《我的父亲母亲》固定镜头构图分析

《我的父亲母亲》中固定镜头构图分析

《我的父亲母亲》是张艺谋导演改编作家鲍十的《纪念》而创作的一部影视作品，描写了我的父亲母亲从相识到相爱的故事。影片以父亲病逝“我”被村长叫回家开始借写商量为父亲办丧事母亲一再要求将父亲抬回来展开的。以我的个人话叙述介绍了父亲母亲的爱情故事。影片内容深刻感人将解放初期男女自由恋爱描写的十分精彩。

本片的导演张艺谋以一个真正电影艺术家的学识、慧眼、和气魄打破了传统的电影框框，更新传统的电影观念，真正电影镜头的表意功能。把人们的情感融入镜头之中以形象而鲜明的镜头把人物的内在情感表现出来，使影片达到一种“含不尽之意于影像之中”的艺术境界。言少而意深是本片的一大特色，而这以特色主要变现在本片中大量固定镜头的运用。

所谓的固定镜头是指在拍摄一个镜头的过程中，摄像机的机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的也可以是动态的。固定镜头是一种静态造型方式，它的核心就是画面所依附的框架不动，但是它又不完全等同于美术作品和摄影图片。画面中的人可以任意移动、入画出画，同一画面的光影也可以

发生变化。在《我的父亲母亲》中张艺谋导演运用的大量的固定镜头来构图达到了很好的艺术效果，下面就让我们走进这部影片来分析一下固定镜头带来的不同的构图效果。

一．儿子回来为父亲办理后事

本片开始就有一段长达十秒的固定镜头，是儿子从外地回来为父亲办理后事。这段镜头从一辆小车开进村里到在一户农家小院前停下然后儿子下车，在村口有几个村民在驻足观望，画面构图以大远景、远景为主，地面白雪皑皑，色调以冷色调为主，很好的传达出了父亲去世时那种凄凉悲伤的感情。这段镜头构图巧妙自然，平铺直叙，不用过多的精雕细作便很好的变现出导演的意图，也为后面故事的展开做了铺垫。

二．父亲前来教书。

这段固定镜头长达三十秒，描述的是一辆马车载着父亲来到了母亲所在的村庄教书。这段镜头的构图以大远景和远景为主，马车从远处的一个小黑点慢慢变近渐渐的露出真貌。这段画面是父亲和母亲爱情开始的开端，画面构图简单明了只有一辆马车在行驶，色彩以秋天的金黄色偏暖色调为主，体现了张艺谋导演对色彩的巧妙运用，让观众从刚才的悲痛中走出来。

三．母亲远远的关注着父亲

这段固定镜头是母亲远远的观望着父亲，构图主要是对母亲的特写，形象而生动的表现出母亲的那种既娇羞又渴望关注父亲的内心世界，画面简洁，色彩明亮。

这一镜头在本片中出现好几次，母亲绕道前井挑水观看父亲。送饭时远远观看父亲，不需要言语及把对父亲的感情深深的流露出来，达到了无声胜有声的巧妙效果。

四．父亲来到母亲家吃饭

这段长达十秒的固定镜头主要讲述的是父亲到母亲家吃公饭，在饭后母亲问他有没有吃过这个碗里盛的饭菜，父亲为了不让母亲失望对母亲撒谎说吃过。这段镜头构图以中近景为主，父亲和母亲以姥姥为中心分列两边，拍摄时灯光也打得比较暗，给人一种温馨的感觉。同时简单的对话也传达出父亲对于母亲也动了感情，为后面父亲的离开母亲依依不舍做了铺垫。

五．父亲被当成右派离开学校

父亲被当成右派需要回到城里交代一些问题，当马车远远离去，母亲去追父亲可是却没能追上，还不小心把那个大青花碗给打破了，母亲伤心的流泪了。这一段由两个固定镜头组成，把父亲离去时母亲想要挽留再见一面却无能为力时的那种悲伤完全的展现出来了，构图用大远景和近景为主。

六．母亲风雪中守候父亲的归来

母亲每天都思念着父亲，希望他快点回来，在父亲说过的规定日期，母亲在村头等着父亲，漫天的白雪母亲却依然等候父亲的回来，这段固定镜头虽然只有十几秒长，但却好像几个世纪那么漫长。这段构图以远景为主，色调也配合了天气和当时人物的内心感受以冷色调为主，将母亲内心的凄凉展现出来，同时还有母亲对父亲那份深深的爱。

七．风雪中将父亲的遗骸接回来

这段十几秒的固定镜头说的是父亲的学生们将父亲的遗骸从县城里接回来，在风雪中接父亲回家。构图由大远景和近景构成，画面中的人物由远到近的走来，都是父亲的学生，一块送父亲上路。画面中人物占主要画面，色调以冷色调为主，传达出人们内心的忧伤之情。

这就是我对《我的父亲母亲》中几个比较重要的固定镜头的分析，这些镜头都很好的突出了本片的主题，母亲与父亲的爱情。对画面的精雕细啄，色彩的偏执追求是张艺谋导演影片创作的一大特点，这部影片将张导的这一特点淋漓尽致

的展现出来，希望有更多的朋友喜欢这部影片。

_西游降魔篇_的色彩与构图分析_颜伟娜

《西游降魔篇》的色彩与构图分析颜伟娜一直以来，对于经典名著的改编就是一个饱受争议的话题，因为经典在人们心目中的形象和地位已经根深蒂固了，是容不得半点改变和撼动的。所以一旦有导演想要对经典名著进行改变或者是翻拍，一定会处于风口浪尖之地。作品公映之日，一定会有来自不同方面的声音。肯定或是否定，批评或是赞扬，舆论的声音不绝于耳。香港导演周星驰，在这种意义上讲就是一个特别大胆的导演，《西游记》是我国古典四大名著之一，由六小龄童主演的86版的《西游记》成为我们几代人心目中的经典。周星驰以《西游记》为原型，共拍摄完成了三部曲，分别是其1994年参演的《大话西游》、1995年参演的《月光宝盒》以及作为导演拍摄于2012年的力作《西游降魔篇》。《西游降魔篇》取得了12.45亿元的票房，这一方面说明了中国电影事业的迅速发展，观众人群的庞大；另一方面也证明了这个电影的成功。影片无论从制作到主题都是值得肯定的。目前学术界对于周星驰电影的研究主要集中在他电影中幽默的语言以及周星驰电影的喜剧风格与审美意义和电影的后现代性等方面，本文以《西游降魔篇》为范本，旨在对电影进行色彩与构图分析，以此来观照周星驰电影的美学风格。一、色彩与构图对电影情节的推动构图原来是绘画领域的一个概念，后来衍生到摄影、影视等领域。电影构图是指运用镜头手段和造型手段，把所要表现的人、物、景以及相关的光影、线条等造型因素有组织、有条理fb安排在画面之中。以此来表现艺术家的思想、意境和情感等。其中包含一切可见的视觉元素的安排、配置、比例关系。常见的构图法则有对比（动静，色彩冷暖，光线明暗）、均衡（上留天、下留底，不能够顶天立地）。对称（左右分量形成对称，给人稳定、庄严、和谐的感觉）等几种。电影构图的意义就是通过增强画面的表现力，建立一个兴趣中心，吸引观众的注意力。首先，电影《西游降魔篇》镜头开始时一个小女孩在水边戏水，小女孩的父亲为了逗自己的女儿开心，跳入水中表演，危险就在这个时候渐渐降临，父亲在水中很用心地表演，小女孩被逗得哈哈大笑。这时候，父亲却被水里的妖怪咬伤在不断地挣扎。年幼的女儿丝毫不明白降临在父亲身上的灾难。终于，水面恢复了平静。绿色的水面渐渐被红色的鲜血染红，给人以强烈的视觉冲击的同时，一种不祥的预感油然而生，仿佛厄运正在降临这个村子，妖怪还会兴风作浪伤人性命。没过多久，红色的血迹又逐渐地消失，碧绿色的水面炸起了巨大的白色水花，喷薄而出。屏幕很快就被白色的水花填满。一切看似又恢复了平静。接下来的一个情节是一个装有婴儿的摇篮漂荡在广阔的湖面，显得那样渺小，那样脆弱。一望无垠的水面与小小的摇篮形成鲜明的对比，让我们感觉到将要发生在这个婴儿身上的不幸。接下来村里的乡亲和演员文章扮演的驱魔人为营救这个婴儿展开了一系列冒险活动。随着色彩的不同的运用，影片的情感氛围也会随着变化，观众在观影的同时情感也会随着剧情发生显著的变化。其次，影片进入第二篇章，色彩由明转暗。场景转换猪刚鬣所在的客栈。这不是一家普通的客栈，是猪刚鬣杀人藏尸的地方。客栈的内部笼罩在一片昏黄的氛围中。高高的用黄泥做成的台阶，仿佛每迈上一个台阶就离死亡更近了一步。红色的蜡烛散发着昏黄的烛光。猪刚鬣的客店里有类似一个大烤炉的工具，里面倒挂着许多头猪。燃烧的炭火焕发出红红的火光，所有元素融合在一起营造出阴森、神秘的气氛。预示着一场激烈的争斗即将上演。影片的第三章将场景设置在深山中的一片竹林里。影片的第四章陈玄奘来到了五指山。不同于以往的几个场面，这是一片充满阳光的圣土，整部屏幕被高耸连绵不绝的黄土山覆盖，但是在画面中间却出现一丝绿意。几株莲花正在怒放。镜头不断拉近，画面又逐渐被盛开的莲花充斥着。毫无疑问表现出导演对色彩的高度敏感和对色彩语言的驾驭能力。二、色彩与构图对人物性格的塑造一部成功的电影一定会有一个能给人留下深刻印１０５ 2015%短篇小说

从色彩与构图角度赏析大红灯笼高高挂

从色彩与构图赏析《大红灯笼高高挂》 106 江丹婷《大红灯笼高高挂》是1991年出品的一部剧情片，该片改编自苏童的小说《妻妾成群》，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。深刻揭示了20世纪初封建礼教对人性的磨灭和摧残，同时展现了男尊女卑社会下女性的悲哀。该片获得了第48届威尼斯国际电影节银狮奖，第64届奥斯卡最佳外语片提名。这部影片是张艺谋的早期作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，而这部电影中这两点也尤为出色。色彩方面：本片中采用红色作为主色调，红色在中国传统文化中象征着喜庆与朝气蓬勃，但是本片中红色却是作为阴森恐怖的色彩元素出现，与原本所阐释的喜庆的感觉产生强烈反差。在影片当中，最重要的红色符号是红灯笼。大红灯笼是电影故事的主线，在某种程度上象征着一个女人被宠幸或者被冷落与被废黜。如当颂莲的新婚之夜满屋挂满了大红的灯笼时，是一种喜庆的欢腾，更是一种与下面非喜庆相对应的不悦的对比——红色将她引进了一场妻妾之间无形的争斗之中。在颂莲假怀孕之时，全部红起来的灯笼有了一种讽刺的意味。不再是简单的“长明”，而是昭示着一种无可奈何的生命压抑的释放。除此之外影片中大多时候的陈家是笼罩在黑暗阴抑之下的灰色，而大红灯笼的出现与陈家宅院就形成了一种极端对称的构图上，看上去就如同一张血盆大嘴，也就寓意着封建家庭对美好人性的吞噬。红色这一色彩作为电影创作的主要元素，不仅完美地演绎了它客观上渲染环境，进行视觉造型的作用，在更多时候也是象征着一种对于封建礼教的冲击。三太太梅珊是一个张扬的人物代表，大红的戏服，大红的棉衣，大红的妆面，都让人对这个妖艳的女人感到一种要突破大宅院种种规矩的疯狂。除红色外白色也对影片起到了画龙点睛之笔。颂莲身着一身白色学生服出现在这个庭院的时候，表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。当丫鬟雁儿被颂莲发现私自在

公共关系经典案例分析完整

公共关系案例分析 [——“蒙牛—超女”与“闪亮—快男” “超女”、“快男”的推出是的原本火爆的湖南卫视收视率再创新高，尤其是“第二节超级女声”大赛成为2005年中国演出市场上最引人瞩目的现象，甚至到达了轰动全国的地步。而07年的“快男”也在短短3 个月时间内打了一场高效漂亮的闪电战。“超女”、“快男”何以取得如此巨大的成功？让那么多中国家庭的电视机同时集中到一个电视台，让那么多媒体跟踪报道，成为全国成像那么多百姓的街头巷议论轮的话题，这和他们所从事的公共关系活动是密切相关的。公共关系是指某一组织为改善与社会公众的关系，促进公众对组织的认识，理解及支持，达到树立良好组织形象、促进商品销售的目的的一系列促销活动。它的本意是社会组织、集体或个人必须与其周围的各种内部、外部公众建立良好的关系。它是一种状态，任何一个企业或个人都出于某种公共关系状态中。它又是一种活动，当一个工商企业或者个人有意识地、自觉地采取措施去改善和维持自己的公共关系状态时，就是在从事公共关系活动。作为公共关系主体长期发展战略组合的一部分，公共关系的涵义是指这种管理职能：评估社会公众的态度，确认与公众利益相符合的个人或组织的政策与程序，拟定并执行各种行动方案，提高主体的知名度和美誉度，改善形象，争取相关公众的理解与接受。公共关系包括组织、公众和传播三要素，接下来我将从这三方面对“蒙牛—超女”和“闪亮—快男”的成功进行分析。首先，从组织上讲，社会学家认为，“组织就是精心设计的以达到某种特定目标的社会群体”①，“超女”、“快男”这个组织的设计可谓独具匠心，从海选

到预赛、复赛，层层淘汰，又层层设立复活机制，有决出的各赛区冠亚季军参加在星城长沙举行的决赛，吊足了观众的胃口，也可以在长达几个月的时间内对选手进行包装。另外，组织作为一个有机体，它的生存、发展也需要良好的环境，环境构成了组织发展的基本条件，“组织是社会的一种器官，只有能为外部环境做出自己的贡献，才能算有所成就”，“组织存在的唯一理由，就是为外部环境提供良好的服务”。 ②就环境而言，“超女”、“快男”在这点上也处理得比较妥当，其内部环境诸如决策层、员工队伍、管理机制、文化氛围、精神面貌等都做到了和谐有序。从外部环境上分析，外部环境中一项最重要的内容就是公众，尤其对于“超女”、“快男”这类选秀节目而言，公众的支持与否直接决定了他们的命运。作为公共关系工作的对象，公众是以某个特定组织为核心而形成的特殊的利益共同体。以“蒙牛”为例，“蒙牛”以“超女”为平台，把公共关系工作的对象集中在年轻人身上，“蒙牛”获得“超女”的冠名费为2000万，加上15秒的插播广告及现场广告牌等，其投入总额在2800万左右。当然，“蒙牛”为“超女”贡献的远不止于此，在许多公交车体、户外灯箱和平面媒体广告上，都留下了“超女”们的倩影，而这笔投放费用则高达8000多万。前后两者数字相加，“蒙牛”的投入已达1.08亿。随着湖南卫视收视率和社会声望的急剧上升，“蒙牛”也获得了巨大的利益，成为时下年轻人的时尚饮品，往往是一提到“超女”马上就想到蒙牛酸酸乳，喜欢“超女”的人也会“不可救药”地喜欢上蒙牛酸酸乳。由此可见，在“超女”的影响下，“蒙牛”将对象重点圈在年轻人这个时尚一族是极其明智的，它适应了年轻人对时尚疯狂追求的时势，可谓顺意公众，从而取得了巨大的成功：“蒙牛今年在酸酸乳上的销售收入至少20个亿，在酸性乳饮料上的平均利

30个优秀logo的设计思想分析1

30个优秀logo的设计思想分析关键词： logo 在网上看到了，觉得很不错，有很多值得学习的地方，就转过来和大家分享拥有一个抢眼的Logo对企业来乃一大幸事，毕竟Logo千千万，但真正让人过目不忘的作品可是屈指可数。好的Logo必须量体裁衣，迅速传递出企业的价值和理念。本文里精选了30个经典的标志设计，并附上设计思想分析，相信会对你受益匪浅！ Castle Print 一个打印机品牌，该Logo直截了当地体现了了企业的业务性质：利用减色模型，直指其打印行业背景，同时通过色彩的混合塑造出一个与其品牌相符的城堡（Castle）形象。图1 Ryan-Biggs 负空间的运动使得这幅Logo有一种奇幻的效果，完全考验你的空间想象力！B和R两个字母代表了这个品牌，微微的倾斜让整个设计看起来更有深度和立体感。色彩搭配极为简单—红色，赋予了Logo更广的使用范围。图2

Core logo是基于一个形状延续下去，线条干净利落，颜色单一，该Logo的功能性可想而知有多么强大。图3 One Leaf One Leaf，顾名思义，即一片树叶。以此为轴线，就呈现出了如此简洁巧妙的画面。图4 Greener 设计师用粗细不同的灯芯体(San-serif)字体塑造出一种现代感。该Logo不但层次感强，更重要的是可以用单一色调复制重现（这也是评判Logo好坏的重要标准之一）。

图5 Talkmore Talkmore字面意思是“多说点儿”。设计师采用象征的手法，用英文中的单引号分别代替字母“a”和“e”，从而在图形上给予品牌最鲜活的注解。图6 Black Sparrow 看上去很简单的图标，但在细节处理上却达到了极致。从麻雀(即Black Sparrow的中文)的图案到字体，柔和的曲线与平滑的字体相得益彰，将完整的设计融入品牌表现。

经典广告案例分析

经典广告案例分析各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢篇一：经典广告案例分析之手机篇经典广告案例分析之手机篇直线网波导的“战斗机”广告，可谓是家喻户晓（图1），片中由著名歌星李纹驾驶的战机，飞驰在蔚天空中，穿梭于城市之间。广告整个前半段战斗机的内容实际都是三维CG动画！其中，片中战斗机飞驰的时候机尾喷射出引擎火焰，极大地增强了场景的真实感。那“引擎火焰喷效果是如何制作的呢？妙用3DSMAX中的Video Post与Combustion两个模块就可以生成一个可信果了。制作战斗机尾部引擎“炽热点” 步骤 1 打开3DSMAX软件，“file/import”导入战斗机的模型文件（模型制作不是本文介绍重建议采用Nurbs、

EditMesh等技术手段自主建模。我们将整个动画预设为60帧的标准。步骤2 在前视图中，使用建立命令面板中的标准物体：Sphere，建立一个半球体。将其命名为热点”。步骤 3 在左视图中，选择“Non-Uniform Scale”将对象X轴的比例设为16%，绕Z轴将其旋-20°，放置到战机尾部。步骤4 将对象再多复制几个，同样放置于战斗机尾部喷射口的合适区域。注：调整物体位置时，可以先选中物体，然后其上会出现X/Y/Z的各自坐标，此时我们可以直快捷选取，很方便。步骤5 选中所有的“炙热点”，打开材质编辑器，选中一个材质样本球，调整参数使其接近的色调。给此材质命名并将其赋与场景中的所有“炙热”物体。渲染一下场景，我们就会看到战斗机尾部几个“炽热点”的效果了。但此时还仅仅是“点”。面，我们使用Combustion 功能模块来实现飞行时候的“喷射”。

《菊豆》色彩与构图的叙事性

《菊豆色彩与构图的叙事性》一、画面叙述了菊豆天青关系转折（一）、天青和菊豆互生爱怜，红与黄的相溶天青把红色染料倒入黄色染池中搅拌，红色在黄色中逐渐散开，给观者强烈的视觉刺激。红，如鲜血。黄，清淡的暧昧。此刻的色彩正暗示着剧情将要走向反抗与乱伦。之前表现天青和菊豆的都是黄色调，而此刻红与黄的结合预示着天青和菊豆距离的拉近。是天青给正处于“淡黄忍受期”的菊豆添加了红色的诱因。而构图上，整个画面红黄逐渐相溶，刺眼的鲜红逐渐散开，暗示了反抗将会进行下去，而且是以他俩结合为基础的。剧情上，与前面菊豆得知天青不是金山的亲侄子对应，且暗示了后来剧情的发展，正所谓承上启下。（二）、菊豆立场改变，肉体上诱惑，黄色菊豆在明亮的黄色调中走向另一个自己。天青刀砍楼梯后的早晨，菊豆去马圈堵上偷看她的洞又揭开。她出门时，明亮的亮色在阳光下，她的影子打在黄色的染布上，她逐渐走向影子。这个画面从色彩上说是有诱惑性的，从构图上说，菊豆走向影子，暗喻了走向另一个自己。这个画面使人预感到将来菊豆要采取措施的方向。（三）、情感上拉拢，青与红菊豆哭着向天青求助的镜头，她放下自己手里的红布，抓住天青抛垂下来的红布。这个镜头，色彩和构图共同表达了菊豆与天青关系的暗自转变。天青在屋顶，菊豆在地面。天青比菊豆更有忍受下去的理由，因为他受人养育之恩。而且他是个男人，更有维护男权制度的倾向。再做牛做马，也还能看不起天下的另一半人，女人。所以，天青在这个宗法制度的森严屋宇下，比菊豆的位置更高。菊豆是在向天青求助。这一刻菊豆身着青衣，已非忍气吞声，轻佻魅惑的黄，她抓住了这上面垂下来的红。也表示，是天青给了他反抗的机会。后面的二人结合正说明这一点。此刻的色彩正是天青搅拌染料时红黄相溶的发展。（三）、走向野合，血红天青与菊豆第一次野合，鲜红的布匹滚滚而下动作上表示二人鱼水之欢。而颜色上，正是继红黄相溶、红青结合后颜色的更浓更纯。标志着二人正式结盟。但是这个和画面具有更深的意义，因为在天青被儿子天白棒打淹在血红的染池里，画面与此类似。天青当时本来可以自救，他是被天白谋杀，簌簌而下的红布，层层叠在染池表层，将天青覆盖。天白是这座屋子的继承人，同时继承了所有的世俗偏见和规矩，森严的男权意识。天白对菊豆与天青的结合以及自己的身世都是彻底否定的，他几乎是无来由的承袭着祖宗的规矩，从小对天青抱着仇恨的态度。所以，他谋杀天青，使影片的批判意义更加深刻。所以，这个画面是男女结合的象征也是血的散漫。血是生命之本，天青的生命出现转折，有了灵光是这个画面，被杀

色彩在构图中的作用

色彩在构图中的作用 2009年11月03日中国美术家网当摄影迈入了彩色摄影的世界后，摄影构图就不再单纯考虑影调、线条、光线、形状。色彩作为一种主要的构图因素正愈来愈受到摄影者的重视。确实，观众对照片画面中所表现的事物的感受，色彩起着很重要的作用。色彩在很大程度上影响着人们的情绪，色彩所形成的情调也左右着作品内容的表达程度。首先，一幅作品，要做到引人入胜，常需要有一个趣味中心。但是在不少的场合，这种趣味中心的建立并非易事。而若巧妙地利用色彩的作用，譬如在一片色彩较为单纯的景色中加入一个色彩鲜艳物体（效果最好的事物体呈红、黄、橙等色），那明丽的色彩点即可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。其次，色彩除了能赋予被摄主体以引人注目的特性外，还能在平面的照片画面上制造出纵深度。如黄、红、橙色又向前突出的特性，而绿、蓝、灰色则有向后退缩的倾向。并且，不同色彩的并制并存，可以相互强调对方，两色亮度差愈大，效果愈明显。因此，在摄影的设计过程中，合理地安排色彩的存在，就能在二度空间的平面上成功地显现出三度空间的效果来。第三，色彩所形成的基调，具有很强的情感性。像红、橙、黄等颜色，使人想到烈火、太阳，故称“暖色”。他能给人以积极、跃动、温暖的感受。而蓝色、绿色与冰寒、暮夜相联系，称“冷色”，给人以冷峻、静谧、萧瑟的感受。暖色系色彩的饱和度愈高，其“暖”的特性愈明显；而冷色系色彩的亮度愈高，其“冷”的特性愈明显。第四，色彩除了据有冷暖感之外，还具有重量感。浅淡的颜色给人以轻快、飘逸之感；而深浓的颜色则给人以沉重、稳妥之感。以色彩描绘物体，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，使人觉得其重量很轻；深色密度大，给人一种内聚感，会让人觉得其份量很重。掌握了色彩的这一特性，在平衡画面构图时，常会有有益的作用。第五，大小相同的物体，如果其表面的颜色呈不同深浅，能够赋予观者以不同的面积感。浅色的面积要大于深色的面积。而且这种膨胀与收缩的现象，与色彩的冷暖也有关，暖色属膨胀色，冷色属收缩色。第六，色彩给人另一种感受就是艳丽与素雅。这种感受对于作品主题的阐述和内容的表达是具有很大作用的。一般而言，艳丽与动态、快活的感情关系密切；素雅则与静态、抑郁的感情紧密相联。在画面中，色彩是艳丽还是素雅，取决于色彩的饱和度与亮度。其中，亮度尤为关键。不管是什么颜色，亮度高时，即使饱和度低也能给人艳丽的感觉。画面中的色彩如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽；饱和度低，则给人素雅的感觉。要是混合色，艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有特性及混合色各方面的对比效果。来源：网络

浅谈相机摄影色彩与构图

浅谈相机、摄影、色彩、构图方国政（中国摄影家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级摄影师）数码相机按种类可大致分为小型数码相机（便携式相机）和数码单反相机（单镜头反光照相机）。数码单反相机又派生出单电相机（单镜头电子照相机）小型数码相机的特征一般容易认为．真正拍摄图片时．数码单反相机比较好。实际上．小型数码相机也有很多优点。特别是体积小，重量轻，便于携带：可通过液晶显示屏进行构图：可以拍摄动画。这些优点在作品创作上也有很多有利条件。小型数码相机的好处小型数码相机的机身主体和镜头是一体的。机身轻，体积小，不用更换镜头，可以使用各种视角进行拍摄，非常适合外出旅行。和数码单反相机不同，小型数码相机的最大特征是可以通过背面的液晶显示屏取景拍摄。而且，装有可自由变换角度的液晶显示屏的相机可以随心所欲地进行高角度或是低角度的拍摄。另外，可以拍摄动画也是数码单反相机所没有的优点之一。只用1台小型数码相机就可以享受图片和动画。视差

视差指的是在观景器中显示的影像和实际记录的影像之间的误差。由于小型数码相机的光学观景器会产生视差。所以观景器中的影像和所记录的影像之间会有偏差。因此这方面需要注意。离被摄物的距离越近．视差就会越大．距离越远，所产生的视差就越难以察觉。解决方法通过小型数码相机的液晶显示屏取景的影像，和数码单反相机一样，不发生视差。由于小型数码相机的观景器和镜头位置不同，观景器中的影像和实际拍摄的图像之间有偏差。但如果使用液晶显示屏进行拍摄，就不会产生视差。数码单反相机的构造所谓数码单反相机，就是可以更换镜头。并且可以从光学观景器确认通过镜头的光线的数码相机。无论业余还是专业，使用数码相机都有很多好处。这里，我们来说明一下数码相机的构造以及其所拥有的便捷特性。数码单反相机的构造和特征数码单反相机的基本构造和使用35mm胶卷的传统单反相机大体一样。通过摄影用镜头的光在相机内部被45度倾斜的反光镜折射到对焦屏上。然后光线透过对焦屏，经过五棱镜的复杂反射，最后到达摄影者观看的观景器。在按下快门的瞬间，将光线导向感光元件，感光元件感应光线，并作为影像记录下来。它和传统单反相机最大的区别

构图与色彩

●论述构图的法则（方法，规律，举例）。 1、三分式构图：将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 2、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 3、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。例如达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔的《西斯廷圣母》 4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。例如达芬奇的《最后的晚餐》。 5、X型构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6、紧凑式构图（放大构图）：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。例如罗中立的《父亲》。 7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。例如詹建俊的《狼牙山五壮士》。拉斐尔的《基督显圣》 8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 ●如何拍好一张照片（人像，风景，景深）。一、保持相机的稳定在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。二、使太阳在你的身后摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。三、拍摄样式的选定相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。四、变换拍摄风格在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，拍摄带有很大的随意性，在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，

10个从图片中提取的色彩方案分析 - 互联网的那点事

10个从图片中提取的色彩方案分析 - 互联网的那点事每一张图片的色彩都有自己独特的个性，即使是表现同样主题的两张图片，比如秋日里森林的早晨，虽然可能都是偏褐色色调的，但色相、纯度、明度、搭配方法还是会有很大的不同，而这正是设计中从图片中提取色彩方案的魅力所在。如果将这些色彩应用到设计中的话，那每一个设计都可以做到绝对的个性化，起码在配色方面如此。因此在这篇文章中，我挑选了10张情绪上不同的图片，提取出它们的色彩方案，并进行分析，希望对于大家在配色方面有所帮助。一、安静、温暖使用PS中”存储为Web和设备所用格式”的方法，将图片保存为png格式，颜色选择为8种颜色得到的色彩方案。由一组不同亮度、中饱和度的黄色和一个中饱和度和亮度的黄绿色搭配而成，给人安静、温暖的心理感受。二、柔美、春天、女性

花团锦簇、春意盎然的画面由两个明度偏低的黄色和一组明度较高的紫红色组成，这种色彩方案属于跨度较大的近似色搭配，两组不同的颜色在色环上跨度越大，画面会越生动，反之会越稳重。三、纯净、简洁

冬日里的白桦林图片中提取出的色彩是由一组低纯度、甚至于接近灰色的、不同明度的蓝色组成的色彩方案。使用这样的纯冷色调的搭配做出的设计会让人感受到一阵阵的寒意，但同时也给人纯净、简洁的感觉。四、欢乐、节日

节日般欢乐的色彩方案，由一组不同层次的天蓝色加上亮度、纯度很高的红色、绿色、紫色搭配而成，属于全色相的色彩搭配方案，适合表现欢乐、愉快的气氛。五、明亮、爽朗

这个图片给人明亮、爽朗的感受，提取出的色彩是蓝色和橙色的互补色方案，蓝色由一组纯度、明度由浅到深的色彩组成，搭配纯度、明度都稍低一些的橙色和与橙色接近的红色。补色的色彩方案由于两种互补颜色的冲撞，对比单一色相的色彩方案要显得更加有活力。六、自然、质朴

影调、色彩与构图

影调、色彩与构图在摄影构图中，光线和色调拄往可以用来创造画面纵深感和戏剧性的效果。英国摄影家戴维·加兰特认为，在早晨和傍晚，光线来自低角度，此时的光线是最好的，要充分加以利用。它能自然而然地把各个特殊投影平面分开，突出画面中的某些重要方面，从而使各个组成部分相互依存，栩栩如生栩栩如生。加兰特的体会是：强硬的光线能使物体产生细长的影子，因而往往可以创作出戏剧性效果，而柔和的光线则能办人创造一种静温安详和悠然轻松的气氛。光线当然是色调的同义语，但归根结蒂，照射在被摄体上的光线的强弱程度和种类，决定着色调的性质和类型。通过细微的色调变化，而不是强烈的色调对比，可以轻易取得纵深感并因此而产生真实感，反差太大往往产生一种图解式的和平面的效果。摄影大师们运用光线和色调可以达到一定程度的真实感，使观众如身临其境。如果拍摄的是肖像，则会给人以可以同被摄者交谈的感觉。一般来说，彩色照片的画面构图不同于黑白照片，它的视觉效果有赖于暖色(红色)和冷色(蓝色)之间的关系，有赖于这些特定颜色的对比。因此，重要的画面因素在构图时往往退居第二位，所以说，彩色照片的画面构图，要比黑白照片难于掌握。加兰特指出，在进行彩色照片构图时，要记住，较强的色彩往往比较弱的色彩显眼。这是因为，所有颜色都是由色素与灰色的某种百分比组成的，画家仍称之为色度比。具体地说，在一种颜色中，色素越多，这种颜色就越强，它的存在就越明显。例如，嫩红色在暗蓝色的背景中简直会跳出来。同使用光线一样，两种颜色配在一起时，其色素内容的生动对比，能够使本来沉闷的画面呈现生气，从而使照片成为一张成功的作品。在摄影构图中，影调能对观众产生积极的情绪上的影响。产生这种影响的原因，在于长期形成的心理因素。黑色常使人联想起夜晚，联想起某种神秘的事物。因此，暗调的照片要比淡调的照片更富有戏剧性，且有粗豪、深邃的效果。白色与淡灰色调，常会激起人们愉快的情绪，使画面有雅洁、娴静、坦白或高贵的效果。绝大部分是中灰色调的话，还有一种平易亲切的印象。色彩也同样会使画面形成特别的气氛或感情。红色是强力、温暖和进取的象征；蓝和绿是宁静、和平、寒冷的颜色；棕和黄则相当于黑白摄影的中色调，是冷色调和暖色调的调和体。要注意运用恰当的颜色来衬托主体，对比性不宜太强，否则会有不调和之感。画家，尤其是一些经典的名画家都懂得，最有效地运用光线的技巧，是使画面中的最重要部分比其他任何部分都明亮些。摄影也是如此。美国摄影家约伯指出，在处理画面影调时，“一般是画面的边缘最暗，渐渐地往最亮部分过渡。任何一种用平面表现的艺术，最重要的就是要将观众的视线牢牢地吸引在画面上。不管采取什么样的构图技巧，只要被摄体位于最亮部位，它总是比较容易吸引观众的”。· 美国摄影家L．小雅各布斯在谈到色彩与构图的关系时指出：“色彩总是作为形式、线条和质感的附着物吸引着观众的视线。色彩浓重的形状可以主宰整个画面，比如一大群彩色气球，布满白云的蓝天与鲜亮的金色麦穗相接等。一座建筑物，不管它是什么颜色，只要安排在适

标志设计案例分析

标志设计案例分析首先标志以及LOGO的设计是整个设计过程中最为设计师斟酌的一个环节，设计师不仅仅要在有限的空间之内用简洁明了的图形概括表达商品的意义，并且还要更深的挖掘发展其含义。这就要求优秀的设计师还要具备宽阔的知识面，了解作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌等各种信息等等等。标志是一个利益或非利益团体在广告传达过程中内涵与特点的集中体现,它能直接把这个团体的意识，定位传达给用户。一个优秀的标志设计是树立自己的品牌效应的基础，下面对几个比较成功的标志设计进行解剖分析：中国聚烯烃业年会标志红，绿，黄渐变搭配的样点状聚集来表达聚集的分子，表达了会议的行业风格与主旨，连接的点也代表观点的汇集。图案整体有球体的感觉，喻有放眼世界。POL Y=Polyolefin（聚乙烯的简称），可以强化会议的品牌效应，简化传播元素，并使形象更具国际风格。图案风格较为抽象，丰富的色彩表达多姿多彩观点的汇合。深圳市鸥派思实业有限公司标志在颜色方面采用强烈的黑白。使之有韵味的是在英文字母方面反而是运用的古典的书法变形，在汉字方面却使用了标准的“方正宋体”给人以古典而又庄重的感觉。APEX四个英文字母，寓意欧派思“立足本土，走向世界”的发展战略。A和e的巧妙处理，营造出浓郁的艺术气息。字形饱满充实，并且黑白对比强烈，令观者印象深刻。

前景文化传播集团标志以奔跑的人形作为设计元素，以“Q”,“J”作为标志设计相关属性元素，Q便形成古代的图腾，体现公司文化行业的属性，J变形成前进的双腿，表现不断发展壮大的企业文化，突出奋发向前的敬业精神。广州母子一家一家政服务有限公司标志由一个可爱的宝宝图形为主体，英文字母Mama Baby围绕两边，既有品牌识别性，又具备了行业特点，使观者能迅速产生行业认同感。粉红色温柔优雅，象征着母子壹家壹对宝宝的体贴周全和爱心呵护。

浅析电影《英雄》的色彩与构图

《英雄》色彩与构图分析 12广电 118522012007 刘海真《英雄》是导演张艺谋2002年的作品，是其转型执导的首部武侠巨制。这部片子缔造了国产电影的全球票房神话。不仅占了当年内地票房的四分之一，首次在本土打败了好莱坞大片，而且同时在韩国、日本、北美等地的票房也登顶。不仅票房好，这部片子在国际上也享誉盛名，被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。《英雄》讲述的是赵国四名刺客无名（李连杰饰）、长空（甄子丹饰）、一对儿情侣残剑（梁朝伟饰）飞雪（张曼玉饰）刺杀秦王（陈道明饰）的故事。影片以荆轲刺秦的故事为原型，但是打破了传统的叙事结构，以刺客无名和秦王两人的讲述展开几段色彩鲜明，极具视觉冲击力的情节。《英雄》的色彩运用唯美创新艺术，让人看了赏心悦目，一直被人研究称赞。影片的色彩主要由黑，红，白，蓝，绿色各自占据不同情节，其中黑，红对比强烈，白，蓝，绿色也出现的恰到好处。影片一开始的基调是黑色的冷色调。身穿黑色铠甲的秦军士兵，黑色的秦王宫殿，宫殿里众多身穿黑色官服的秦朝官吏，以及身穿黑色铠甲的秦王。这黑色给人一种压抑，威严的感觉，隐喻着连年的战争，局势紧张黑暗，危险随时存在，也象征着宫廷的威严，封建王权的至高无上。无名也是身穿黑色衣服，显示其神秘，隐喻其刺客身份。影片后面有出现秦士兵或秦宫殿都是运用黑色，黑色是影片的其中一个鲜明色彩。无名给秦王讲述残剑飞雪的故事，影片运用了红色。这一部分不仅各人物身穿全红色衣服，连赵国的书馆也是红色的，红色的墙壁，地板，书桌，写字用的朱砂，甚至连书写的字也是红色的。整个红色的空间背景。红色在这里有几层象征意义。一方面红色隐喻着这几位侠客的国仇家恨，也象征着其内心的矢志抱负。红色赵国书馆也隐喻着危险，果然之后飘扬着红色旗帜的秦大军到来。飞雪身穿红色衣服，象征其内心爱的炽烈。红色也暗示无名讲述的是谎话。当秦王讲述自己的猜测时，影片运用了蓝色。不仅残剑身穿蓝色衣服，影片画面也是蓝色的，这里的蓝色隐喻残剑飞雪牺牲自己助无名刺秦，现实是伤感

室内效果图色彩分析

室内效果图色彩分析生活中总是充满各种各样的色彩，同样，在家居装修中，色彩的搭配同样是十分重要性的。一个好的家居色彩搭配，给让你时刻充满积极开心的心情。图片中是一个客厅的效果图，家居配色有彩色有橙色、黄色、蓝色、粉色共有四种颜色家居配色种类比较的多会使人心理产生繁杂，无彩色有白色和黑色，家居布置中橙色所占面积多所以为背景色，白色为主体色，蓝色为点缀色，其中橙色彩度高作为背景色会使人过于兴奋，容易出现气情绪不良的后果，背景色与与主体色的比例比较接近，不易区分室内的主体色调，室内的地板为白色，给人的感觉比较轻应用较重的颜色，主体家具也为白色应与地板的颜色区分开。

图片中是一个卧室的家居布置，给人的第一感觉是很空、枯燥无味、没有活力，家居配色中有色彩有两种红色、绿色，所占比例很小，无彩色有白色、黑色、褐色。家居配色中白色所占比重最大为白色，所以白色为背景色，背景色为纯白色所以给空间整体感觉是枯燥、没有活力，褐色为主主体色，点缀色为黑色，房间整体以无彩色，有彩色所占比重少，所以室内空间给人一种枯燥无味、没有活力的感觉。

记住，永远不要对父母说这十句话！ 1.好了，好了，知道，真啰嗦！（可怜天下父母心，父母的“啰嗦”其实是一种幸福。） 2.有事吗，没事？那挂了啊。（父母打电话，也许只想说说话，我们能否明白他们的用意，不要匆忙挂了电话！） 3.说了你也不懂，别问了！（他们只是想和我们说说话。） 4.跟你说了多少次不要你做，做又做不好。（一些他们已经力不能及的事，我们因为关心而制止，但不要这样让他们觉得自己很无用。）

5.你们那一套，早就过时了。（父母的建议，也许不能起到作用，可我们是否能换一种回应的方式？） 6.叫你别收拾我的房间，你看，东西找都找不到！（自己的房间还是自己收拾好，不收拾，也不要拂了老人的好意。） 7.我要吃什么我知道，别夹了！（盼着我们回家的父母总想把所有关心融在特意做的菜里，我们默默领情就好。） 8.说了别吃这些剩菜了，怎么老不听啊！（他们一辈子的节约习惯，很难改，让他们每次尽量少做点菜就好。） 9.我自己有分寸，不要老说了，烦不烦。（他们只是担心你吃亏。） 10.这些东西说了不要了，堆在这里做什么啊！（人老了都会念旧……）当你还在襁褓时，她便天天抱着你，哄你入睡；当你到少年时代，她便天天念叨着你，夜夜帮你捻着棉被；当你终于离开家，远行他方，她便天天牵挂着你。有时候，我们总是在抱怨母亲的唠叨、念叨，总是在心烦她那些说了无数遍的关心话语。都说儿女是父母前辈子欠下的债，这句话不假。让我们感恩于心，让我们感恩父母那些点滴的关怀。如果有一天，你发现母亲煮的菜太咸太难吃，如果有一天，你发现父母经常忘记关电器；如果有一天，你发现父亲的花草树木已渐荒废，如果有一天，你发现家中的地板衣柜经常沾满灰尘；如果有一天，你发现父母不再爱吃青脆的蔬果，如果有一天，你发现父母爱吃煮得烂烂的菜；如果有一天，你发现吃饭时间他们老是咳个不停，千万别误以为他们感冒或着凉（那是吞咽神经老化的现象）；如果有一天，你发觉他们不再爱出门……也许是因为身体一天不如一天…… 每个人都会老，父母会比我们先老。当父母不能照顾自己的时候，很多事情做得不好的时候，请不要嫌弃他们，并请维持他们的“自尊心”. 当他们不爱洗澡时，请抽空定期帮他们洗身体，因为纵使他们自己洗也不可能洗干净；当我们享受美食的时候，请替他们准备大小适当、容易咀嚼的一小碗。他们不爱吃，可能是因为牙齿咬不动了。曾经听到过这样一个说法：其实，每位母亲都是一位漂亮的仙女，她们有一件非常美丽的衣裳。可是当她决定做某个孩子母亲的时候，当她准备呵护某个生命的时候，就会褪去这件美丽的衣裳，变成一名普通的女子，一辈子，平淡无奇。

各种色彩对比分析

各种色彩对比分析网页页面中总是由具有某种内在联系的各种色彩，组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。也可以理解为色彩状态。色彩给人的感觉与氛围，是影响配色视觉效果的决定因素。为了使网页的整体画面呈现稳定协调的感觉，以便充分的掌握其规律来更好的分析学习，上次我们介绍了视觉角色主次位置的几个概念，本节我们介绍色彩的对比。对比与调和就是形式美的变化与统一规律在一定条件下，不同色彩之间的对比会有不同的效果。在不同的环境下，多色彩给人一种印象，色彩单一给人另一种印象。各种纯色的对比会产生鲜明的色彩效果，很容易给人带来视觉与心理的满足。红、黄、蓝三种颜色是最极端的色彩，它们之间对比,哪一种颜色也无法影响对方。很多朋友都以为色彩对比主要是红绿、橙蓝、黄紫色的对比，实际色彩对比范畴不局限于这些。是指各种色彩的界面构成中的面积、形状、位置以及色相、明度、纯度之间的差别，使网页色彩配合增添了许多变化、页面更加丰富多彩。色彩的对比规律大致有以下几点： ■ 色相对比是指因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。不同色相对比取得的效果有所不同，两色越接近，对比效果越柔和。越接近补色，对比效果越强烈。 → 色相对比网页例图：https://www.360docs.net/doc/518191329.html,

色相对比网页例图色相对比分析：主要是以绿色与蓝色之间的色相对比。从HSB数值上可看出嫩绿色的S纯度高B亮度也很高，因此艳丽的颜色作为背景与前景纯度稍低的墨绿和轱蓝色形成色相之间的对比。前景的墨绿虽然纯度达到最高值100％，比主色调高不少，但是因为亮度低，因此色彩显示没有主色调明艳。结论：该页面色相的对比，主要作用于前景与背景的对比、局部与整体的对比。 ■ 明度对比明度对比可分为:彩色差的明度对比及非彩色差的明度对比是指色彩之间明暗程度的差别而形成的对比。是页面形成恰当的黑、白、灰效果的主要手段。明度对比在视觉上对色彩层次和空间关系影响较大。例如柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度。 → 明度对比网页例图：https://www.360docs.net/doc/518191329.html,

国外30大优秀Logo设计详解

国外经典LOGO设计详解-标志设计说明-30大优秀Logo设计详解来源：张钰芃的日志拥有一个抢眼的Logo对企业来乃一大幸事，毕竟Logo千千万，但真正让人过目不忘的作品可是屈指可数。好的Logo必须量体裁衣，迅速传递出企业的价值和理念。但Logo不能只是金玉其外，还必须有思想、多功能。比如，可以用标准色在任何尺寸的纸张完美复制和再现。下面就晾出当前30个自认为很杰出的Logo，飨宴大家。 1. Castle Print 一个打印机品牌，该Logo直截了当地体现了了企业的业务性质：利用减色模型，直指其打印行业背景，同时通过色彩的混合塑造出一个与其品牌相符的城堡（Castle）形象。 2. Ryan-Biggs 负空间的运动使得这幅Logo有一种奇幻的效果，完全考验你的空间想象力！B和R两个字母代表了这个品牌，微微的倾斜让整个设计看起来更有深度和立体感。色彩搭配极为简单—红色，赋予了Logo更广的使用范围。 3. One Leaf One Leaf, 顾名思义，即一片树叶。以此为轴线，就呈现出了如此简洁巧妙的画面。

4. Greener 设计师用粗细不同的灯芯体(San-serif)字体塑造出一种现代感。该Logo不但层次感强，更重要的是可以用单一色调复制重现（这也是评判Logo好坏的重要标准之一）。 5. Talkmore Talkmore字面意思是“多说点儿”。设计师采用象征的手法，用英文中的单引号分别代替字母“a”和“e”，从而在图形上给予品牌最鲜活的注解。 6. Black Sparrow 看上去很简单的图标，但在细节处理上却达到了极致。从麻雀(即Black Sparrow的中文)的图案到字体，柔和的曲线与平滑的字体相得益彰，将完整的设计融入品牌表现。

第2章色彩设计与构图

第二章色彩设计与构图 1、色彩设计与应用的要点内容结构 2、构图设计与应用的要点能力目标通过本章学习，学生能够掌握色彩设计和构图的一些基本概念，能够在信息商品采集过程中加以应用。知识目标学习和掌握色彩的构成基本原理、色彩混合以及色彩属性对于商品展示的影响；了解色彩的采集与重构的作用以及在拍摄时注重色彩调和与对比来衬托主题；掌握拍摄中构图的概念与作用，以及在商品采集中常见构图的应用。第一节色彩设计与应用的要点—知识正文 1、色彩构成基本原理物体表面色彩的形成取决与三个方面：一是光源的照射，二是物体本身反射一定的色光，三是环境与空间对物体色彩的影响，简言之，物体色=光源色+固有色+环境色。习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称

为固有色。由各种光源发出的光，形成不同的色光，叫做光源色。简言之，光源色就是光源照射到白色光滑不透明物体上所呈现出的颜色。环境色指在光源照射下，环境所呈现的颜色。 2. 色彩的混合把两种或两种以上的色彩混合起来，做出新色彩的方法称为色彩混合。色彩混合的方式主要有加色混合、减色混合和空间混合等。（1）加色混合，被称为RGB色光三原色的混合，这三种色光以不同比例混合，基本上可产生自然界中全部的色彩。由于加色混合是色光的混合，因此随着不同色光混合量的增加，色光的明亮度也逐渐加强，当全色光混合时，则可趋向于白色光，它较任何色光都明亮。摄影、影像电视等都是应用加色混合原理设计的。（2）减色混合，被称为CMY色料三原色的混合，即把不同色彩的色料混合在一起，生成新的颜色。有色颜料之所以能显色，是因为物体对色谱中的色光选择吸收和反射所致。“吸收”的部分光也就是“减去”的部分光。印刷、绘画等都是减色混合，当进行混合时，相对于在照在上面的白光中减去各种色料的吸收光，剩下的反射光混合的结果就是混合得到的颜色。随着混合越多，白光中被减去的也越多，剩下的反射光也就越少，最后趋向于黑色。

非常有创意的LOGO设计及详解

非常有创意的设计及详解不同于平面2D设计，有些，就像69 ，通过3D效果给增添深度和趣味。改变角度就能不同于平面2D设计，有些，就像69 ，通过3D效果给增添深度和趣味。改变角度就能带来动感干净利落的线条和形状，是设计的固有套路。不过，本作品似乎摆脱了这样的条条框框：粗糙的手绘图案，给人以一种亲和力，也给体现了品牌所有者作为调味品公司的价值

看完这个，你应该能学会用颜色区分信息。品红色部分突出了公司的名称“”（魔术），而灰色字体暗示了该公司的身份，也是的重点所在，即“”（广告）。最后，在字母J和I上做图，使之成为兔子的形象（编者注：兔子在西方是魔术的象征），再一次强调了企业点石成金的业务能力无论是字母还是彩色远点，共同的特点就是间距较大，这种手法带来的效果就是严肃而前卫。这样排列的好处还在于以中间两个字母中心，整个设计看起来非常平衡

中文名—反粒子，是一家电影制作公司。这里有必要做个小小的科普，反粒子其实很简单，比如负电子的反粒子就是正电子，质子的反粒子就是反质子……好了，回到上，很明显，这又是一个用公司名做文章的范例。首先首字母“a”有无数颗粒组成，但里面恰恰有一颗蓝色颗粒，这就体现了“反粒子”的概念柔软的质地+奇幻的色彩，整幅画面让人体会到永不停息的动感看上去很简单的图标，但在细节处理上却达到了极致。从麻雀(即的中文)的图案到字体，柔和的曲线与平滑的字体相得益彰，将完整的设计融入品牌表现

立体和透明同属当今设计潮流，这幅作品同时运用了这两种技巧。生动的色彩加上浑圆可爱的字体，俨然一副基于网络的时代先锋形象一个打印机品牌，该直截了当地体现了了企业的业务性质：利用减色模型，直指其打印行业背景，同时通过色彩的混合塑造出一个与其品牌相符的城堡（）形象与“”类似，它也是基于一个形状延续下去，线条干净利落，颜色简洁单一