艺术表现形式的新探索(详案)
第八课艺术表现形式的新探索（详案）
——欣赏
讲授：王熙全
课题：艺术表现形式的新探索——欣赏
年级：七年级
教科书：江西版七年级下册美术
课型：综合课
教学目标：
1.以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。
2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现绘画作品的欣。
3.培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感。
教学目的：
通过欣赏本课中的绘画作品，使学生初步认识西方现代绘画的绘画特征，以及对后世的影响，并且增长学生的知识，陶冶情操，提高欣赏水平。
教学重点：
西方现代绘画的绘画特征
教学难点：
西方现代绘画对后世的影响
教学手段：
多媒体课件教学
教学过程：
一、导入新课
师：今天，老师为大家请来了两位绝世美女，先看第一位，同学们认识吗？（同时出示图片：《蒙娜丽莎》）
生：蒙娜丽莎！
师：看来大家对她并不陌生！你知道这幅画是谁画的吗？
生：达芬奇！
师：非常正确！（或对，达芬奇）你认为这幅画画得怎么样？
生：很好
师：怎么好？
生：很细腻，很真实。（学生回答可能有多种可能）
师：（语速慢一点）很细腻，很真实，和照片一样。同意他的看法吗?看来有不少同学都和你的看法一样。其他同学有没有不同的看法？
生：颜色很暗。
师：你观察得很仔细，这幅作品运用的是西方传统绘画常用的棕色色调，俗称“酱油调子”。所以颜色比较暗。（油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，俗称“酱油调子”）
师：《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达芬奇的一幅经典之作，是画家为当时佛罗伦萨银行家佐贡多的妻子描绘的一幅肖像画。这幅作品采用西方传统绘画的形式，利用明暗转折和对比，用细腻的笔法真实地再现了一位欧洲十五六世纪的贵妇人的形象。
出示：图片（照片）
师：我们再请出第二位美女，画的像不像？
生：像（或者迟疑）
师：谁画的？它的作者你认识吗？
生：（迟疑）或说是照片
师：对，这不是绘画作品，这是一张照片，这幅作品的作者不是别人，是大家所熟悉的照相机。出示图片：照相机。（稍停顿一下）
传统西方绘画艺术特点是——写实，1839年法国人纳达尔发明了照相机，它能更真实的再现生活中所见到的形象。面对摄影技术的挑战，越来越多的艺术家开始尝试用不同于以往的方式进行创作。出示课题：艺术表现形式的新探索
二、新授课
1、野兽派
师：一百多年过去了，当时的艺术家都做了哪些努力呢？让我们穿越时空，回到上个世纪初，首先我们到法国画家马蒂斯的工作室看一看。
出示：《马蒂斯夫人像》（照片和相机换成《马蒂斯夫人像》）
师：这是马蒂斯的一幅极具代表性的作品。看到它，你的第一感觉是什么？
生：不好看、不像······
生：像男人。
生：恐怖，吓人。
（师：同学看这幅作品的色彩、笔法。）
生：颜色一块一块的。
生：色彩对比强烈······笔触粗旷奔放······
师：同学们观察的很仔细，回答的也很好，色彩对比强烈、笔触粗旷奔放，画家。。。。。
艺术魅力。
师：欣赏了《马蒂斯夫人像》，再和西方传统绘画《蒙娜丽莎》比较一下，两幅作品最大的不同是什么？
生：《蒙娜丽莎》画得逼真。
生：笔触细微，衔接自然。
生：颜色真实，色调和谐统一。
生：立体感强。
生：《马蒂斯夫人像》抽象、不像。
生：笔触狂放，块面明显。
生：色彩不真实，色调对比强烈
生：主要利用色彩的冷暖来表现，立体感较弱。
总结做在课件上
小结：1、《蒙娜丽莎》传统绘画：利用明暗关系来塑造，立体感强。
《马蒂斯夫人像》现代绘画：明暗关系不明显，主要利用色彩的冷暖来表现，立体感较弱。
2、《蒙娜丽莎》传统绘画：注重运用对象的
《马蒂斯夫人像》现代绘画：几乎不考虑真实的色彩，色调对比强烈。
3、《蒙娜丽莎》传统绘画：笔触细微，衔接自然。
《马蒂斯夫人像》现代绘画：笔触狂放，块面明显。
师：《马蒂斯夫人像》颠覆了西方传统绘画要客观再现生活的理念，作品一经展出就遭到世人的质疑。一位夫人看过作品后，就十分生气的问马蒂斯：“难道在你眼中，我
们女人就是这样的吗？”马蒂斯笑着回答：“不，夫人，它不是一位女士，这只是一幅画。”
1905年秋，马蒂斯和他的朋友们将此类作品拿到法国巴黎的艺术沙龙展出。请同学们欣赏。出示：图片
师：这些作品的确是引入注目！更巧的是在陈列这些作品的展厅中央，摆放着一尊雕刻的十分精美的“小男孩躯干像”。假如你亲眼目睹了这样的场景，你会有什么感受？生：。。。。。。
师生：两种作品的风格------差别太大了！
师：难怪艺术评论家沃塞列斯看过展览之后，大发感慨，在一本刊物写下这样的感想：“小孩被一群野兽包围了！”-------本来这只是一句玩笑话，不料“野兽派”因此而得名。
2、表现派
师：野兽派的画家们以主观而强烈的色彩，狂放而自由的笔触，摆脱了西方绘画要真实的再现生活的传统束缚，大胆地表达了对艺术新的感悟，同时也开创了西方艺术革命的先例。像他们一样试图以作品抒发个人情感的画家还有很多，他们的作品又是从那些方面实行了革新和突破呢？让我们共同欣赏另一流派画家的作品：出示：《我和我的村庄》师：这是俄国画家夏加尔的作品《我和我的村庄》，画面的内容十分丰富，仔细观察你都看到了什么？
生：有牛、挤奶的人。
生：抗锄的农夫、房子、十字架。
生：·····
师：如果把画面翻转一下，你又有什么发现？
生：可以看到有一个穿裙子的人······
师：同学们观察的很仔细！这样颠三倒四的情景，你在真实的生活中见过吗？
生：见过
师：什么时候见过？在哪儿见过？
生：没见过（或迟疑不答）
师：老师见过，甚至比这个画面更荒诞离奇的场面都见过，——在梦里。
师：对了！画家在画面中描绘的不是别的，正是他的梦。画家为什么要将自己的梦表现在画面上？他通过梦要表现什么？你能不能用自己的语言描述一下画家的梦？（师随即背一首诗）
生：思念家乡，眷恋童年的美好时光，梦回故乡。
师：同学们很有想象力，语言不但准确而且生动。梦是真实生活的另一面，正所谓：“日有所思，夜有所梦”！
夏加尔是西方二十世纪极具亲和力、极具想象力的一位画家，他出生在俄罗斯的农村，后移居法国。远离故土，浓浓的思乡之情和对童年的美好回忆，时常令画家魂萦梦牵。
这些挥之不去的记忆碎片，就好像是画家在故乡的不同时间，不同角落拍摄的老照片一样，亲切而自然。每当想家的时候，它们就凌乱的堆放到画家的面前，一张张、一幕幕，横七竖八的书写着画家忧伤而浪漫的思乡情怀。
画面中的“我”和那头牛温柔的对视着，似乎倾诉那悠悠的思念之情；背景是“我”
儿时生活过的村庄，牛眼的下方是“我”所熟悉的挤奶的温馨场景；画面之间有一条小路，一个荷锄的农夫正走向画面深处······这是一个多么美好而纯净的世界啊！
它正是夏加尔童话般的梦境！
我们再来欣赏夏加尔的另外几幅作品，
出示：图片
师：不难看出，夏加尔不仅有一颗非常可贵的童心，而且极富想象力!他的作品大多描绘的是想象世界，甚至是梦境，这种一反传统的写实画法，将不同的时间和空间组合在同一画面上，正是西方现代绘画艺术的一种新的尝试。这种绘画形式被称之为“表现派”，特点是：用鲜明的色彩，单纯而夸张的形象描绘人的内心世界。
3、立体派
师：当我们谈起西方现代绘画艺术，有一位画家不得不提，他就是立体派绘画大师·····师生：毕加索
师：你了解他吗？你见过他的作品吗？
生：······
师：毕加索是西方二十世纪最具影响力的画家，而这幅——《格尔尼卡》是他最具影响力的作品。观看这幅画，你的第一感觉是什么？
生：恐怖、压抑、乱七八糟······
师：你喜欢这幅作品吗?
生：不喜欢······。（喜欢）
师：为什么不喜欢？（为什么喜欢？）
生：看不懂。（颜色不好看·······）
师：画家画这样恐怖压抑的一幅画想告诉我们什么？
生：战争，痛苦，死亡······
师：让时空暂时定格在二战时期西班牙。
1937年4月26日，西班牙的北部小镇格尔尼卡突然遭到德国法西斯的狂轰滥炸。三个多小时的轰炸使格尔尼卡变成一片废墟，炸死炸伤无辜的平民几千人，其中有许多老人、妇女和儿童。德国法西斯的这一罪行震惊了世界，也震惊了正在巴黎为世博会创作壁画的毕加索，为了表示对战争的抗议和对死去人的哀悼，毕加索决定就以这一事件为主题创作一幅作品，于是，这幅被载入史册的作品《格尔尼卡》就诞生了。师：同学们，从画面中你都看到了什么？
生指答：牛头、战士、断剑、马，灯
师：同学们观察的很仔细！画家为什么要画这些内容呢？
生：······
师：同学们说得很好！在这幅看似凌乱的作品中，画家所描绘的每一个角落甚至细节，都淋漓尽致地表现了法西斯兽行下人民的苦难：
画的左侧：一位母亲怀抱因战争而死去的婴儿，仰天哭喊，凄厉的声音令人战栗；
她的身后立着一个牛头，牛头代表着邪恶，牛脸上流露出残忍的狞笑，象征了法西斯的残暴和黑暗；
画的中间：一匹受伤的马昂着头张着嘴发出痛苦的嘶鸣，据画家本人说：这匹马象征着西班牙人民，它代表了受难的西班牙；
马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握住一把被折断的剑，剑的旁边有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念；
画面的右下方：有一位被炸伤的女人，她拖着残破的身躯冲向画面的中央，神色惊慌而仓惶；
画面的右上方：一个人因轰炸从楼上跌下，他举着双手向上呼救，表情因为惊恐和绝望而扭曲变形；
画的中间上方：一位妇女从窗户探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样的射向四周，画家要将这一切的罪恶和黑暗都置于光照之下，让全世界都明了！
整幅画仅用黑白灰三种颜色绘制，错综复杂的黑白灰色块营造了阴郁恐怖的气氛，不规则的线条形成了角与弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉。
作品控诉了法西斯的罪恶，对战争给人们带来的灾难表示了悲哀和同情。此画一经展出，立刻引起巨大反响。
二战期间，有一些德国的军人到毕加索的艺术馆参观。毕加索发给他们每人一幅《格尔尼卡》的复制品，一位德军盖世太保的头目指着这幅画问毕加索：“这是你的杰作吗？”---------毕加索面色严峻的回答：——“不！——这是你们的杰作！”
70多年过去了，这幅作品成了警示战争灾难的文化符合之一，它也使《格尔尼卡》的悲剧永远留在了人们伤痕累累的记忆中！
画面中有许多奇异的人物形象，画家是如何表现的呢？下面这个小短片或许会给你一个启示。
观看视频
师：让我们重新欣赏《格尔尼卡》，画面中的有哪些地方使用了这种分解后重新组合的方法？
生：牛头，人脸·····
师：刚才的短片使我们对立体派的绘画方式有了一些了解，分析毕加索的这幅《坐着的玛丽·泰勒兹》，画中的人物与正常人有什么不同？
生：眼睛是正面的，鼻子嘴巴是侧面的，脸感觉少一块，手的姿势不舒服···
师：正面的眼睛和侧面的鼻子与嘴巴组成了一位姑娘的脸，真是不可思议！画家是怎样创作的这幅作品的呢?······今天，我们再现一下毕加索作画的情景，好不好？
生：好!
师：现在，我就是20世纪最具影响力的画家毕加索，谁来作我的模特呢？
指生作模特。
师：按照一般的习惯，我应该选择一个满意的角度开始作画，位置不能改变。而毕加索不同，他要在模特儿周围转来转去，发现不同角度的美：从正面看，姑娘的眼睛明眸善睐，非常漂亮；从侧面看，姑娘的鼻梁笔直，嘴唇饱满，曲线也很优美。两个角度的美我都不愿放弃，于是就画成了这种样子。
再看作品中模特的右手的姿势，请你伸出右手模仿一下。·····大家的手都拧麻花了！看来这种姿势也不是平常人能做出来的。
请看：姑娘手心向上，显得真诚活泼；手心向下，又显出她端庄秀雅的另一面。
两种神态的美画家都想表现，所以就出现了画面中的动作。
师：我们可以总结一下立体派的特征了：不以固定的视点绘画，而是把对象各个角度分解成若干面，同时加以表现。
师：现在，请同学们也来体验一下：
尝试用立体派的绘画方式描绘一个人物，动物或生活用品。
学生绘画
师：画得不错，有成为立体派大师的潜质！告诉大家，这样画和平常绘画有什么不同？师：看来大多数同学都画不出来，这也是老师意料之中的事：因为我们的思维和审美一直是受传统绘画的影响，评价标准比较单一：画得好不好主要是要看画得像不像。所以，在短短的几分钟内很难有突破。我想我们应该以更加开放的思维和心态去面对各种各样的文化形式，取长补短，这样才能提高我们的欣赏水平和创作水平。
师：其实，毕加索也不是一开始就这样画的，
出示图片
师：从毕加索不同时期的作品中，我们可以看出画家在艺术风格上有什么变化？
生：······
师：毕加索的一生都在不断探索，求新求变，永不满足，也永不止步······
师：毕加索用立体派的方法观察世界是西方绘画史上的重大突破。而早在几百年前，我们中国已经有人用这种方式表现作品了，你们知道他是谁吗？
出示图片：剪纸和皮影
生：······
师：他不是一个人，而是广大的劳动人民和民间艺人。
无论国内的国外的，世界顶级的艺术家还是平凡普通的民间艺人，他们所创造的艺术都值得我们学习和尊重！
三、课堂总结
师：这节课我们共同学习了艺术表现形式的三个流派：（师生共同）“野兽派”，“表现派”，“立体派”，那么同学们是否掌握了艺术作品欣赏的基本方法呢？
指生答：······
师：欣赏的基本方法：仔细观察感知画面内容，结合画家的经历，创作的时代背景寻找创作的意义和作品的价值，进而领悟作品的内涵。
师：在摄影技术的冲击下，20世纪的西方绘画艺术，进行了各种各样的创新与尝试，除了我们今天学习的“野兽派”，“表现派”，“立体派”，
还有其他的一些流派，如：“未来派”、“超现实主义”、“抽象派”。请同学们欣赏。
展示作品。“未来派”-------为什么称之为“未来派”呢？他们画的是未来吗？
展示作品。“超现实主义”-------和传统绘画“现实主义”有什么不同？
展示作品。“抽象派”，又分为热抽象、冷抽象。这两种抽象有什么不同？画家作画的目的是什么呢？请同学们课下通过书籍或网络，搜集这些流派作品的图片和资料，进行比较和欣赏。
师：回顾本节课对西方现代艺术的欣赏，我们可以将其特点归纳为：
师生齐读：流派纷呈，风格多变，追求感性，追求创新。
师：创新是艺术的生命力！没有创新就没有发展！
我们在欣赏艺术作品，感悟艺术魅力的同时，更应该向艺术家们学习什么？生：······
师：我们更应该学习艺术家们这种敢于否定自我，颠覆传统，勇于创新，不断进取的精神！师：美好的时光总是这么短暂，我们不得不说：再见！
同学们，下课！
托班美术教案模板
托班美术教案模板 活动目标：1、学习用手指点画的方法进行绘画创作。 2、充分发挥想象，体验点画活动的乐趣。 3、感受秋天幼儿园里金黄色树叶的美。 活动准备：1、印有树干的轮廓图、柠檬黄和深黄色颜料、小抹布 2、多媒体课件、《粗心的小画家》歌曲 活动过程： 1、设置情境，激发幼儿兴趣。 （1）伴随歌曲《粗心的小画家》进行歌表演，引出活动。 老师：刚才歌里有一个粗心的小画家丁丁，他可喜欢画画了，不过总是因为粗心闹笑话。他最近在寻找秋天的颜色，所以去了好多地方，瞧瞧他现在在哪？ 出示图片（幼儿园），小朋友：咱们的幼儿园。 丁丁（老师）：小朋友们，你们的幼儿园真漂亮，看那金色的树，不就是我要寻找的秋天的颜色吗，我要把这么漂亮的景象画下来，留给你们作纪念。 （2）多媒体课件：丁丁作画，展示作品 老师：丁丁的画画好了，咱们一起来欣赏下。咦？他画的是什么？（幼儿园的树）跟咱们的树有什么不一样？（没有叶子）原来呀，粗心的小画家丁丁忘记带黄颜色的颜料了，咱们能不能帮帮他呀？ 2、教师操作演示，示范手指点画
教师：老师请两个好朋友来帮忙。（伸出食指，拿出颜料盘）念出咒语：小手翘翘，小手蘸蘸，小手点点，树叶出现。（在画纸上进行点画）点好了，我的小手有些脏了，赶紧用小抹布来擦一擦。 教师：老师刚才在这边变了树叶出来，哪个宝宝也上来到那边变试一试？ 请一至两个幼儿示范作画。提醒边念儿歌边变，并请下面的宝宝帮他念好听的儿歌，发现问题并及时指出。 3、请幼儿亲自动手操作，体验手指点画乐趣。 老师：小朋友都来帮帮丁丁点树叶吧，看看谁点的最干净又好看。 巡回指导幼儿，用正确的方法进行手指点画，提醒幼儿保证画面和衣服干净。 4、将作品放置到展示板上，教师点评，请幼儿互相欣赏。 老师：树叶都画好了，小朋友画的真漂亮啊，丁丁也对小朋友们表示感谢，谢谢大家。咱们也先去洗洗小手，然后再到院子里和丁丁一起欣赏咱们美丽的幼儿园的秋天吧。 活动反思： 手指点画《秋天，幼儿园里的树》是结合秋天的主题开展的活动，主要目标是能用手指点画表现大小、颜色不同的树叶；养成认真绘画并保持画面整洁干净的良好习惯。整个活动孩子很投入，活动效果良好。 1、课前准备需充分。
概括分析新媒体的艺术表现形式有哪些
概括分析新媒体的艺术表现形式有那些 20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新 媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起 来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些 距离，其实不然。 新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个， 那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了 作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作 品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的 接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精 密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主 要还是互动。其表现手段主要为电脑图形图像。其实新媒体 艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下主要是指那些 利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创 作媒介的艺术品。 我感觉简单来说就应用新媒体技术进行艺术创作。着重强调数字化、虚拟现实、虚拟互动等表现形式。与影视剧结合密切的主要有Flash小品、数字动画电影、手机电影三种。新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。 数字化被称为“信息的DNA”。由于信息能以光速传播，数字化时代就意味着通讯和信息交流在时间上可以“即时”或“瞬间”到达地球的另一端。由于信息技术的基础是计算机和网络技术，而计算机和网络技术的基础则是 数字化，因此，数字化是信息技术革命的导 因和发展的动力，它引起了计算机和网络技 术革命，计算机和网络技术引发了信息技术 革命，而信息技术革命则引发了全球化进程。所以，数字化是影响20世纪全球普通人生活 发生巨变的关键性的科学成就。 信息时代的发展经历了两个阶段：物质化信息时代和数字化信息时代。数字化的到来产生了重大影响：
现代设计艺术与方法的范畴和分类
引言： 人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的愈来愈细，行业的专业性越来越强, 才使得艺术从技术中分离出来。现代艺术和现代设计在20世纪初分别挥舞着反对“为艺术而艺术”的旗帜再次走到了一起，并且艺术被定义为最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”，而设计则始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 关键词：现代主义设计现代设计艺术现代设计方法 1.现代主义设计： “现代主义设计”非常庞杂，包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步以及形式上的创新，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分。1919年包豪斯的成立奠定了“现代主义设计”的基础，主张从理性主义出发，以认识自然和改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观规律，所以，“现代主义设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。 当代的“现代主义设计”，是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动，不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。 2.现代设计艺术和它的形态范畴： 艺术总是反映时代精神，现代主义思潮蓬勃发展，包括艺术家和设计师在内，人们逐渐认识到工业技术在设计艺术活动中的作用，于是“现代设计艺术”开始真正孕育成长。《包豪斯宣言》中说到，“艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺师之间在根本上没有任何区别”。现代设计在很大程度上既是科学，又是艺术。 现代设计艺术作为一种物质和意识结合的物质形态，由于设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，分类方法主要有三
现代设计表现技法
一、设计表现的意义 1. 设计家的特殊的语言 设计师的想象不是纯艺术的幻想,而是把想象利用科学技术使之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化,这种把想象转化为现实的过程,就是运用设计专业的特殊绘画语言,把想象表现在图纸上的过程。所以,设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力,只有具备精良的表现技术,才能在绘图中得心应手,才会充分地表现产品的形、色、质感,引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程,也就是化抽象概念为具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝,设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为,往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是,作为人类共同语言,设计者必须具备的又不可缺少的技能——绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说,设计表现的表达能力是每一位设计者所应具备的本领。 2. 设计领域的沟通工具 在设计师思考的领域里,采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发,互相提出合理性建议,现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体,工业设计经常是一种群体性的工作。因此,产品造型设计师在构想制作产品之前,就必须向有关方面人员——企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者,说明该产品的有关情况,使该产品在政策不变的情况下,制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中,生产者对产品的了解程度愈高,就能更好更顺利地组合产品,并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。 3. 推销产品的武器
(完整版)中职公共美术《第二单元第2节空间表现》教学设计
教学 环节 教师活动 抛出课题，引导讨论 谈话导入 大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个地方的 的名胜古迹有哪些？ 对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示 课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等 一、图片赏析，认识雕塑 （一）学生按教师口令做出指定动作，初步认识 雕塑 （二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑 畅所欲言 了解课题 教师指令 学做动作 合作探究的两种表现形式 圆雕浮雕 导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片 思考回答 学习新知 （三）出示两例中西优秀的雕塑 作品，感受中西雕塑之美，初步掌握 雕塑欣赏角度 （《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊?米 隆） 总结：◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美 二、再次谈论 在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？ 对比欣赏 掌握角度 说一说 引导学生结合 自身所见明确 学习内容，激 发学生的学习 兴趣。 通过欣赏、讨 论、讲述、比 较中西代表性 雕塑作品，了 解中西雕塑的 差异，感受中 西雕塑艺术的 艺术魅力，落 实知 1
识目标和情感 目标。 落实能力目 标 拓展 雕塑的发展 种类名 称，如 宫殿建 ?思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵 带着问题 欣赏讨论 又如何理解？ 、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、 小组讨论 对比欣赏 欣赏感受 雕塑发展 、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类 连一连 建筑名 称，如 故宫、 连一连 分一分 三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时代的 发展，领略现代艺术气息 2
庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资料， 分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行 采取连线的 第 站 建筑欣赏讨论，并从旁指导。 ◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同， 共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度：历史价值 ◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节：技术的先进性 ◎从人文角度：东西方的欣赏角度 、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术 对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化 二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市 景观的自然生态与文化内涵 感受差异 总结方法 欣赏景观 聆听感受 文化内涵 选一选 说一说 扩展想像 形式认识建 筑的不同分 类 采取小组讨论 的形式，引导学 生自主学习，在 轻松自由的氛 3
现代设计艺术运动
工艺美术运动： 工艺美术运动时期的特征是，1.强调手工艺，明确机械生产。2.在装饰上反对维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、功能良好。4.主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5.装饰上推崇自然主义和东方艺术特点。 代表人物代表作品：1.约瑟夫.帕克斯顿爵士、博览会馆，此会馆采用了工业化玻璃和材质，采光效果良好而被称作为“水晶宫”。 2.菲里普.韦伯、“红屋”1859年，受莫里斯委托，建筑师菲里普.韦伯为斯肯特设计了此栋住宅，实用性和舒适性，应为外墙运用的材质是红砖，他们称之为“红屋"。 3.马克穆多、1882年，成立了“世纪行会”，他在莫里斯植物花卉图案的基础上进一步强调了职务的诱惑力，运用对比鲜明的色彩，他们的作品成了新艺术的先驱。1884年“世纪行会"发行了第一期《木马》杂志。 4.威廉.莫里斯、“现代设计之父”莫里斯“鸟与玫瑰”纺织品图案、花鸟纹纺织品图案、椅子等。插画《乔叟作品集》以及《呼啸平野的故事》。 5.查尔斯.罗伯特.阿什比、银碗，阿什比是莫里斯理想忠实追随者和实践者。它 在设计中寻求一种有机的整体感和纯粹的抽象形式，线条流畅、造型优雅的银器制品是工艺美术运动风格的代表作。 新艺术运动 特征：1.用流动的有音律的波浪起伏的线或轮廓塑造形体的曲线风格，这是新艺术运动的最具代表的风格。2.以简洁抽象的直线和方格有规律的结合的直线型风格，至善至美的理性与和谐。3.反对维多利亚风格，主张从自然东方艺术中吸收营养;反对机械的，主张有机以曲线形式为中心，主张技术与艺术结合。 新艺术与“工艺美术”运动相似的地方： 都是对工业化风格的强烈反映，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。 都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。 都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。新艺术与“工艺美术”运动不同的地方： 英国和美国的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，把它作为参考借鉴来源。新艺术运动则完全放弃任何一种传统的装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上凸出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 代表人物代表作品：现代风格：新艺术运动的发源地中心地：巴黎、南希家具建筑室内公共设施装饰海报及其他平面设计精彩之作——埃菲尔铁塔——居斯塔夫·埃菲尔（Guistave Eiffel1832-1923) 主要设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团代表人物：赫克托·吉马德、爱弥尔·盖勒等人赫克托·吉马德（Hector Guimard 1867-1945) 巴黎地铁入口装饰采用了铸铁金属材料线条流畅的花草和贝壳形图案，刻字精致爱弥尔·盖勒（Emile Galle 1846-1904)南希学派（Nancy School)杰出代表人物异乡植物及昆虫为主要题材阿尔封斯·穆卡（Alphonse Mucha)JOB香烟
托班简单美术活动教案
托班简单美术活动教案 导语：用手指点画，感受活动中的快乐，体验作画的乐趣。以下为大家介绍托班简单美术活动教案文章，欢迎大家阅读参考! 教学目标： 1.能大胆选择色彩学习用印章印画，表现大大小小的圆圈泡泡。 2.初步学习互相欣赏作品，并试着用语言描述泡泡。 教学准备： 1.画有小鱼的背景图人手一张。范画一张。 2.收集若干大小不一的瓶盖等作印章，颜料若干盘，抹布。 3.《小鱼游》的音乐。 教学过程： 一、导入，引起幼儿的兴趣。 师：今天天气真好！小鱼宝宝们，跟着鱼妈妈出去玩吧！（播放《小鱼游》的音乐） 二、了解用瓶盖印画的方法来表现大大小小的圆圈泡泡。 1.师：小鱼宝宝真可爱，一边游泳一边还会吐泡泡，怎么吐泡泡的？幼：波罗波罗? 2.师：今天老师带来一个新工具，看是什么呀？（出示瓶盖） 幼：瓶盖。 3.教师出示瓶盖和颜料示范讲解：选一个瓶盖，蘸点颜料用力压一压，然后拿起来，“波罗波罗”吐出一个泡泡。(幼儿观看教师的示范并倾听)
问：吐了一个什么颜色的泡泡？幼：黄色。 问：还想吐一个什么颜色的泡泡？幼：红色。 师：我们刚才蘸了黄颜色，可是现在要蘸红颜色，怎么办呢？（请个别幼儿说说）引出：可以拿一块小抹布把它擦干净了以后，再去蘸别的颜色。 4.教师继续用同样的方法示范，吐出一个红颜色的泡泡，提醒幼儿颜料不能蘸太多，也不能蘸太少。(鼓励幼儿一起徒手和老师一起边说边做动作：蘸一蘸，压一压，拿起来，“波罗波罗”吐出一个红泡泡。) 5.提问：谁愿意到上面来吐泡泡的？（请个别幼儿上来）你想要吐什么颜色的泡泡？ 幼：绿色。（请个别幼儿操作，其余幼儿跟随她一起边说边徒手做动作。） 6.问:你还想不想吐泡泡呢?幼:想。 师:我们可以继续吐,把整个鱼塘里都吐满泡泡。（出示范画）问：好看吗？幼：好看。 师继续问：小鱼宝宝们想不想自己来吐泡泡啊？幼：想。 教师提出要求：每个小朋友都有一个瓶盖，选你自己喜欢的颜色用瓶盖进行印画，印的时候要用点力，每次只能蘸一种颜色，换颜色的时候要用小抹布擦去，然后再蘸其他颜料，注意要保持画面的整洁，听清楚了吗？（幼儿仔细倾听） 三、能大胆选择色彩用瓶盖进行印画，体验其快乐。
现代设计艺术史复习资料.pdf
第一章工业设计产生的历史背景 1、设计在人类文明各个时代的不同特点是由科技发展水平决定的，设计史的研究必须结合科学史来进行。——填空p12 2、欧洲19世纪初全面爆发的工业革命（产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志。——填空p13 3、产业革命工艺方面的变化有：采用新的基本原料，主要是钢铁；采用新的能源，包括燃料和动力（如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机）。——填空p13 4、“发明”一词当然地意味着一种新的设计或工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的。——什么是发明？（填空）p14 第二章工艺美术运动——工业设计的萌芽 1、在产品的装饰上，威廉·莫里斯坚决反对如同1851年水晶宫博览会展出的有些不伦不类的产品装饰，而主张采用哥特式风格，即讲究简单、朴实无华、功能良好；主张艺术家向自然学习。在装饰上他特别推崇自然主义，采用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰主题。——填空p38 2、威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。——填空p38 3、简答题：p40 —41 第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段1、安东尼·高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。设计上不单纯复古，而是采用折衷处理，把各种材料混合利用，比较典型的是建于1883 —1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。P57 2、安东尼·高迪的设计生涯与企业家居里家族的支持是分不开的，高迪从居里家族的图书馆中了解到约翰·拉斯金、威廉·莫里斯的设计思想和设计作品以及拉菲尔前派的作品，并接触了有关中世纪建筑的文献。 P57 3、安东尼·高迪从中年开始，逐渐摆脱阿拉伯摩尔风格和哥特式风格的影响，形成了自己的风格特征。P58 4、安东尼·高迪代表作（米拉公寓）风格：部件全部利用动植物纹样造
现代设计史 简答题
1、折衷主义： 在19世纪，一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义， 所谓折衷主义就是任意模仿、自由组合历史上的各种风格。 随着生产的商品化，市场需求各种样式，各种时期的情调杂然并存。同时交通的便利和考古学的发展以及摄影术的发明，方便了对各种历史上的古典式样进行拼凑和模仿。 2、水晶宫的建造特征 水晶宫是英国工程师帕克斯顿于1851年伦敦世博会设计的展厅。 他大胆的把温室结构应用在其中，1、展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，2、采用组装的方式，3、摒弃了古典主义装饰，展示了新的建筑美学；4、实现了形式与功能的统一。 水晶宫外形简单，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。 3、工艺美术运动的背景及意义 19世纪初期，由于艺术与技术的分离，导致产品呈现两种倾向，一种是工业产品外型粗陋；另一种是过分装饰的维多利亚风格。同时，工业化进程也带来了一系列社会问题，令艺术家感到震惊与恐惧，于是他们企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥特时期。 “工艺美术”运动否定大工业与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。 但是它的产生给后来的设计家提供了设计风格参考，影响遍及美国和欧洲等地区，也影响了后来的“新艺术”运动。 4、工艺美术的风格特点 其特点是： （1）强调手工艺，明确反对机械化生产； （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传 统的复兴风格； （3）提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能 良好； （4）主张设计的诚实，反对华而不实的趋向； （5）提倡自然主义，东方装饰和东方艺术的特点 5、简述莫里斯对生活世界的贡献（简述莫里斯的设计思想） 19世纪中期英国产生的工艺美术运动是以复兴手工艺为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品。 莫里斯发起了这场运动，他接受了拉斯金的复古和民主思想，根据自己的需要设计了自己的住宅并开设了自己的公司，开始从事家具等的设计与制作，吸引了许多追随者。由于他们的设计是手工艺制作，无法为大众服务而不能发扬光大。但他提出的“为人民所创造，为人民所服务”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来被包豪斯和现代设计运动锁秉承和发展。
托班美术公开教案大全
托班美术公开教案大全 【篇一小班美术活动公开课优秀教案】小班美术活动公开课优秀教案漂亮的泡泡设计思路对幼儿来说，一个个泡泡又美丽又可爱．有大的，有小的，很能激发他们的想像力和表现美的愿望．特别是这个活动在材料的运用上有别于其他传统的美术课。 首先，它采用油画棒来画泡泡，然后再准备颜料来请小朋友涂刷底色。 “油水分离”这一科学现象加强了游戏的趣味性，让幼儿毫无顾忌地涂抹挥洒，充分体验在美术活动中的成功。 活动目标1、让幼儿学习画大大小小的圆圈泡泡。 2、能大胆选择色彩涂刷，表现大大小小的圆圈泡泡。 3、体验美术活动的乐趣。 活动准备1、人手一张画有小鱼的画纸。 2、各种颜色的油画棒若干。 3、已调好红、黄、蓝三种颜料。 活动过程一、幼儿听音乐小金鱼进场。 幼儿跟随小金鱼的音乐做小鱼游的动作进教室。 师小鱼们，今天鱼妈妈带你们到大海里去玩吧游啊游，游啊游，摇摇尾巴点点头，游啊游，游啊游，小鱼游的真开心。 师小鱼们，游累了吧我们来休息一会吧（坐下来）二、引出课题。 师刚才我们玩的真开心，鱼妈妈高兴的想来吹泡泡了，泡泡
是什么样子的呀（圆形的）教师出示范画画泡泡。 师小蜡笔，转呀转，这头那头手拉手，吹成一个大泡泡（小泡泡、红泡泡）你们想吹什么颜色的泡泡呀哦红泡泡和黄泡泡还会亲亲嘴呢看这个泡泡还会躲在大泡泡的怀里呢师鱼妈妈吹了这么多大大小小、五颜六色的泡泡，有的泡泡还会亲亲嘴，有的泡泡还会捉迷藏，真漂亮，我们来帮泡泡拍个照吧教师出示排刷和颜料。 师我们请排刷姐姐和颜料哥哥来帮泡泡拍照吧你们想帮泡泡拍个什么颜色的照片师小排刷，手中拿，红色水里走一走，舔舔干，走到纸上来拍照，这边刷到那一边。 瞧照片拍好了，漂亮吗你们想不想也来吹泡泡，帮泡泡拍照呀师那我们一起去吹大大小小、五颜六色的，会亲亲嘴和捉迷藏的泡泡吧吹好了就请排刷姐姐和颜料哥哥来帮泡泡拍照。 三、幼儿操作。 幼儿作画时，教师指导并用语言提醒幼儿这个小朋友画了个大泡泡，这个小朋友还会画亲亲嘴和捉迷藏的泡泡，真棒四、相互欣赏幼儿作品。 师小鱼们，跟着鱼妈妈一起来看看小鱼们吹的泡泡吧跟鱼妈妈说说自己的泡泡是什么颜色的。 （设计意图评价幼儿作品，给予肯定，提高幼儿的积极性）五、结束部分。 师小鱼们吹了这么多漂亮的泡泡，鱼妈妈带你们到外面去做
空间形式在空间艺术
空间形式在空间艺术 由这里可知，时间形式有极强的时间性，感觉能力对时间形式的感受是强烈的，这正如我们每一个人几乎与象（但日、月、钟表终不能等同时间），推衍开来，时间形式的无形与神秘就更容易刺激人的想象力。在音乐与文学的欣赏中，人的审美想象力较其他艺术更为活跃丰富，就不是偶然的了。文学通过语言符号可以极度细腻地描绘微妙复杂的情感状态、表达那颇为深奥的哲理和逻辑文字层面，烘染营造出某种艺术“意境”和审美“氛围”，这实际上都可视为文学对时间形式“形”的不明晰的克服和补充。而音乐，这种克服和补充集中体现在乐曲中的基本技法：节奏的重复变奏和旋律的重复变奏等重复之中。 空间形式在空间艺术中表现最突出，最具代表性的空间艺术是绘画、雕塑。在现实中，空间往往让人感到容易把握一些，因为它以具体的有形的（即占有某些空间）物体的出现而具体化了。如果离开此而让人去思考“空无一物”的整体空间，其困难之大并不亚于思考时间，因为对空无一物的空间整体，人的视觉将无能为力。当夜晚我们仰了某个空间，但人的思维能力总要想超越那划定的边界去感受那更深邃的空间存在。 空间艺术中的空间形式与实际生活中的空间不同，那是人工创造的被美学家称为“虚幻的空间”。绘画中的画框常常就是这种现实空间与艺术虚幻空间的界限。 空间形式的特征之一在于对象具有清晰稳定的“形”，该“形”在空间整体中占据属于它的那一部分，令人的视觉可以准确把握其边界。苏珊?朗格特别强调空间的视觉性质：“构图的各种因素，色彩和形状的每一种运用，都用来创造、支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间。”虽然对空间的感受也可以不依靠视觉器官（例如可以用手触摸），但靠触摸去把握空间形式将大受局限，这涉及空间形式的第二个特征：即其形式的整体性。这种整体性显示于审美活动中，则是主体能在一瞬间把握对象的空间形式，而无须在一个长时间的时段内去慢慢部分地触摸。 这个特征有的学者用符号或模仿媒介只能在空间中配合，就必须完全抛开时间。所以持续的动作，正因为它是持续的，就不能成为绘画的题材。”如果我们分析那些优秀的空间艺术作品，就会发现艺术家所寻求的正是对象那极富于表现力的一瞬间空间形式。枟蒙娜丽莎枠中那位女性的“神秘的笑”正在于其似笑非笑之际；枟最后的晚餐枠选择的是耶稣面对十二弟子说出那句“你们中有一人出卖了我”后的一刹那。西方绘画中的定点透视，由于突出强调了欣赏者对画的观赏视点，因而更突出了这种空间凝固状态的时间瞬间。 不过，比较之下，中国古典绘画这种空间艺术却更巧妙地融入了时间的流动性，形成时空整一状态。欣赏中国古典画，由于时间随观者而行，则空间形式也随之“运动”起来（表现为散点透视），如宋代张择端的枟清明上河图枠画幅横长５２５ｃｍ（厘米），高２５．５ｃｍ，画面空间由汴梁京城郊外、汴河码头、拱桥、街市及人物，都细致描绘。对这种画的欣赏所以难以一眼观尽，就在于其空间形式中有浓厚的时间意识所致，在那若干的散点透视空间中，在那横向舒展的长卷中，都能处处感受到那空间中的时间和时间中的空间存在。这是中国古典绘画的精华所在。
艺术导论网课答案
艺术导论(彭吉象 1.1 1.将中国国画中的意境运用到油画中的大师是（A） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 2.创立云南画派的画家是（B） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 3.北京香山饭店的建筑师是（C） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.中国艺术走向世界要使用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化。对 5.有机建筑的概念是由贝聿铭提出的。错 1.2 1.中国电影的诞生年份是（C）
1862.0 、A． B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 2.世界电影的诞生年份是（B） A、1862.0 B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 3.使用现代音乐语言表现中国传统文化的是（D） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.我国的第一部电视剧是《一口菜饼子》。对 5.我国电视剧评奖最高奖为飞天奖。对 1.3 1.“17年中国电影”所指的时期是（B） A、1932-1949年 B、1949-1966年 C、1966-1983年
D、1983-2000年 2.目前中国的电影票房每年的增长速率是（D） 10% 、A． B、20% C、25% D、30% 3.中国电影有三次高潮，第一次高潮是在（A） A、20世纪三四十年代 B、20世纪五六十年代 C、20世纪七八十年代 D、20世纪八九十年代 4.《新龙门客栈》的导演是徐克。对 5.中国电影在20世纪90年代，蓬勃发展，出现了第三次高潮。错1.4 1.《红高粱》的导演是（A） A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 2.《推手》、《喜宴》和《饮食男女》的导演是（C） A、张艺谋
图形创意表现形式与手法
图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国著名视觉设计大师霍尔戈?马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本著名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。
托班美术—《大泡泡、小泡泡》教案
托班：艺术—美术《大泡泡，小泡泡》 设计意图： 托班幼儿对于玩泡泡枪是一件非常快乐的事情，当许多大小不同的泡泡从枪口喷涌而出，慢慢上升，飞到空中时，宝宝们最喜欢用自己的小手去拍打一个个的泡泡，乐趣盎然。争对幼儿对于泡泡的喜爱，我结合托班美术的团纸黏贴技能设计了这节“大泡泡，小泡泡”的美术课程，使幼儿能在为泡泡穿上花衣服这一游戏活动中，既感知游戏时的快乐，同时又学习团纸黏贴这一新技能。目标： 1、引导幼儿学习团纸黏贴的技能。 2、引导幼儿学习在一定范围内团纸黏贴。 3、感受活动的乐趣。 准备： 1、大小不同泡泡底纸（4A纸一半大小左右），彩色皱纹纸裁成 小方块若干。 2、泡泡枪。小黑板。 3、小筐若干，浆糊。 4、一个大泡泡背景墙，上有反粘透明胶带。 过程： 一、游戏导入。 教师组织幼儿围坐成圆圈，带领幼儿在圆圈内玩泡泡枪（1-2次），引导幼儿观察泡泡是圆圆的，大小不等的。
二、教师示范并讲解如何团纸黏贴泡泡。（在小黑板上演示）。 1、教师组织幼儿围坐成半圆。 2、出示一个泡泡作品，提问：这是什么呀？ “今天我们就来自己动手做漂亮的泡泡好吗？” 3、示范用一张皱纹纸团成小球放到浆糊里蘸一蘸，粘到泡泡底纸上。老师可以一边动手一边念儿歌：捏一捏，捏一捏，捏成一个小球球，亲一下，亲一下，泡泡飞上天！ 4、按上述方法依次粘满整个泡泡底纸。 三、自己动手粘泡泡。 1、组织幼儿围坐在桌子边上，自己动手试一试。 2、鼓励幼儿一边念儿歌一边团纸黏贴泡泡。要求：要粘满整个泡泡。有困难的宝宝要请老师帮助。 四、“大泡泡、小泡泡”飞上天。 “小朋友，你的泡泡做好了吗？请你举起来给老师看看！嗯！真漂亮!现在请我们宝宝把你做好的泡泡送上天好吗？” 引导幼儿把泡泡粘到墙上的大泡泡中去。 五、结束。 “小朋友，你们看，我们做的泡泡漂亮吗？下次我们再来做这漂亮的泡泡好吗？”
浅谈室内空间设计的表现形式
浅谈室内空间设计的表现形式 摘要：室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分 关键词：室内，空间设计，表现形式 室内设计不仅可以改善人们的生活环境，同时还能美化人们的内心世界。优秀的室内设计能给人以美的享受。随着经济建设的不断发展和人民生活的不断提高，室内装饰设计作为一门独立的学科越来越受到人们的重视。 室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分，室内设计乃是从建筑内部把握空间，根据空间的使用和所处环境运用物质技术及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的心里要求、使人们心情愉悦、便于生活、工作、学习的理想场所的内部空间环境设计。加拿大建筑师阿瑟.埃克森曾提出“空间环境意识就是一种现代意识”，可见空间设计的重要性。 室内空间设计的表现形式是多种多样的，这是基于人们对丰富多彩的物质和精神生活的需要。在这里我们可以把它分为四种大类的表现形式，即①不同的室内空间有不同的空间设计表现形式；②不同的室内空间分隔方式有不同的设计表现形式；③对室内空间界面的艺术处理；④室内空间感的调节。下面我们对这四点来加以逐一论述。 第一，室内空间我们通常可分为：结构空间、开敞空间、封闭空间、悬浮空间、静态空间、流动空间、虚拟空间、共享空间、母子空间、不定空间、交错空间、外凹空间、下沉空间、地台空间和迷幻空间等。每一类室内空间的类型，在一定程度上讲，它就是室内空间设计表现形式的一种。我们可抽出部分有代表意义的几个加以论述。 结构空间顾名思义，它是通过结构外露部分的观赏，来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的表现形式，这种空间设计的表现形式使人们对结构的精巧构思和高超技艺有所了解，引起赞赏，从而更加增强室内空间艺术的表现力与感染力，这已成为现代空间艺术审美中极为重要的倾向。作为一名室内设计师应充分利用合适的结构本身为视觉空间艺术创造所提供的潜在的条件。优秀的空间结构所具有的现代感、力度感、科技感和安全感，是真、善、美的体现，使之繁琐的和虚假的装饰，更具有震撼人心的魅力。我们来研究一下封闭空间这种空间的表现形式。封闭空间是和限定性比较高的围护实体（承重墙、轻体隔墙等）包围起来的无论是视、听觉、小气候等都有很强的领域感、安全感和私密感，这同开敞空间刚好相反。当然在不影响特定封闭机能的原则下，为了打破封闭的沉寂感，常采用灯窗、人造景窗、镜面等来扩大空间感和增加空间的层次。而开敞空间经常作为室内外的过渡空间，有一定的流动性和很高的趣味性，是开放心里环境中的反映。 动态、静态空间，又是怎样的呢？动态空间引发人们从“动的角度”观察周围事物，把人们带到一个由空间和时间相结合的“第四空间”，它有许多的特色，它利用机械、电气、自动化设施等各种动态设施，再加上人的各种活动，就形成一个丰富的动势空间表现；利用对强烈的图案和动感的线型，光怪陆离的光彩，生动的背景音乐，引进自然景物，如瀑布、花木、小溪、阳光乃至禽鸟，利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。人们热衷于创造动态空间，但不能排除对静态空间的需要，静态空间的表现形式，空间限定度强，多为尽端空间和对称空间，其次空间内的陈设比例、尺度协调、色调淡雅、和谐、装饰简洁，视线的转换也比较平和，使人感到整个空间有凝固感、庄重感、古朴感。那么流动空间和虚拟空间在空间表现形式上又是怎样的呢？所谓流动空间的主旨是不把空间作为一种消极静止的存在，而是把它看作一种生动的力量，如在一个小住宅有几个功能不同的功能空间，我们如果采用地面高差和屏风等象征性的分隔，既有各自的独立性，又保持视觉和交通的极大的流动性，作用方便，气氛融洽。试想我们如采用其它的
小班美术涂鸦教案
小班美术涂鸦教案 【篇一：幼儿园小班美术手工活动教案】 幼儿园小班美术手工活动教案 小小棒棒糖 设计思路：根据小班幼儿认知的特点，这阶段的幼儿认知活动基本上是在行动过程中进行的，由于有意注意水平低下，幼儿观察的目 的性较差、缺乏顺序性和细致性，不会有意识地识记某些事物，只 有那些形象鲜明、具体生动、喜闻乐见能引起强列情绪的事物才易 记住，所以，我想到了棒棒糖。我深信幼儿只要听到“棒棒糖”这三 个字，几乎都会把眼睛瞪得大大的。这份模拟棒棒糖的操作材料， 不仅在认识颜色、发展小手精细到作、锻炼肢体协调能力方面都对 幼儿有帮助，而且深得小班幼儿的喜爱！ 活动目标： 1、能两手较协调地揉搓橡皮泥。 2、学会在球体上安装小棒。 3、欣赏自己与同伴的作品，体验成功的快乐。 活动材料：棒棒糖、橡皮泥、吸管。 活动过程： 一、猜一猜，激起幼儿学习兴趣“看，老师的口袋鼓鼓的，里面会 是什么呢？”小朋友猜一猜。“听，还有声音呢？到底是什么呢？” 揭秘：糖。“是什么糖”（棒棒糖）。 圆圆的，下面的棒棒是长长的，老师还给它编了一个顺口溜：方的糖，圆的糖，安根小尾巴变成棒棒糖，这种是小朋友经常吃的，噢，那老师要问小朋友有没有吃过其它样式的棒棒糖呢？ 三、制作棒棒糖 1、小朋友都吃过这种棒棒糖，那小朋友有没有做 过呢?今天老师也想动手做一个，小朋友先看看老师是怎么做的，然 后你们自己动手做一个属于自己的棒棒糖，好吗？先选择自己喜欢 颜色的橡皮泥放在手里，两手对在一起揉一揉，搓一搓，轻轻的搓 成一个圆形小球，咦！老师把它按一个漂亮的小尾巴，这样是不是 就变成了一个漂亮的棒棒糖，老师很开心。 现在请小朋友也动手做一做，在动手前老师要说一下游戏规则： a、做手工时小嘴巴不能发出声音，要安安静静的。 b、不能抢别人手里的东西，要小心地搓，不能掉在地上了。 2、幼儿进行操作，教师进行个别指导。
形态与空间艺术名词解释较全
1．功能人们盖房子总是有它具体的目的和要求的，这在建筑中叫做功能。 2．空间：建筑对人而言，真正有用的不是围成空间的建筑壳体而是空间本身。 3．螺旋发展:建筑的发展通过否定之否定，虽然从形式上看是回到了原点，但并不是简单重复，而是螺旋形式的上升。 4．否定之否定：否定之否定规律是哲学的基本规律之一。它揭示了事物发展的前进性与曲折性的统一，表明了事物的发展不是直线式前进而是螺旋式上升的。 5．“凝固的音乐”：不论是中国建筑或西方建筑，也不论是古代建筑或现代建筑，几乎处处都能给人以美的韵律节奏感，因此过去人们称建筑为--凝固的音乐。 6．量、形、质空间的大小及容量；空间的形状，空间的采光通风及日照条件。 7．动态均衡：与静态均衡相对，这种现象依靠运动来求得平衡，如旋转的陀螺、展翅飞翔的鸟，奔跑的动物等，这种形式的均衡，一旦运动终止，平衡的条件将随之消失，因而人们把这种形式的均衡称之为动态均衡。 8．建筑外部空间：是指建筑与周围环境，城市街道之间存在的空间，它是建筑与建筑，建筑与街道或城市之间的中间领域，是一个有秩序的人造环境。 9．外部体形：建筑的外部形态。是内部空间的反映，同时受外部空间的制约。 10．建筑群体组合：如何把若干单体建筑组织成为一个完整统一的建筑群。若干幢建筑摆在一起，只有摆脱偶然性而表现出一种内在的有机联系和必然性，才能真正地形成为群体。 11．空间组合形式：若干空间以什么样的方式衔接在一起。 12．空间序列：指空间的先后顺序，是设计师按建筑功能给予合理组织的空间组合。 13．走道式：一条专供交通联系的狭长的走道来连接各使用空间的空间组合形式。 14．单元式：各使用空间围绕楼梯来布置的空间组合形式 15．套间式：使用空间相互穿套、直接连通的空间组合形式 16．包豪斯学校：格罗皮乌斯设计的一所德国的艺术和建筑学校，它以注重功能而著称，包豪斯打破了学院派的对称法则，以不规则的构图手法，按功能要求加以组合，并在满足功能使用的基础上，利用材料、结构来表现新颖完美的外形。 17．流水别墅：流水别墅是位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由赖特设计。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。 18．“有机建筑”：有机建筑是新建筑运动中的一个派别，其代表人物是美国建筑师赖特。有机建筑是一种活着的传统，它根植于对生活、自然和自然形态的情感中，从自然世界及其多种多样生物形式与过程的生命力中汲取营养。这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。 19．大跨度结构:为满足使用要求而建造的大空间大跨度的结构形式。 20．半木结构：它是一种露明的木框架结构，平面形状规则，而且使立柱、横梁、屋顶结构、斜撑构件明确区分开来，各自负担这不同的功能，同时又连接成为一个整体。 21．框架结构：将用来承重的结构和用来分割空间的帘幕式墙体明确的分开，从而有效发挥出各自特长的一种结构体系。 22．“墙倒屋不塌”:我国古建筑所运用的木构架结构，构件采用榫卯连接，由于梁架承担着屋顶的全部荷重，而墙仅起到围护空间的作用，从而使整个建筑具有良好的稳定性，可以做到“墙倒屋不塌”。 23．砖石结构:指用胶结材料砂浆，将砖、石、砌块等砌筑成一体的结构。
现代主义艺术对现代设计的影响
内容摘要：后工业社会之后，人类生存的状态问题一直困扰着我们。当物质与精神的二元对立逐渐消解，艺术与设计之间的界限正在消失，并成为艺术化生存的主要选择。现代主义艺术对现代设计从观念到形式甚至操作方式都产生了根本性的影响，这种影响还表现在设计家通过艺术的方式去思考。观念设计就是这种思考的结果，在观念设计中，创造性思维得到了充分的表现。 关键词：艺术化生存现代主义艺术观念设计创造性思维 一位教士登上一列火车，由于他经常乘坐这辆车，因此列车长认识他。教士伸手到口袋中掏车票，但没有找到，他开始翻他的行李。列车长阻止了他：“教士，我知道您肯定有车票，现在别急着找。等找到后再向我出示。”但教士仍在找那张车票。当列车长再次见到他时，教士说：“你不明白。我知道你相信我有车票，但——我要去哪里呢?”这是一个幽默故事，但是却暗含了我们人类对自己未来命运的追问——我们要到哪里去呢?我们未来的生活理想和目标是什么?我们需要什么样的生存方式?这种生存方式如何获得? 一、艺术化生存的必然选择——艺术与设计人类生存的美、生存的合理性以及人类的未来命运，都与设计的理念以及设计的方式有根本的联系。设计是我们追求理想生活的一种方式，甚至可以说是当代文明的一种境界，一种诗意的、艺术化的理想，同时也是我们当代人无法回避的事实，无法逃遁的生活环境。未来社会，人类理想的生存方式是艺术化生存方式。艺术化生存方式，是一种全面和整体的生存方式，不仅需要知识和技术，还需要更成熟的人类情感。按照这种生存方式，从事艺术的一个重要目的，就是要通过创造和欣赏艺术，更好地掌握自己和认识自己，而不是让无情感的技术和机器掌握自己。人类必须通过这种艺术，在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。在这条路上，设计和艺术一直相伴相随，共同改变和影响着人类的生活。我们生活在视觉时代，每时每刻目睹媒体的各种图像，不断从艺术角度做出抉择。选购服装、买块地毯，购置家用电器等，我们都要在款式、颜色和图案上做出抉择，只是我们很少意识到艺术抉择这件事，或者很少留心自己兴趣和标准的起因。每件艺术品都是一种潜在的刺激物。能给人以最深刻的人生体验的艺术品就应算是最伟大的艺术品。艺术是一种想象，与生俱来，还可以培养成生命的一部分，使人终生受益。艺术抉择从根本上是我们自己的视觉文化意识的趋向性。就创造和欣赏而言，艺术教育的一个主要目的就是要培养这种意识，使我们能更充分地体验周围多种文化的世界，从而更好地了解我们自己。 与其说艺术是一件东西，还不如说艺术是一种活动。艺术既是创作活动，也是观赏者的响应活动。进入后工业社会以后，社会产品的生产已不再被简单地分为纯物质或纯精神了，模糊性填平了物质功能与精神功能的沟壑。逻辑性的求同思维不再是科学家的代名词；形象性的求异思维也不再是艺术家的天赋。两种思维综合交叉将使设计之树遍布人类社会活动的各个角