小提琴把位与小提琴换把技巧详解
小提琴把位与小提琴换把技巧详解
可以这样说；在演奏小提琴小提琴小提琴的整个过程中，小提琴换把小提琴换把小提琴换把和小提琴把位小提琴把位
小提琴把位是最常用的技巧之一。同时也是贯穿于学习和演奏始终的难点。许多乐曲我们之所以不能很好的演奏。完全是因为换把不过关。把位不娴熟所致。即使是交响乐团的演奏员，也常常需要把演奏曲目中的有关换把和特殊把位的段落拿出来进行熟悉练习。
为了能演奏更多的乐曲，为了提高演奏水平，为了音色的更丰富，为了演奏指法的方便，需要将换把和把位的内容，作为一个难点专门进行讨论研究。
换把，能获得更广的音域，能使音色在各弦之间尽情宣泄。能产生音律滑变的激情。及柔美。如此足以说明换把的重要。换把要和换弦换弓，相结合灵活运用，换把可以解决一定的换弦难度，和换弓难度。使三换之间难度平衡，便于演奏乐曲。这是从演奏方面讲。换把可以，增加乐曲的表现程度，这是从表现力方面讲。
换把，和把位是两个不同的概念，换把是指从原来的把位换到新的把位。把位是指；左手在整个指板上的位置。
换把，按照换把的不同方法，概括起来有以下几种；
1、利用空弦，或休止停顿进行换把。进入新的把位即所谓直接上把。
2、运用换把前的最后音---过度音，顺弦滑动，到达新的把位。可细分为两种
A：同指滑动。B：替换指滑动。
3、通过伸张，利用换把前最后按音手指伸张，随后各指进入新的把位。
4、通过紧缩，利用换把前最后按音手指紧缩，随后各指进入新的把位。
5、通过伸张或紧缩换把前最后按音手指，随后各指进入一个新的模糊把位---半把位。它可以高半个音，也可以低半个音。或一个音，它的把位不明确。
小提琴换把的种类
小提琴换把按照换把的方向来分可以分为：
1、上行换把即向更高的把位换。
2、下行换把即向更低的把位换。
小提琴换把按照换把前最后一个按音手指---过渡音，到新把位时奏出的音，包涵在音符行进中，(向上或向下)还是在音符外分为：
1、逐渐无痕替代换把。
2、直接空中到达换把。
小提琴换把按照换把的形式不同分为：
1、古典式换把。
2、浪漫式换把。
小提琴琴换把按照换把时在同一根弦上还是在另一弦上分为：
1、顺弦式换把。
2、跨弦越弦式换把。
此外还有双音换把的，3度6度8度等的同度换把。
和换把中双音的度数变化的换把。等等（暂且不谈）
我之所以按照不同的标志列举换把的不同种类，是因为它们技巧不同，换把的方法有区别。
关于把位；把位是一个非常重要的概念，当把位运用熟练后。就能准确的按音，快速的演
奏。把位的不同，左手的手型会有变化，拇指的位置，手腕的形态，肘部的移动，以及左手的虎口的大小等。都在随之变化。
把位可分为1半把位；2第一把位；3低把位。1---4把；4较高把位，5--8把；5高把位9把以上。
学习小提琴换把的前期准备
1、第一把位各音位置反应灵敏。
2、第32把位音位有了概念。
3、在固定把位上，各指按音后，能够颤指，即左手食指根，随时能灵活的离开琴颈。
小提琴换把的基本方法小提琴换把的基本方法：：
1、左手食指根不能紧靠琴颈，要稍离开。
2、拇指要通过滑动一同进入新的把位，
3、换把时手指抬起不离弦，然后进入新的把位，要有抬，滑，按的动作。
4、换把时所有的手指要让路，使换把流畅。
5、保持手型以求每次换把的统一精确。
6、上行时过渡音到新把位时不高于把位音，下行时过渡音到新把位时不低于把位音，达到即止。
7、运用肘部的陀式动作。
各种换把要点即注意问题各种换把要点即注意问题：：
1、利用空弦，或休止停顿进行换把。特点；有较充分的时间，但没有基准参照音，要用眼在指板上找点，或利用手掌触及琴身的感觉，可利用较熟悉的把位分次进行。
2、运用换把前的最后音---过度音，A；同指滑动。凭借耳力听音准。B；替换指滑动，上行时，替换指在稍高于换把前最后音的位置，或稍低于到达音时滑动。下行反之。
3、通过伸张，换把前最后按音手指伸张到新把位的音，随后各指进入新的把位。一伸一收一靠拢。
4、通过紧缩，利用换把前最后按音手指紧缩，紧缩时降低指的立度，手腕儿向外，随后各指进入新的把位，
5、上行换把，整个手臂向身体靠拢
6逐渐无痕替代换把，即过渡音上行高于新把位音时，用新的按指无痕替代过渡音，下行低于新把位音时，用新的按指无痕替代过读音，将到达音时滑动。
7、直接空中到达换把。即过渡音到达新把位音，然后用其他指按到达音。
8、古典式换把，到达新把位，直接按音，不要滑音。
9、浪漫史换把，慢慢直接滑到新把位音。
10、跨弦越弦式换把。肘部的移动，使手指先行到达按弦上方。节省时间是关键。
11、低把位。1---4把。保持手型，基本和一把位一致。
12、较高把位，5--8把，第5把起，拇指已经抵达琴颈底部，在此位段需要靠左手的虎口的大小来换把，
这样的动作是非常快捷方便的。拇指的位置基本在演奏弦下方靠左一点位置。
13、高把位，9把以上，拇指在琴颈底部一不能满足换把的需要，拇指的位置，应当移到琴箱侧面。
以上几点随个人手的条件稍有调整。原则是；手型不变基本和一把位一致的换把，尽可能的向下运用。当左手受琴身阻挡时，运用拇指的移位，手腕的形态，肘部的移动，和虎口的开张解决。如更高把位再次运用拇指的移位达到目的。这样的原则，好处是，使难度高的更高把位，变得相对更容易些。且分段进行，对音准，和指的习惯性，都有好处。可根据乐曲演奏的要求，进行有机的结合，灵活运用。以上体会，总结，也许对琴友有所帮助。望指正讨论。
小提琴入门教程：演奏的基本技巧
小提琴入门教程：演奏的基本技巧 小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成 就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得成就的标志之一。小 提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往， 但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本 技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这 将使一个演奏者从中受益。 一、提琴的方法 提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节， 往往正是演奏中很多毛病的来源。准确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使 演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过 低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高 度问题，高一点比低一点好。高的琴头能够把提琴的重量倒向脖子和 户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴来说，切记不要使用蛮劲和 任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对 于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意 肩垫的形状，形状要准确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于 脖子短的人来说不用肩垫效果更好。 二、运弓的技巧 对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容， 是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，所以 要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。 运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时 上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半 弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，
小提琴曲《渔舟唱晚》的作品分析和演奏技巧
小提琴曲《渔舟唱晚》的作品分析和演奏技巧 摘要：文章主要介绍了娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成小提琴曲《渔舟唱晚》的背景知识，并深入乐曲各个细节与大家分享了关于该曲的演奏技巧，且针对泛音和拨弦做了技巧介绍，对初学者有较大的帮助。 [关键词] 小提琴曲《渔舟唱晚》演奏技巧节奏乐曲处理
目录 引言 (1) 二、小提琴曲《渔舟唱晚》乐曲分析 (1) (一)曲式结构 (1) (二)旋律分析 (2) (三)调性分析 (2) (四)音色分析 (3) 结论 (4) 致语 (5) 参考文献： (5)
引言 《渔舟唱晚》原是一首颇具古典风格的筝曲，后被黎国荃改编为小提琴曲。乐曲以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的欢乐情景，表达了作者对祖国大好河山的赞美和热爱。 一、小提琴曲《渔舟唱晚》简介及创作背景 古曲《渔舟唱晚》，是根据唐代诗人王勃在《滕王阁序》里：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷蠡之滨”中“渔舟唱晚”四个字而得名，乐曲生动地表现了江南水乡在夕阳西下的晚景中，忙碌了一天的渔舟归航时，江面歌声四起的动人场景。《渔舟唱晚》最早为古筝曲，是我国近现代古筝演奏家和教育家———子猷先生传谱的一首古筝作品[1]。作品在曲式结构上突破了传统的六十八板单一曲式，通过不同段落体现音乐形象的对比和发展，并运用了西洋音乐曲式中音型模进和乐段，具有高度的演奏价值和艺术水平，表现了作者对祖国山河的热爱和赞美。在经其高足娄树华先生领悟、演奏并传播，成为是我国十大传统名曲之一，更是一首闻名世界的中国古筝曲。 二、小提琴曲《渔舟唱晚》乐曲分析 (一)曲式结构 小提琴曲《渔舟唱晚》分为三段，第一段用慢版奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律；第二段在调式有所变化的基础上，从第一段上下八度关系的曲调中发展而来；第三段用快板奏出一连串模进音符，描绘渔舟满载而归的喜悦场景[2]。虽然篇幅较小，但整首乐曲简练而精致，一气呵成，展现了作者深厚的艺术创作功底和强烈的艺术感染力。(二)旋律分析 乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分（第二、三段），则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景［3］。全曲大致可分为三段。 第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色———渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者心的感受和对景色的赞赏。 第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音
常用的小提琴练习曲新选
常用的小提琴练习曲 提琴之路 1、霍曼：《小提琴基本教程》。分为五册，第一册为空弦及E、A、D、G弦上的练习；第二册为简易的各调练习；第三册为有升绛号的各种较深练习；第四册为换把练习，较高把位的练习；第五册较高把位和较难的练习。各种练习多采用短小的乐曲，以二重奏形式进行。是一本初学小提琴的入门教材。 2、沃尔法特：《小提琴练习曲60首》。上半册程度较浅，可在拉完《霍曼》第二册后 开始练习；下半册程度加深，可结合《开塞》进行练习。 3、开塞：《小提琴练习曲36首》作品20号，俗称“克采莱尔的准备练习曲”。前12首为基本把位练习，第13-24首为基本把位与第三把位的混合练习，第25-36首为高把位练习。是一本中等程度的小提琴教材。 4、舍夫契克：《小提琴左手技巧练习》。共四册，着重训练左手技巧。 5、赫利美利：《小提琴音阶练习》。着重进行音附与琶音的练习。 6、顿特：《克莱采尔和罗德准备练习曲24首》作品37号（俗称“小顿特”），和《小提琴练习曲与随想曲24首》作品35号（俗称“大顿特”）。对锻炼现代指法技巧，增进左手的灵活程度，效果显著。 7、马扎斯：《75课旋律练习曲和深造练习曲》，作品36号。这是一本中、高程度的优秀教材，分为三集。第一集1-30集，又叫《特殊练习曲》，一般与“小顿特”穿插起来练习；第二集31-57课，叫《华丽练习曲》，一般与《克莱采尔练习曲》穿插起来练习；第三集58-75课，叫《为艺术家作的练习曲》一般与《帕格尼尼24首随想曲穿插起来练习》。 8、罗德：《24首随想曲》，用大，小24个调各写一首，是严格训练小提琴家的必修教材。 9、克莱采尔：《小提琴练习曲42首》。这是一本著名的高级程度的小提琴练习曲。 10、帕格尼尼：《24首随想曲》。这本教材极大地发展了小提琴的演奏技巧，在着高深，艰难的技术要求，是小提琴演奏家的必修课目，也在音乐会上演奏。 最新文件仅供参考已改成word文本。方便更改 1 / 1
小提琴演奏技巧与方法
小提琴演奏技巧与方法 小提琴演奏技巧与方法 呼吸： 呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的能力，即吸气和呼气的时间 是同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要 不断地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。 初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来帮助计 算每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每 次呼吸的长度。 进一步练习是把右手放在鼻子的'上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔放开一点左鼻孔，只让非常 稀薄的空气进入即可。 1、用左鼻孔吸气。 2、当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点拇指，用右鼻孔彻 底呼气。 3、用右鼻孔吸气。 4、用左鼻孔呼气。 姿势和伸展练习： 持琴是小提琴演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。不断地调整动作的能力正是小提琴演奏的 奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。
小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多 的轻松感，并有利于演奏的稳定性。 (1)在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来 抬高双脚的拱面。 (2)当双脚由于踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时，应 保持这种抬高双脚拱面的姿势。 (3)双膝应向后。 (4)当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。 (5)收腹并塌腰。 (6)向前方和斜上方挺胸。 (7)向后抬头，伸直脖子。 (8)双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称;双臂、双手和手指自然下垂，其它身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、 脚跟、大脚趾和其它脚趾正在试图蹬开地面.这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做完，如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间 过长的话，可用几次吸气来做完。 准备活动的基础姿势： a：姿势一：双腿弯曲在躯干的下面，臀部落在双脚后跟上，小 臂和双肘挨着双膝，额头放在地面上。这种姿势，身体像准备弹起 的动作。双肩向前下部伸展，背部拱起，头朝下，脖梗伸直，重心 前移，小臂和小腿不要从地面上抬起。 b：姿势二：后背挺直，双臂下垂在两侧，起身成为一个垂直的 下跪的动作。头部和肩部向后伸展，塌腰，双手握住双脚的后跟时 挺胸向前。 连续的系列伸展练习：
初学小提琴的四大瓶颈问题
初学小提琴的四大瓶颈问题 丁芷诺 掌握一种乐器，比如学习小提琴演奏，是一个长期的过程，既是知识的积累过程，也是人体器官（主要是双手）动作适应的过程。在这个过程中会遇到几个瓶颈问题，即几个重要的关口是必须经过的。每个学习者有着不同的起点，不同的条件，也有着个性差异，有的人对某些关口很容易就过去了，也有的遇到了瓶颈怎么也过不去。作为教师，应该针对具体的学生想各种办法帮助她尽快过关。 第一道关口：对乐器的支撑 这其中包括持琴、持弓、左手手型和弓弦关系。 常见的问题有：琴头低。弓子不能与琴弦形成直角关系，弓子歪来歪去，左手3、4指站不起来等等。 1、琴头低 演奏小提琴要求正确的两个支点的持琴，初学时左臂是有点累，但如果坚持每天五分钟的正确姿势锻炼（有时可以将琴顶在墙上）经过一个阶段养成了习惯，会发现找到了平衡感觉的持琴姿势，反而不累。琴头越低举不起其实会更累，有的小孩看谱，琴头总是越拉越低，可以让孩子自己提出琴头的位置大约在五线谱的第几行，经常用这个标准来提醒和检查自己。 2、发音不好，声音弱 把弓子放好在弦上要求勾住弦做一个重音，这个声音要有共
鸣，要能听到琴弦的振动。从分工开始。即使拉连弓的乐句，也可以拉一小句后停一下，特别是换弦时，要换到新的弦后在运弓，经常做“拉拉停停”的练习，会帮助改进声音。 第二道关口：左手熟悉指板 这其中包括手指排列，以及对于第一把位至第五把位内各个把位指法的掌握。 这个阶段是“搞脑筋”的阶段，要发展头脑的理解力、推算力、分析和记忆的能力等。 常见的问题有：分不清全音和半音、搞不清调号、该升不升该降不降、把位指法不熟、学会了一种又忘了前一种等。 1、学习乐理知识、学习各个把位的音阶、学习固定第二把位及第三把位的常用调音阶和琶音，直到熟练掌握。 2、手指排列搞不清，把常用的几种手指排列分成不同类型。如A、B、C、D等。有意识地说出当前练习的乐句是那种排列类型，强化对手指排列和几个常用音阶的记忆。 第三道关口：找动作平衡 这其中包括右手在弓根弓尖的平衡，掌握常用的基本功法，对四个琴弦换弦平面的平衡，左手四个手指按指的平衡，左手换把动作的平衡等等。 常见的问题有： 1、运弓不直 对弓根和弓尖的两点无概念，没有搞清手臂在这两点的位置
小提琴演奏的方法与技巧
小提琴演奏的方法与技巧 小提琴演奏的方法与技巧 一、规律的抬指可将指法变繁为简 不能想像小提琴家在演奏“tr”时不保留下方音的手指,而是像弹钢琴演奏“tr”时的动作,两个手指轮流交替起落会是什么样子。我想肯定没有人去做这种无意义的尝试。保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。 保留指既可称之为“落指后的延续”,又属于抬指范畴中的“晚抬”。对于演奏者来说,何时保留、何时不保留、保留到哪里再抬起,均是由演奏者本人按照自己头脑中的逻辑来认定的。在合理省力效 果好的原则指导下,把关键乐句眼花缭乱的复杂手指动作理顺。逻辑清晰、起落有序,以最简捷的动作,最少的起落次数,完成最复杂的技巧。 变繁为简――是每一位演奏者必须去做的工作,也是开动脑筋练琴的基本功之一。 谈到小提琴演奏的复杂性、逻辑性,马上容易使人联想到那些誉满全球的神化人物――大侦探福尔摩斯、著名的科学家爱因斯坦等 一批具有发达头脑的人物,他们均被描写成对小提琴演奏情有独钟、甚至达到酷爱的程度的人,足可证明,小提琴演奏本身就是一门极为 复杂、充满逻辑又独具艺术魅力的科学。 二、培养良好的抬指习惯 一般说来,左手手指是用哪个落哪个,有的还需提前落,但绝不是落指后不用时马上就抬起来。有的仍需保留在弦上待用,以减少起落的次数。
究竟保留指多些好,还是少些好呢?如果从手指的逻辑性、省力、音准等方面把握考虑,多比少好。但如从手指的灵便、敏捷和揉弦自 如的程度来看,少用有利。关键在运用得适时、适处、适度。也就是 要掌握好运用的分寸。千万不要未加思索用过就抬,一旦成了习惯, 这种下意识的不良动作将在演奏中根深蒂固,很难彻底改正。 同样,当逻辑合理的抬指规律形成后,也会产生正确的条件反射, 变成良好的下意识的保留习惯。当眼睛扫过乐谱时,会像头脑算度极 精的围棋高手,洞察全盘,望穿百步,周密思考而无一疏漏。瞬间就能 反映出谱面所未显示的抬指的内在规律,迅速形成合理而科学的手指 动作的最佳逻辑组合。也就是说,脑筋开动得多了,越用越灵活,越用 思维越严密,越用反应越快,脑熟也同样生巧。 三、可以会而不用,不能用时不会 符合逻辑的手指起落是左手基本功之一。 观察演奏者的指法逻辑,特别是抬指规律,其思考的逻辑性及用脑练琴的`程度便可一目了然。 如果我们把练习分为三个阶段的话,那么,读谱试奏可称之为一度用脑阶段。旨在了解作品风格、布局及全貌。然后要进入选择最符 合音乐要求的弓、指法,这为二度用脑阶段。在这个阶段中所要寻求 出的指法内在规律,已是谱面上所未显示的了。在三度用脑阶段,主 要是深入挖掘音乐内涵,不断增强理解,独立并有所创新的处理乐曲 直到完美再现作品。 在第一阶段,新鲜感会使人兴奋。第三阶段,即将成功地再现作品令人喜悦。 唯有第二阶段所面对并必须做好的是那些近于繁琐又艰苦、耐心细致的工作――即头脑对指法逻辑的全面推算、比较、判断和应用。这恰恰是极易被忽视的。每个落下的手指,抬早了会增加起落次数和 复杂程度,打乱手指逻辑,会感到忙乱;抬晚了会给后面再落的手指增 加额外的负担和不必要的难度,会感到笨重。只有抬得不早不晚,使 手指落得有道理,抬得有规律,有条不紊,精确有序,才能在今后面对 听众的演奏中从容不迫、正常发挥。
如何鉴别一把好的小提琴
如何鉴别一把好的小提琴 一把好的小提琴是怎样的，要如何鉴别?下面整理了小提琴的鉴别方法，供你阅读参考。 1.音响，包括声音和音色。要求音色纯净，清晰，悦耳，音量大，高银明亮，低银深厚而不闷，四条弦声音匀衡，共鸣时间长。 2.颜色，这没有统一标准。多为红色，红棕色，金黄色，黄色等，但均应要求美观悦目而不褪颜色。 3.表面光滑清洁，不含杂质。 4.琴头，琴身要正，直，不偏歪，左右匀称等。 5.面板要求文理正直，左右弧度一致。 6.背板要求花纹美观，密度适宜，纹理对称;整板或两板合起的都可以;左右弧度对称。 7.两“F”孔要求大小一致，长短相同，中间尖口一样;两孔左右对称。 8.黑白线要求曲线自然，不折断，接头看不出来;琴角黑白线要有蜂针。 9.琴头要和背板花纹相同。 10.指板要求与琴头胶合得好而且平直。 11.弦轴孔要求与弦轴倾斜一致，吻合。 12.马子要求纹理好，雕刻细致，左右对称;马脚与面板弧度吻合。
鉴别好的小提琴的方法：品质鉴定重量:重量反映出提琴音板的厚度，过重的琴声音暗哑，过轻的琴声音发空，而且容易产生变形。 音孔:两个音孔的形状和位置不仅体现了制作者的风格，而且影响到声音。与声音关系较大的因素是两个上小珠间的距离，音孔长度和度。 弧度:这是提琴最重要的设计元素之一。较低的弧度使声音深而大，这样的琴受湿度影响相对较小，弧度过度的低会造成音色缺乏品味。高弧度的琴音色甜美，但缺乏穿透力，过度高耸的弧度会使面板抵抗不住来自琴弦的压力，造成指板下方的弧度继续隆起。另外还要注意观察琴板边沿弧度隆起的缓急程度，隆起较缓的弧度造成发音敏感，但音色单调。 样式:多数优秀制作家在样式设计上有鲜明的个性特征，例如斯坦纳，阿玛提，斯特拉第瓦利，瓜乃利等人。他们的样式都相对完整，自成体系，给后人带来深远影响。从演奏者的角度看，琴肩部的曲线形状还关系到拉奏起来是否方便，尤其是中提琴。 木材:选材是非常重要的一环。面板用料是鱼鳞云杉，要求年轮顺直而均匀，早材和晚材的比率要适度，这关系到木材的软硬度。垂直于年轮的木射线越多越好。背板用料是枫木，比重要高，木射线要发达，而美丽的花纹与声学品质无关。 油漆:除了美观以外，理想的油漆应当具备持久的柔韧性和较薄的漆层，其声学作用使琴声柔和丰润，而且经过长期使用越发漂亮。
小提琴演奏技巧之技巧篇
小提琴演奏技巧之技巧篇 一个完美的演奏者首先应该具备正确、扎实而又牢固的基本功，它是演奏发展的关键。而音准、发音、节奏则是所有音乐的根本。在小提琴的演奏基础中有关持琴握弓、演奏姿势、左右手技巧、弓指法的运用和揉音的方式都是掌握这项乐器的具体技术。那么，在小提琴演奏中关于音准、发音、节奏这三项基本功的表现又是怎样的呢? 音准是弦乐器专业最基本的要求，同时也是小提琴最难掌握的技术我认为良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。实际上就是要求演奏者在脑子里首先要有一种固定的音高概念，也就是预先听觉。具有这种预先听觉的演奏者绝大多数是需要通过视唱练耳的训练而形成的。同时，演奏者天生的音准素质也是很重要的，因为很难指望一个五音不全、毫无音高概念的人会有音乐发展。当我们的耳朵具备了控制音准的能力，然后，我们通过各种练习，将视觉、听觉、触觉加以结合，并通过长期严格的磨炼，最终达到把握音准。可以说养成这种随时辨别音准的好习惯是十分重要的，也是必需的。具备了这种对音准的敏锐性，将大大提高演奏者的演奏水准。当我们的音高概念形成并已逐步掌握一些基本技术时，以下两点对小提琴音准的把握非常关键。 手的框架 左手的框架是手指的基本位置，也就是在任何琴弦、任何把位的 1 、4 指的八度音程。在这个八度框架之内，2 指和3 指各有两个位置，一个是弯曲的，一个是伸长的。举个例子，在D 弦和A 弦中形成E — E 的1 、4 指八度，二指的F 和C 是弯曲的，在演奏# F 和# C 时是伸长的;三指的G 和D 是弯曲的，在演奏# G 和 # D 时是伸长的。这种八度框架的概念应该牢固的树立在演奏者的头脑中，在手指所到的任何把位，无论它是弯曲的位置还是伸长的位置都应当将框架的感觉记住。值得一提的是，这种八度框架的位置形状保持到第六七 把位后，在更高把位时由于弦短了，音准的距离位置也逐渐变得密集了，手的框架才有所改变。此时，也就是在第八把位时，手框架的距离是第一把位时的一半。 左手的换把 左手的换把是小提琴技术的重要环节。在掌握小提琴技术的初级阶段，我们必须首先将第一把位的概念建立牢固，然后才能开始进入新的固定把位的学习。赫利美利/ J .H R I M A L Y 音阶练习在第一至第五部分有较
如何看谱学习拉小提琴,最全,专业
初学心得：如何看谱拉琴 1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。 了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识：1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住）2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4）0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画 的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。 此主题相关图片如下： 知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。 简明基本乐理知识 此主题相关图片如下：
图文解说小提琴入门指法练习
图文解说小提琴入门指法练习 【导语】小提琴（意大利文：Il violino ）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。 下面小编为大家介绍一下小提琴入门指法： 小提琴第一把为认知： 在下图中，“1把”代表第一把位起始音(食指)的位置，“2把”代表第二把位起始音(食指)的位置。当食指按在“f2或#f2”时，这是第一把位;当食指按在“g2或#g2”时，这是第二把位;当食指按在“a2或#a2”时，这是第三把位。 小提琴入门指法:小提琴第一把位指法图详情：
贝多芬音乐培训学校给大家总结如下的指法练习点： c大调 g弦食指la，中指si，无名指do，小指ri--中指紧靠无名指；d弦食指mi，中指fa，无名指so，小指la--中指紧靠食指；a弦食指si，中指do，无名指ri，小指mi--中指紧靠食指；弦食指fa，中指so，无名指la，小指si--食指退后半音。 a大调是三个升，升fa升do，升so 在c大调的基础上凡是遇到fa，do so，手指前移半度，即 g弦中无名指紧靠小指 d弦中指紧靠无名指 a先中指紧靠无名指
e弦食指位置上移一度，紧靠c调中的中指位置，但是中指要上移半度，紧靠无名指。 F大调是降si。 即si的位置下移半度 g弦中指紧靠食指， a弦，食指后退半度， e弦，小指紧靠无名指。 总之，学习任何器乐都需要极好的耐力和毅力，谁都不是一拉就很好听的，小提琴一定要每天坚持多练，不然手指会生疏，音要按准了，弦要拉的丰满。小提琴还包括柔弦，跳弓，拨弦，泛音等一系列技巧，学习过后你会觉得拉小琴是件很美妙的事。 北京音乐培训机构成人艺术培训包括：成人声乐培训、成人舞蹈培训、成人乐器培训、成人美术培训等。下面，桔子树给大家分享一下成人乐器培训班课程分类、班级设置。 成人乐器培训班课程分为： 成人吉他培训班、成人尤克里里培训班、成人架子鼓培训班、成人钢琴培训班四大课程。 北京音乐培训机构桔子树成人乐器培训，成人吉他培训班分为四类小课程。 包括：成人吉他一对一、成人吉他一对二、成人吉他一对三以及成人吉他精品小班等。 成人吉他培训班课程介绍： 北京音乐培训机构桔子树设置多种成人乐器培训班课程，按照教学计划从认识吉他和吉他谱、训练手指力量以及灵活性、学习乐理知识，认识和弦、双手配合加入节奏流行弹唱、深入学习和声，积累大量作品，达到演奏技巧灵活运用、和弦编配、即兴演奏、能够独立识谱演奏、自如弹唱，达到比较专业的水准。 成人吉他培训班适合人群：13岁-80岁喜欢吉他的音乐爱好者。 成人吉他培训班型设置与开课信息：
小提琴演奏的基本技巧
小提琴演奏的基本技巧 A、呼吸： 呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。 良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的水平，即吸气和呼气的时间是 同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要持续 地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。 初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来协助计算 每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每次呼 吸的长度。 进一步练习是把右手放在鼻子的上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔放开一点左鼻孔，只让非常稀薄的 空气进入即可。 1、用左鼻孔吸气； 2、当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点 拇指，用右鼻孔彻底呼气；3、用右鼻孔吸气；4、用左鼻孔呼气。 B、姿势和伸展练习： 持琴是小提琴演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。持续地调整动作的水平正是小提琴演奏的奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。 小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟 上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多的 轻松感，并有利于演奏的稳定性。 （1）在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来 抬高双脚的拱面。
（2）当双脚因为踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时， 应保持这种抬高双脚拱面的姿势。 （3）双膝应向后。 （4）当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。 （5）收腹并塌腰。 （6）向前方和斜上方挺胸。 （7）向后抬头，伸直脖子。 （8）双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称；双臂、双手 和手指自然下垂，其它身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、 脚跟、大脚趾和其它脚趾正在试图蹬开地面．这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做完，如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间过 长的话，可用几次吸气来做完。
小提琴把位与小提琴换把技巧详解
小提琴把位与小提琴换把技巧详解 可以这样说；在演奏小提琴小提琴小提琴的整个过程中，小提琴换把小提琴换把小提琴换把和小提琴把位小提琴把位 小提琴把位是最常用的技巧之一。同时也是贯穿于学习和演奏始终的难点。许多乐曲我们之所以不能很好的演奏。完全是因为换把不过关。把位不娴熟所致。即使是交响乐团的演奏员，也常常需要把演奏曲目中的有关换把和特殊把位的段落拿出来进行熟悉练习。 为了能演奏更多的乐曲，为了提高演奏水平，为了音色的更丰富，为了演奏指法的方便，需要将换把和把位的内容，作为一个难点专门进行讨论研究。 换把，能获得更广的音域，能使音色在各弦之间尽情宣泄。能产生音律滑变的激情。及柔美。如此足以说明换把的重要。换把要和换弦换弓，相结合灵活运用，换把可以解决一定的换弦难度，和换弓难度。使三换之间难度平衡，便于演奏乐曲。这是从演奏方面讲。换把可以，增加乐曲的表现程度，这是从表现力方面讲。 换把，和把位是两个不同的概念，换把是指从原来的把位换到新的把位。把位是指；左手在整个指板上的位置。 换把，按照换把的不同方法，概括起来有以下几种； 1、利用空弦，或休止停顿进行换把。进入新的把位即所谓直接上把。 2、运用换把前的最后音---过度音，顺弦滑动，到达新的把位。可细分为两种 A：同指滑动。B：替换指滑动。 3、通过伸张，利用换把前最后按音手指伸张，随后各指进入新的把位。 4、通过紧缩，利用换把前最后按音手指紧缩，随后各指进入新的把位。 5、通过伸张或紧缩换把前最后按音手指，随后各指进入一个新的模糊把位---半把位。它可以高半个音，也可以低半个音。或一个音，它的把位不明确。 小提琴换把的种类 小提琴换把按照换把的方向来分可以分为： 1、上行换把即向更高的把位换。 2、下行换把即向更低的把位换。 小提琴换把按照换把前最后一个按音手指---过渡音，到新把位时奏出的音，包涵在音符行进中，(向上或向下)还是在音符外分为： 1、逐渐无痕替代换把。 2、直接空中到达换把。 小提琴换把按照换把的形式不同分为： 1、古典式换把。 2、浪漫式换把。 小提琴琴换把按照换把时在同一根弦上还是在另一弦上分为： 1、顺弦式换把。 2、跨弦越弦式换把。 此外还有双音换把的，3度6度8度等的同度换把。 和换把中双音的度数变化的换把。等等（暂且不谈） 我之所以按照不同的标志列举换把的不同种类，是因为它们技巧不同，换把的方法有区别。 关于把位；把位是一个非常重要的概念，当把位运用熟练后。就能准确的按音，快速的演
小提琴最基本的技巧
小提琴最基本的技巧 小提琴的好处太大，大多了，携带方便，随时可以演奏，音量大小控制自如，可以轻声细语，可以不用麦克风让成千上万的人听的清清楚楚，双音，和弦演奏自如，音域宽广，是任何管乐根本无法比拟的，技巧惊人，永无止境，无论抒情和激情得心应手，变幻无穷的音色，可以很好表达人类所有的喜怒哀乐，是人类骄傲的音乐工具。。。。。。。。坏处是我觉得是长时间的演奏，尤其是音乐会，对左边的耳朵会有一定影响，需要休息，，，如果谁说因为学习小提琴脖子歪了或手臂，手指，手腕坏了，那是极其愚蠢的，说明根本不知道演奏小提琴的奥妙，只是愚蠢的制造噪音。。。。。。小提琴最重要是技术，之所以在小提琴上的噪音，大多数是僵硬的手臂，手腕，手在拼命的制造噪音。。。。。 提琴技巧非常多，但有最基础的技巧，如果掌握这最基本的技巧，就可以轻松获得其他技巧，登上艺术高峰。。 先说左手，其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦，最根本只需要掌握2点，1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练，做到起落准确，到达疯狂速度和灵活。。2换把，很多的方法练习换把，我研究了多年，最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的，也要达到疯狂速度和准确。。。。如果牢牢掌握这2点左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，当然双音，和弦更需要左手的独
立性和灵活性。。。。。。 再说右手，右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，，，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。。。。。。。。 我告诉你我几十年的经验： 第1步在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面， 第2步平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性。 第3步有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确。 在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最
常用的小提琴练习曲
常用的小提琴练习曲 1、霍曼：《小提琴基本教程》。分为五册，第一册为空弦及E、A、D、G弦上的练习；第二册为简易的各调练习；第三册为有升绛号的各种较深练习；第四册为换把练习，较高把位的练习；第五册较高把位和较难的练习。各种练习多采用短小的乐曲，以二重奏形式进行。是一本初学小提琴的入门教材。 2、渥尔法特：《小提琴练习曲60首》。上半册程度较浅，可在拉完《霍曼》第二册后 开始练习；下半册程度加深，可结合《开塞》进行练习。 3、开塞：《小提琴练习曲36首》作品20号，俗称“克采莱尔的准备练习曲”。前12首为基本把位练习，第13-24首为基本把位与第三把位的混合练习，第25-36首为高把位练习。是一本中等程度的小提琴教材。 4、舍夫契克：《小提琴左手技巧练习》。共四册，着重训练左手技巧。 5、赫利美利：《小提琴音阶练习》。着重进行音附与琶音的练习。 6、顿特：《克莱采尔和罗德准备练习曲24首》作品37号（俗称“小顿特”），和《小提琴练习曲与随想曲24首》作品35号（俗称“大顿特”）。对锻炼现代指法技巧，增进左手的灵活程度，效果显著。 7、马扎斯：《75课旋律练习曲和深造练习曲》，作品36号。这是一本中、高程度的优秀教材，分为三集。第一集1-30集，又叫《特殊练习曲》，一般与“小顿特”穿插起来练习；第二集31-57课，叫《华丽练习曲》，一般与《克莱采尔练习曲》穿插起来练习；第三集58-75课，叫《为艺术家作的练习曲》一般与《帕格尼尼24首随想曲穿插起来练习》。 8、罗德：《24首随想曲》，用大，小24个调各写一首，是严格训练小提琴家的必修教材。 9、克莱采尔：《小提琴练习曲42首》。这是一本著名的高级程度的小提琴练习曲。 10、帕格尼尼：《24首随想曲》。这本教材极大地发展了小提琴的演奏技巧，在着高深，艰难的技术要求，是小提琴演奏家的必修课目，也在音乐会上演奏。
小提琴演奏技巧之双音把位的练习
双音把位的练习 讲双音的把位，应当先从单旋律的特殊把位谈起，比如，我们拉罗马尼亚小提琴曲(春天)前面十六分音符有一个D弦的升E和A弦的升B用一指按。这就是伸展一指。一指到了第二把位，但手型处在一把上。此处只是伸展。那么拉双音时，有些情况就非同如此了。我们拉八度双音，三度六度双音，有些情况就有新的变化。 进行换指八度，同指八度，三度，六度双音练习，许多段落是介乎于无把位状态，即可以说在此把，也可以说在彼把。即就是如此，相对于任何把位而言，都存在把位变化如何处理问题。 如，沃尔法特小提琴练习曲第六十首八度双音练习，A弦D音后接一升C的八度双音。然后又回到D音。(同类型的音程本练习里有许多)此处我认为有两种处理方法。 一是;换把到低半度的把位。要求手型不变，换半把，再换回来。 二是;不换把。只进行指的移动，就像我们拉E弦的F时，食指上滑半音，不同的是此处食指和小指同时移动。从D开始到了升C再同时移回原音位D。要点是运用手腕的柔性。把位不变。 我认为。两种方法都要会，前一种是基础，要很好的掌握。后一种实用性很强，且十分方便，极易把握音准。绝不能忽视，应加强练习。 结合实践经验，我的看法是，第二种只有在上行或下行半音，随后又反方向行进回来时多采用，且下行更得心应手。如音程是全音，距离太大，双音移滑指恐不能适应，高把位，或严格训练后也能很好运用。上下行八度双音移指回转
练习。对指的伸展锻炼，很有好处，经过一段练习后，拉单音伸展轻松自如。不在话下。 第二种滑指双音，有两种形式;一是滑移中双音音程关系不变，要点，保持指间距离关系，只需一松一移指一点按，然后回到原把位就行了。运动中包括指的按指关节角度变化，手腕稍弯曲，拇指关节变化。 第二种形式;滑移中双音音程关系变化，其中一音升高半音，或降低半音。要点，滑移中两指中的一指做扩张或紧缩运动，要求A;搞清音程和指间的关系，其中是有规律的。B;加强双音音阶各指独立性练习，尤其是练好三度双音，三度双音各指间距离关系变化大，须着重训练。使指间距离关系，能心想到指变到。 具体关于双音把位的处理，如同拉琴换弦。手，腕，肘，肩谁和谁怎样配合运动，要看旋律运动的方向，规律，结合一般普遍动作规律及把位等因素，用不用的方法。并非一成不变。连续双音把位的特殊处理，也应结合实际情况，针对性的安排。这就是施教的精髓。 舍夫契克左手双音练习，卡尔弗莱什音阶体系，帕格尼尼24首随想曲，双音段落，有很多就可以运用以上两种方法。也是练习双音换把，和移指回转的好教材。 同理延展，三度双音，六度双音，也可以运用以上方法进行把位处理。在拉三度双音音阶时，指法是;一三。二四指，然后换把再一三，二四指，到了高把位有一种特殊的按指方法，即滑指按音。和上面讲的有所不同。所不同的是一三，二四指后不换把，用三四指按弦，只不过，三指从按里弦音变为，按外弦音，四指伸展到更高的音。即两指中，只有一只伸展移向高音。另一指不深，只平移到外弦。
小提琴一般多少钱一把
随着生活水平的逐步提高，学习小提琴的人也是越来越多，因此，小提琴不管是种类还是品牌也是越来越多，所以，价格也从几百到几千，甚至上万，几十万都有，而之所以价格相差较多，则主要是受以下几方面的影响。 1、材质 目前，因小提琴材质种类较多，所以，选择的材质不同，其价格也会不同，如：胶合板的小提琴的价格一般在100~200元左右；压板小提琴的价格一般在200~350元左右；半手工小提琴（低档）的价格一般在350~450元左右；半手工小提琴（高档）的价格一般在450~900元左右；手工小提琴（低档）的价
格一般在900~4500元左右；手工小提琴（高档）的价格一般在几万甚至几十万的都有...... 2、制造者的名气 如果是著名琴师制作的，那价格一定是非常贵的。不管琴的声音如何，只要是这些人亲手做的，都是价值连城。相反，如果是隔壁张木匠做的，不管做工有多好，价格也远远比不上前者。这是因为很多琴行估价，首先不是听声音，而是看看到底制作者是谁。 3、制琴的生产方式 首先分手制和机制的，机制的琴，不管木料和演奏者的需要，千篇一律，如
法炮制，多快“差”省。价格便宜，质量也差。现代的工业世界上，大多数的琴是这么制造出来的。很多家长以为先买一把便宜的让孩子试试，喜欢了再买好的，不喜欢了就扔。其实是一个错误的选择。这样的琴再怎么拉声音也不美好，只能引起孩子的厌恶。学琴还没开始就已经失败了一半，得不偿失。手制的琴，除了一些大块木料用机器切割，基本都是手工完成。也有切割大块木料都用手工的。手制的琴，还分成几种形式：制琴师一个人的作品；制琴师监制，集体创作。一般来说，个人制作的比集体制作的要贵。但是音色上，并不是每把个人作品就一定比集体作品优美。 综上所述，不同的材质、制造者以及制琴的生产方式等小提琴的价格也会不同，所以，大家在选择时应进行合理的对比后再做选择，这样才能以较低的价格选购待质量比较好的小提琴。同时，如有不清楚的，可咨询正伦珠江琴行，该琴行始于1984年，主要销售钢琴，小提琴，古筝等乐器，因该琴行不仅实力雄厚、技术专业、售后服务完善，且乐器质优价廉，性价比高，所以，现深受爱音乐人士的青睐。
小提琴演奏技巧艺术关系分析.
小提琴演奏技巧艺术关系分析 小提琴演奏技巧与艺术之间的关系，有助于小提琴演奏水平的提升。但是，对于学习小提琴演奏的学生来说，正确的处理好小提琴演奏技巧与艺术之间的关系存在着一定的难度，同时也是学习小提琴演奏的要点所在。部分学生在小提琴演奏的过程中，缺乏与音乐之间的互动，而也有一部分学生具有较强的乐感，但是缺乏高水平的小提琴演奏技巧，通常在小提琴演奏的过程中不能够有效的掌握好力度，从而致使小提琴演奏缺乏一定的张力。因此，针对小提琴演奏中的技巧与艺术之间的关系进行分析十分有必要。 一、小提琴演奏中的技巧是呈现艺术的重要手段 在进行小提琴演奏时，通常需要消耗一定的脑力和体力，这就对学生的小提琴演奏技巧提出了更高的要求。在小提琴演奏中有很多种演奏的技巧，其中包括左手和右手等演奏技巧。然而，左手与右手的技巧应用水平之间缺乏着较大的平衡性。相对于左右的技巧应用水平右手的弓法技术较为落后［2］。大部分学生在小提琴演奏的过程中过于重视舞台呈现的效果，往往忽视了右手弓法技巧的训练。通常情况下, 右手弓法的技巧水平对小提琴演奏的水平与效果具有着较大的影响。在一些具有一定技巧性和难度的小提琴乐曲或者协奏曲中，通常对右手弓法的技巧要求较高。右手弓法技巧的练习方法主要包括以下几个方面: （一）连顿弓法技巧连顿弓法是一种相对来说应用较为广泛，并且具有一定张力的技巧。连顿弓法具有着一定的技术性和趣味性，因此，深受广大学生的喜欢，并且具有着较高的学习积极性。然而，泽中弓法
技巧相对来说又具有着较多的要求，对于学生来说，存在着一定的学习难度。在练习这种弓法技巧的过程中，我们的手臂需要保持一个紧张的状态，并将弓毛压贴在小提琴的弦上，同时我们还需要具有较好的节奏控制能力，在上行的过程中，手臂应该呈现出提取物体的状态，而在下行的过程中，手臂则应该呈现出下拽的状态。对于一个完美的连顿弓法技巧演奏来说，其演奏出的节奏具有着一定的弹性, 音乐较为清晰。 （二）飞顿弓法技巧在学生不利并疯狂的练习连顿弓法技巧时，飞顿弓法技巧便随之产生，使得小提琴演奏的音乐更加具有变现力。由此可见，飞顿弓法技巧是在连顿弓法技巧的基础上进行演变而产生的，但是，无论是在小提琴演奏的技巧上还是演奏的效果上都是迥然不同的。例如：在运用飞顿弓法技巧进行小提琴演奏的过程中，不仅需要我们的手臂动作具有较好的连续性，同时还需要我们的手腕、手指去减轻音与音之间的压力，右手动作具有着一定的灵便性。由飞顿弓法技巧进行的小提琴演奏通常较为轻松，并且具有着一定的张力。 （三）飞跳弓法技巧以小提琴演奏的角度来看，飞跳弓法技巧与飞顿弓法技巧较为类似，但是，飞跳弓法技巧通常要求学生在运用的过程中，离弦高一些，这也是飞跳弓法技巧的特质，这种特质在一定程度上局限了小提琴的演奏速度［2］。飞跳弓法技巧一般具有两种形式: 第一，与飞顿弓法技巧类似，需要在运用的过程中保持手臂动作的连续性，以此很好的控制手指的运用，结合音符的数目，凭借冲力使得琴弓向上进行飞跳。第二，飞跳弓法技巧，需要琴弓与琴弦处于同一个部位上，其中最佳的位置便是靠中弓略下一点的地方，因为，通常这个位置
小提琴入门自学教程
小提琴入门自学教程 【小提琴的认知】 小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E 的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。 琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。 音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。