人声频率范围及各频段音色效果
人声频率范围及各频段音色效果
人声频率范围:
实际人声频率
男：低音82～392Hz，基准音区64～523Hz, 男中音123～493Hz，男高音164～698Hz
女：低音82～392Hz，基准音区160～1200Hz ,女低音123～493Hz，女高音220～1.1KHz
人声各频率段音色效果:
20Hz～60Hz频率：这段频率影响音色的空间感，这是因为乐音的基音大多在这段频率以上。这段频率是房间或厅堂的谐振频率。如果这段频率表现的充分，会使人产生一种置身于大厅之中的感受；如果这段频率缺乏，音色会变得空虚；而如果这段频率过强，会产生一种嗡嗡的低频共振的声音，严重地影响了语音的清晰度和可懂度。
60Hz～100Hz频率：这段频率影响声音的混厚感，是低音的基音区。如果这段频率很充分，音色会显得厚实、混厚感强。如果这段频率不足，音色会变得无力；而如果这段频率过强，音色会出现低频共振声，有轰鸣声的感觉。
100Hz～150Hz频率：这段频率影响音色的丰满度。如果这段频率成分增强，就会产生一种房间共鸣的空间感、混厚感；如果这段频率成分缺少，音色会变得单薄、苍白；如果这段频率成分过强，音色将会显得浑浊，语音的清晰度变差。
150Hz～300Hz频率：这段频率影响声音的力度，尤其是男声声音的力度。这段频率是男声声音的低频基音频率，同时也是乐音中和弦的根音频率。如果这段频率成分缺乏，音色会显得发软、发飘，语音则会变得软绵绵；如果这段频率成分过强，声音会变得生硬而不自然，且没有特色。
300Hz～500Hz频率：这段频率是语音的主要音区频率。这段频率的幅度丰满，语音有力度。如果这段频率幅度不足，声音会显得空洞、不坚实；如果这段频率幅度过强，音色会变得单调，相对来说低频成分少了，高频成分也少了，语音会变成像电话中声音的音色一样，显得很单调。
500Hz～1KHz频率：这段频率是人声的基音频率区域，是一个重要的频率范围。如果这段频率丰满，人声的轮廓明朗，整体感好；如果这段频率幅度不足，语音会产生一种收缩感；如果这段频率过强，语音就会产生一种向前凸出的感觉，使语音产生一种提前进人人耳的听觉感受。
800Hz频率：这个频率幅度影响音色的力度。如果这个频率丰满，音色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz以下的成分特性表现突出了，低频成分就明
显；而如果这个频率过多了，则会产生喉音感。人人都有一个喉腔，人人都有一定的喉音，如果音色中的喉音成分过多了，则会失掉语音的个性、失掉音色美感。因此，音响师把这个频率称为"危险频率"，要谨慎使用。
1K～2KHz频率：这段频率范围通透感明显，顺畅感强。如果这段频率缺乏，音色则松散且音色脱节；如果这段频率过强，音色则有跳跃感。
2K～3KHz频率：这段频率是影响声音明亮度最敏感的频段，如果这段频率成分丰富，则音色的明亮度会增强，如果这段频率幅度不足，则音色将会变得朦朦胧胧；而如果这段频率成分过强，音色就会显得呆板、发硬、不自然.
鼻音频率范围和调试:
鼻音产生的原因有2个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷；二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻间共鸣过强。
改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理.
（1）对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带；
（2）对100-200Hz进行衰减，以消除鼻音哼声；
（3）250-330Hz频段略做提升，以增加语音的力度；
（4）3.3kHz左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，
（5）对10kHz频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。
对音色和处理应切掉低音频率，这样就相应地增加了音色的清晰度。如果在3KHz频段做较大的提升，也可明显地提高声音的明亮度和清晰度。
人声的分类教案学习资料
《人声的分类》 教材分析： 根据人类男女的不同，以及各人生理、音色、音域、风格等的差异，可以分为:音色华丽、富有弹性的花腔女高音；音色柔和、甜美的抒情女高音；音色粗壮、响亮的戏剧女高音；音域稍低于女高音者称次女高音或女中音；男声之最高音，音色柔和明亮，称抒情男高音；音色粗壮之男高音称戏剧男高音，专演丑角的称滑稽男低音；专演正派之男低音称庄重男低音。本知识点围绕人声分类音乐知识出发，每个教学环节都是为了让学生更好地掌握这一音乐要素而设计。由浅入深的在音乐实践活动中，把复杂的认识结构内容简单化。从听赏认知入手，逐渐丰富他们的情感体验。是学生在听赏体验上进行对音乐的理解和知识的学习。 教学目标： 通过听赏、讲解，让学生了解人声分为哪几类，并进一步认识每一类人声演唱的特点，结合特点，再指导学生辨别人声演唱的类别。更深一层掌握常见的声乐演唱形式的风格和特点，达到能品味人声的美的目的。 教学重难点：在听赏中能辨别人声的分类。
课时：一课时 教学准备：电子琴多媒体课件 教学过程 一、导入 聆听歌曲《吉祥三宝》，请学生说出歌曲中的三个角色与人声的分类。 二、讲解和听赏人声分类的歌曲。 1.根据人声的类别与声音特点，引导学生把人声划分为三类：童声、男声、女声。 2.再根据人声声音的特点进一步引导学生把男声、女声划分成高、中、低三种。 ①.听赏童声歌曲作品，加强学生对童声的听辨。也可以邀请一位学生现场为大家演唱。 ②听赏女声，讲授女声可以分为高、中、低三类，分别欣赏歌曲。进一步认识人声的美。 ③听赏男声，讲授男声同样可以分为高。中。低三类，进一步对男声的认识。男中音部分由教师演唱，这样更容易激发学生的现场气氛。(因为教师本人是男中音)
使用机架效果进行人声处理的顺序及相关插件
使用VST机架效果进行人声处理的顺序及相关插件 一般人声处理的次序: [降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响 里的代表视情况添加 1.降噪 对于降噪我的看法是可以不降则不降 因为多少会对音质有损失 但如果噪音很严重就没办法了 推荐使用Audition自带的采样降噪器 首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects –Noise Reduction –Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成32000 然后点Capture Pro Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大 2. 激励 一般动圈话筒比较需要激励 电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩 推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡 如果不是清唱的话均衡是相当重要的 推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同 我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到 有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动 100–250Hz：增加正面感 250–800Hz：浑浊不清的区域 1–6kHz：增加临场感 6–8kHz：增加丝丝声和透明度 8–12kHz：增加亮度 4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大 而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的 否则你所发出的Z C S 会很伤风景 推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase的话 自带效果里的Dynamics就有一般情况只要选择male/female即可 如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器
音乐常用词汇中英文对照
vibration 振动 sound 音 tone 音（乐音） musical tone 乐音 noise 噪音 acoustics 声学 psychoacoustics 心理声学 frequency 频率 intensity 强度 time 时间 wave form 波形 pitch 音高 loudness 响度 duration 时值 timbre 音色(tone color or quality) tuning fork 音叉 pure tone 纯音 complex tone 复音(composite tone) overtone(s) 泛音 (aliquot tone, harmonics, flageolet tone 即upper partials) overtone series 泛音列 partial(s) 分音(partial tone)
fundamental(tone) 基音(first partial) step 音级(scale step, degree) accidental(s) 变音记号 sharp 升号 flat 降号 double-sharp 重升号 double-flat 重降号 nature 还原号 intonation 音准 octave 八度 range 音域(compass) (voice) register 音区 small c 小字组c great C 大字组C contra C 大字二组C unaccented octave 小字组 one-lined octave 小字一组(one-line) two-lined octave 小字二组(two-line) three –lined octave 小字三组(three-line) four-line octave 小字四组(four-line) temperament 乐律 tempered scale 平均律(equal temperament)
人声及各乐器频率范围表
人声及各乐器频率范围表 一、人声及各乐器频率范围表 实际人声频率 男：低音82～392Hz，基准音区64～523Hz 男中音123～493Hz，男高音164～698Hz 女：低音82～392Hz，基准音区160～1200Hz 女低音123～493Hz，女高音220～1.1KHz 录音时各频率效果 男歌声150Hz~600Hz影响歌声力度，提升此频段可以使歌声共鸣感强，增强力度。 女歌声1.6~3.6KHz影响音色的明亮度，提升此段频率可以使音色鲜明通透。 语音800Hz是“危险”频率，过于提升会使音色发“硬”、发“楞” 沙哑声提升64Hz~261Hz会使音色得到改善。 喉音重衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善 鼻音重衰减60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色。齿音重6KHz过高会产生严重齿音。 咳音重4KHz过高会产生咳音严重现象（电台频率偏离时的音色）
乐器重要频率范围表： 贝司：：频响在700～1KHz之间，提高拨弦音为60～80Hz 电贝司：低音在80～250Hz，拨弦力度在700～1KHz 电吉它：65～1.7KHz，响度在2.5KHz，饱满度在240Hz 木吉它：低音弦：80～120Hz，琴箱声：250Hz，清晰度：2.5KHz、3.75KHz、5KHz 鼓 低音鼓：27～146Hz，低音：60～80Hz，敲击声：2.5KHz 小鼓：饱满度：240Hz，响度：2KHz 通通鼓：丰满度：240Hz，硬度：8KHz 地筒鼓：丰满度：80～120Hz 吊钗：130～2.6KHz，金属声：200Hz，尖锐声：7.5～10KHz，镲边声：12KHz 手风琴：饱满度：240Hz 钢琴：低音在80～120Hz，临场感2.5～8KHz，声音随频率的升高而变单薄 Trumpet（小号）：146～2.6KHz，丰满度：120～240Hz，临场感：5～7.5KHz
录音人声处理步骤
录音人声处理步骤和方法 2009-05-05 22:31:28| 分类：音乐技术交流阅读1132 评论1 字号：大中小订阅 录音人声处理步骤和方法 母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程 母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程 软音源地址：https://www.360docs.net/doc/5214767616.html,本工作室开设：古典吉他考级和电吉他班编曲作曲电脑音乐制作班乐理辅导班等等 希望广大乐迷积极参与哦！{注：深圳吉他} 各位录音兄弟们好。现在是凌晨三点半。我从睡梦中醒来，给大家写这个教程。由于时间仓促，所以行文快速，有错漏的请各位高手们一一指出了。 后期处理即是母带处理。也就是录音混缩最后一个阶段的制作处理，做混音最后一步的调整和处理。母带处理不是件小事，绝对不能忽视，它甚至关系到整个作品给人的听觉上的感受。后期处理广义上指的是整个作品经过伴奏的录制、人声录制，人声效果混音、合成混缩后的再进行的环节。这是我对后期处理的理解，不知各位觉得是否贴切。许多兄弟位后期处理用恐龙（T-RACKS），哪个更好用，是仁者见仁、智者见智的，不过我还是对臭氧情有独钟。 Ozone3，江湖人称臭氧3。是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。也就是最好用的后期处理软件。该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为3.0.111版，由izotope公司开发。 OZONE3是个组合式的插件。包含有10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。比OZONE2多了好多新功能和算法。软件预置的方案比以往版本更丰富，有很大的实用和参考价值，并且还可以到https://www.360docs.net/doc/5214767616.html,下载许多新的预置参数。 我用臭氧的时间不长，不过细细研究了一番。发现它并没有像许多人说的那么难。对OZONE的六个效果器基分别解释： 1）均衡器 是个典型的参量式EQ，可任意定制频段数量、范围和频点。这是我用过的音质最好最精细的EQ。EQ也并没有有些人说得那么神话。如果只是做流行音乐的话，你只需要记得这些人声的频段就行了。 100hz 以下（必切，喷麦声，低频噪音频段） 200-500hz 人声低音（决定响度、力度、震撼度；鼻音重则衰减） 500-900hz 人声中音、乐音、泛音（决定温暖度、音色；音色坚硬则衰减） 900-2Khz 人声齿音、人声高频（决定穿透力，音色太刺则衰减） 4-10Khz 选择切除 臭氧3 EQ的使用快捷键： ←→左移/右移频段节点（每按一次） ↑↓增益/衰减0.1db（每按一次） Ctrl + ← 增加Q值（值越大，带宽越小） Ctrl + → 减少Q值（值越小，带宽越大） 我一般只用它来修补和突出某频段的人声，这是我的常用设置： 1.5K 提升 5.3db 增加明亮感 29hz 衰减-2.3db 减少轰隆声 69hz 衰减-0.9db 减少轰隆声 600){return this.width=600;}"> 2）混响器 母带加的混响不同于混缩时的混响。最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相，并要合理地设置声场。要与混音时的混响相互配合。这是我混音的设置： 600){return this.width=600;}"> 与之相对应的后期混响，要适度了(也就是说要两次混响，混音时一次，后期时一次，所以混音时的混响要适度)。不要加了效果像唱K房的感觉，这是最失败的混响。做音乐不像唱K，可以猛加混响掩盖声线的缺陷。混响太多，会令人感到不亲切，不真实，不自然地。 600){return this.width=600;}"> 后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一，令人声与伴奏融合得更和谐。所以添加一定要适度。界点为50hz和7khz，以保证混响不至于浑浊。 3）音量最大化 左边部分是最大化音量（电平标准化），这个很好理解，也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。相信用过WAVES L2的朋友很容易上手的。比L2多了几个选项。要慢慢理解。
人声、乐器的频率特性与处理
人声与乐器频率特性 HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。 MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。 MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。 LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。 1K～2KHz频率：这段频率范围通透感明显，顺畅感强。如果这段频率缺乏，音色则松散且音色脱节；如果这段频率过强，音色则有跳跃感。 800Hz频率：这个频率幅度影响音色的力度。如果这个频率丰满，音色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz以下的成分特性表现突出了，低频成分就明显；而如果这个频率过多了，则会产生喉音感。人人都有一个喉腔，人人都有一定的喉音，如果音色中的喉音成分过多了，则会失掉语音的个性、失掉音色美感。因此，音响师把这个频率称为"危险频率"，要谨慎使用。 500Hz～1KHz频率：这段频率是人声的基音频率区域，是一个重要的频率范围。如果这段频率丰满，人声的轮廓明朗，整体感好；如果这段频率幅度不足，语音会产生一种收缩感；如果这段频率过强，语音就会产生一种向前凸出的感觉，使语音产生一种提前进人人耳的听觉感受。 300Hz～500Hz频率：这段频率是语音的主要音区频率。这段频率的幅度丰满，语音有力度。如果这段频率幅度不足，声音会显得空洞、不坚实；如果这段频率幅度过强，音色会变得单调，相对来说低频成分少了，高频成分也少了，语音会变成像电话中声音的音色一样，显得很单调。 150Hz～300Hz频率：这段频率影响声音的力度，尤其是男声声音的力度。这段频率是男声声音的低频基音频率，同时也是乐音中和弦的根音频率。如果这段频率成分缺乏，音色会显得发软、发飘，语音则会变得软绵绵；如果这段频率成分过强，声音会变得生硬而不自然，且没有特色。 100Hz～150Hz频率：这段频率影响音色的丰满度。如果这段频率成分增强，就会产生一种房间共鸣的空间感、混厚感；如果这段频率成分缺少，音色会变得单薄、苍白；如果这段频率成分过强，音色将会显得浑浊，语音的清晰度变差。 60Hz～100Hz：这段频率影响声音的混厚感，是低音的基音区。如果这段频率很丰满，音色会显得厚实、混厚感强。如果这段频率不足，音色会变得无力；而如果这段频率过强，音色会出现低频共振声，有轰鸣声的感觉。 20Hz～60Hz频率：这段频率影响音色的空间感，这是因为乐音的基音大多在这段频率以上。这段频率是房间或厅堂的谐振频率。如果这段频率表现的充分，会使人产生一种置身于大厅之中的感受；如果这段频率缺乏，音色会变得空虚；而如果这段频率过强，会产生一种嗡嗡的低频共振的声音，严重地影响了语音的清晰度和可懂度. 男歌声150Hz~600Hz影响歌声力度，提升此频段可以使歌声共鸣感强，增强力度。 女歌声1.6~3.6KHz影响音色的明亮度，提升此段频率可以使音色鲜明通透。 语音800Hz是“危险”频率，过于提升会使音色发“硬”、发“楞” 沙哑声提升64Hz~261Hz会使音色得到改善。 喉音重衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善 鼻音重衰减60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色。 齿音重6KHz过高会产生严重齿音。 咳音重4KHz过高会产生咳音严重现象（电台频率偏离时的音色）
第2章 人声的分类与声乐演唱形式
第二章人声的分类与声乐演唱风格、形式 【教学目标】通过具体声乐作品的听赏，感受不同人声种类的艺术魅力；了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法及原生态唱法的发声技巧、声音色彩、演唱风格和表演方式上的差异；了解声乐的演唱形式及其各自的艺术特点。 【教学内容】1、人声的分类2、声乐的演唱风格3、声乐的演唱形式；《黄河大合唱》 【教学重点】四种演唱风格的区别；演唱形式的艺术特点；《黄河大合唱》 【教学难点】人声分类对声乐艺术的作用 【教学课时】4课时 【教学过程】 一、组织教学 二、新课教学 第一节人声的分类 一、声乐作品 声乐作品由人声演唱的，叫做声乐。就声乐来说，它是由歌声和语言相结合来传达思想感情，表现艺术形象的一种综合性艺术形式。声乐作品的体裁有多种，其中艺术歌曲在声乐领域中占有极其重要的地位。 二、人声的分类 根据人的性别和年龄，人声可以分为童声、女声、男声三大类。根据音域的高低和音色的差异可分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音等几个类别。每一种人声的音域，大约为两个八度。 （一）童声 男女儿童变声期前的嗓音。可细分为童高音、童低音。童声纯净、甜美、清亮、娇嫩。 （二）男声 1、男高音：男声的最高声部，在各国细分为不同声种。在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。 （1）抒情男高音：抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，擅于演唱歌唱性的曲调。适合扮演未纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，《在那桃花盛开的地方》。 （2）戏剧男高音：音色强劲有力，富于英雄气概，擅于表现强烈的感情。他在戏剧性或悲剧性特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。最著名的就是威尔第歌剧威尔第《游吟诗人》中的曼利可和《奥赛罗》中的男主角奥赛罗。 （3）假声男高音：假声男高音是运用假嗓来演唱，这是20世纪（阉人歌手灭绝之后）的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现。 （4）强力男高音：强力的头声，抒情角色有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮。 2、男中音：音域和音色介乎男高音和男低音之间。男中音在各国细分为不同声种，如《我为祖国献石油》。 3、男低音：男声的最低音。音色深沉、浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情，在各国细分为不同声种，如歌剧《白毛女》中的杨白劳，《托斯卡》逃亡政治犯安杰洛提，《伏尔加河船夫曲》。
罗兰音色(中英文对照表)
罗兰管弦乐音色表【中英文对照】 弦乐部分: 1 Violin Warm Section 丰满的小提琴组（带颤音） 2 Slow Violin Section 舒缓的小提琴组 3 Violin Section 适合快速演奏的小提琴组 4 Violin Section /Vsw 适合快速演奏的小提琴组 5 Violins spiccato 小提琴组跳弓 6 Violins Pizzcato 小提琴组拨奏 7 Troemolo Violins 小提琴组震音 8 Viola Warm Section 丰满的中提琴组（带颤音） 9 Slow Viola Section 舒缓的中提琴组 10 Viola Section 适合快速
演奏的中提琴组 11 Viola Section /Vsw 适合快速演奏的中提琴组 12 Violas spiccato 中提琴组跳弓 13 Violas Pizzcato 中提琴组拨奏 14 Troemolo Violas 中提琴组震音 15 Cello Warm Section 丰满的大提琴组（带颤音） 16 Cello Section 适合快速演奏的大提琴组 17 Cello Section /Vsw 适合快速演奏的大提琴组 18 Cellos spiccato 大提琴组跳弓 19 Cellos Pizzcato 大提琴组拨奏 20 Troemolo Cellos 大提琴组震音 21 ContraBass Section 倍低音大提
琴 22 ContraBasses spicc 倍低音大提琴跳弓 23 ContraBassesPizzcato 倍低音大提琴拨奏 24 Troem ContraBasses 倍低音大提琴震音 25 ContraBass&C.Basson 倍低音大提琴和巴松管的层状声音(fagott) 26 ContraBasses/Cellos 倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴部分从向上C3 27 Cbs/Vcs spiccato 跳弓倍低音大提琴和大提琴的分列声音，大提琴从C3向上 28 Cbs/Vcs Pizzcato 颤音倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上 29 Cbs/Vcs Troemolo 拨奏倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上 30 Slow Strings 舒缓的弦乐 31 Full Strings 丰满的弦乐 32 FullStrings Troemolo 丰满的弦乐震音
人声后期混音处理 EQ黄金定律
人声后期混音处理EQ黄金定律
1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。 2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段 3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减 4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升 5.不要放大原先没有的声音 这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成
的联想。 31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。感觉胸口发闷。65hz 有深度，所谓“潜的很深” 125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。 250hz 饱满或浑浊 500hz 汽车喇叭声 1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！） 2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。 4khz 镶边，锋锐感 8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!” 16khz 空气感 一些常用频点的作用 50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面
所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。 70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。 200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz 这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。 400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。 800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
各种效果器名称中英文对照大全
各种效果器名称中英文对照大全 Arpache SX 【琶音效果器】 Compress 【压缩效果器】用于排除电吉他信号在传输中出现的过载或不良瞬变发生，它与失真器不同的是提供不失真的多种弹奏音色，并能延长音符或缩短音符的时值，可产生打击音或长延音。 Density 【密度效果器】 MicroTuner 【音调微调器】 MidiEcho 【回音效果器】 Midi 控制 Note 2cc 【音符控制器效果器】 Quantizer 【量化MIDI 效果器】 Step Designer 【步进音序器】 Trackcontrol 【轨道控制效果器】 Track FX 【轨道效果效果器】 Transformer 【逻辑处理效果器】背景门、和弦、自动声像 常用的效果器有均衡（EQ、混响（REVERB、压缩 （COMPRESSOR 延时（DELAY、合唱（CHORUS、移相 （PHASER Dely 【延时效果器】 TC Compressor DeEsser【压缩、消唇齿音效果器】
PLATE 铁板混响效 TC Filtrator 【滤波效果器】 TCGraphic EQ 【图形均衡效果器】 TC Limiter 【限制效果器】 TC Native Reverb Plus 【混响效果器】 [HALL 大厅混响效果 ROOM 房间混响效果 果（也译做金属板） ] TC Sonic Destructor 【声音处理效果器】 TC Parametric EQ 【参数均衡效果器】 AutoPan 【声像效果器】 Chorus 【合唱效果器】 Comp 【压缩效果器】 Flanger 【镶边效果器】 NoiseGate 【噪声门效果器】 OptiEQ 【均衡效果器】 OptiVerb 【混响效果器】 Phaser 【移相效果器】 ResoBeat 共【鸣滤波效果器】 RingBeat 【铃音调制效果器】 Stereo Delay 【延迟效果器 】 【T- RACKS 母带处理器】 Clipper 【修减效果器】 Compressor 【压缩效果器】
人声的EQ处理
人声的EQ处理 人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有3个部分：一是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音量为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也大；二是鼻腔共鸣所产生的低频楷音，由于鼻腔的形状相对比较稳定，因而其共鸣所产声的楷音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。 频率均衡可以大致地将这3部分频谱分离出来。用于调节鼻音的频率段在500HZ以下，均衡的中点频率一般在80——150HZ均衡带宽为4个倍频程。 列如：可以将100HZ定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100--400HZ平缓过度，均衡增益的调节范围可以为+10dB~ -6dB.这里应提醒大家的是：进行此项目调整时的监听音箱不得使用低频发音很弱的箱子，以避免鼻音被无意过分加重。人声齿音的频谱分布在 4KHZ以上。由于此频段包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHZ，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在1/2倍频程，均衡中点频率为6800HZ的均衡处理，其均衡增益最低可向下调至-10DB。 由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、齿音3个部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。 1/2倍频程的窄频带均衡的提升处理极易使人声音源变怪，此种均衡方式虽然可以大幅改变音源的音色，然而如果不是为了产生特殊的效果，歌唱发音的均衡处理应以音感自然为基准。为了在不破坏人声自然感的基础上对其进行特定的效果处理，可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形。 （1）音感狭窄，缺乏厚度，可在800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可到-8DB。 （2）音感很明亮，但苍白无力，缺乏穿透感，可在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值到-3DB。 （3）卷舌齿音的音感尖肃，“嘘”音缺乏清晰感，可以在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减量最大值可以到-6dB 。 对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器，列如全数字调音台的均衡器就具有显示均衡曲线的功能。应这样可在进行均衡处理是，看到均衡曲线的形状，为以后重调带来方便。 一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用“G”表示，均衡频率调节钮用“F”来表示，均
乐器及人声重要频率范围表及处理方法
乐器及人声重要频率范围表 小提琴200Hz~400Hz影响音色的丰满度；1~2KHz是拨弦声频带；6~10KHz是音色明亮度。 大提琴100Hz~250Hz影响音色的丰满度；3KHz是影响音色音色明亮度。 贝斯提琴50Hz~150Hz影响音色的丰满度；1~2KHz影响音色的明亮度。 长笛250Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响的音色明亮度。 黑管150Hz~600Hz影响音色的丰满度；3KHz影响音色的明亮度。双簧管300Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响音色的明亮度；1~5KHz提升使音色明亮华丽。大管100Hz~200Hz音色丰满、深沉感强；2~5KHz影响音色的明亮度。 小号150Hz~250Hz影响音色的丰满度；5~7.5KHz是明亮清脆感频带。 圆号60Hz~600Hz提升会使音色和谐自然；强吹音色光辉，1~2KHz 明显增强。 长号100Hz~240Hz提升音色的丰满度；500Hz~2KHz提升使音色变辉煌。 大号30Hz~200Hz影响音色的丰满度；100Hz~500Hz提升使音色深沉、厚实。 钢琴27.5~4.86KHz是音域频段。音色随频率增加而变的单薄；
20Hz~50Hz是共振峰频率。 竖琴32.7Hz~3.136KHz是音域频率。小力度拨弹音色柔和；大力度拨弹音色丰满。 萨克斯管600Hz~2KHz影响明亮度；提升此频率可使音色华彩清透。 萨克斯管bB 100Hz~300Hz是影响音色的淳厚感，提升此频段可使音色的始振特性更加细腻，增强音色的表现力。 吉它100Hz~300Hz提升增加音色的丰满度；2~5KHz提升增强音色的表现力。 低音吉它60Hz~100Hz低音丰满；60Hz~1KHz影响音色的力度； 2.5KHz是拨弦声频。 电吉它240Hz是丰满度频率；2.5KHz是明亮度频率3~4KHz拨弹乐器的性格表现的更充分。 电贝司80Hz~240Hz是丰满度频率；600Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。 手鼓200Hz~240Hz共鸣声频；5KHz影响临场感。 小军鼓（响弦鼓）240Hz影响饱满度；2KHz影响力度（响度）；5KHz 是响弦音频（泛音区） 通通鼓360Hz影响丰满度；8KHz为硬度频率；泛音可达10~15KHz 低音鼓60Hz~100Hz为低音力度频率；2.5KHz是敲击声频率；8KHz是鼓皮泛音声频。 地鼓（大鼓）60Hz~150Hz是力度音频，影响音色的丰满度；5~6KHz
人声的类别及合唱声部的构成
第一章人声的类别及合唱声部的构成 第一节人声的类别 适于演唱轻巧、华丽、带装饰性的旋律及对自然界鸟鸣或对高音乐器（如长笛、双簧管）的模仿等。花腔女高音在合唱中常用于领唱或担任第一女高音声部。例：《夜莺》 （1）抒情花腔女高音 音色明亮且富于弹性，在合唱中用于第一女高音或领唱。尤其在音乐即要求有明亮性而且还需要有灵巧性的段落中，适当加入几名抒情花腔女高音，效果极佳。例：《月光》 （2）抒情女高音 抒情女高音的音色比较纯净，高音区明亮圆润，音域宽阔，适应各种类型的旋律，尤其擅长演唱歌唱性强的旋律，在合唱中是女高音声部的主体。在合唱中音响变化的幅度较大，适于演唱第一女高音声部，音质较厚的抒情女高音也可以担任第二女高音声部。例：《思乡》 （3）戏剧性女高音 戏剧性女高音声音坚实有力，善于表现强烈的感情，但灵活性较为逊色。故在合唱中适于演唱第二女高音或第一女低音。在通常情况下戏剧性女高音容易产生较大的波动音，故在合唱中要慎用，但在需要强烈的合唱音响的作品中，则可发挥其独特的作用。例：《黄河怨》 一、女低音
（1）次女高音 也可称为女中音。她在中声区以上时，具有女高音的光彩和圆润性，在中下声区时又具有一定的浓度与厚度，在音域方面介于女高音与女低音之间。她即能演唱抒情深沉的旋律也可以表达热情、奔放的充沛情感。在合唱中波动音不大的次女高音适于演唱第一女低音声部。例：《哈巴涅拉》 （2女低音 女低音的音色饱满、浓厚而温柔。例《乌苏里船歌》 二、男高音 （1）上男高音 即女低音型的男高音，声音较柔和、灵活，音量较小，但音色具有穿透性。适于担任独唱、领唱及比较个性化的音乐段落。例：《草原上升起不落的太阳》（2）抒情男高音 音区明亮富有弹性，中音区柔和，低音区虚弱、暗淡。例：《小河淌水》 （3）戏剧性男高音 声音结实、饱满，有金属般的光泽并赋予激情。例：《我的太阳》 三、男中音 （1）上男中音 声音很丰满，高音区具有强烈的震撼力，中音区结实、庄重。例：《斗牛士之歌》（2）男中音 男中音兼备男高音及男低音的音质，其中，高音区的表现力很强，刚柔相济、发音流畅。例：《黄河颂》 （3）下男中音
一般人声处理的顺序及相关插件
在这里我按照使用次序来介绍一下一个我平常用的效果器 一般人声处理的次序: [降噪] → [激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响里的代表视情况添加 1.降噪 对于降噪我的看法是可以不降则不降 因为多少会对音质有损失 但如果噪音很严重就没办法了 推荐使用Audition自带的采样降噪器 首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音 然后点Effects - Noise Reduction - Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成 32000 然后点Capture Profile Noise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多
音质损失越大 2. 激励 一般动圈话筒比较需要激励 电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡 如果不是清唱的话均衡是相当重要的 推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者 Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同 我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动 100--250Hz：增加正面感 250--800Hz：浑浊不清的区域 1--6kHz：增加临场感 6--8kHz：增加丝丝声和透明度 8--12kHz：增加亮度
4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大 而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的 否则你所发出的 Z C S 会很伤风景 推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase的话 自带效果里的 Dynamics就有一般情况只要选择male/female 即可 如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器 5. 压限 压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载 推荐效果器: Wave C4 或者 Ultrafunk Fx / Wave Compresser 用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可 用Compresser的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft 6. 混响 推荐效果器:TC Native Reverb 或者 Ultrafunk Fx Reverb 参数设置好后我觉得效果上没多大差别
人声和乐器发声频率表
人声和乐器发声频率表 一、人声及各乐器频率范围表 实际人声频率 男：低音82～392Hz，基准音区64～523Hz 男中音123～493Hz，男高音164～698Hz 女：低音82～392Hz，基准音区160～1200Hz 女低音123～493Hz，女高音220～1.1KHz 录音时各频率效果 男歌声150Hz~600Hz影响歌声力度，提升此频段可以使歌声共鸣感强，增强力度。 女歌声1.6~3.6KHz影响音色的明亮度，提升此段频率可以使音色鲜明通透。 语音800Hz是“危险”频率，过于提升会使音色发“硬”、发“楞” 沙哑声提升64Hz~261Hz会使音色得到改善。 喉音重衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善 鼻音重衰减60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色。 齿音重6KHz过高会产生严重齿音。 咳音重4KHz过高会产生咳音严重现象（电台频率偏离时的音色） 乐器重要频率范围表： 贝司：低音吉它：频响在700～1KHz之间，提高拨弦音为60～80Hz 电贝司：低音在80～250Hz，拨弦力度在700～1KHz 吉它：电吉它：65～1.7KHz，响度在2.5KHz，饱满度在240Hz 木吉它：低音弦：80～120Hz，琴箱声：250Hz，清晰度：2.5KHz、3.75KHz、5KHz 鼓：低音鼓：27～146Hz，低音：60～80Hz，敲击声：2.5KHz
小鼓：饱满度：240Hz，响度：2KHz 通通鼓：丰满度：240Hz，硬度：8KHz 地筒鼓：丰满度：80～120Hz 吊钗：130～2.6KHz，金属声：200Hz，尖锐声：7.5～10KHz，镲边声：12KHz 手风琴：饱满度：240Hz 钢琴：低音在80～120Hz，临场感2.5～8KHz，声音随频率的升高而变单薄 Trumpet（小号）：146～2.6KHz，丰满度：120～240Hz，临场感：5～7.5KHz 小提琴：174～3.1KHz，丰满度：240～400Hz，拨弦声：1～2KHz，明亮度：7.5～10KHz 大提琴：61～2.6KHz，丰满度：300～500Hz 中提琴：123～2.6KHz 琵琶：110～1.2KHz，丰满度：600～800Hz 二胡：293～1318Hz Flute（笛子）：220～2.3K Piccolo（短笛）：494～4.1KHz Oboe（双簧管）：220～2.6KHz Clarinet（单簧管）：146～2.6KHz Bassoon（巴松管、低音管）：55～2.6KHz French Horn（法国号）：73～2.8KHz Trombone（长号）：65～2.6KHz Tuba（低音号）：43～2.6KHz
中英文音色对照
中英文音色对照 Piano（钢琴） 0 Acoustic Grand Piano 大钢琴（声学钢琴） 1 Bright Acoustic Piano 明亮的钢琴 2 Electric Grand Piano 电钢琴 3 Honky-tonk Piano 酒吧钢琴 4 Rhodes Piano 柔和的电钢琴 5 Chorused Piano 加合唱效果的电钢琴 6 Harpsichord 羽管键琴（拨弦古钢琴） 7 Clavichord 科拉维科特琴（击弦古钢琴）Chromatic percussion （色彩打击乐器） 8 Celesta 钢片琴 9 Glockenspiel 钟琴 10 Music box 八音盒 11 Vibraphone 颤音琴 12 Marimba 马林巴 13 Xylophone 木琴 14 Tubular Bells 管钟 15 Dulcimer 大扬琴 Organ（风琴） 16 Hammond Organ 击杆风琴 17 Percussive Organ 打击式风琴 18 Rock Organ 摇滚风琴 19 Church Organ 教堂风琴 20 Reed Organ 簧管风琴 21 Accordian 手风琴 22 Harmonica 口琴 23 Tango Accordian 探戈手风琴 Guitar（吉他） 24 Acoustic Guitar (nylon) 尼龙弦吉他 25 Acoustic Guitar (steel) 钢弦吉他 26 Electric Guitar (jazz) 爵士电吉他 27 Electric Guitar (clean) 清音电吉他 28 Electric Guitar (muted) 闷音电吉他 29 Overdriven Guitar 加驱动效果的电吉他
乐器及人声重要频率范围表
乐器及人声重要频率范围表 听力程度分类听觉是人们的主观感觉，听到的声音实际是物体振动后引起的声波。 不同的物体振动产生的声波不同，其重要原因之一是振动频率不同。 频率是指物体每秒钟振动的次数。 其单位用赫兹（Hz）来表示。 例如： 鼓声主频约在250-500 Hz （即每秒振动250-500次），属于低频；双音响筒声主频约在1000-2000 Hz,属于中频；哨子声主频约在3000- 4000 Hz,属于高频。 人们唱歌时运用肌肉拉动声带，发出诸多泛音成分，频率高达8-10KHz通过鼻腔的作用，对某些频率（包括基音和泛音成分）产生共鸣，使声音更明亮，他们的基音频率范围是： 童声高音频率范围为260-880Hz低音频率范围为196-700Hz女声高音频率范围为220- 1.1KHZ低音频率范围为200-700KHz男声高音频率范围为160-523KHZ低音频率范围为80-358HN 乐器及人声重要频率范围表小提琴200Hz~400Hz影响音色的丰满度； 1~2KHz是拨弦声频带；6~10KHz是音色明亮度。 大提琴100Hz~250Hz影响音色的丰满度；3KHz是影响音色明亮度。 贝斯提琴50Hz~150Hz影响音色的丰满度；1~2KHz影响音色的明亮度。 长笛250Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响的音色明亮度。 黑管150Hz~600Hz影响音色的丰满度；3KHz影响音色的明亮度。
双簧管300Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响音色的明亮度； 1~5KHz提升使音色明亮华丽。 大管100Hz~200Hz音色丰满、深沉感强；2~5KHz影响音色的明亮度。 小号150Hz~250Hz影响音色的丰满度；5~ 7.5KHZ是明亮清脆感频带。 圆号60Hz~600Hz提升会使音色和谐自然；强吹音色光辉，1~2KHz明显增强。 长号100Hz~240Hz提升音色的丰满度；500Hz~2KHz提升使音色变辉煌。 大号30Hz~200Hz影响音色的丰满度；100Hz~500Hz提升使音色深沉、厚实。 钢琴 27.5~ 4.86KHZ是音域频段。 音色随频率增加而变的单薄；20Hz~50Hz是共振峰频率。 竖琴 32.7Hz~ 3.136KHZ是音域频率。 小力度拨弹音色柔和；大力度拨弹音色丰满。 萨克斯管600Hz~2KHz影响明亮度；提升此频率可使音色华彩清透。 萨克斯管bB 100Hz~300Hz是影响音色的淳厚感，提升此频段可使音色的始振特性更加细腻，增强音色的表现力。 吉它100Hz~300Hz提升增加音色的丰满度；2~5KHz提升增强音色的表现
人声类型唱法演唱形式
人声类型、唱法、演唱形式 ---- 罗易建 【教学对象】六年级学 【教学内容】人声类型、唱法、演唱形式 【教学理念】新课标首要强调的是教学应“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主，一言堂的模式，转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教学过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。通过营造良好的音乐氛围，让学生进入音乐的神奇世界。本课以音乐审美为核心，让学生充分发挥想象力和思考能力，让音乐艺术真正走进他们的心灵深处，抒发他们对音乐的热爱之情。 【教学目标】学生能够分辨人声类型、唱法及演唱形式，培养学生的欣赏能力，从而感受声乐的艺术魅力。 【教学重点】人声类型、唱法及演唱形式。 【教学难点】人声类型、唱法及演唱形式，相对较为抽象，六年级学生的音乐素质还达不到一定水平，所以需要利用形象的东西去让学生更好的分辨人声类型、唱法及演唱形式。 【教学方法】讲授法、欣赏法、比较法、发现法。 【教学用具】多媒体教室、无线话筒 【课时安排】一课时 【教学过程】 一、导入新课： 我们每个人体内都有一个精巧无比的“乐器”，同学们能告诉我这个乐器是什么吗？（我们的喉咙）。 二、授新课： 无论器乐的音色如何精彩纷呈，对于广大音乐听众来说，最动听感人的无疑还是我们人类自己的声音。就总体而言，因为人声产生于人类自己的身体，其表达自我情感体验的直接和真实是其他任何乐器所难以比拟的。优秀的声乐演唱家凭借自如的声音控制和完美的情感表达，往往会给听众带来难以抗拒的强大艺术感染力。
音频后期之常用人声后期处理知识
音频后期之常用人声后期处理知识 人声闷： 调节EQ，适当衰减低频增益高频。 人声太远想调近： 1：调节EQ，适当增益中高频。 2：使用BBE适当激励中高频。但是此法容易产生大的噪音。 3：使用WAVES的RVOX加大压缩。（据说此法很好，不过我还米试过）用WAVESL1也可以。4：可以减小混响，或者降低早期反射声的时间，或者缩小房间尺寸。 调节人声的左右： 1：Surrounded（调节环绕声或者声音移动的感觉都可以用） 2：直接调声像 对人声常用的音频处理一般包括以下几个方面（注意顺序，很重要）： 1.EQ：也就是均衡，因为话筒的拾音频响曲线差异的以及歌手嗓音特征差异，一般根据录出的人声实际效果作适当处理，比如有的声音太尖，有的听起来很闷，有的鼻音很重，有的唇齿音很重，这些都是由于声音各频段的强弱不均衡造成的听觉差异。可以通过EQ对各频段的声音信号均衡（增减）处理，能起到改善作用。 2.激励器：也叫谐波发生器，能将声音在某些频段增加一些随机的谐波，合适的激励会给声音带来美化的成分，激励器和EQ的区别是：EQ只是调整某些频段的信号强弱，激励器是在某些频段增加新的声波成分。不合适的激励对声音有破坏作用，使声音听起来很“脏”。所以很多人常常不做激励处理。 3.压缩（压限）器：自动调整声音电平的动态范围。说通俗简单点你明白得更快：就是自动将时间轨上所有的声音信号做以下处理：当声音小的时候，按预调整的参数提升音量，当声音大超过某个界限的时候，开始按预先设置参数的比例压缩减小音量，最后的结果是改变整个声音轨的动态范围（最大音量和最小音量的差值），通常压限器的作用是减小动态范围。经过压限的声音听起来更饱满、有力，声音小的地方听起来不费劲，声音很大的地方也不震耳。 4.混响器：美化声音，让声音听起来有空间感，声音圆润通透。 除噪常用的方法有以下几种： 1.噪声门：设定一个电平的门限值，低于这个门限的信号电平全部过滤掉，高于门限值的信号电平全部通过（这里信号电平指的是信号和噪音电平总和的电平），这种方法能很有效地除去演唱间歇的背景底噪，并且对原始声音无破坏作用），缺点是当人声出来的