并学唱黄梅戏《还家》。 3、欣赏并学唱豫剧《谁说女子享清闲》。 【教学目标】 1、情感态度与价值观：通过听赏、学唱、表演几种地方戏曲片段，加深对中国戏曲艺术的印象，激发热爱祖国优秀传统文化的情感。 2、过程与方法：在听、看、唱、做、比、综合实践活动中体验不同戏曲唱腔的韵味，感受中国地方戏曲的艺术魅力，从而提高学生鉴赏戏曲的能力。 3、知识与技能：通过欣赏越剧、豫剧、黄梅戏，加深对中国戏曲中唱腔、行当等相关的基本知识，感受中国戏曲的博大精深。 【教学重点】 引导学生在多种审美实践活动中初步感受几种中国地方戏曲的特点，了解中国地方戏曲的基础知识，培养学生对中国戏曲的兴趣。 【教学难点】 引导学生通过多种体验活动感受中国地方戏曲的独特韵味，体验南北地方戏曲的风格及其差异。 【教学过程】 一、越剧欣赏 1、请学生简介《红楼梦》的故事 2、教师播放歌曲电视剧《红楼梦》的主题曲《枉龄眉》MTV，学生听辨：歌曲唱到的是《红楼梦》中哪两个人物的故事？ 3、教师播放越剧选段《天上掉下个林妹妹》，学生欣赏后回答： ⑴这是用哪种戏曲形式演唱的？ ⑵你知道这种戏曲是哪一地区的地方戏曲吗？ 4、教师总结，简介越剧 5、学生随MTV学唱《天上掉下个林妹妹》 6、学生思考：这一唱段采用了哪种演唱形式？你能分辨这一唱段中的行当吗？ 二、黄梅戏欣赏 1、教师播放黄梅戏《天仙配》选段《还家》（视频），学生分辨其中的行当。 2、学生分辨剧种，教师总结并简介黄梅戏 3、欣赏第二遍，教师启发：这个唱段中哪些地方的咬字吐字与平时说话的咬字有所不同？请学生尝试着学一句。 4、学生学唱《还家》 5、拓展活动 ⑴运用所学过的亮相动作尝试为两个行当的人物设计动作。 ⑵学生演唱并表演展示所设计的动作。 ⑶教师演唱第二声部旋律与学生合作表演 三、豫剧欣赏 1、教师演唱豫剧《谁说女子享清闲》选段，学生分辨剧种。 2、教师提问：我刚才的唱段中唱到的是哪一个历史人物？ 3、学生回答并讲述花木兰的故事。
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梨园百花教案集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
《梨园百花-国粹·京剧》教学设计 教学年级：初一年级 教学内容：湘艺版七年级下册音乐第七单元《梨园百花（一）》 教材分析： 本课是一节囊括了现代京剧与传统京剧的课程，基于七年级学生第一次接触京剧，对京剧不甚了解，故在设计上分为两个课时来进行学习，第一课时主要通过对京剧的起源、行当、表现形式、唱腔的了解，对京剧有一个基本的认知，第二课时再进行教唱和深一层次的学习，通过层层递进的教学方法，加强学生对京剧内容的理解，体会京剧的魅力。 设计意图： 本设计采用了很多的课堂活动，主要集中在唱念做当中，唱让学生通过演唱感受京腔的韵味，念以“三级韵”为引，感受京剧中念白的独特发声，做通过实践感受京剧的举手投足，让学生切身体验京剧，融入京剧，感受京剧。 教学设计亮点： 1.本设计紧密连接课题，通过让学生欣赏京剧中着名的片段，提高学生对京剧的认知，提高学生对京剧的喜爱度。 2.教学中以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法让学生融入到京剧的氛围中，让课堂充满活力。 教学目标： 1.通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识。 2.欣赏并熟悉几段着名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。 教学重点、难点： 让学生对京剧的起源、四大行当、四大基本功、两大唱腔等有一个基本的了解，从而去关注京剧、接受京剧，感受国粹的魅力。 教学过程： 一、朗诵诗歌《七律·赞国粹》 1.提问：这首诗讲的是我国的哪种艺术形式？ 2.观看教师自制微视频《京剧的起源》，提问并让学生回答出：京剧起源于乾隆年间徽班进京，在光绪年间定名，四大徽班为三庆、四喜、和春、春台。 三、京剧的四大行当 1.生角——欣赏《定军山》片段 2.旦角——欣赏《穆桂英挂帅》片段，引出梅兰芳 3.净角——欣赏《铡美案》片段 4.丑角——欣赏《黑驴告状》片段 四、京剧的四大基本功 1.唱——唱腔（讲解二黄、西皮，演唱《卖水》片段） 2.念——念白（感受京剧的“三级韵”） 3.做——舞蹈化的动作（教师讲解男女行礼，感受京剧中的走路） 4.打——武打和跌翻技艺（欣赏《大闹天宫》片段） 感受后总结出京剧“无声不歌，无动不舞”的表现特点
初中音乐高效课堂资料八年级第九课梨园百花(二) 教学设计
初中音乐高效课堂资料 梨园百花（二）教学设计 【教学目标】 1、听赏不同的剧种，了解我国的剧种。 2、掌握“对唱”“表演唱”的演唱形式，学唱《对花》体验与人合作的快乐。 3、能根据了解的故事小组间表演。 【教学重难点】 1、教学重点：会唱《对花》感受作品的音乐风格及主题。 2、教学难点：试唱不同剧种。 【课时安排】1课时 【教学过程】 一、导入环节(2分钟) （一）导入新课，板书课题 导入语：播放《唱脸谱》 同学们听到的课前音乐是什么歌曲？它与我国哪种艺术形式有关？京剧。除了京剧，同学们还知道我们中国的哪些戏曲？（越剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等） 中国的戏曲艺术风格各异、流派众多，今天就让我们走进这一块民族文化的魂宝——戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。 板书课题: 梨园百花 （二）出示学习目标 二、先学环节(15分钟) 过渡语：了解了学习目标，下面让我们带着目标来进行自学，首先来看一下自学指导。 （一）出示自学指导 自学要求： 1、听《夫妻双双把家还》了解剧种，学唱戏曲《对花》，感受黄梅戏音乐的旋律特点。 2、听《谁说女子享清闲》了解剧种，代表人物；《我家有个小九妹》了解剧种，代表人 物；《手拉风箱呼呼响》了解剧种，代表人物。 （二）自学检测反馈 1、《夫》和《对花》都属于黄梅戏，演唱形式是男女对唱。代表人物严凤英，他是黄梅戏的缔造者，为黄梅戏的发展做出巨大贡献。 2、《谁说女子享清闲》是一首豫剧，表演艺术家常香玉，唱腔字正腔圆，韵味浓厚。讲述了怎样的故事？ （三）质疑问难 我国被称为国粹之乡，都有哪些剧种？ 三、后教环节（15分钟）
过渡语：通过聆听、学唱已经对乐曲有了进一步认识，下面我们就在学唱中出现的问题再来细化一下。 （一）出示学习任务和指导 （二）预设生成和点拨 1、学唱歌曲先了解《打猪草》 点拨语：（打猪草）讲的是农村姑娘陶金花在打猪草的时候，不小心把邻家金小毛的竹笋折断了，金小毛以为陶金花要偷竹笋，后来经解释后误会解除，两人逗趣唱起了《对花》，《对花》是以对唱的形式讨论花，我来问你来答，这种形式在民歌中常见。歌曲中的第一句和最后一句拖腔，同学们第一要打拍子唱，第二要有足够的气息，先慢唱再加快速度。3 1 2| 2 3 5 6 5 3 2 |1 2 3 2 1 6 |5 - || ，加入方言来唱，“田埂”“一颗芽”，一起加入动作来演唱。 2、《我就有个小九妹》 女扮男装的祝英台因对梁山伯有爱，又碍于古代礼教女孩子家不能主动提及，就借故以"家有小九妹"为题引导梁山伯前去祝提亲，以有机会可以嫁给梁山伯，以结百年之好!袁雪芬主演。 3、《手拉风箱呼呼响》 补锅匠小聪通过自己的亲身经历打动了兰英妈妈最后接受这个女婿，曲调轻快活泼，优美动听，旋律流畅。 四、训练环节(13分钟) 过渡语：学习完了在学习歌曲的过程中我们了解了一些乐理知识，同学们的视唱水平怎么样了？我们一起来试试。 1.基本练习 男女对唱《对花》，加入手势。 2.拓展练习 找同学根据了解的其它几个剧种随音乐表演。 3、通过视频观看其它剧种和现代京剧，了解不同剧种。 课堂总结：传统戏曲以程式化的音乐、唱腔、念白、动作、人物造型，以及高度象征性和虚拟性的舞美展现中国特有的古风雅韵，以其特有的魅力在世界戏剧舞台上绽放异彩。而现代戏曲引入了交响乐和重唱、合唱等多种形式，加上现代高科技手段的运用，给人以强烈的艺术冲击力，使之更符合现代人的审美情趣。 附:板书设计 梨园百花 谁说女子享清闲豫剧花木兰 我家有个小九妹越剧梁山伯与祝英台 手拉风箱呼呼响花鼓戏补锅 对花黄梅戏打猪草 【教学反思】
高中音乐_梨园百花教学设计学情分析教材分析课后反思
《梨园百花》 -----《教学设计》 导入: 播放音频《梨花颂》片段 问题：这首作品的演唱融入了我国哪种艺术元素？ 学生回答 新课: 一、京剧属于戏曲的范畴。中国戏曲是以唱、念、做、打为一体的综合性戏剧形式，有着丰富的艺术表演手段。这节课，我们一起来学习《梨园百花》（大屏幕） 在众多戏曲当中被誉为“国粹”的是——京剧。京剧形成于清道光年间，距今有200多年的历史。历史上曾有皮黄、二黄、京戏、国剧等称谓。在清朝乾隆年间，四大徽班进京后与昆曲、汉剧、弋阳等剧种融汇，衍变成京剧，是中国最大的戏曲剧种。 京剧发展到现在，有四大行当，哪位同学来说一下（大屏幕） 学生回答 问题：他们分别饰演什么样的角色？我们一起看一下（大屏幕） 介绍：生：按照年龄和扮相的不同分为老生、小生、武生等老生一般饰演老年男性，小生扮演年轻的男子形象，武生饰演 旦：女性角色分为青衣、老旦、刀马旦等 青衣：端庄贤淑，严肃的中年女子形象，老旦饰演老年妇女，像佘老太君 刀马旦，长靠武旦，顶盔掼甲，一般骑马，手拿尺寸比较小的刀，所以专门名词“刀马旦”
净：俗称花脸以各种色彩勾勒脸部图案为标志，脸部不同的颜色代表不同的性格。 丑：是指相貌丑陋的人吗？一般饰演幽默、滑稽的喜剧人物或者是反派角色。他们最明显的特征就是鼻梁处画一块小白粉，俗称“小花脸”。 问题：我国著名京剧艺术表演艺术家梅兰芳先生属于哪一行当？ 学生回答 梅兰芳简介： 是我国近代杰出的京剧旦行演员，四大名旦之首 享有国际盛誉的艺术表演大师，其表演被推为世界三大表演体系 在西方人眼中，梅兰芳就是京剧的代名词 代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等 欣赏《海岛冰轮初转腾》 赏析：这个唱段描写的是杨贵妃应唐明皇之约至百花亭赴宴，谁知唐明皇去了西宫，杨玉环十分悲怨，孤寂，在太监和宫女的劝进下，饮酒至醉，唱了这段《海岛冰轮初转腾》。 问题：梅兰芳先生是如何将杨贵妃哀怨、寂寞的心境给演绎出来的？学生回答 二、京剧是一门以唱、念、做、打为一体的综合性戏剧形式，刚才我们欣赏了唱，现在我们来看其他三种表演手段 念：指念白，和唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要表现手段，分为带有韵律化韵白和以各地方言为基础接近生活语言的散白
高一音乐梨园百花教案
梨园百花 一 教学思路 （一）指导思想 以学生的发展为本，以促进学生身心发展为目的，以审美为核心，面向全体学生，培养学生兴趣爱好，弘扬民族艺术，理解多元化。 （二）对教材的理解 高一年级新教材《音乐鉴赏》（湘艺术版）既是培养学生音乐感知和审美的重要途径，也为教师教学活动提供了更多多选择余地和创造空间，本课教师根据自身优势和学生的兴趣，将教材内容稍作增减，注重教材内容的人文性和艺术性的有机统一，建构了以视听欣赏与体验为基础，吸引学生主动参与表现。 （三）教学流程 （四）教学策略 教师主导，学生主体，人人参与，合作探讨 二 以学生发展为本的设计及具体做法 （一）课前准备活动 所有学生都有潜能，教师应鼓励和帮助学生进一步开发自己的潜能，以完善自己，以和谐合作的情感为纽带，以培养学生的兴趣为导向，通过网络查找戏曲（京剧、黄梅戏、豫剧和花鼓戏等）相关资料：影像资料，地方语言、唱腔风格、伴奏乐器、演唱形式、舞台布置、服饰道具等等。 （二）欣赏与探究活动 教师应为学生提供解决各种问题的必要空间，使学生自己意识到并自觉承担起自主学习的 角色，指导学生掌握有效的学习方法。因此，在上课中使用资料或得出结论前，设置探究活动，开展学生之间、师生之间的互动交流探讨，使学生的思维及行动进入主题，然后师生共同交流总结、展示资料、得出结论、体会戏曲艺术魅力。 （三）表演与实践活动 教学中，根据学生兴趣特点，设计表演和实践活动。如让学生敲击打击乐器，设计戏曲人物造型动作、用京剧唱腔或念白来表现片段等，通过活动使学生领略戏曲、体验戏曲、提高艺术修养，培养创新精神与合作精神，增强实践能力。 （四）活动设计 自研式学习 寻找资料激活知识 总结归纳 检验反馈 设置情景 提供资料 活动式授课 创作式结题 巩固迁移 想象创新 讨论学习 体验领悟 教师 学生 启发指导互动操作
梨园百花教案
《梨园百花-国粹 京剧》教学设计 教学年级：初一年级 教学内容：湘艺版七年级下册音乐第七单元《梨园百花（一）》 教材分析： 本课是一节囊括了现代京剧与传统京剧的课程，基于七年级学生第一次接触京剧，对京剧不甚了解，故在设计上分为两个课时来进行学习，第一课时主要通过对京剧的起源、行当、表现形式、唱腔的了解，对京剧有一个基本的认知，第二课时再进行教唱和深一层次的学习，通过层层递进的教学方法，加强学生对京剧内容的理解，体会京剧的魅力。 设计意图： 本设计采用了很多的课堂活动，主要集中在唱念做当中，唱让学生通过演唱感受京腔的韵味，念以“三级韵”为引，感受京剧中念白的独特发声，做通过实践感受京剧的举手投足，让学生切身体验京剧，融入京剧，感受京剧。 教学设计亮点： 1.本设计紧密连接课题，通过让学生欣赏京剧中著名的片段，提高学生对京剧的认知，提高学生对京剧的喜爱度。 2.教学中以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法让学生融
入到京剧的氛围中，让课堂充满活力 教学目标： 1.通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识。 2.欣赏并熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。 教学重点、难点： 让学生对京剧的起源、四大行当、四大基本功、两大唱腔等有一个基本的了解，从而去关注京剧、接受京剧，感受国粹的魅力。 教学过程： 一、朗诵诗歌《七律?赞国粹》 1.提问：这首诗讲的是我国的哪种艺术形式？ 2.观看教师自制微视频《京剧的起源》，提问并让学生回答出：京剧起源于乾隆年间徽班进京，在光绪年间定名，四大徽班为三庆、四喜、和春、春台。 三、京剧的四大行当 1.生角——欣赏《定军山》片段 2.旦角——欣赏《穆桂英挂帅》片段，引出梅兰芳 3.净角——欣赏《铡美案》片段 4.丑角——欣赏《黑驴告状》片段
《梨园百花》之《国粹京剧》教案
《梨园百花》 —《国粹京剧》教案 一、设计理念： 通过各种形式提高学生对京剧的了解，提高学生学习兴趣，在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先，体验入手”的原则，结合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中来感受、体验京剧的魅力。 二、教学目标 1、初步了解国粹京剧的基础知识，了解京剧的四大行当，区分生角和旦角的唱腔，能辨别京剧伴奏乐队主要乐器的音色。 2、通过对作品的欣赏和模仿，充分体验京剧的艺术魅力，激发学生对京剧的热爱。 3、能随音乐哼唱京剧唱段《迎来春色换人间》，体验京腔韵味，获得情感体验。 三、教学重难点 掌握京剧相关知识，积极参与教学活动，感受京剧艺术魅力，能随音乐哼唱京剧唱段《迎来春色换人间》 四、教学方法 欣赏、聆听、体验、探究。 五、教学准备 教科书、多媒体课件。 六、教学过程 （一）导入 教师演唱《唱脸谱》，提出问题，引出课题。
[设计意图：选择学生熟悉喜欢的具有戏曲风格特点的歌曲，有利于学生学习兴趣的激发，导入本课教学内容——国粹京剧] （二）欣赏与分析 1、介绍京剧的起源与发展。 [设计意图：让学生明确京剧是我国的国粹，浓缩了我国各种地方戏的精华，我们应将它传承和发扬光大。] 2、京剧的四大行当。 （1）净 播放视频让学生对净角进行了解，介绍净俗称：花脸 [设计意图：让学生更直观的了解净角] （2）丑 边播放视频边讲解丑的角色，让学生熟悉丑角。 [设计意图：通过视频让学生熟悉丑角] （3）生 播放生行中小生、老生、红生、武生的人物角色图片进行了解。 [设计意图：通过直观图片让学生熟悉生行中的各个角色] （4）旦 A、播放旦行中花旦、老旦、正旦、武旦、刀马旦的人物角色图片进行了解。 [设计意图：通过图片让学生熟悉旦行中的人物角色] B、通过图片声音区分生行和旦行。 C、提问：女角男扮中著名的人物是谁？了解人物——四大名旦。 [设计意图：引出四大名旦之首——梅兰芳]